舞蹈研究性学习报告范文第1篇

对于一个学生的健康成长，教师起着十分重要的作用。孔子曰：“师者，教人以道者之称也。”吕艺生在《舞蹈教育学》一书中指出：“当今世界上，没有哪个国家缺少舞蹈教师这个职业。”人类祖先十分重视舞蹈教育。如今，中国的舞蹈家在世界上享有盛誉，在每次芭蕾舞国际大赛中，中国舞者都名列前茅。中国的舞蹈也在西方各国乃至世界广为传播和发展。在此，我们必须感谢前辈们为舞蹈做出的杰出贡献，没有他们的付出，便没有中国舞蹈与舞蹈教育事业的发展和繁荣。中国的舞蹈事业正在崛起，也越来越受到重视。随着社会的加速发展以及科技的迅猛发展，教育也绝不能墨守成规，人们只有科学地进行继承、创新，客观地发现问题、解决问题，才能加快舞蹈事业发展的步伐。

一、明确中国舞蹈教育的目的

基于我个人接受舞蹈教育的体会，并且以舞蹈教学为理论指导，以中国舞蹈教育的现状、舞蹈教育的相关问题为出发点，我们最基本需要明确舞蹈教育的目的。可以说，中国舞蹈教育的目的主要体现在以下两个方面上。

第一，提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力。这主要是普通学校的舞蹈教育和群众性舞蹈教育的目的。此种教育不以未来成为专业舞者为目的，而是为了提升人们的文化艺术修养，属于知识性教育、艺术素质教育。而这种艺术素质教育也会渗透到社会的各个领域中，被广大人民群众接受。

第二，为社会培养舞蹈专业人才。要达到这个目的，主要依靠专业舞蹈学校。目前，我国舞蹈专业人才主要包括舞蹈演员、编导、教师、史论研究者和管理人员等。

上述是本人对舞蹈教育目的的理论阐述。提到教育目的，中国艺术研究院研究员、博士生导师欧建平先生曾说：“舞蹈教育的成功与否，不仅取决于使学生顺利离校毕业、拿到学位证书，更要将学生走出校门后的生活（起码十年）‘负责到底’。”这句话道破了舞蹈教育的真谛，也说明了中国的舞蹈教育需要得到进一步的发展，让接受舞蹈教育的学生们看到中国舞蹈教育的未来。

二、普及舞蹈教育，使专业舞蹈教育与普通舞蹈教育同步进行

许多优秀舞蹈家在世界上发挥巨大作用的同时，也有不少舞者被淘汰，继而转行。这对于学习了十多年舞蹈的人来说是一个很大的打击，因为他们将最美好的青春年华都献给了舞蹈，倘若转行，他们将面临专业不对口的难题，十几年的努力将付之东流。

因此，舞蹈教育还应扩大和普及，将舞蹈教育渗透在普通教育之中，使专业舞蹈教育与普通教育同步进行，这对于提高人民群众的文化水平、艺术创造力以及青少年智力的发展有着重要的作用。

美国舞蹈教育的先驱道布勒率先引领美国舞蹈教育在大范围内大踏步地前进，最终使得舞蹈这一学科在美国各大院校占据一席之地，使美国人民看到了舞蹈教育的重要性。英国舞蹈教育家玛格丽特?赫德曾对美国的7个州中8所大学的200多个班级的舞蹈教育做了实地考察，并写了一份考察报告：《舞蹈教育在美国大学里》。报告表明，美国舞蹈教育从小学、中学、大学是一贯到底的，它本身构成一条线，形成一个体系。这一点与中国现代舞硕士郭明达对美国舞蹈教育的评价是完全一致的，郭明达先生通过自己在美国多年的学习和对美国舞蹈的了解，证实美国的小学、中学、大学确实普遍设有舞蹈教育课，美国的这一做法是基于对舞蹈艺术的基本认识。

玛格丽特?赫德在报告中还写道：“在美国的每个州里，每所大学几乎都设有舞蹈学科。”开设舞蹈课程的目的不仅是为了培养专业舞蹈人才，还为了满足热爱舞蹈的人的需求。有的人学习舞蹈是为了进行业余表演、娱乐，也有的人是为了健身、减肥或纠正体态。

谈到专业性舞蹈教育制度，英国有八年制的英皇舞蹈学校，该学校设立了学生业余舞蹈教育课程“RAD”学前教育。目前我国的舞蹈学校主要是以中等教育为主，如北京舞蹈学院附中、上海舞蹈学校、广东舞蹈学校、深圳舞蹈学校、四川舞蹈学校、北京国际舞蹈学校、沈阳音乐学院附中等。而高等舞蹈教育学校最早只有一所独立的舞蹈院校，即北京舞蹈学院。如今，随着舞蹈教育事业的快速发展，独立的高等舞蹈学校除了北京舞蹈学院以外，还有中央民族大学舞蹈学院、北京师范大学舞蹈学院、首都师范大学舞蹈学院、云南艺术学院、解放军艺术学院等。

