创意美术教育
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创意美术教育范文第1篇
关键词：幼儿；美术教育；创意
随着信息社会的不断发展，现代社会对跨界人才和创意人才日益重视。然而，传统的美术教育注重对幼儿美术技巧的培养，难以满足创意产业和文化产业等新兴产业的需求。随着国内中小学升学压力的增大，美术逐渐沦为副课，幼儿的创造能力和动手能力难以得到培养。而幼儿随着年龄的增长，想象的空间日益变小，社会各界为保护与开发幼儿想象的能力，强烈要求进行创意教学。
一、传统幼儿美术教育的特点
传统的幼儿美术教育主要是对中国传统文化的继承与发展，因此，幼儿学习美术主要是临摹前人的绘画与书法，注重对绘画功底的训练，因此，幼儿的美术技巧通常能够得到培养与强化。然而，传统的幼儿美术教育模式通常将美术与其他学科分离开来，忽视了幼儿其他方面文化素养的培养，造成幼儿的想象力与创造力培养受到严重的限制。人们通常认为，幼儿临摹得越接近对象本身，就越能体现绘画功底，然而一味地临摹对象造成幼儿的美术学习枯燥无味，不符合幼儿的心理发展特点。
二、幼儿早期创意美术教育的研究
1.确定幼儿美术教育的方向
在信息技术发达的现代社会，创意与跨界受到人们的欢迎。何谓跨界？可以是跨学科、跨领域，也可以是跨文化，逾越两种或多种边界，创造一种全新的艺术形式。幼儿的美术教育也应该向创意与跨界方向发展，突破传统单一的绘画边界，将美术与其他学科相结合，从而不断提高幼儿的感知性与创造性，在探索过程中创造属于自己的表现形式，实现自身想象力、创造力和实践能力的日益提升。
2.营造自由的精神环境
幼儿在早期绘画的过程中，通常会依据自身的意欲与情感进行想象与发挥。教师在幼儿创作的过程中，应不断地启发与引导幼儿，鼓励幼儿有自己的想法，而不是给予幼儿太多的限制与约束。营造一个自由的精神环境，有助于幼儿能够在日常生活中发现与感知美的存在。因此，在日常教学过程中，教师不必对画材、造型、色彩等进行严格规定，而是鼓励幼儿随自己的想法自由作画，从而不断激发幼儿的灵感，使其拥有更多的独特的构思与创造。
3.采取多元化的教育形式
在进行幼儿美术活动过程中，教师通过采取多元化的活动形式，如组织个人独立创作、小组合作创作、集体互助创作或户外写生等，不断提高幼儿对美术活动的兴趣，使幼儿积极地参与到美术活动中，不断提高自己的绘画能力。此外，美术活动不应只是停留在对前人绘画的临摹上，而是让幼儿在欣赏名画的基础上，依据自己的兴趣，大胆发挥想象力，进行自由创作，从而不断发现自我。为了实现幼儿能够用不同的方法实现表现美、创造美的目的，教师可以提供多元化的绘画媒介，如可以利用木棒、贝壳、小汽车、废弃卡纸等有趣的物品作为印刷图案。通过各种形状、色彩不同的材料与工具，使幼儿能够利用不同的方式或组合进行绘画。
三、幼儿早期创意美术教育的实践
1.利用瓶盖、纸板进行印画
瓶盖与纸板都是生活中常见的材料，幼儿利用瓶盖与纸板进行作画，在印画过程中进行大胆的创新，并培养自身的动手能力和创新意识。在利用瓶盖进行印画的过程中，首先在瓶盖表面涂一层颜料，之后将瓶盖的颜料印到纸上，幼儿可根据自身的想法，印出如乌云、花朵、青蛙等各种图案。对颜料厚薄的控制和印画过程中的轻按与重按，从而造成不同的印画效果。幼儿在印画过程中，还可以加入绘画，使画面元素更加丰富。纸板主要是利用瓦韧纸，将纸板折成三角形、四边形、五边形等多种形状，在纸板一侧涂上颜料，再将涂有颜料的一侧印到纸上，印出如雪花、树木、风车等多种图案，幼儿通过将纸板折成不同的形状，从而能够印出各种不同的图案。
2.利用手作画
在日常生活中，父母通常会利用手势造型的影子，让幼儿猜测是什么动物，如拇指相连、双手张开是鸟儿的形状。幼儿在作画的过程中，也可以利用双手创造出各种轮廓，再加上绘画与上色，形成各种可爱的小动物。有时同样的轮廓，经过幼儿的想象，可以画成不同的动物，如同样是五指张开的形状，部分幼儿可以描绘成孔雀开屏，而部分幼儿则会把五指想象成大象的鼻子与四条腿。除手势之外，幼儿还可以利用手指作画，描绘出各种不同的人脸或者动物的形状，幼儿的想象力在利用手作画的过程中得到发挥。在幼儿早期美术教育发展的过程中，创意教育日益受到社会的欢迎，通过确定幼儿的美术教育方向，营造自由的精神环境，采取多元化的教育形式，实现幼儿早期创意美术教育的发展，在具体实践中，可利用瓶盖、纸板、手等工具进行作画，从而发挥幼儿的想象力与创造力，实现幼儿创意能力的培养。
参考文献：
[1]邱洪艳.创意美术对提高幼儿审美能力的实践与研究[J].赤子（中旬），2014，4（2）：253-254.
