儿童声乐的教学方法

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儿童声乐的教学方法范文第1篇

关键词：童声声乐；教学问题；技巧训练；教学策略

一、童声声乐教学中的问题

目前童声声乐教学中的问题主要体现在以下几个方面：第一，针对性不强，教师在声乐训练中缺乏对儿童心理环境、认知情况、音乐基础的分析，盲目采用专业化的训练内容与训练方法，如在“胸腔共鸣”、“头腔共鸣”等训练中，单纯采用定义灌输的方式使得学生在理解中陷入误区，或者出现训练偏差，或者对声乐教学失去兴趣。第二，对儿童的声乐训练目标要求过高，在声乐训练课程中，声乐演唱对学生的嗓音基础要求较高，一些教师在训练中急于求成，不断通过调整训练任务量，增加训练难度对童声声乐基础进行强化，以期让其短时间内提高声乐水平，但是常常事与愿违，儿童由于自身能力限制，难以及时消化、理解、掌握声乐知识，更难以在声乐训练中进行巩固，从而影响了声乐教学效果。第三，气息训练时机把握不准确，气息是声乐演唱的基础，在声乐训练中教师不仅会不断强调气息的重要性，更会利用相应的教学方法对童声的气息进行引导，但是过早地强调气息，使得一些孩子在声乐演唱中将关注重点放在了气息的调整上，而失去了对整个音乐作品的把握，并形成了不良的演唱习惯，阻碍了儿童声乐水平的提升。第四，对儿童的嗓子保护缺乏科学指导，一些孩子性格活泼好动，经常大喊大叫，或者日常饮食中口味较重，尤其是在变声时期缺乏科学保护，破坏了嗓音条件，为声乐训练造成了阻碍。

二、童声声乐教学的相关策略

（一）坚持学生主体，体现因材施教的教学原则

随着现代教育的不断发展，“以人为本”逐渐渗透到教学实践中来，让教育逐渐回归本质。目前在童声声乐教学中，许多家长、教师本末倒置，将提升孩子的声乐技能作为教学的主要甚至唯一目标，而忽视了孩子在音乐中的发展。这样在声乐只能够达到学艺术的目的，而难以真正实现育人的目标。针对此，在教学改革的背景下，我们应重新定位声乐教学的目的，将“以人为本”的理念引入其中，为孩子的声乐教学提供科学的指导。在童声声乐教学中，教师首先要关心、了解、儿童的兴趣偏好，理解孩子的生理发展特点与心理发展环境，坚持因材施教，根据孩子的身心发展阶段，选择一些充满童趣的歌谣，如《小燕子》、《月亮船》、《种太阳》、《让我们荡起双浆》等，让孩子从歌曲中感受优美的旋律，更能够获得良好的情感熏陶，提高思想道德素养。教师应注重对孩子思维的启发与引导，根据声乐练习需要对歌曲进行合理处理，让孩子能够在演唱中理解技巧，并在歌曲氛围的感染下拓宽想象空间，在音乐情境中深化对声乐作品的理解。

（二）立足儿童的生理结构，创新声乐教学方法

声乐教学简单来讲就是在人的身体内建造歌唱乐器的过程。根据儿童嗓音条件的特征，根据其生理结构特点，教师应不断探索科学的声乐教学方法，让儿童不仅能够产生主动参与声乐训练的兴趣，更能够在训练中奠定声乐基础。第一，将声乐练习建立在保护嗓子的基础上，儿童的声带发育不完善，如果保护不当，长期对声带施压，如喊叫、感冒、不正确的发声方法或用嗓过度等都会造成声音嘶哑，出现声带疾病，严重时甚至失声。因此，教师应坚持保护嗓子的原则，并结合生活化教学理念，为学生制定训练方法，如在平常讲话需要轻声细语，尽量用弱音进行发声，这样才能形成良好的发声习惯，顺利渡过变声期，并拥有一副好嗓子。第二，注重声乐技巧的渗透，让孩子在潜移默化中完成声乐练习，例如在讲解“共鸣点”的过程中，教师应摒弃专业声乐教学中的理论讲解，用实际的发声练习强化学生的体会，让学生逐渐打通喉头到鼻咽腔的通道，形成胸腔、头腔共鸣，提高声乐训练技巧。第三，利用哼唱引导孩子逐渐完成声音上的过渡，科学的童声声乐训练方法，需要帮助孩子打好基础，在此之前孩子应尽量限制孩子大声歌唱，以保证音质。在声乐训练中，教师应抓住孩子的生理结构特征，利用哼唱的弱音练习，逐渐过渡到自然哼唱，最后实现配合气息训练的哼唱，这样能够有效缓解童声声乐训练压力，让发声过程变得更加自然。第四，在气息训练中，教师应认识到儿童的肺活量小，心跳、呼吸频率比成人快的实际情况，理解孩子在声乐演唱中呼吸短促、气息不稳等问题，并通过科学的气息训练，为声乐练习奠定基础。例如采用深呼吸法，让孩子缓慢打开鼻腔，让气息从鼻腔缓慢进入肺部最底部，并向丹田延伸，最后在从口腔缓缓吐出。这样反复练习可以有效提升孩子的肺活量，使气息逐渐趋于平稳。