三、具备大舞蹈观，提升舞蹈教育效果

中国的舞蹈教育正在迅速发展，舞蹈艺术正在被越来越多的青少年接受和认可。近几年来，中国流行的“艺术热”足以证明这一点，而“艺术热”之中的热门舞蹈则是重中之重，大多数艺术院校（如中央戏剧学院、北京电影学院、中国传媒大学、中央音乐学院、上海戏剧学院、中国音乐学院等）都设有舞蹈考试这一项；在专业课里，舞蹈也是一门重要的课程。但只有具备大舞蹈观，才能提升舞蹈教育效果。

大舞蹈观是普及型舞蹈教育与专业性舞蹈教育之间的一座沟通的桥梁， 普及型舞蹈教育与专业型舞蹈教育两者是共同发展、相互促进的。

第一，两者彼此需要。普及型舞蹈教育需要专业的指导，专业性舞蹈教育有推广舞蹈事业的作用。目前，已有不少专业性舞蹈人走出了舞台和教室， 走进了广大舞蹈爱好者的中间，他们深知推广和发展舞蹈教育事业是伟大而又光荣的。对此，中国舞蹈界的老前辈、著名舞蹈教育家曲皓教授、吕艺生教授已做出了榜样。他们走进了广大舞蹈业余爱好者的中间，这在很大程度上推进了舞蹈教育的发展。美国普及型舞蹈教育的哲学思想来源于杜威的实用主义哲学。杜威是美国的哲学家与教育家，他的思想促进了美国教育的发展。他把教育看做是社会化的过程，通过这一过程，使未成熟的成员走进社会。他认为，教育的唯一目的是致力于个人本身和社会的成长。杜威和其他美国教育家的思想使美国舞蹈教育带有浪漫的色彩，使舞蹈教育的内容与形式、教材与方法都较为自由。这种思想与做法虽然使美国舞蹈教育的水平参差不齐，却对舞蹈教育的普及具有极大的好处。

第二，专业性舞蹈教育需要通过普及型舞蹈教育提高知名度。只有当人们认识到舞蹈不再陌生的时候，才是扩大整个舞蹈界影响力的时候。

第三，舞蹈教育可以提升就业率，尽量降低学生的淘汰率或转行率。

第四，在实施舞蹈教育的过程中，老师除了要传授一些专业知识，采用科学、传统而又创新的教学方法，还要善于发现和挖掘学生的潜能，给予学生平等而充分的实习排练机会，不能斥责、讽刺或体罚有问题的学生。例如，发胖是舞蹈专业人士的一大忌，而各个年级都可能存在个别发胖的学生。遇到此类问题后，教师要因人而异，协助学生减肥，正确引导学生认识自己发胖的原因，绝不能采取放任不管的消极态度。

舞蹈教师应当充分掌握每个学生的优势和劣势。根据十几年作为舞蹈学生的体会以及十多年舞蹈教学的经验，我发现了一个普遍规律，即身体条件好、身材比例好的学生，往，在能力、力量方面较弱，摆起舞姿、做起动作极其漂亮，但转圈、弹跳能力稍差；而能力强、身体素质好、技术技巧过硬的学生，身材条件又不够理想；还有的学生的技巧、身材比例都一般，但表演能力极好，悟性很强。因此，舞蹈教师应当因材施教，针对不同的学生制订不同的训练计划。如此一来，老师便能挖掘出学生的闪光点和潜能，以免埋没人才。

在基础训练课和剧目排练中，学生知道自己所站的把杆位置和舞蹈队形位置是一个人自身条件好坏的“标签”，凡是班上前两名的同学无疑会站在把杆正中间和前排中央位置，成绩不好的学生则站在后排或把杆旁边。这一做法有时会严重地打击学生的上进心和自信心，伤害学生的自尊心。

因此，在教学过程中，教师要站在每个学生的立场上考虑问题，做到换位思考，在心中放上一把公正的尺子，对学生一视同仁，给学生同等的机会，注重定期调换把杆位置和组合队形位置。

作为舞蹈教师，肩上的责任是重大的。只有不断完善自我，不断加强专业知识和文化知识的学习，更深刻地理解舞蹈艺术的内涵和意义，借鉴和学习众多舞蹈前辈的宝贵经验，才能培养出更优秀的学生。舞蹈教育事业的道路有些崎岖，舞蹈教育者仍需加倍努力。

四、对指导方法、教育课程的要素等要进行深度研究

舞蹈是教育的一种手段，而非目的。将舞蹈教育的理念加以具体化，舞蹈便成为达到教育目标的手段、方法与素材。因此，舞蹈教育的内容必须要明确。在舞蹈教育的理念上，人们应当把最需要、最适合的部分，从现有的舞蹈方式或舞蹈现象中挑选出来。

然而，当一些舞蹈纳入到教育中时，人们必须根据舞蹈教育的理念与目标进行严密的分析和研究，取其精华，去其糟粕。为了达到教育的目的和目标，人们需对指导方法、教育课程的要素等进行研究。

人们应当先确立舞蹈教育的观念，以利于确定教育目标、教育对象。虽然这都是理论上的，但事实上教育便是从这里开始的。邦正美认为，在研究和重视舞蹈教育之前，人们应该要了解舞蹈教育的原理和要素。舞蹈教育是对于能够完全做好自然运动的身体而言的，这种身体会通过肌肉来完全领会自然运动的法则。当自然的身体成为舞蹈的身体之后，人们才有可能创作舞蹈或表演舞蹈。为了拥有舞蹈的身体，人们所采用的方法完全不同于技巧的学习，完全不同于舞蹈教育方法。舞蹈教育方法包括训练技巧、技能、技术。