[2]马倍利.论创意思维在幼儿美术教育中的应用研究[J].才智，2012，6（10）：126.
创意美术教育范文第2篇
小学美术教育创意思维美术也称造型艺术、视觉艺术或空间艺术，是运用一定的物质材料和手段（如绘画用颜料、纸、布、绢等，雕塑用木、石、泥、铜等），通过自己独特的艺术语言（线条、形状、色彩等）所塑造的静态的、在一定范围内展现的视觉形象来完成作品，表达作者对客观世界具体事物的情感和美化生活的一种艺术形式。其本质特征体现在形式美和独创性两方面。那么，如何发展小学美术教育，如何体现其独创性和创意的价值，值得我们广大小学美术教师思考，本文就我理解的创意理论在小学美术课堂的一些运用和实践作一些浅析。
创意是什么？根据《汉语大词典》的解释，“创意”就是创立新意，而新意既包括新思想、新观念和新想法等，也包括新意象、新形象和新表象等。创意是一种思维和意识活动。创意的能力来源于人的思维方式，对客观世界的认识和感受与人的主观世界知觉发生的碰撞而产生创造性思维的冲动。创意的思维方式也称为创造性思维，是前所未有的情况下创造出新的意识形态，是认知的独具一格。那么创意美术教育的核心意义在于培养学生的创意思维能力。
小学美术教育的价值取向。小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。很明显，小学艺术教育要避免仅仅重视学生绘画技能的习得，而忽视学生在美术教育活动中积极学习体验的获得及良好情绪情感的激发。由此，我们必须明确小学美术教育的价值取向应突出以人为本，定位于学生的艺术素养、思维创造性的发展。当美术作为一种创新意识进入小学教育后，学生学习艺术就不再以职业艺术家为目地，而是作为激发他们创造性思维的手段，从而让创意成为驾驭学习的动力。创意，已成为当今小学美术教育的核心价值取向之一。强调“创意”的小学美术教育，通过教师设计各种美术创意活动，让学生的审美、技巧、创意有机的整合到一起，进而完成小学美术目标和创造学生良好的艺术体验。
教师要搞好小学创意美术教育，我觉得主要有三方面的要素：一是教师自己的创意素质和开展创意美术教育的能力；二是小学创意美术教育活动的设计、组织与实施；三是教师对创意的评价和学生自身艺术素质的提高。第一个要素是教师自身的素养，本文就不做阐述，我主要对其他两个要素做一些浅析。
近几年来，我非常重视创意理论和小学美术教育的结合，注意自身创意素质的提高，小学美术教育的特点决定了教师是决定因素，是创意美术教育开展的主导者。比如我在上绘画课时，做了一个创意性很强的课堂教学活动。活动过程如下：
1.活动标题：命题绘画；
2.活动目的：激发学生创意美术能力；
3.材料准备：每位同学素描纸1张、12色水彩笔1套；
4.活动内容：以“人、狗、树、桌子、太阳”几种绘画物体，学生用简笔画一幅画。
画完了后，我进行了活动评价。确实给出这几种简单的绘画元素，让孩子自由发挥，充分联想和幻想，收到了很好的效果。有学生画人和狗一起在桌子上跳舞；有学生画狗坐在桌子上吃饭，人被栓在树上，身上还写了“虐待动物”四个字，有学生画“天狗”吞食太阳，人站在桌子上带着墨镜观看；有学生画圣诞树，人和狗都挂在了树上，作为礼物……看似天方夜谭般的想象，不正是我们教育所缺少的吗？所以我对这些学生进行了大力赞扬，鼓励他们发挥这方面的能力，从中体验到艺术的成就感。禁锢的传输式教育，不仅束缚了学生创意思维的发展，而且也是对个性的扼杀，我们的学生不是产品，不是流水作业的产物，他们是有个体感官的活生生的人。而我们的教育更深层次方面，是我们的社会习俗也缺乏创造性文化的熏陶。在我看来，开展创意美术教育显得非常有价值，我们可以采取多样的形式，不断激发学生的思维，使他们观察、联想、幻想共鸣产生创意的火花。
