美术装饰设计

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇美术装饰设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

美术装饰设计范文第1篇

关键词：民间美术；现代陶瓷装饰；设计

1 引言

中国在西方文化的传播影响下，在社会、经济、文化等各个层面都出现了西方的文化思潮。在西方发达国家批判现代主义方盒子建筑追求回归自然的时候，中国却在大力兴建这类摩天大楼；在西方发达国家追求富有人情味和自然情趣的手工艺制品时，中国却在冷落传统的手工艺，甚至有很多民间美术已经失传。中国现代陶瓷设计也不例外，曾在西方风行一时的现代主义设计风格，对于人口众多，物质生活相对还不富裕的中国是有借鉴的必要，但决不是中国现代陶瓷设计发展的主要方向。由于高科技的发展，我们在创作时依赖于信息技术的革新、工具、手段的提高，而忽略了用艺术审美打动人们的内心。现代陶瓷的装饰设计的背后是设计元素的匮乏、传统文化的缺失。

2 民间美术概述

民间美术作为中国历史文化的投射，是民族文化中无比灿烂的一页，是中国人特有思维方式与表达方式的反映。民间美术将吉祥的内容与美的形式融为一体，表现了喜庆、乐观、吉祥的人生态度和生命的完美境界。其质朴、自然、充满人性化的表现形式，具有卓越的创意和独特的风格，并且涵盖着广博的传统文化精髓。民间美术与人类社会有着天然的亲和性，能够在瞬间扣人心弦，使人产生丰富联想和美的共鸣，使人的心灵获得激荡和锻造。它所产生的愉悦和美感，能使形式的审美因素超越时空，震撼人们的心灵，它沟通了人类共同的心理倾向和共同的感觉经验，必然导致人们具有共同的审美基础，使处于不同目标与不同角度的人，从积淀下来的形式中，感受到不同层次的内容。民间美术就像一条纽带，把不同时代、不同文化传统、不同文化氛围中的人，在深层意识中连接起来。

3 民间美术在现代陶瓷设计中的应用

现代陶瓷设计是一门涉及到社会文化、传统观念等综合性极强的学问。作为一名陶瓷艺术设计者，在陶瓷装饰时应该从构成形式美的角度、从设计方法论的观点出发，把握民间美术的应用。从感知、理解、再现的潜层面着手，进而利用所掌握的现代陶瓷设计观念、民族化的民间本土装饰艺术映衬，形成浑然天成的陶瓷艺术。

3.1设计与运用

将民间美术的素材通过直接、间接、再创造的方法运用到现代陶瓷设计中，并以自己已掌握的设计技巧展现出来。陶瓷艺术设计者直接把民间美术的构成形式或色彩以及某些表现方法或工艺制作方法，借用到设计之中。把民间美术的图案、造型样式作为一种创作的素材，直接运用到实践中去，以借题发挥的方式传达自己的意图，使现代陶瓷的设计与民间美术之间产生密切的联系，使现代陶瓷装饰更具有民族特性。

民间美术的造型，如强烈的色彩、特殊的寓意，经过融合、消化，成为自己的艺术语言，使民间美术作为一种民族文化的营养，充实和丰富自己的思想、情感与修养。创造的作品与原始素材既有联系又有区别。

现代陶瓷装饰可以借助民间美术的装饰语言创作出有新意的图样、样式，但又不失民族风格。民间美术与民族文化的基因在精神追求与思维方式上得到全面的体现与继承。在装饰的过程中，借助对民间美术样式的感受引发自己的联想，以民间美术的独特语言和视觉图像表达自己的创意，使陶瓷设计在融合时代特征的同时，保持浓郁的东方风情和本民族的传统特色。

3.2民间装饰造型设计

法蓝瓷品牌设计产品在装饰造型上就完美体现了“民间+现代”的设计理念，它以大自然为创作主题，制作工艺上承袭了最纯正的传统技术――纯手工釉下彩装饰；以设计师独到的眼光、巧妙的设计，将陶瓷造型和装饰有机地结合成一体。法蓝瓷作品重视传承、鼓励创新，以独特的创意，把当代的时尚设计风格融入到作品当中。最经典之作“樱桃嬉春”，如图1所示，这款设计是根据清朝宫廷画家郎世宁仙萼长春图册之樱桃图创作而成，惟妙惟肖地将画作中的樱桃树及蜡嘴雀栩栩如生地呈现在瓷器上，既作为陶瓷的装饰，同时又是整体造型的组成部分，打破传统中造型与装饰的界限区分。但其表现重点依然放在陶瓷装饰上，整体装饰造型设计用精美的陶瓷材料再现传世佳作，在继承古人创作的基础上，加诸时代艺术美感进行重新诠释，赋予它新时代的文化气息和欣赏价值，加强了文化遗产的保护和传播。