而舞蹈教育所采用的舞蹈身体培育法显然不同于舞蹈教育学校中的基本练习。前者的作用不在于培养人们的学习技巧，而在于使人们的身体发育得理想。邦正美在《舞蹈教育原论》一书中指出，舞蹈教育的基本课程包括舞蹈身体培育法、空间架构法、即兴法、节奏原理、动作的安排、舞蹈形式论、创作实习、舞蹈史以及舞蹈美学等。

舞蹈教育课程也称舞蹈课，是依据舞蹈教育的理念设计的。为了做好舞蹈教育课程的研究，人们必须使普遍的理念与目标以及学科的内容相统一。它们之间不应当存在矛盾。人们要做到“艺术与教育的结合”，艺术与教育同等重要。

艺术性的关键是指艺术作品的题材与动机间的关系，更进一步来说，它是一种根据题材确定适合的动机的方法。同一种题材可以有许多不同的动机。对于某种题材，人们可以使用一种特定的动机作为必要条件。至于以哪一种动机作为条件，人们则必须基于学生或学生的身体发育状况和心态慎重地做出选择，这才是教育的关键。人们只有把艺术性与教育的关键性相结合，才能使教育具有客观的方向与基准。学生的自由表现不是指导的终点，而是起点，基于这个起点，人们才能正确地为学生指明方向，才能制定具体的课程。

舞蹈研究性学习报告范文第2篇

音乐与舞蹈艺术表演专业是实践与舞台表演艺术，是以展现舞台艺术效果，达到表达艺术内容为目的的形态艺术，表演者须在一定的条件、一定的时间内完成艺术作品的二度创作，展现思想与技能相结合的成果。因此，其学科特色即注重舞台表演与社会实践的客观规律。作为音乐、舞蹈艺术专业的毕业生，在其毕业设计的教学环节中，以举行音乐会、舞蹈专场表演为其设计内容，并结合撰写艺术实践体会、学习心得、社会调查报告等，使毕业生进行全方位的专业展示，完成一套更符合音乐舞蹈艺术表演专业学生的毕业设计，而不要求其单一的以撰写毕业论文为改革方案，这样的探索举措比较符合其专业特点，也具有现实意义。

一、指导思想与相关分析

本科生毕业论文（设计）是高等院校本科专业培养计划的环节，在培养本科生研究和实际工作能力方面起到重要的作用。根据贵州民族大学本科专业培养计划，本科学生必须在第八学期完成毕业论文（设计）、答辩即本科学生在掌握专业理论与专业技能的一次综合考核与展示，体现学生在知识运用能力、专业技能以及独立工作能力方面的素质状况。

鉴于音乐舞蹈学院大多数学生写作基础较差，在完成毕业论文的写作过程中，往往大多学生写论文都是走捷径，网络拼凑，形式应付，没有起到论文撰写的实际作用，很难达到毕业论文撰写的真正目的。另一方面，音乐舞蹈专业其专业形态属于表演类型，学生从进校至毕业的专业课程均根据舞台表演实施教学，各专业教学计划及其教学大纲是根据学生专业表演技能和艺术实践能力进行培养（理论、作曲专业除外）而制定的，舞台实践的环节显得非常突出和重要。基于前述两个方面的考虑，为了有效贯彻学以致用的教学原则，贯彻教师主导作用和学生自觉性、积极性相结合的原则，为了给学生以非常必要的舞台实践机会，有必要将撰写毕业论文（设计）改革为以专场（音乐、舞蹈）专业音乐会、表演汇报会为主，并与撰写专业学习总结（体会）、艺术实践感想、社会调查报告相结合进行的模式。

二、实施内容与具体操作

音乐舞蹈学院目前所设三个专业方向，即音乐表演（含作曲理论、少数民族特色专业）、音乐学（含民族音乐、音乐普修专业）、舞蹈学。从专业方向分析，基本可以分为形态表演和理论创作。由此，毕业论文（设计）改革分两种模式实施：i）理论性质的专业（民族音乐学专业、音乐理论、音乐学理论选修专业）撰写毕业论文，按学校毕业论文要求实施。2）表演性质的专业（含音乐表演、民特、作曲、音乐学声乐普修、音乐学器乐普修、舞蹈学）实施专业表演（音乐、舞蹈）汇报会并撰写专业学习总结（体会）、艺术实践心得、调查报告的模式。其中，作曲专业学生完成音乐作品创作并演示。具体实施由教研室负责。作曲理论专业由理论教研室指导，表演专业类由声乐、器乐（钢琴、民乐、西乐）、音乐学、舞蹈教研室组织实施。

设计内容包括：

1.音乐会的表演形式可为独奏、重奏、合奏等，音乐学（音乐普修方向）专业的毕业汇报音乐会以重奏、合奏为主。音乐会要有详细的节目单及参加演出的学生名单和指导教师名单。

声乐、器乐、音乐学普修专业学生音乐会（设计）表演可以三种方式进行：1）个人独唱、独奏音乐会（由专业教师推荐教研室讨论同意专业突出的毕业生举行，音乐会演唱作品在8～12首之间）。2）以本教研室毕业班为年级组织的分场音乐会，每场音乐会3～5人。3）自由组合组织音乐会，个人演唱、演奏作品3首。