我在陶瓷欣赏课时，我提了一个活动课题：碗的功能和用处
1.活动目的：体验创意思维过程；
2.材料准备：素描纸1张；
3.活动内容：以“碗的功能和用处”为题，尽可能多地写出碗的用途，用图表达出来。
活动完后进行活动评价。大多数学生的想法基本类同：碗可以吃饭、装水、吃药、种花、装杂物、养小宠物、做挖掘工具、做船，等等。实质都是只说了碗作为容器的功能。
有个别学生却说出了这些用途：碗可以做打人、可以代替圆规、可以做玩具、可以做房屋装饰品、做道具等。确实对碗的功能进行扩充，但对碗的联想仍然不够充分。
那么，碗到底有多少种用途呢？在这之后我对创意活动进行了补充。
我们可以从碗的材质入手，不同的材质有不同的功能。碗的材质：木质的、陶瓷的、不锈钢的、塑料的，铁的、玻璃的……我们还可以从碗的大小、碗的形状来划分。这样碗的功能延展了，就会有无数种碗的功能被挖掘出来，不管是不是可行，我们只是需要这个创意的过程和体验，那么我们创意美术教育目的就达到了。创意能力并不是一种技巧和知识，不可以通过传授、学习来获得。但创意来自思维，探讨和活动评价能够引发创意的一些具体的思维方式，这对于创意活动的开展具有显著的意义。所以，在我们的美术课堂教育中安排一些创意活动内容，是符合我们美术教育目的和新课程标准的。
有了这几年在小学创意美术教育的实践，我对创意理论和美术教育有了更深的理解，两者的结合，在我看来非常有趣，而且也体现了素质教育的核心价值。在今后的教育道路上，我会坚持不懈的努力，把小学创意美术教育继续开展下去。我打算做好以下几点：第一，继续学习创意理论，理解创意思维的生理活动；第二，积极参加各种小学美术教研活动，广闻博学，提高自身的美术创意素质和能力；第三，精心设计、组织各种符合小学生的创意美术教育活动，学生和老师一起在活动中体验创意的趣味和成就感；第四，对学生进行分组，引导他们进行课后的美术创作，艺术形式可以多样化，体现创意，展现团队合作，把小学创意美术教育渗透到生活中。
总之，小学创意美术教育是一项任重道远的工作，需要广大小学美术教师的共同努力，来做好它。新世纪，我们需要的不再是只会学习做题的机器，而是俱有创新意识、创新精神的强劲动力。我希望通过创意美术教育激发学生的创意思维，培养学生的创意素质，为创意成为学生终生的品格打下坚实的基点。
参考文献：
创意美术教育范文第3篇
关键词：艺术教育；美术；创造力
我国中小学美术教科书大都是成年人的作品，要求学生照着临摹，一笔一划、一枝一叶都要跟着大人的想法去画。纸工部分也是由成人设计、印好剪切线，只要照贴，连浆糊涂在何处都详细注明。因此，做出的东西千人一面，久而久之，就会大大影响学生兴趣的形成和创造力的发挥。因此，在艺术教育这个特定的领域里应注意这一点，要允许和鼓励学生个性的发展，就要诱发和注重他们创造力的培养。结合作者的经验和探索，提出以下几个方面的建议：
一、从培养想象力入手，激发学生潜在的创造意识
任何一个儿童都具有创造力，而且人的创造力的发展开始于婴幼儿时期，关键看这种创造力被发挥到何种程度。此时所奠定的基础可能会影响到人生发展的全过程，所以，注重对学生创造力的培养是非常关键的。