3.3民间装饰色彩设计

中国人以五色斑斓的正红、艳紫、浓黄、深蓝、大绿为装饰特点，既体现富贵，又表现出沉静的气质。民间传统的色彩不能简单地认为是一种俗气、落后的标志，她体现的是中华民族几千年文明历史中的民族意识、文化意识和乡土情谊。2006年底，广东协进陶瓷有限公司“唐装系列”建筑瓷片从中国民间装饰色彩文化中找灵感，以传统色彩中的代表富贵的黄、代表华美的红、代表大气的紫为基色，配以典型的唐装圆圈图案，体现了民族文化中的华美、大气，以其浓郁文化氛围营造一种具有现代感的“富贵、华丽、大气”的室内空间气质，扩升室内空间，创造舒适的生活环境。如图2所示，唐瓷系列借鉴了中国少数民族服饰的颜色搭配形式来作为设计主题的，以水平的金、银、蓝线为装饰构成因素，设计线条流畅、简约，装饰色彩明快，清新自然。有很强的民族地域特色，给人一种少数民族特有的民族亲切感，充满着浓郁的乡土气息，让人忘记现代都市快速紧张的生活节奏，感到放松、恬静和自由。

红色可谓是中国的国色，代表喜庆吉祥之意。但是在陶瓷装饰设计中，由于红色很难烧成功，所以运用不多。现代科技的进步使得这一缺陷得以弥补，如图3所示，法蓝瓷朱红喜气的“旺富木槿”系列在强烈的艳红底色上缀以一朵朵柔弱娇美的木槿花，颜色纯正、色泽鲜亮，并且在装饰颜色上大胆采用红绿对比配色。红配绿是中国传统审美中推崇至极的组合经典，传统陶瓷装饰中古彩和斗彩就以红绿搭配为特色。红绿搭配要出现好效果往往是出自于对面积的把握，选取一种对比色，有画龙点睛之妙，往往是提神、提气、提色最好的方法。

颜色釉装饰也是陶瓷色彩装饰手法之一，丰富的颜色釉既满足了人们日常生活的需求，又满足了人们对于陶瓷美的追求和享受。陶瓷色釉装饰在陶瓷文化的历史年轮上所呈现的是一张张浓缩了中国传统装饰艺术风格的深厚面孔，在现代陶瓷色彩装饰艺术方面，颜色釉装饰有较大发展：颜色釉的品种越来越多，不仅恢复了许多传统的颜色釉，而且创出了凤凰衣釉、羽毛花釉、彩虹釉等新的色釉品种。颜色釉装饰不仅广泛用于各类陈设瓷、日用瓷上，而且广泛用于各类工业瓷、建筑瓷上。

3.4民间装饰纹样设计

与民间装饰色彩相比，民间装饰纹样设计更表达了一种人文精神。中国传统装饰艺术是“取其形，达其意”，是中国文化意识的体现。中国传统美学强调的是求全、美满的美学观念，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，在几千年华夏文化的传承中，寓意吉祥是装饰图案设计的精髓所在，它扎根在人们的心中，表露在生活的方方面面，是一个延绵千万年的永恒性主题。譬如过春节的时候家家户户门上的春联、门神、福字等，意在“辞旧迎新”、祈求“福到家门”、“趋疾避凶”。“吉祥”本意为美好的预兆，吉者福善之事，祥者嘉庆之征。是对未来的美好希望和祝福，具有理想主义的浪漫色彩，通过外在“形”的装饰传达对安定、和谐、美好生活的企盼与向往。

远古时期，人们是以结绳记事，“结”因此备受人们的尊重。斗转星移，时代变迁，它却发展成了一种典型的民俗文化――中国结。中国结的取意也和中国民间传统装饰艺术一样，利用自然形态、谐音取意，有万事如意结、团圆美满结、长寿安康结等祈福的内涵，被作为民间祝祷的符号，成为世代相传的吉祥饰物。现在，它可以作为单独的一种装饰形式，同时也被作为一种装饰图案被运用到陶瓷设计当中，形成具有民族特色的装饰纹样设计。