（三）树立开放性教学理念，构建寓教于乐的教学环境

儿童声乐训练的难点不仅在于理论层面，更在于实践层面。专业化的声乐练习过于枯燥，难以激发孩子的学习兴趣，基于此，教师应坚持开放性教学理念，引入趣味教学方法，为儿童营造愉悦、轻松的训练氛围，从而达到寓教于乐的目的。教师在训练中可以综合调动学生的视觉、触觉、听觉，让学生全面感受发音过程，例如在打开咽喉腔体的训练中，教师可以让学生观察教师口腔的张开程度，并通过“打哈欠”的比喻，让训练过程更加形象；在气息训练中，为描述“气沉丹田”，教师可以引导孩子抚摸肚皮，并通过触感理解为什么保持气息的过程就像身体被吹成了一个气球，这样的声乐训练指导形象、生动，颇有成效，孩子的声乐进步效果也十分明显。在单元音、复合元音的练习过程中，如果单纯地利用a，e，i，o，u的发声练习很很容易让训练过程枯燥无味，因此，教师可以将单元音、复合元音发展为生活中常见的实物，如“妈妈”、“爸爸”、“旺旺”等声音，在生活场景中完成发声练习，并启发其观察生活的意识，更加主动地参声乐训练中来。在学唱歌曲时，一些孩子出现发音不准、位置不高等问题，这时教师可以降低演唱难度，将音乐作品分解，让孩子逐字逐句发音，不仅要保证发音准确，更应该控制好音高，让孩子能够在循序渐进的训练中逐渐积累成就感，提高声乐水训练效果。

（四）采用激励性评价，强化儿童声乐教学体验

激励性评价能够对学生形成强烈的心理引导，例如在声乐训练中，教师利用激励性的语言与动作能够为孩子带来一种成就感，并强化其继续训练的动力。激励性评价的奥妙就在于帮助孩子卸掉了心上畏惧、胆怯、自卑的巨石，其潜能也就像火山一样迸发出来。在儿童声乐教学中，教师应注重学生对评价的体验，注重与儿童的交流、沟通，在保护学生自尊心的同时，也应及时纠正其声乐训练中的问题，让师生在平等交流中建立自信，并产生纠正错误的勇气，在自我激励中不断前进。

（五）创造锻炼机会，更好的提升演唱水平

童声声乐训练不能仅局限于课堂上，教师应尽量为学生创造实践锻炼的机会，让学生在参与实践的过程中锻炼心智，提高自信，并及时发现自己在声乐表演中存在的问题，提高声乐水平。除了在声乐课堂上，教师可以利用校园活动为童声声乐教学提供文艺演出的机会，例如利用校园文化活动，拓宽学生的训练空间，组织学生参加学校校园歌手比赛、合唱队、文艺汇演、大合唱比赛、专题晚会、节日联欢会等文艺活动，让学生在实践中强化声乐基础，提高声乐水平。