想象力是儿童美术创造力的金翅膀，例如，可以多给学生讲述童话故事，发展孩子的想象力。孩子最爱听故事，听故事可以让孩子展开充分的想象，并且让他们根据故事创编作品，发挥想象力，并让眼、手、脑一起动起来。另外，还可以鼓励学生们画日记画，日记画就是让学生们用画画的形式把每天所见、所闻、所感画出来，再加上一些想说的话和日期。这份记录将成为小学生创造性活动的活跃时期和创造性活动进行的条件，而且也可以使教师更好地了解并帮助他们更好地发挥其创造力，同时也是锻炼学生美术创造能力的极好形式。
二、加强造型、手工制作等方面的课程，通过锻炼实践动手能力，从而锻炼眼、手和大脑的灵活性以及创造能力
加强造型、手工制作等工艺课程，并不是为把学生训练成未来的艺术家而进行的感觉训练，而是让每一个学生都能通过自己的手和眼去感受潜藏在事物背后的东西，这不是简单的制作，而是让他们通过自己制作出来的东西去体验创造的喜悦，让他们知道那并不是简单的作品，而是经由学生自己的心灵感受和自己对客观世界的解释形成的作品。
对照着我国小学教学大纲的课程内容来看，虽然也穿插一些造型、手工制作课，但总的来看，课程的比重和重视不够，教师在其具体指导时往往太偏重绘画。这样，往往容易拒绝许多没有绘画天赋的同学，使其逐渐对美术课失去了兴趣。因此，发展具有有趣、喜悦和创意的美术造型教育，发挥美术教育培养灵活的大脑、手和创造性思维的重要功能，是我们面临的主要问题。
三、提高教师的创新意识和教学水平，开展启发式教学方法
要培养学生的创新能力，首先要提高教师的创新意识和教学能力，它对教师素质提出了更高的要求。自古道：“名师出高徒”，也就是说，只有不断提高教师自身的创新能力，才能培养出具有创新能力的学生。
虽然师资是关键，但是如何教也非常重要。因为创新能力的培养表现在每一个教学环节中，教师应该在教学过程中进行启发式教学。在课堂上善于引导和启发学生，就一件事情或者一个事物进行不同角度的观察，总结其特点，并能进行合理的想象。同时，鼓励学生大胆想象、大胆提问、大胆创造，教师能对观察细致、想象大胆的学生给予及时的肯定和鼓励，为学生的创造力提供保护的土壤，促进其茁壮成长。
另外，各种媒介和材料的运用，使旧观念在与新技能的相互碰撞中产生新思想、新观念，所以，教师要注重把握思维的不同方向，寻求思维发散的多种途径来激活学生的创作欲望，调动学生创新思维能力的发挥。对学生经常进行发散思维的训练，通过引导学生的发散思维，启迪学生的创造想象和创作构思。
四、创设丰富多样的活动，为提高学生的创造能力搭建平台
美术教学在培养创造能力方面远不如传授美术知识和技能那么有效，为此，创设丰富多彩的活动形式和创作环境是极为必要的。除了个体创作外，还可以进行小组创作的活动形式。小组创作的活动形式具有开启小学生心智的作用，不仅减少了小学生失败的心理压力，同时也有助于合作精神的培养。另外，还可以创造具有信息性、审美性、趣味性和新奇性的特点，例如让学生自己创办黑板报、自己设计制作日用品等等，在这些活动中，充分调动学生们的创造欲望，从而为提高学生的创造能力搭建平台。
结语
不过近年来，这种扼杀学生想象力、压抑他们个性发展的状况有了很大的改观，在一些新编的教材中，开始出现关注提高学生感受美、创造美、发挥学生个性的趋势。但是从整体上来看，选择内容和使用材料的范围还有待于扩大，才能提高扩展学生实际动手的能力，进而变被动的制作为各有特色的、充满主动性的创造表现活动。总之，关于如何培养学生美术创造能力是一项长期和系统的工程，还需要不断地探索和研究。
参考文献：
[1]张小鹭.《日本美术教育》，湖南美术出版社， 1996年版
[2]李新生，张建伟主编.《美术教育论与教学法》，河南美
术出版社，2003年版
[3]（美）罗思菲德.《创造与心智的成长》（中译本），湖
南美术出版社，1993版
创意美术教育范文第4篇