每场表演汇报会当场给予学生表演成绩评定，教研室安排评定小组，评定小组由5人（含组长1人）组成，均为讲师及以上职称。成绩由教研室根据本教研室制定的评分标准进行评定，为优秀、良好、中等、及格、不及格五级制。毕业生要撰写2000字以上的四年专业学习总结（或心得），在指导教师指导下，分初稿和定稿完成，初稿要有指导教师的红笔批改记载，撰写完成后，教研室要组织指导教师进行交叉评阅，成绩评定由教研室组织评定。结合汇报表演成绩，评定最终成绩，由教研室主任填写。最终要填写《音乐舞蹈学院毕业生艺术实践系列活动意见表》（内容包括毕业设计计划表、指导过程记录表、毕业设计音乐会、舞蹈汇报会评分表等），按一式二份制作交教务处存档。

2.舞蹈专业表演汇报会。教研室根据舞蹈专业毕业生人数及学生表演状况确定表演场所选择。每个学生汇报表演涵盖“基训、民间舞、剧目”三个部分。教研室制作节目单成品，节目单供演出及存学生档案用。学生存档节目单一式二份。表演汇报会后给予学生表演成绩评定，教研室安排评定小组，评定小组由5人（含组长1人）组成，均为讲师及以上职称。成绩由教研室根据本教研室制定的评分标准进行评定，为优秀、良好、中等、及格、不及格五级制。毕业生要撰写2000字以上的四年专业学习总结（或心得），在指导教师指导下，分初稿和定稿完成，初稿要有指导教师的红笔批改记载，撰写完成后，教研室要组织指导教师进行交叉评阅，成绩评定由教研室组织评定。结合汇报表演成绩，评定最终成绩，由教研室主任填写。最终要填写《音乐舞蹈学院毕业生艺术实践系列活动意见表》，按一式二份制作交教务处存档。

理论作曲专业由理论教研室负责组织，包括民族音乐学专业及其他专业选择撰写毕业论文的，按程序进行论文写作、指导、答辩工作，完成的时间按学校毕业生毕业论文相关规定进行。

作曲专业的论文撰写，分两类进行：其一，毕业生指导老师根据教学计划、教学大纲，根据专业特点提出创作要求，学生写作毕业作品（范围可涵盖器乐、声乐、舞蹈等音乐作品），并写出创作感想以及技术分析，进行作品展示。指导教师对作品进行评判、评语，教研室做出结论并按五级制进行打分。其二，学生可选择撰写音乐理论的相关毕业论文，完成的时间按学校毕业生毕业论文相关规定进行。

音乐舞蹈学院以2011届、2012届试行毕业论文（设计）改革方案，以本文方案执行。其中2011届学生为106人，举行音乐会10场，参加学生54人，舞蹈专场演出1场，参加表演人数48人。撰写论文即答辩4人（篇），撰写学习总结、专业学习心得102篇。2012届毕业生133人，举行音乐会11场，参加学生76人，舞蹈专场演出1场，参加人数40人，撰写论文即答辩15人（篇），音乐作品创作2人（件），撰写学习总结、专业学习心得118篇。以这样的方式进行毕业设计，学生普遍积极性得到很大的调动，他们均投入了极大的热情，将自己四年的专业学习展现在舞台，展现给所有的老师和同学，反应和效果良好。结合学生所学专业进行分类处理，音乐理论专业的学生也充分体现其理论研究的特点和水平，所撰写的两篇民族音乐理论论文，评选为我校毕业生优秀论文并发表。

尤为突出的是两场舞蹈专场在贵阳大剧院演出，面向社会，充分地展示了民族大学教学水平与教学成果，省政府有关领导、各专业院校和团体的专家老师到现场观看演出，对晚会给予了高度的评价。特别是一些专业院校的专家同行，得知我院以此方式作为毕业生毕业（设计）的方案，都予以很大的关注和讨论，并认为这对各有关专业院校毕业（设计）内容是一个很有意义的探索与改革。其中，贵州财经大学艺术学院音乐舞蹈专业等学院已经借鉴我院的经验对毕业（设计）方案进行了改革试行。由此可以认为，以一套完整的毕业生毕业（设计）方案为探讨的改革措施，将会对艺术专业院校的音乐舞蹈类学生毕业论文（设计）产生一定的影响。

三、结语

舞蹈研究性学习报告范文第3篇

关键词：舞蹈；教学；艺术；实践；应用；浅谈

中图分类号：G710文献标识码：A 文章编号：1003-2851(2011)06-0-01

一、舞蹈教学现状分析

现在的舞蹈教学课堂过于沉闷和死板，老师并不能很好的安排舞蹈教学课堂各个环节的衔接和时间问题，这也就使学生在舞蹈教学课堂中往往处于比较被动的状态，这样的情况不利于学生对舞蹈兴趣的产生和培养，更加不利于学生舞蹈教学课堂中学生舞蹈能力的培养。大多数舞蹈课堂都是老师在讲解，老师在师范，学生并不能够真正的将自身融入到舞蹈课堂之中去，有些舞蹈教师为了使学生记住一些动作和要领，会对学生进行反复的提问和考核，这样做大大降低了学生对舞蹈学习的兴趣和爱好，也增加了学生对舞蹈学习的压力。