（六）开展家校合作，指导儿童做好嗓子保护

嗓音条件是声乐训练的基础，嗓音条件既需要先天条件，也需要后天的保护。童声的声乐训练能够引导孩子不断拓宽音域，并能够用科学的方法声情并茂地演绎出音乐作品。但是儿童会经历变声期，在变声期间嗓音条件比较脆弱，一旦遭到破坏甚至会留下永久性的影响。因此，教师在童声声乐教学中应细致观察，精心保护，与家长做好沟通，引导孩子顺利渡过变声期。在变声期间，教师应该将声乐训练控制在自然声区，避免音域过高或者过低对童声造成负担，适时终止声音训练，加强音节训练，根据童声的不同变声特点设计训练内容，避免盲目增加训练量，撑大声音；教师应注意倾听，根据孩子的嗓音条件加以控制，保证声音节制，体现童声的新鲜度；控制自然声区，通过朗诵、念白和简单的乐句让孩子的发声器官实现平衡；曲目的训练对于与家长沟通对孩子的声带进，定期检查，细致观察，教师加强与家长合作，定期进行练声、唱歌，全面把握孩子变声的全过程；注意饮食调节，控制辛辣、甜腻等刺激性食物，避免咽喉疾病；控制孩子情绪，避免在激动时大叫大嚷，尽量为孩子变声期的声带发育提供良好的保护环境，帮助其顺利渡过这一特殊时期。

三、结语

儿童声乐的教学方法范文第2篇

关键词：儿童声乐；技巧；歌唱特点

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0246-01

一、儿童音乐教学特点

（一）儿童音乐教学方法

在儿童声乐教学中，需要给他们营造一个轻松、快乐的学习环境。要用温和的语言、甜美的微笑和他们沟通，在严格教学的基础上，让学生感觉到来自教师浓浓的爱，真正做到“严中有爱”。教师的言行，甚至表情都会对孩子产生很大的影响。在教学过程中，哪怕学生有微小的进步也要进行肯定，给学生建立自信，且不可用讽刺，刺激的语言与儿童交流，不可伤及儿童的自尊心，要儿童在快乐中掌握科学正确的发声方法，教导学生养成良好的训练习惯，歌唱训练一方面要注意提高歌唱的科学性，另一方面要合理安排练习时间，儿童发声不可超过半个小时，中间休息一次，养成良好的说话习惯，克服不良的说话习惯，比如大声喊叫。这是每个儿童需要克服的，大声的喊叫气息冲击声带，力量往往较大，因此要尽量避免。教师应用简单的词汇去教导儿童，可以用手势，也可用比喻的手法去让儿童更加的容易理解，尽快定位儿童的正确方法，音域不可超过一个半八度。

（二）儿童表现力的培养

儿童的声乐启蒙老师很重要，要掌握儿童的心理特征，根据每个学生的心理特征进行不同的制定方法进行训练。要让学生在愉快的学习环境中，学习，进步，成长。让孩子的歌声形成完美的声乐线条和音乐表演体系，淋漓尽致的让孩子自己体会自己完美的声音带给自己享受的感觉，孩子的表演也尤为重要，完美的歌声缺不了孩子的表演，一个动作，一个眼神，一个笑容足以征服所有的观众，而在台上表演的时候就不能更多的去考虑发声方法，主要是要进入角色，让自己沉浸在享受自己的歌声世界里。

二、儿童声乐训练方法与技巧

儿童声乐教学，首先进行气息的训练与培养，教学中培养儿童的正确使用气息的方法尤为重要。气息的运用是歌唱的基础和动力。因此，为了让孩子歌唱在高音区游刃有余，我们必须进行正确的呼吸训练。如何教导孩子呼吸训练成为教学中的一个重点与难点。通过我多年的声乐教学与实践总结提炼出一套属于自己的教学方法使得呼吸训练不在困难。首先让孩子平躺在床上去寻找睡觉前呼吸的感觉，这样呼吸时是人体较为放松的呼吸状态，多次体会后记住这种感觉，让孩子站起来去回味躺下呼吸的感觉，反复训练，孩子就会懂得怎样让气息在身体内流通做到气沉丹田。

对与声音天赋一般的孩子，我们该如何教学呢？首先我们不因该进行的是发声练习，而是听辨练习，训练出一个好的听力才能让孩子了解音高的变化，我们可以做到跟孩子练习单音，每一个音跟钢琴一起进行，弹一个音，唱一个音，去耐心的纠正每一处错误，这个是一个漫长的过程，需要老师认真负责的态度和孩子不懈努力的精神，还有就是家长的配合与鼓励。对于每一个孩子来讲进行一段时间的单音训练，孩子都会有不同程度的提高，下一步我们开始进行三个音下行的训练，则为mi.re.do半音往高升（用mi， 来代替），从上行结束后，开始下行训练，根据孩子的音高不同去调整歌唱的音高位置。