关键词: 美术教育 创新能力 创新意识
时代呼唤知识创新、科技创新,祖国呼唤创新人才,中小学教育要为培养创新人才打好基础。美术教育在培养创新人才的过程中有它不可替代的作用,亟待我们去探索、去挖掘。我们要特别加强自身的修养,以创新手段和方法去培养学生的创新意识。教师有创新的意识,才能培养学生的创新意识,进而培养学生的创新能力。
一、切实转变教学观念是实施学科创新教学的先决条件
伟大的人民教育家陶行知先生十分重视人的创造才能,他曾指出:“处处是创造之地,天天是创造之时,人人是创造之人。”这给我们消除“创造是专家的事”的成见,避开“创造发明高不可攀”误区以很好的告诫。初中学生有很强的创造潜力,这种创造力是千千万万的祖先经过几十万年与环境斗争并传递下来的人的才能和精华。教师应意识到青少年学生的个体差异,意识到青少年的可塑性等特点。美术课给了学生表现并发展这种能力的机会,手工制作就是其中一种创造性劳动。如将纸片、纸板、泥、石、竹木、塑料、金属片等材料甚至废品加工成具有个人价值的工艺美术品的过程,就是一个创新的过程。我们引导学生开动脑筋,积极实践,用新的方法去思索、去操作、去完成,他们的创造力便能不断得到发展。
1.认真备课
备课不能只是为“教”而备,应要为“学”而备、“动手操作”而备,一句话就是要为“用”而备,从“学和用”的角度研究“教”的问题。备课时,教师不仅要熟悉教学大纲、教学计划,更要熟悉教材内容,备教学方法,即在备课时应根据教材内容、教学仪器设备及材料的现实状况,结合学生的基础情况,去考虑如何让学生充分发挥其“创新能力”。
2.认真讲课
有研究显示,“心理安全”、“心理自由”是创新意识形成的两个最重要的条件。因此,树立全新的教育目标,形成轻松、活泼的校风班风和人际关系,才能形成有利于学生创新意识培养的“气候”和“土壤”。教师在教学时要注重学生的思考过程,启发学生多方面思维来寻求正确结论。鼓励学生展开想象的翅膀,敢于用别人不曾用过的方法去解决问题,敢于想别人没有想或不敢想的事物,大胆创新、标新立异,发挥创新潜能。激励学生敢想、敢说、敢做,哪怕“异想天开”、“无中生有”,也不要对学生说:“不可能”。今天他们的“异想天开”、“无中生有”,也许就是末来创造发明的起源。
学生往往非常看重自己的劳动成果,更钟情于自己的创新杰作,教师对学生的具有创新意识的想象力和独特的眼光要给予肯定,并因势利导,要求学生在学习过程中发扬求新、求异的创新精神,从而让学生的个性得到更好地发展。
二、积极创设问题情景是挖掘学生创新潜质的重要手段
1.营造宽松氛围
法国生理学家、诺贝尔奖获得者贝尔纳曾说:“创造力是没法教的,所谓的创造力教学,指的是学生要真正有被鼓励展开并发现他们想法的机会,如此才能发展他们富有创造力的才能。”在课堂教学中,教师要营造一个生动活泼、宽松自由的氛围,激发学生创新意识。如我在教学《水果拼盘》一课时,通过多媒体课件,在屏幕上显示出拼盘实例,让学生一幅幅地欣赏,极富立体感。栩栩如生的拼盘令学生无比惊奇,猜想一定出自艺术家之手。在学生不息的赞美声中,我适时导问:“同学们,看了这些水果拼盘,你们有什么想法?”学生有的说:“我真想吃。”有的说:“我真想把它收藏到我的小房间里。也有的发出感叹:“要是我也能做一盘该多好啊!”看到学生议论纷纷,兴致盎然,我又引导说:“同学们,像这样的拼盘,你们也完全能做,你们想学吗?”这一问,学生个个跃跃欲试,课堂气氛十分活跃。这样在讲授新知识之前,通过生动有趣的画面创设导课情境,提出与新知识有关的问题,造成了强烈的悬念,学生奇中生趣,从而积极主动地开始了新知识的学习。学生的创新意识被激发起来了,创新能力也得到了初步的培养。