二、舞蹈教学中艺术实践的应用

面对以上舞蹈教学中存在的问题，笔者分析了其原因，笔者认为，将艺术实践应用到舞蹈教学之中去，能够很好的解决以上舞蹈教学中存在的问题。下面，笔者就对舞蹈教学中艺术实践的应用进行浅谈。

（一）舞蹈教学中艺术实践应用之在舞蹈教学实践中深入探究

在传统舞蹈教学中，往往对舞蹈的动作十分重视，但是，我们对于舞蹈文化的研究却不够深入，特别是对于本土民族艺术资源更加缺乏关注，这就使我国的民族舞蹈教学和研究发展相对滞后。就拿广西本土的民族舞蹈来说吧，在对广西地区民族舞蹈进行教学过程中，我们应该深入到广西民族地区的艺术采风，对广西民族地区十分丰厚的民族文化艺术的资源进行依托，将舞蹈课堂的民间民族舞蹈组合教学很好的与课外当地田野调查进行紧密的结合，例如广西宾阳、田阳以及马山等等壮族地区，南丹里湖乡、都安、巫头、环江毛南族自治县等等少数民族地区，深入到其中进行实地的田野考察，对其原生态的舞蹈动作元素进行很好的创作、重组、整合和提炼，这样做能够使学生更好的对广西民族民间舞蹈特点和风格进行掌握，使舞蹈教学课堂更加具有民族的特色。

（二）舞蹈教学中艺术实践应用之舞蹈课堂为艺术实践奠定基础

在艺术实践的活动中，基于艺术实践对舞蹈教学发展中的极其重要的作用，舞蹈教学课堂为艺术实践奠定了一定的基础。对新颖的舞蹈课堂教学进行设计，能够使学生的学习兴趣更加持久，一般情况下，从事舞蹈教学工作的人都会有这样的感触和体会。任何一个刚刚跨入舞蹈教室的人和刚刚接触舞蹈的人，面对鲜红的地毯、明净的镜子以及长长的把杆，都会有一种新鲜感，并且会十分向往。再加上他们对舞蹈浅显的感知认识，他们向往的热烈的掌声、优美的舞姿以及动听的音乐，这些都会增加他们在刚刚接触舞蹈那个时间里面对舞蹈学习的兴趣，使他们上课也会集中注意力。但是，随着时间的转移，他们会认为舞蹈是十分枯燥的，因为舞蹈的基本功，擦地、踢腿、劈叉以及压腿等等都是十分单调又十分枯燥的，并且会很累很痛。所以，他们的新鲜感和好奇心也会逐渐的消失殆尽。在舞蹈学习中，最好的老师就是学习兴趣，一旦学生失去了对舞蹈的学习兴趣，他们在行动上就会十分消极，在思想上就会十分怠慢，这样也就不能够取得很好的学习效果。所以，笔者针对学生在舞蹈学习过程中的这一特点，对教学形式进行了新颖的设计，例如，在教学过程中，将舞蹈基本训练搭配上学生喜欢的音乐，使他们在活泼的音乐中进行训练，在舞蹈教学中，让学生们跑跑、跳跳、坐坐、躺躺等，利用把杆、中间训练、地面等等形式，将动和静进行了很好的结合，使其交替进行，这样对训练节奏以及课堂气氛进行了很好的调节，另外，我还在舞蹈教学中编排了一些生动、形象、短小、动作性强的动作，这样既丰富了舞蹈教学的内容，还活跃了舞蹈教学课堂的气氛。相关数据表明，富有艺术性、多样、新颖的舞蹈教学形式，不仅仅能够培养学生学习舞蹈的兴趣，还能够全面的完成教学任务，不仅仅能够磨练学生们的品格和意志，还在很大程度上起着潜移默化的美育作用。

结论：本文中，笔者首先对舞蹈教学现状进行了简要的分析，接着又针对舞蹈教学的现状和存在的问题提出了一些建议，最后，笔者从舞蹈教学中艺术实践应用之在舞蹈教学实践中深入探究以及舞蹈教学中艺术实践应用之舞蹈课堂为艺术实践奠定基础这两个方面对舞蹈教学中艺术实践的应用进行了浅谈。

参考文献：

[1]余蓉晖,孙葆丽,申伟华.论奥林匹克道德教育功能的弱化和异化现象[J].北京体育大学学报, 2007(10).

舞蹈研究性学习报告范文第4篇

选题的目的与意义

中国是一个历史悠久的国家，有着几千年优秀灿烂的文明史，历史文化博大精深，源远流长。中国各民族民间舞在我国历史文化长河进程中，世代生息演进，流传至今。中国舞蹈教育和艺术人才的培养课程体系中，民间舞始终是一门不可或缺的专业必修课程，而不同区域、不同民族的民间舞蹈内在所特有的规定性，形成了民间舞蹈自教学方法。民间舞教学法课的目的就是让学生通过这门课,对民间舞教学内容教学步骤、教学方式进行系统化、规范化、理论化的学习,为他们在今后民间舞教学中逐步走向科学化、体系化、理论化的道路打下一个坚实的基础,同时也为民间舞的爱好者提供一门具有实际操作意义的课这个事开题报告

但是就是围绕着这个写，后面是我写的内容还有.