中国传统纹样背后的“意”是人们迷恋其造型的关键。不论古人还是现代人，对美好事物都会心存向往，因而传统纹样蕴含的吉祥意味同样也适用于现代设计。在我们的生活中，处处可以发现古为今用、推陈出新的设计，如牡丹是我国特有的木本名贵花卉，花大色艳、芳香浓郁、体态肥硕饱满、雍容华贵、富丽端庄，而且品种繁多，素有“国色天香”、“花中之王”的美称，长期以来被人们当做富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。牡丹作为装饰题材也一直是沿用至今。著名品牌“红叶”牌设计的“国宴牡丹”餐具，采用国花牡丹和国徽结合装饰，祝福国家繁荣兴旺，蒸蒸日上，人民生活美满幸福，富贵吉祥，被选为人民大会堂专用餐具。“松竹梅”餐具的设计（如图4），在装饰上是以中国传统“岁寒三友”为题材。松、竹经冬不凋,梅则迎寒开放，都有不畏严霜的高洁风格，它们在岁寒中同生，历来被中国古今文人们所敬慕，而誉为“岁寒三友”。这一设计主题的运用是以此比喻忠贞的友谊，寓意中西友谊天长地久。在图案设计上汲取代表性的部分组成传统适合纹样形式，不同于传统的“松竹梅”写生再现形式，这在题材运用上具有现代新意的创新设计。另外在实用功能设计上又是中西合壁，取长补短，创造中西餐饮文化的和谐统一。

4 结 语

在全球化浪潮的袭击下，中国现代陶瓷需要创新，既要符合时代潮流的崭新样式，又能体现民族文化的内涵。要以新的观念、新的视觉和新的表现手法容纳西方设计理念和思潮，并与传统文化的神韵、意境有机地结合起来。通过最简练的语言和个性化的表现形式达到最强烈的艺术效果；使民族传统文化在陶瓷设计中不断地被重新诠释和定位；使设计作品散发出博大而包容的民族文化神韵；使民间美术的艺术形式，用现代技术来表现，富有传统神韵而又不拘泥于陈旧的格式，追求设计的新意而又不忽略传统装饰风格的体现；使传统的装饰艺术更富有韵味、现代味，为现代化陶瓷文化添加更多的民族传统文化魅力，更体现出一种民族自豪感。

参考文献

[1] 孙建君.中国民间美术教程[M].天津: 天津人民美术出版社,2005.

美术装饰设计范文第2篇

在南京师范大学里，有一座古朴的宅院，是他用来做书籍设计的工作室，叫随园书坊。在这个幽静的宅院里，他设计的作品《蚁呓》《不裁》《设计诗》《蜗牛慢吞吞》等多次获得“中国最美的书”和“世界最美的书”大奖。

给梦一个飞翔的理由

“一本书的气息是有形的，好的书能引诱你去听——纸张翻阅的声音，去看——梦一样的衣裳，去闻——纸张里草浆植物的味道。”朱赢椿指着书案上的一些古书说，“现在的书本设计已经僵化了，几十年不变。而古人许多书的设计对读者却很关照——书里有很多空间，呼吸的空间。不像现在的书，为了成本低、纸张少，排版密密麻麻。我们看过去书的排版，就算中英文对照的书，依然排得这么有艺术感。”

朱赢椿对书的设计理念，源自他的学习经历。朱赢椿在南京师范大学学习的是国画专业。老师评价他的许多写生作品：已深得中国国画的精髓——气韵灵动，简单到极致的深远。而这一切又都和他的童年生活有关。年少时，他喜欢在田间地头疯玩。漫天绿色的麦苗，黄灿灿的油菜花，清清的小河流水，洁白的荷花和睡莲，大自然梦一样的五彩缤纷，让朱赢椿萌生了画画的念头。那时他就想，长大以后要当个画家。

大学毕业后，他背着作品在南京城里寻找当美术老师的工作，所有的中小学都跑遍了，没有人接纳他。后来，他的老师推荐他到南京师范大学出版社做了一名美编。

整整十年，朱赢椿一直在出版社做教辅书的美术设计。

2004年的一天，朱赢椿像往常一样走进出版社的样书库，那天他突然觉得那一排排各类教辅书毫无生气地包围了自己。“太震撼了，几千本书，全部是我一个人做的。因为那个出版社只有我一个美编。那一瞬间，我发现，我所有的才情都幻化成一本本没有人要看的东西，太可怕了。”