说话就是歌唱的基础。咬字的训练在歌唱中是十分重要的，说话和歌唱的咬字是有一定区别的，说话不需要打开牙关节，也无需张开空腔内，以及大量的气息，而歌唱咬字则需要像打哈欠一样，打开软腭，同时打开四个腔体，“头腔”“鼻腔”“口腔”“胸腔”。教师要做到正确的引导儿童使用正确科学的发声方法。

三、儿童音域扩展的方法

七岁到十二岁的儿童，音域可以得到很好的扩展，在这期间，为了保护儿童娇嫩的歌唱嗓音，并使他们能用科学的方法唱出音域较宽而又动听的声音，就必须对儿童的歌唱发声加以训练，正确的扩展歌唱音域，对孩子日后学习音乐技巧起着关键作用。如何扩展？我认为必须和发声联系起来，老师必须慢慢的引领、伴音的移高和降低、不可硬冲，不可强化训练。儿童正确的扩展音域训练方法，在于轻柔的歌唱，不可用力过猛，为了对抗大声唱，所以把它限制到任何应有的限度内，儿童音域扩展的时候，最好从f1，开始，因为儿童声音一般在这个音域比较松弛，动听，而音越高越要像打哈欠一样的张开，下巴松弛，喉咙打开，舌根放松，舌头放平。唱高音时要特别注意气息的支持与运送，下到低音的时候，要注意胸腔的支撑，腰部的力量。声音出来的那一刻不可把他唱的过宽，只能很集中一个“点”。

四、结论

儿童声乐教学是教育中不可或缺的领域，在多元化的当代更是重视艺术教育从小抓起，作为艺术教学领域的儿童声乐教学，在新时代的要求下，教学不仅仅是单纯的教导儿童唱歌，而是希望儿童能够轻松，愉悦的完成声乐教学课程，从儿童内心深处接受和喜爱音乐，喜欢歌唱，教师进行儿童声乐教学时候，教材不可单一，另要抓住儿童的心理，结合自己的儿童声乐教学经验，对儿童教学提出了相应的对策，期望更多的儿童教学教育者能够用科学和正确的方法进行引导教学，让儿童在愉快中学习，共同提高儿童声乐教学质量。

参考文献：

儿童声乐的教学方法范文第3篇

【关键词】 学前教育专业；声乐教学；教学方式

声乐课是学前教育专业一门非常重要的技能课程。良好的声乐演唱能力是作为一名合格幼儿教师不可或缺的专业技能，也是学前教育专业的人才培养目标和任务。要完成它并提高学生的艺术素质，强化声乐学习和训练是一种非常重要有效的教育方式。陕西职业技术学院艺术系学前教育专业的声乐课程以班级为单位授课，虽然比起音乐教育专业以个人为单位授课，集体课的教学方式确实有一些局限性。但如果能够合理安排教学内容、灵活调整教学方式，就会有效地提高教学效率、达到教学目的。

一、因材施教，激发兴趣

学前教育的很多学生在选择这一专业之前都没有进行过正规的声乐课程学习，对声乐教学也比较陌生。这就要求教师必须因材施教，激发学生的学习热情和兴趣。首先，要让学生了解学前教育学科开设声乐课程的重要意义及其教学目标，明白声乐学习并不是枯燥和艰难，只要认真努力学习和训练，每个人都能获得应有的进步与提高，使学生从心理上认识到声乐学习的重要性；其次，要关注学生的心理感受，教师面带笑容，亲切自然的面对学生，使学生心情愉悦地进入学习状态，达到融洽课堂气氛、便于师生沟通的功效。只有学习积极性提高了，才能体验学习和掌握声乐技能的乐趣，从而树立学习声乐的兴趣和信心；再次，要引导学生对声乐知识和技能进行主动探索，寻找解决问题的办法，攻克难关，获得成功的喜悦。学生有进步时多表扬，不尽如人意时则多鼓励，让学生信任老师并建立自信心，保持稳定的、积极健康的情绪；最后，应充分了解每个学生的声音特点、学习能力和心理素质等，对症下药，促使学生对声乐学习充满热情，从敢于唱歌到喜欢唱歌，再到富有激情和表达欲望的演唱。一步步充分调动学生的学习积极性，让学生们成为学习的主体。