2.重视提问艺术
提问是培养学生理解能力、独立思考能力和表达能力的重要途径。在教学过程中,提问要问得新奇,问得有趣,问得巧妙,问得富有启发性,问得高而可攀,以利于培养学生的创新思维。提问的方法很多,可以有如:旁敲侧击法、引述趣事法、连锁发问法、自由思考法、步步追问法、挑起战火法、趋势反问法、欲擒故纵法、故事寓疑法、苏格拉底法等。另外还有如下方法:因果法――问一现象产生的原因是什么,或最后结果是什么;变化法――改变原因,结果应如何,主要条件变为次要条件会有什么变化,已知与未知对换又会怎样;比较法――比较同一物体的不同部分或不同物体、不同现象之间存在的异同;矛盾法――提出矛盾问题让学生解释,或者说明其理论等;推理法――通过推理得出结论,或结论如何从理论上加以论证;推广法――从某些特殊现象、事件中,总结出结论、规律,推广到一般情况下是否成立、是否具有普遍意义,或只适合哪些特殊情况及范围;转化法――某种性质的物体或某种现象在一定的条件下,能否转化为别的性质或出现其他现象,等等;案例法――在教师的指导下,以学生为主体进行提出问题,进行讨论。其方式有:讨论式、辩论式、研讨式等。总之,提问的方法很多,教师应根据学生的不同特点,以取得实际效果为目的而各取所需,自行选择。
三、引导学生自主学习是发展学生创新能力的关键环节
1.授之以渔
教师要改变那种“多灌多得、少灌少得、不灌不得”的旧教学观念,同时更要讲究教法。教师在教学中不能只是追求“讲深讲透”,逼迫学生去死记硬变,而是要留有“余味”、“空白”,让学生自己去“品味”、“品尝”及“填补”,这就可防止学生养成不开动脑筋的懒习惯。让学生既动手又动脑,是教师教学的基本要求和实施教学的基本方法。从某种意义上讲,这种做法不仅能让学生“学会”,而且能使学生“会学”。教其知、授其法、以法求知,就是让学生学会怎样寻找真理,学会学习的方法。
2.集思广益
就是在讲课时应着重指出其思考问题的思路,适当地提供其线索、向学生多问几个为什么,让学生去思考、推测和预计可能的结论。讲课时不仅要使学生有所“知”,而且要让学生有所“思”。理解和思考要比单纯记忆更重要。引导学生开动“机器”,成为“知识的发现者”,这是教师的责任。“疑”既是思维的结果,又是思维的起点,教师要善于设疑,要积极启发学生产生疑问,让他们去积极思考、去探索。创造性思维起始于新问题的提出,是从对已有理论的认识的怀疑开始的,如果使怀疑成为一种习惯性的思维方式,这就意味着一种创新潜能的存在。怀疑的头脑、批判的精神、富有幻想的思维能力,是创新能力的重要源泉。没有大胆猜测,就不能有伟大的发现和创造。一切工具都不过是人体(机能)的延长。挖土机是人手和臂的延长,车轮是人脚和腿的延长,扩音器是发音系统的延伸,而电脑则是对人脑的延伸,等等。但是这些延伸物体绝不是人体的某一部分,而只能是对人体器官和功能的模拟,它们都是由人们经过创新思维的发现后,进行研究、设计、试验、生产制造后,才得到发明创造出来的。因此让学生大胆地怀疑、猜测,培养学生丰富的创新思维的想象力,是我们应该特别注意的一个问题。一句话,就是一定要在教学过程中让学生有所思,使学生成为知识的发现者。
3.认真讨论