朱赢椿决定改变自己的工作方向，他要慢慢地抽身出来，把精力投入到自己“想做的”书里面。

在南京师范大学的一个角落里，有几座破旧的房子。朱赢椿带着朋友铲除了丛生的杂草，修了一段石子路面，掀掉破旧的房顶变出一口“天井”， 买来白涂料刷新了院墙，一个古色古香的工作室悄然出现了。最初工作室只有他和一个实习生，他吃睡在那里，接的活儿多半还是教辅。

只等邂逅到能读懂它的人

一天，朱赢椿的好朋友申赋渔送来一本书，书名叫《不哭》，因为写的都是智障儿童、残疾儿童的苦难故事，找了5年时间，才有一家出版社勉强同意出版。

因为出版社没有什么利润，朱赢椿要把成本降到最低——用废纸印书。朱赢椿找了内文的纸张给出版社看，人家一看，说这纸太差了，还有霉味。朱赢椿说，这些苦难的孩子生活条件很差，身上都很脏，衣服也没有条件清洗，他们的身上有发霉的味道。如果用好的艺术纸和高档的印刷的话，和人物是没办法契合的。

封面用的是鞋盒子的纸，上面沾满了糨糊。脊背是医院用的纱布，手抓上去非常不舒服。封面的纹理、内页，用的是很脏很旧的纸，有些纸上面还有洞。朱赢椿想，就是想要读者拿着的时候感觉不舒服，看着的时候才能让读者和那些苦难的孩子能平等地对话。因此书本的设计本身不能太美、太享受。

一切都准备好以后，却找不到印刷厂。高档印刷厂一看到纸就否定了，说几百万的机器会被这些纸弄坏掉的。后来朱赢椿找了一个南京要倒闭的印刷厂，厂长说机器已经生锈了，套色不准，没法用啊。朱赢椿说，太好了，我要的就是这种效果。

书印出来后，没有想到在市场上受到了众人的好评，图书一连加印了三次。后来有人问朱赢椿，怎么敢那么大胆地设计？他说：“我设计的书，不盛气凌人，也不指望得到多少关注，只等待某一天，邂逅到能读懂它的人。”

慢慢地，来找朱赢椿设计图书的人多了起来。2006年，作家叶蕾把自己的书《不裁》交给他设计。朱赢椿拿到书后，花了一个月的时间反复地阅读，静静地体会书中的文字。因为书名，他做了个颠覆性的设计：把书做成对折的毛边书。淡淡的咖啡色的封面，两根恰到好处的红色腰线，扉页还设计了一把纸质的裁纸刀，读者读书时要不断地把对折的书页裁开。那些“兵荒马乱”的毛边，就像文字的延伸，或是对应着读者千差万别的阅读体验。这本书在2007年被上海市新闻出版局评为“中国最美的书”，紧接着又在德国莱比锡书展上被评为“世界最美的书”，该书也从首印的1000册到二版三版的5万册。“我感觉它有一种特别的气息，太完美往往让人产生难以亲近的距离感，有一点瑕疵反而更有亲和力。”

成功蕴藏着某种天意，或许是一种回应，朱赢椿要设计自己的王国了。在接下来的几年里，《蚁呓》《私想者》《平如美棠》《虫子旁》《空度》等一系列由他设计的图书，无不散发着独特简洁让人回味无穷的气息。而在2013年出版的《空度》，更是他具有里程碑意义的作品。

《空度》是一本艺术摄影集：野渡无人处的小船，无名的小鸟划过天际，湿漉漉的蝴蝶，淡到无色的蜻蜓。为了最大限度地还原画面的真实美感，朱赢椿无数次到印刷厂选纸、讨论制作工艺。他要求使用一种专利印刷技术，用四色调和来还原黑白灰，纸是选用进口的特种纸，整本书采用对裱的方式，全部使用手工装订。“以黑白灰记录了一条芦苇边的小船从早到晚的色调变化，留白充分，令人遐想。动与静的奇妙结合，体现了空灵的禅意。”这是当年“中国最美的书”给予《空度》的获奖理由。

静心做自己喜欢的书

成名之后的朱赢椿，极力让自己的心态保持平和。因为对于设计理念有时读者还要有一个接受过程，他不想听到杂乱的声音影响自己。

“对于有些骂声，我尽量不予回应，每本书的评价都是多元化的，有赞美，也有些骂声，很正常。”