二、循序渐进，合理安排教学内容

学前教育专业学生毕业后多会从事幼儿教育工作，所以在学习中我们不但要学习和掌握科学的发声方法以及声乐演唱中的各种技巧，还要掌握儿童歌曲的发声方法和童声演唱的风格与特点。大一时，可以选择一些篇幅不长，节奏相对容易把握，演唱难度较小的艺术作品进行训练，例如《摇篮曲》、《渔家姑娘在海边》、《花非花》等等，并着重训练气息的运用和声乐的发声方法；二年级及以后的课程里，应该逐渐选择有一定难度的艺术歌曲，如《我爱你，塞北的雪》《长江之歌》《共和国之恋》等等，以便进一步提高发声技巧以及加强气息的运用。同时，还要加入儿童歌曲的演唱训练。在演唱儿童声乐作品时，并注重让同学学会分辨和控制音色，区分成人演唱和儿歌演唱的差异，准确把握儿童歌曲的演唱风格。例如《小毛驴》这首作品描述了一个调皮可爱天真的小朋友骑着心爱的小毛驴去赶集的场景，充满了童真童趣，让学生演唱这首作品时，一定要注意演唱的特色与作品的情绪，不能一味追求声乐的发声方法。总之，教师在教学内容的安排上要遵循由浅入深，循序渐进的原则，合理安排，让学生由简单的声乐训练作品向较为困难的声乐作品有计划的过渡和提高。

三、采用灵活丰富的教学方式

教学方式对于教学质量起着至关重要的作用。模仿是一个重要的学习形式，老师的范唱能够让学生更多的听到规范的、正确的声乐技巧，通过学生认真地聆听、领悟以及模仿，就可以更容易、更直观的进行学习和训练。在声乐集体课程的教学过程中，教师要尽可能多的做示范，学生要认真而不厌其烦地进行模仿训练。很多学生提出在课堂上大家一起唱歌时感觉很好，但是自己单独演唱时就找不到感觉了，这是因为在声乐课中，同学们一起唱歌时，很难针对每个同学出现的问题及时给予纠正和指导，这就是以班级为单位授课的局限性。面对这一问题，教师可以在每节课都让一部分学生进行单独回课，针对学生的歌曲演唱情况和特点给予点评和记录，指出问题所在。同时，要善于发现学生的兴趣和闪光点，再根据学生的个人特点有针对性地给予指导或示范，这样，回课的同学就可以非常直接的和老师交流，老师也能非常直观地发现并指出学生的问题，对学生的学习效果有更准确的把握，同时其它学生也能够清晰的、直观的分辨什么是对、什么是错，然后进行反复练习，逐渐规范自己的发声方法和发声技巧，明确自身在技术上问题。二年级以后，随着声乐技巧掌握的程度的不同，学生学习的进度也不尽相同，对歌曲的理解和表达也不同，就形成了不统一的歌唱状态，我们可以把歌唱状态相近的学生分为一组，把问题分类，有针对性的进行小组辅导，使不同层次的学生都能够有效地获得进步和提高。就学前教育专业声乐课来说，这种有针对性的教学模式可以解决了声乐大班课的局限性，有效地提高教学效果，实现培养目标。

四、发挥教学资源作用，强化实践

在声乐课教学中，充分发挥教学资源的作用，采用多媒体辅助教学的方式，往往会起到事半功倍的效果，这样不但可以激发学生的学习兴趣，而且极大的丰富了教学内容。比如，在教学中把学生上课的情况和舞台表演录音或录象复制给学生，使以自身为参照，对照检查，就会对声音概念更加清晰，也使课堂教学得到了延续，学生可按自己良好的声音状态去练习。同时还能及时发现问题纠正缺点，有效提高学生的演唱及舞台表演能力。再如，为强化声乐教学的视听效果，刺激学生的生理感观，激发学生的各种积极心理因素，就可以充分发挥网络功能，播放教学音像资料。

作为课堂教学的补充，还可以鼓励学生积极参加校内外的活动，如：各种声乐比赛、卡拉OK大赛，可以经常组织一些小合唱、表演唱、独唱、二重唱等，培养学生的实践能力。每学期可以定期地搞小型的，以班级合作形势的汇报演出，以声乐为主，可以穿插一些儿童歌舞表演等，让学生大胆上台演唱，提高学生的舞台表演能力。这样既锻炼了学生，又可以及时发现学生的优缺点，以改进教学方法，提高教学效益。

五、结语

作为学前教育专业的声乐教师，我们应该不断总结、借鉴更科学，有效的、适合学前教育专业的声乐教学方法，因材施教，增加声乐学习的丰富性，进一步提高学生的兴趣和综合演唱能力，为他们毕业后成为一名合格幼儿教师，打下坚实的基础。

【参考文献】

[1] 杨力刚.声乐教学法[M].上海：上海音乐出版社，2007.8.