研究现状

如今，我们的民间舞教学的教材与教学内容，不是简单纯粹地把流传在民间的自然形态民间舞搬进教学，而是经过反复深入研究，找出其规律特点，不断进行提炼、加工、升华、规范而形成系统的教材，并以此作为训练学生舞蹈演员的有效手段，其针对性、目的性是很明确的。不同地域的民间舞，其舞蹈的形式、风格、动态有其共性，也有个性，而民间舞蹈内在特有的规定性，形成了民间舞蹈自身特有的风格特点和形态样式。例如：东北秧歌的风格特点概括为“稳重浪”，其舞蹈的“艮劲儿、美劲儿、泼辣劲儿”，以动作和急出慢落、有动有静、有张有弛，音乐曲调以唢呐和小钹器乐吹奏出迷人的节奏变化，把舞蹈烘托得更动人，为其舞蹈的“艮劲儿、美劲儿、泼辣劲儿”增添声色。从动感和风格上，艺术地概括出东有教无类”的教学模式，关键是解决教师的教学思维与教学方法，是“民主”、“兼容”、“并收”的教学思想的渗透。

主要内容

本文通过四个方面对民族民间舞教学法的重要性进行了分析和讲解。

1、民族民间舞蹈的特点， 一个民族的历史进程中, 由人民群众直接创作, 又在群众中进行今传承, 如此历代沿袭流传至的舞蹈形式。

2、民族民间舞教学法的特点，体现在以不同地区、不同民族有代表性的民间舞教材为教学内容，有较强的系统性和规范性，以具有训练形体技能和心智技能两方面价值和作用的内容，着重解决学生的身体松弛和协调性、灵活性、柔韧性、气质性以及控制力、力度、弹性、速度、节奏感、乐感、技术技巧性和表现力等。

舞蹈研究性学习报告范文第5篇

关键词：民营体育舞蹈培训机构；现状；措施；可持续发展

体育舞蹈是一种优雅的舞蹈，它是将艺术和运动完美结合而成的一种新兴体育竞技运动，体育舞蹈由摩登舞和拉丁舞组成，它们各具特色一个柔美飘逸，另一个热情奔放［1］。它们的这些特性和独具特色的艺术风格，使广大青少年产生了浓烈的学习兴趣，都纷纷加入了学习体育舞蹈的行列。由于体育舞蹈在学校开展的课程不多而且没有统一的体育舞蹈教材，使得体育舞蹈陷入到供不应求的状态，随着社会的不断发展出现了许多民营青少年体育舞蹈培训机构，体育舞蹈也逐步走向了市场化的趋势。但是这些民营青少年体育舞蹈培训机构在许多方面还存在着一些问题，要想使民营青少年体育舞蹈培训机构持续发展下去［2］。需要找出其存在的问题和对策。

1开展现状

陕西省在1987年引进体育舞蹈这一运动项目，引入后体育舞蹈在陕西省的发展速度十分迅速，深的广大人民的喜爱。从此以后，体育舞蹈成为人们闲暇时的娱乐项目。在广场、舞厅、学校以及体育舞蹈培训机构，体育舞蹈参与者的人数逐渐增多［3］。如今体育舞蹈培训机构已经在陕西省的艺术培训中心、学校、健身房、青少年宫等如雨后春笋一样百花齐放。在陕西省，体育舞蹈的广大爱好者中，青少年占绝大多数，使得民营青少年体育舞蹈培训机构不断壮大，为青少年学习体育舞蹈创造了良好的氛围，也为培养陕西省体育舞蹈竞技运动的后起之秀提供了良好的环境，促使青少年体育舞蹈运动项目在陕西省飞速发展。随着参加体育舞蹈竞赛的青少年运动员越来越多，陕西省青少年体育舞蹈项目在体育舞蹈竞赛中渐获佳境［4］。在陕西省，青少年体育舞蹈培训机构是以民营为主的，政府参与较少，且大多数都以盈利为目的的单位［5］。在培训机构中主干教师担任培训机构的管理者，学历尽管不高，但实践经验特别丰富，并且有渴望学习新技术的意识。参加培训机构的学员男女比例严重失调，大多为女生，学员的学习动机不同有的是以提升身体姿态，增强身体健康为主，有的则是以实现自身价值和兴趣所在的动机为主。大多体育舞蹈培训机构都以每周学习两次，每次课时以两小时为主，并且学员参加体育舞蹈培训的费用比较大。家长期望民营青少年体育舞蹈培训机构有较高的教学质量。教练员在教学过程中存在着主客观两个方面的教学难点：主观难点是缺乏对新专业技术知识的更新和对教学思路的创新。客观难点是没有统一的教学内容，学生的专业技术水平参差不齐，教练员工资是以课时结算为主，部分教练员对薪资结构不满意，希望体育舞蹈培训机构能够转换管理方式。

2生存环境

陕西省民营青少年体育舞蹈培训机构生存环境分为自然环境和社会环境两种，其中自然环境是指大自然对体育舞蹈培训机构产生影响的各种环境，而社会环境是有关于陕西省民营青少年体育舞蹈培训机构的政策、开展的市场状况以及对青少年的影响力等，其中主要的社会环境是政策和开展的市场状况。