讨论分为课内、课外讨论。它可调动学生的积极性、主动性和创造性,使学生从传统观念、守旧、盲目迷信权威的枷锁中解脱出来。讨论中要热情激励学生的好问、好说、敢做、敢为的个性,要鼓励学生发表自己的见解。“师云亦云”是不会培养出具有丰富想象力和开拓精神的人才的;要允许学生说错、做错,错了绝不挖苦、讽刺;要允许学生随时改变自己的说法和做法,否定自己一向认为“是”的事物;要鼓励学生发表与教师不同的见解,不要害怕学生否定自己;要允许学生同老师争辩“唱对台戏”;要鼓励学生敢于否定行家“权威”的定论,不怕被定为“谬论”,从而提出自己的见解;要允许学生坚持自己的意见;鼓励学生“别出心裁”、“标新立异”,让学生从各个不同角度发问,来发现新问题、提出新问题,引发创新思维,包括一些稀奇古怪的问题。然后通过讨论、实验及验证的方法来探索、解决问题,以增长才干,培养创新能力。
4.加强辅导
辅导是课堂教学的补充、继续与深化,是实验、实习、课堂设计等实验性教学的主要手段,也是实行因材施教的重要措施,还是了解教学情况,改进教学方法的有效途径。辅导是在教师的指导下,使学生通过独立思考或自学而掌握知识和技能的教学方式,是帮助学生解决学习疑难或促进学生学习深化的教学活动。教师在答疑时如果“有问即答”、“不问自答”与“问一答二”都是无益的。教师在辅导中的责任应是启发思路、指点方法、给学生提供思维活动的机会。要“多设跑道”因材施教,辅导时要注意层次性,对能力低的学生应该注意思维的基本训练和培养,对能力高的学生则应加大难度,以注意培养其思维活动的灵活性和创造性,鼓励他们“冒尖”,即要使学优生“吃得饱”,中等生“吃得好”,学困生“吃得了”。
四、及时多元的发展性评价是激发学生创新欲望的动力
教育心理学研究表明:正确的评价,适当的表扬和鼓励,可以激发学生的上进心、自尊心。要培养每一个学生的创新精神,就必须以正面鼓励为主。初中学生具有很强的表现欲,同时在参与学习的过程中又有较强的自尊心,生怕在提问或作答时出现差错,被同学取笑。此时教师应具有较强的驾驱课堂的组织能力,善于寻找课堂的兴奋点,鼓励学生大胆地提问,支持学生独树一帜的创新精神,培养学生独立思考的学习方法,把学习的主动权交给学生,充分发展学生的个性。创造力人人都有,学生个个聪明,教师要捕捉学生在学习过程中出现的一个个小小的思想火花,或用亲切的言语,或用会意的微笑、赞许的目光等身体语言,及时给予肯定。即使有些是错误的想法、回答,教师也要不失时机地给予积极评价,使学生时时有一种愉快的心理体验,感受到劳动本身的乐趣。让创新的学习气氛充满整个课堂,最大限度地发挥每个学生的想象力和创造力,真正体现学生是学习的主人。因此,教师的热情鼓励,无疑是一种强大有力的催化剂,可以激励学生,活跃思维,从而更好地培养学生的创新精神。激励评价的方式,有口头表扬、作业加分、发奖状、评选小能手等,对学生的参与及时给予肯定;也可以经常在课堂上展示学生的优秀作品,以及虽然有缺点但有创意的作品。教师要正确对待每一个学生,如果在学习的路上扶他们一把,给他们以激励,保护他们的奇思妙想,那么,他们会对学习充满渴望,从而激发他们的创新精神,使不同层次的学生都能获得“跳一跳”摘到果子的成功和喜悦。
总之,在美术教育的教学过程中教师还要鼓励学生的好奇心,善于发现他们的兴趣、爱好及特长,给他们以充分发挥其才能的机会,并加以积极的引导。学生偏科是客观存在的,从培养创新的角度来讲,这是诱发其创新意识的一种良机。还要善于拓宽学生的想象空间。人的想象活动总是充满创造性的,想象是人们进行创造的契机,想象往往是创造的前提;“幻想”是人们预见未来的一种惊奇的思维活动,教师要培养学生大胆思维,不循规蹈矩、墨守成规,要重视学生的“异想天开”的想象力,积极地、全方位地培养学生的创新意识,从而实现充分发挥学生的创造能力,切实把素质教育落到实处。
参考文献:
创意美术教育范文第5篇