儿童声乐的教学方法范文第4篇

关键词： 少儿艺术学校 声乐教学 教学方法

一、激发少儿歌唱的兴趣

兴趣是指一个人力求认识某种事物或从事某种活动的心理倾向。它表现为人们对某件事物、某项活动的选择性态度和积极的情绪反应。兴趣在人的实践活动中可以使人集中注意力，产生愉快的心理状态。它包括直接兴趣和间接兴趣。所谓直接兴趣就是人对事物或活动本身的外部特征产生的兴趣，是学生对新鲜的事物或内容在感官上产生的一种新异的刺激。这种刺激反应表现强烈但比较短暂。间接兴趣就是人对活动的结果及其重要意义有着明确认识之后所产生的兴趣。对于幼儿来说，由于心理发育、知识水平、接受与领悟能力等诸多客观条件的限制，教师应当采取一些必要的措施及方法。

1.赏识教育。在教学过程中，教师要及时发现少儿在练习过程中的闪光点，不失时机的鼓励是孩子坚持学声乐的重要动力。

2.激发求知欲。可以不断为少儿设定学习目标，激发他们自身的求知欲望。求知欲一经激发，就会促使他们对学习声乐过程本身产生兴趣，从而提高效率。

3.新颖的教学内容和有兴趣的教学方法。少儿的兴趣转移很快，枯燥的教学计划会导致幼儿失去耐性。所以，一定要制订新颖有趣的教学计划，这样才能激发学生学习声乐的兴趣。

少儿声乐教学有别于成人声乐教学，教学中往往要针对他们的生理特点和心理特点，设置课程内容，逐渐激发他们对声乐的热爱。对少儿来说，兴趣是最好的老师，只有在对声乐产生兴趣的基础上，才能通过切实有效的方法使他们在技巧及能力上有所提高。

前苏联心理学家克鲁切茨指出：“学习一定活动的爱好，导致能力的锻炼和相应的发展，发展了的能力在活动成功上有积极作用，而成功又反过来‘强化’爱好和兴趣。”可见，兴趣爱好能调动活动的自觉性，有助于个性心理特征在良性循环的基础上发展。

二、注重氛围，因材施教

在声乐教学中，教师不仅要引导、训练少儿唱出优美的歌声，而且要加强少儿在歌唱中表演和形体的有机结合，使少儿获得声、情、形并美的新体验。要想达到这种效果，教师就要进行严格的要求与指导，使他们逐渐达到声情并茂、尽善尽美的艺术境界。良好的歌唱前提是良好的精神状态，歌唱过程是以心理感受为基础，以心理状态引导和控制生理状态的运动过程。在不好的精神状态下歌唱最容易坏嗓子。由于歌唱器官是有机整体，任何肌肉只有在兴奋的状态下才能灵活自如，使不必要的部分保持松弛，形成紧张与松弛的平衡。这样可以培养歌唱者的耐力和持久性。在唱歌前，要营造良好的歌唱氛围和环境，让少儿以最快的速度进入歌唱状态。在教学活动过程中，不断激励少儿，抓住他们点滴的进步加以表扬，让学生始终维持高涨的精神状态，调整到最佳的歌唱状态。要针对不同儿童，因材施教。

三、培养少儿体验音乐情感

目前的少儿声乐教学在半专业化的基础知识、技能技巧训练的基础上注重了儿童能力的培养和情感的陶冶。教师不仅要传授“声”的表达，更重要的是将情感教育积极有效地渗透于声乐教育之中，使他们在体验美的过程中引发内心的情感而全身心歌唱。匈牙利音乐教育家柯达伊主张：“不要从智能和理性的方面去接触音乐。”他认为音乐学习要让学生受到感染，而不是折磨，将情感培养融入教学，更易于激发学生的学习兴趣，达到良好的学习效果。少年儿童的年龄小、阅历浅、生活经验不丰富，情感内容较单薄，道德感、理智感和审美感都处于形成阶段，因此，教师必须结合教学内容，采取各种适合手段培养孩子的情感。