2.1政策环境

随着我国经济发展逐步进入快速发展的轨道，民营青少年体育舞蹈培训机构也加快了发展的步伐，同样受到了国家和党的高度重视。对此，自1982年起，国家开始从具体的政策法规文件中明确提出发展民营教育，并逐步对民营教育的发展进行规范。民营体育舞蹈培训教育随着党和国家的积极推进，迎来了快速发展的时期。在当今时代青少年的身体健康关乎着我国未来的发展，对此《中共中央国务院关于加强青少年体育增强青少年体质的意见》中指出：“青少年时期是身心健康和各项身体素质发展的关键时期，青少年的体质健康水平不仅关系个人健康成长和幸福生活，而且关系到整个民族健康素质，关系到我国人才培养的质量”［6］。根据这样的政策，提高青少年身体素质方面最具教育价值的是采取何种途径、何种青少年喜爱的运动方式。相对于其他运动项目，体育舞蹈的优美、激情、活泼以及动感十足的节奏深受广大青少年的喜爱，体育舞蹈的特殊训练方式不但可以提高青少年的心肺功能以及骨骼、关节、肌肉承受负荷的强度，还可以提高青少年对自身的平衡、协调、灵敏度的控制。同时参加体育舞蹈锻炼对于现在青少年广泛出现的不良姿态例如：驼背，含胸，耸肩，内八字脚，肥胖等都能起到明显的矫正作用。因此，在这样的政策背景下使的陕西省民营青少年体育舞蹈培训机构的发展处于一个优势的状态。

2.2市场环境

市场环境是人们进行生产经营的外部条件。因此，深入了解市场环境，是陕西省民营青少年体育舞蹈培训机构发展的前提。随着时代的进步，加之人们对美的追求，越来越多的家长们开始注重孩子们的身体健康，身体形态并且希望孩子们能掌握一种技能，使得民营青少年体育舞蹈培训机构成为青少年选择的热门项目。

3影响因素

3.1主要因素

陕西省民营青少年体育舞蹈培训机构缺乏市场规范。主要表现为：1）部分培训机构和个人未通过体育行政和体育管理部门的认可，私自开办培训活动；2）一些非专业体育舞蹈教练员在学校附近或者社区招生，创办临吋性的体育舞蹈培训班；还有部分民营青少年体育舞蹈培训机构和个人对学员进行乱收费、乱发证；3）有些经营者雇佣不具备相应级别技术业务素质和技能的教练员进行教授，且开办一些粗制滥造的青少年体育舞蹈培训班来谋取自身利益；4）有的夸大其词地做宣传，做不真实的广告，从而损害了学员和家长的利益；5）男教练员较少，女教练员占多数，执教教练员的年龄偏年轻化；很多教练员是学生兼职代课；6）教练员整体上没有比较过硬的教学经验和能力，也没有相应专业的相关部门颁发的证书。此外，各个培训机构对教练员的考核不够重视，考核指标也相当模糊。

3.2次要因素

当前，陕西省民营青少年体育舞蹈培训机构的经营策略和模式相对简单，没有独特的营销方式。大多数民营体育舞蹈培训机构以盈利为主要的营销手段，民营体育舞蹈培训机构会在非旺季时降低学费来招收学员，经营民营青少年体育舞蹈培训机构需要一定的资金，如果过分的降低价格将会导致市场经营混乱，最终导致民营体育舞蹈培训机构在经济效益方面受到影响。同时，不良的价格竞争环境也将导致民营体育舞蹈培训机构市场无法得到规范化；势必使得民营体育舞蹈培训机构的健康发展在一定程度上受到影响。此外，民营青少年体育舞蹈培训机构要想在竞争激烈的市场环境中生存下来最重要的因素是提高培训服务质量。民营青少年体育舞蹈培训机构应该在学员参加体育舞蹈培训机构后了解每位学员的学习目标，根据每位学员的学习目标和现有的技术水平把所有学员进行科学分组，然后每个组分别安排不同的学习内容以便更好的实现学员的学习目标，但是还有部分民营青少年体育舞蹈培训机构不会考虑学员的学习目标仍然会把不同水平和不同学习目标的学员安排在一起上课，使得有些学员学习效果不佳。