《蚁呓》刚上市的时候，有人说：“做书的人要有良心，一本书三分之二都是空白，全书只有2000字，森林资源如此紧张，这不是犯罪吗？”朱赢椿像真犯了罪一样一声不吭。

对于争议更大的《空度》获奖，朱赢椿回应说，对于许多读者来说，整本书空无一字，它所传达的“空度”理念近乎是一种奢侈。这恰恰是他所要表达的一种状态：每一页的蜘蛛、芦苇都不一样，花瓣漂移不定，水中鱼儿在追逐浪花……这种“空度”状态充满了东方禅意，需要读者摆脱躁动的俗务，回归宁静本真的状态。在电子阅读的潮流下，这样设计是想让书的属性更加明显，让读者回归传统的纸质阅读。

当然，朱赢春也承认，有时自己很极端，极端到让人无法忍受。有本书叫《逝者如渡渡》，朱赢椿用硫酸纸做封，打毛，做旧，当时印刷厂的技术人员告诉他，这样的纸张装订完容易打卷。但朱赢椿坚持自己的设计，等到他到印刷厂一看，印好的书放在地上就像被人家踩过一样，比包装纸还脏，此时他才意识到了问题的严重性。作者花了这么多年的时间写的稿子，被自己搞成这样，他不能原谅自己，结果他自己花钱赔偿印刷厂，让厂里重新选纸，直到作者满意为止。这件事让朱赢椿一直耿耿于怀，创意的点子太多了，会导致聪明反被。

适可而止，过犹不及。

现在朱赢椿很注意收集读者的反馈意见，自身的锐气少了许多。比如，“字少，版面很雅致，可这还让不让人读了？你们设计师完整读过自己设计的书吗？”“封面的纸用得太硬了，刚看新书手就被划伤了，不过书的内容还好，没有舍得扔。”

“人面对赞美和抱怨的时候心态要平和，读者是消费者，他们有权做出自己的评判。”朱赢椿平静地说，“对我来说，我更注重的是书的内容。文字内容非常出色，装帧设计不是那么重要。如果设计师急于表现自己的理念，反而会伤害了书本本身出色的内容。”

是的，书归根到底是用来读的。形式和内容能做到完美的统一当然更好，但时下出版界的现状还是让朱赢椿揪心，所有的书籍设计做得越来越豪华，理念还停留在对眼球的冲击的初级阶段，有时和书的内容完全没有关联。设计者们太急功近利了，缺少必要的沉淀。

生活是有温度的，书是人类最亲近的朋友。装帧设计的本质还是要回归书的内容，设计语言也应体现书本内容特色。作为一个优秀的设计者，朱赢椿一直要求自己，要有悲悯情怀，无论时代如何发展，永远不能丢弃人性中质朴本真的东西。

让一切“形式”慢下来

朱赢椿喜欢独处，每天要留很多时间用在喝茶、弹琴、发呆、散步上。他还在室内养了一只蜗牛，蜗牛在窗台上爬来爬去，有时还会躲起来。朱赢椿就用新鲜的菜叶子把它引出来，陪蜗牛一起玩。有时在雨后，他还带着蜗牛去散步，很慢很慢，很美很美。他这样形容目前他的工作状态：“较之同行们浩浩荡荡的前行队伍，我显然是脱队了，我现在的书坊一年只接十本书的设计。”

随园书坊的门口竖着一块交通标牌，上面写着一个笨笨的“慢”字，似乎故意要把快节奏的红尘挡在门外。“不要催，两个月后等我消息。”朱赢椿放下电话，一只蚂蚁爬上他的茶杯，他静静地等着蚂蚁离开。

其实，“慢”并不是他本来的状态。从上大学开始，他每天画八个小时的画，每天晚上兼职教几个小朋友画画。工作后，教辅书，商业画册，想做的，不想做的，每天都忙到睡在办公室不回家。获了一些国内外大奖后，更是自我膨胀得厉害，每天工作排山倒海地找上门来。当设计被催促变得疯狂时，便会粗制滥造。这时候，他身体的疲惫和精神的焦虑也到达了顶峰。他开始反思：“人生苦短，到底是赚钱重要，还是让自己的内心追求圆满重要？”他决定让自己慢下来。