首先，通过讲解作品的创作背景和诠释作品的内容底蕴激发少儿的情感。每一首音乐作品总要揭示一个主题，反映社会生活的某个侧面、时代精神。在声乐教学中，教师让学生演唱一首新歌之前，首先应当让他们了解该作品的风格、创作动机、创作背景、歌词内容、表达什么样的情感和音乐的点，包括哪个地方旋律具有比较鲜明的个性特点等，让学生全面了解，培养对歌曲情感的体验和钻研精神。引导他们正确理解歌曲所要表达的内容，深刻感受歌曲所要抒发的情感。教师必须深入地分析和掌握歌曲的艺术形象，发挥艺术形象的感染作用。

其次，通过教师有感情的范唱和表演，进一步激发少儿的情感。教师在教学过程中一定要反复演唱要教授的歌曲，让少儿体会其中的感情，找出表现这首歌曲的唱法，通过范唱和表演引导少儿感知、享受歌曲中的美，激发想演唱的欲望。

最后，创设情境，通过特定的情感氛围强化学生的情感。在少儿声乐教学中，教师常用“以情带声”启发、指导学生歌唱。为了使少儿产生“情”，教师必须利用一切机会营造特定的情感氛围，强化学生的情感教育，让他们在真实的生活情感氛围中，直接体验特定的情感。

总之，少儿声乐教学不是一朝一夕的事情，而是循序渐进的过程。教师只有在音乐教学实践中，不断运用声乐表现的新理念，发掘他们的潜能，并拓展他们表现的空间，让他们通过歌唱表达情感，使审美能力不断得到培养，才能实现声乐教学的实质价值，真正从声乐的表演中获得审美的愉悦，陶冶情操。

参考文献：

儿童声乐的教学方法范文第5篇

学前教育专业声乐技能的培养目标与音乐学院的培养目标不同，学前教育专业的声乐是非专业性的，是为了更好地适应全面发展的幼儿素质教育，更强调实用性。通过对周围学前教育专业学生的调查和访谈，笔者发现，在声乐方面掌握以下几种技能的学生更容易找到理想工作，也更容易在职后工作中脱颖而出。

1.1具有较强声乐歌曲演唱技能

具有较强声乐歌曲演唱能力的学生掌握了一定的声乐方法和技巧，能够满足幼儿教育对教师提出的歌唱教学需求，此类学生通常具有较好的音乐专业技能，能够积极参与各种活动，善于把握展示个人才能的机会。

1.2具有幼儿歌唱教学技能

幼儿在幼儿园的学习生活中，唱歌是其重要组成部分。学前教育专业的学生是未来的幼儿园教师的主力军，因此，这就要求学前教育专业的学生掌握一定的歌唱教学能力。掌握这个技能的前提就是要有科学的声乐教学方法，更要了解幼儿的歌唱心理和歌唱条件，这样使孩子们在愉快歌唱的同时保护好他们稚嫩的声带，唱出好听的歌声，提高幼儿音乐素养。

1.3具有组织幼儿歌唱表演活动的技能

幼儿的歌唱是非专业的，天真随性的歌唱，单一的歌唱形式不能满足幼儿活泼、多动的特点，这就需要未来的幼师们掌握多种歌唱形式，同时具备组织幼儿歌唱表演活动的能力。比如对唱形式，在一个小合唱中有领唱、有齐唱的演唱形式等等，运用多种演唱形式更能激发幼儿对歌唱表演的兴趣，使幼儿的表演活动丰富多彩。

2学前教育专业声乐教学现存问题

目前学前教育专业声乐教学问题主要存在以下几点，首先是声乐教育过于专业化，学前教育专业的学生在进入高校之前没有经过系统的音乐知识学习，学生没有基础，再加上美声、民族声乐在技巧上都有一定难度，教师在教学过程中单纯的对学生进行声乐技巧的训练，学生难免对声乐失去学习兴趣。其次，教学内容单一化，教师或偏向美声唱法，或偏向民族唱法，选择一些难度较大的声乐歌曲作为课后作业，很多学生对其兴趣不高，再加上许多声乐教师认为儿歌过于简单，让学生在课下唱唱就可以了，忽略了儿歌教育的重要性，导致声乐课实用性不强。最后，学前教育专业的学生普遍音乐素养不高，调查发现学前教育专业的学生大多只重视音乐的娱乐功能，平时只喜欢听一些流行歌曲，对优秀的古典音乐却敬而远之，这导致他们的音乐鉴赏力不够，综合音乐素养不高。