4发展对策

4.1加强管理

体育舞蹈是体育运动与舞蹈的融合，虽说是归属于体育运动项目的一类，但是和其他体育运动项目比起来还处在劣势。只能通过某些有权威的组织或者相关政府部门的有效推动，来提升体育舞蹈在体育运动项目中的地位，在政府的有效支持下，使得民营体育舞蹈培训机构走向可持续发展的道路［7］。在1999年6月28日，国家体育局《关于加快体育俱乐部发展和加强体育俱乐部管理的意见》其中规定：要采取有力措施，积极扶持体育俱乐部的发展，只要符合国家的有关法律规定，各级政府和体育行政部门都要积极给予支持［8］。陕西省民营青少年体育舞蹈培训机构应该乘现在国家对体育俱乐部、体育机构的支持，不断的发展壮大自己，推动自己的可持续发展。同时体育舞蹈培训机构要结合项目特点引起相应主管部门的重视，行政主管部门要在政策和法规给予体育舞蹈培训机构支持。例如行政主管部门可在信贷和税收政策等方面给予支持。陕西省民营青少年体育舞蹈培训机构是民办非企业，资金投入少，规模相对于其他培训机构较小，政府应该起到宏观调控的作用，积极引入各方面的投资到体育舞蹈培训机构中去，增加资金投入，扩大建立规模。主管部门应多鼓励优秀的现役、退役体育舞蹈运动员参与到体育舞蹈培训机构中来，提高民营体育舞蹈培训机构负责人、管理人员、教练员的整体水平。由于市场经济是法治经济，要想使陕西省民营青少年体育舞蹈培训机构发展规范化，各种资源的配置合理有序，加强法规建设，加大行业监督力度。因为法律是在社会上起到规范人们的社会行为的一把标尺，所以要想使陕西省民营青少年体育舞蹈培训机构可持续发展有关政府部门应出台相应的政策法规，使得培训机构的经营者有高度的法律法规意识合理经营体育舞蹈培训机构，同时还可以规范市场的秩序，维护经营者与消费者的合法权益，最终使陕西省民营青少年体育舞蹈培训机构走上制度化、法制化、规范化以及可持续发展的道路［9］。

4.2提高教师的专业水平

民营体育舞蹈培训机构发展的关键是培训质量，教练员的专业技术水平是保障培训质量的关键，家长在选择民营青少年体育舞蹈培训机构时，排在第一位的考虑因素是教练员的技术水平，这也就看出教练员的技术水平对于民营青少年体育舞蹈培训机构发展的重要性［10］。怎样提高教练员的技术水平，建立一支高水平的教练员队伍，就要做到：1）教练员必须通过专业的培训获得教师资格证后持证上岗；体育舞蹈协会可以积极组织多种形式的教练员专业技术学习和交流会，从而为教练员提供更好的学习平台；2）可以派遣优秀的年轻教练员到国内外学习先进的专业技术，与国内外优秀教练员的交流，加速教练员业务技术水平的提高；3）培训机构要保障教练的福利待遇和课时费，对优秀和高水平的教练员进行鼓励和支持，同时在物质上进行奖励，在课时费上也要与一般教练员有所区别。4）民营青少年体育舞蹈培训机构要加强对教练员的考核工作，制定考核标准，可以将教练员的考核成绩与工资挂钩，以此督促教练员不断提高自己的专业技术水平和运动训练的理论水平，从而提高教练员整体的素质，为陕西省民营青少年体育舞蹈培训机构营造一个良好教练队伍环境。此外，教练员自身应做到以下几点：首先，多学习，多读书，加强综合素质的培养和提高；其次，明确自身角色，以高度责任心做好教师的本职工作；最后，学会交流和沟通，增强亲和力。

4.3树立高远的人才培养目标，提高青少年锻炼平台，创新办学理念

陕西省民营青少年体育舞蹈培训机构要想在市场环境中生存下去，就应该从自身培训服务优化做起。培训机构应该明确每位学员参加培训的目标和参加之前学员的技术水平，针对不同学员不同的学习目标和不同水平科学的安排学员的学习内容，把不同参训目的和不同技术水平的学员，分别编织在相应的班级上课，然后根据学员的身心发展规律选择体育舞蹈教学内容，安排不同的教学内容，从而更快地提高学员的技术水平［11］。民营体育舞蹈培训机构只有在综合性的教学环境中才能多方位的刺激到孩子，锻炼孩子。因此，民营青少年体育舞蹈培训机构可以给学员创造更多的发展的机会，例如：可以提供更多类似于体育舞蹈等级考试、体育舞蹈竞技比赛、各种公益表演、等锻炼的平台和机会，同时也满足了市场的需要［12］。要想使民营体育舞蹈培训机构持续发展在办学上就要有自己特有的办学理念，因为它既能体现培训机构发展的整体思想，凝聚力量，又能指导培训机构朝着正确的方向持续发展。培训机构先进的办学理念是持续发展的灵魂与核心，每一次办学理念的更新都意味着发展更进一步。所以，民营体育舞蹈培训机构在确定办学理念的时候，必须要体现出自己的核心价值观的，还要有自己培训机构的办学目标与特色以及校风、校训等。

5结论

陕西省民营青少年体育舞蹈培训机构有着良好的群众基础，发展速度也较快，但是它还存在许多问题和不足，如：1）相关的政策有待完善。2）市场多而杂、秩序混乱、学生家长对民营青少年体育舞蹈培训机构的认识还停留在初级阶段，认识不到体育舞蹈培训对青少年身体姿态的提高和对身体健康的有益层面。3）教学内容安排缺少科学性，教练员专业技术知识更新不及时，教学内容不够完善，有关于体育舞蹈的理论知识了解不多。4）经营管理制度不严密，场地规格小，设施不齐全。因此，陕西省民营青少年体育舞蹈培训机构的可持续发展要从完善陕西省政策法规、加强有关部门的执法监督、创新办学思路、提高经营管理方式、抓住市场机遇、诚信办学等方面着手。

作者:张霞 单位:陕西师范大学体育学院

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［10］卢三妹.少儿体育培训市场规范探讨［J］.山西师大体育学院学报，2010（6）:116-118.