在美术教学中如何运用各种教学方法激发学生的创新意识，充分发挥学生的主体性，鼓励学生进行创造想象，应做好以下几点。
一、创设情境，鼓励学生创新想象
创造力绝非神秘之物，它是人人都有，时时可见，处处有用的，并非只有在科学和事业上有所发明和发现才叫创造。帕纳斯说：“创造的能力绝非天才独有。不同智商的人经过同样的创造思维训练，都能得到一定的提高。”诗人雪莱说：“想象是创造力。”这就进一步说明了想象力是学生探索和创新的基础，没有想象就没有创造。科学家爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”可见在不同的领域中想象是创造力的本源之一。每个学生都是富于想象的，他们的思维既形象又活跃，就看如何给学生创造情境，进而去发挥他们的想象力。
例如在《冷色和暖色》一课中，笔者创设了这样一种情境。首先播放《西游记》片段，火焰山和水晶宫的画面定格，小组讨论两幅画面给人什么不同的感觉？学生在这样的情境中一定能够仔细的观摩。创设学生喜爱和熟悉的故事，自然而然的激发了学生的学习积极性。
在《小鸟找家》这一课中，笔者一边生动的讲故事情节，并一边在黑板上绘画出当时的情景，并概括情节配上欢乐时的音乐，恐怖时的音乐，激发了学生的想象，让他们帮助小鸟找家。学生在欣赏、体会中想象力会更丰富、更活跃。
二、发扬民主，开发创新潜能
陶行知指出：“创造力最能发挥的条件是民主，民主作用在教育上要点之一便是宽容和了解。”因此，培养学生的创新精神就必须创设一种和谐、民主，富有创新性的氛围。教师在课堂上善于发现学生创作的奇思妙想，尽力捕捉开发他们身上的潜在的创造力。在美术教学过程中，时常请一些创新型的学生上台来当“小老师”，展示他们的艺术才华。事实证明，学生的表演、展示充满了创意。
在以美化生活为主题的教学活动中，让学生带着采来的小草、野花进课堂，创作插花作品，到校园中观察树木形状、特点，创作主题画《树的启示》，让课堂活起来，动起来。在《会飞的娃娃》一课中，让同学们带着自己的制作的娃娃到操场上自由飞翔。
作为一个自主的人，学生的成长需要自由的时间和空间。教学中，教师面对的是能力、经验不尽相同的学生，教育最重要的并不仅仅是让学生学到更多的东西，而是要尊重他们，解放他们，还给他们一个自由的生活、自由的世界。只有让学生处在一种无拘无束、自由畅通的空间，他们才会尽情地自由参与、自由表达，教师只有切合实际发挥学生的主体性，让学生在民主、自由、富于情趣的情境中才能提高他们的创造性。
三、动手探究，培养创新能力
弗赖登塔尔曾经说：“学一个活动最好的方法是做。”学生的学习只有通过自身的探索实践才可能是有效的。创新就是发现别人没有发现的东西，盲目附和，人云亦云是不能创新的。只有能独立思考、独立探索的人才能创新。因此，创新意识是创造的前提和关键。所以在班里专门设立了创造奖，只要想到的办法与别人的截然不同，即使有些看似荒诞，也给于一定的奖励，好的想法还可以以学生的名字命名。学生的积极性大增，遇到问题也能从不同角度去思考，力争求新、求异，大大激发学生的创新意识。
新课程标准要求在美术教学中，教师要彻底更新教学观念，把学习的主动权交给学生。因此，在教学中，注重让学生听一听，做一做、看一看、画一画、演一演，如开展时装秀，展示学生设计的作品。在《用绿色装点自己》这一课中，同学们穿上自己设计的“时装”，在操场上走来走去，不仅给校园增添了新意，也享受到了成功的喜悦。通过各种丰富多彩的活动形式，让学生积极动手去探索创造，获得创新成功和喜悦。加深学生对艺术课程人文素养的体会，活跃学生的思维，培养他们想象创新的能力。