3如何提高高师学前教育专业声乐教学有效性

3.1声乐课堂加强理论知识讲解

一切理论源自于实践，又指导于实践，要想有效提高学前教育专业学生的声乐技能，教师要在声乐课堂上加强声乐理论的讲授，用理论来指导声乐训练，让学生不仅知道要这样唱，还要知道为什么要这样唱，使学生从本质上理解声乐基本规律，知其然并知其所以然。学前教育专业的学生大部分都是首次接触声乐，很多学生对声乐挺感兴趣的，但是由于对教师所教的声乐技巧一知半解，大多数学生感觉到声乐很抽象，很难学。针对这种现象，教师要多讲一些声乐理论，多举一些与之相关的例子，尽量使抽象变具象，用普遍原理指导具体实践，减少学生学习声乐的阻力。其次，学前教育专业的学生大多从事幼儿教师工作，教孩子们唱歌是他们工作的重要组成部分，所以要掌握声乐教学技巧，而对声乐理论知识进行理解和掌握是进行教学的基础。因此，学生了解并掌握系统的声乐理论知识，除了能提高自身的声乐演唱技巧之外，还能让他们知道怎样去教，有利于他们职后的教学工作。

3.2丰富声乐课堂歌曲内容

传统声乐教学所选歌曲大多是具有一定难度的声乐歌曲，其实声乐学习不一定要局限于民族或美声，要让学生了解各种声乐演唱方法、声乐演唱形式，开阔眼界，提高音乐修养。例如，通俗歌曲在演唱方法上灵活、轻松一些，学生更易接受和喜欢，虽然美声、民族声乐歌曲都具有很强的艺术性，具有很高的艺术价值，但不排除在通俗歌曲中也有很多优秀的作品，如毛阿敏的《天之大》，姚贝娜的《天耀中华》等旋律优美，歌词动人，学生也非常喜欢唱，也可以加入声乐课堂，提高学生演唱积极性。

3.3声乐课堂加入幼儿歌曲演唱

学前教育专业的学生未来的工作对象就是幼儿园的小朋友，最实用的就是儿歌。因此，在声乐课堂要考虑到歌曲的实用性，可以增加幼儿歌曲演唱环节。幼儿园的儿歌教学具有启蒙性、教育性，学前教育专业的声乐教师要将这些理念传达给学生，让学生理解么样的歌曲有什么样的表现力。例如《，小乌鸦爱妈妈》这首歌曲，表现了乌鸦反哺，教育小朋友要爱妈妈，关心妈妈；通过歌曲《国旗国旗真美丽》来激起小朋友的爱国情怀，教育小朋友升国旗的时候要起立，行注目礼。当未来的幼儿教师们能够将歌曲这样表达给幼儿园的孩子，可谓是真的做到了“寓教于乐”。除了在声乐课堂加入儿歌演唱之外，还可以加入唱游、儿童歌舞表演等活动，增加声乐课堂多样性、有效性。

3.4声乐课堂加入声乐欣赏

传统的声乐课堂仅仅局限于对声乐歌曲的演唱和声乐方法的训练，如果在声乐课堂中加入声乐欣赏，通过欣赏优秀的声乐作品，能有效提高学生的音乐审美能力，拓展学生声乐知识面，从而能够更好地理解和喜爱声乐。例如，教师可以利用每节课在最后的几分钟的时间带学生欣赏一些优秀声乐作品，播放经典歌剧选段等，来感受声乐的美，领略声乐的魅力；也可以给学生推荐一些有关声乐的栏目，如最近比较火的《音乐大师课》栏目，学生能够从中学到一些如何教儿童声乐的方法，还能欣赏到重唱、合唱、小齐唱等多种多样精彩的声乐演唱形式。正所谓好知者不如乐知者，通过欣赏了解各种声乐演唱形式及优秀的声乐作品，以此激发学生浓厚的声乐学习兴趣，这也是声乐教学的最终目的。

4结语