从2010年起，朱赢椿每天在院子里溜达一圈，看虫子，拍照片，写笔记。四年时间下来，照片和笔记成了厚厚的一沓。2014年9月，《虫子旁》出版。在虫子旁，朱赢椿不仅看见了趣味的日常生活，还看见了战争、生死，当然也有相安无事的相处，彼此依循各自的生命的轨迹。书的封面也独具匠心：洁白的背景，封面人工地折了三道褶皱，褶子下隐藏着一只只小虫子，边沿露出细长的胡须。标题下配文，“这是个被我们忽略的世界”。看似简单的封面设计，前后修改了19次，图纸样张打了近千张。

《肥肉》一书，他也做了6年。总共108位作者，朱赢椿没有刻意请谁。在生活中，谁听说了有这样一本书，有兴趣，就加入进来。他不知道今天会遇见谁，明天会碰到谁。“慢慢来，反正不赶出版计划。”这是他常挂在嘴边的一句话，他深信“水到渠成”这个词。内容定下来后，封面设计方案也做了十几个。到发行那天，先锋书店排起了长长的购买队伍。曾因《平如美裳》和他有过合作的出版人阴牧云说：“用6年时间，朱赢椿用慢火炖出了一锅好肉。”

让一切都慢下来，给朱赢椿赢得了更具备灵感的创作空间。“但是，慢，绝不是拖延，而是目标明确，有选择，学会拒绝。任何设计创意，都需要时间成本，需要时间去支撑。”

美术装饰设计范文第3篇

一．字体设计中的装饰美的体现

装饰美是通过对字体进行修饰使之产生艺术美感。现代设计中，汉字常常使用其独特的艺术表现形式反映了我国字体设计中的装饰美。悠久的中华文明孕育出了极富装饰美感的民俗字体，民间艺人用丰富的表现手法赋予了汉字强烈的情趣与装饰感。当我们试图找出设计中的精髓时可以发现，民俗字体释放出了一个字体装饰美全部情感魅力，并且成为了民间艺人字体设计的永恒主题。大多数民俗字体通过吉祥的比喻、借喻、谐音或象征性的表现方法，创建出一个个极具特色的民间艺术字体，表达出人们对美好生活的向往。例如“五福临门”中的“富、禄、寿、喜”其中“福”字与“蝙蝠”同音含有一语双关的意思，而这一设计表现素材在民间字体设计中经常被用到。

二．字体装饰美的设计方法

1、汉字笔形变化

对于汉字笔形变化是进行字体设计最重要也是最根本的途径之一。汉字笔划的丰富变体为设计人员提供展现字体设计装饰美的很实用的方法。在字体设计时，要适应特定的环境、产品性能与定位达到对个性风格的追求。利用宋体、楷体、加粗等字体格式设计重新构建汉字笔形，修订的原本字体的结构、倾斜度、弧度、留白、粗细等方面并加以适当的变形处理。这样，原来的汉字出现就呈现的特殊装饰效果了。为了突出字体设计的创意，设计时应着重强调笔形变化的协调统一，也就是说每一个字必须是统一变化的，这样将产生和谐与美。

2、字体结构与形状处理

在正常情况下，汉字的结构大都是四四方方的形式。为了突出字体的装饰美感，在中文字体设计可以打破传统思维，在字体结构与形状处理上作文章。因为如果字与字之间都是整齐划一的大小和形状，将给人一种呆板、过时的感受。因此，在字体设计时，要针对语句特点与定位可以改变字体的的结构、形状、大小以达到意想不到的装饰效果。

3、空心字

在空心字体设计时，常常是字体本身的笔形结构没有太大的变化，甚至有些可能就是极为普通宋体、黑体和其他字体，而结构则是方形的。关键的变化就在于在字的笔划中再加上一道笔划，改变了字形的属性。因此，空心字符的设计充分处理中间的负形才是最重要的途径。我经常让学生在黑板上用粉笔练习，效果不错，学生的兴趣较高。

4、字形共用

所谓字形共用，是指几个表现为几个形共同借用一个形才形成完整的形状。字体轮廓形状有两面甚至多面性，即在同一形状中多个字体共享其中某一部分字的形状。例如，民俗字体“招财进宝”就是一个字形共用的成功例子。需要注意的是，字体设计使用字形共用技巧时存在一定的限制，也就是说，如果词组中有相同的旁部首时，应兼顾字体完整与装饰美感，尽量做到巧妙合理。在古代钱币设计中，有“佳、五、矢、止”四个字，而钱币中的方孔尤如一个“口”，这样正好组合成了“唯吾知足”的成语。

5、字形与图案结合

汉字的形成来源于象形文字字符。在某种意义上说，汉字既书面形式字体，又是一个具有特定的含义图形。字形与图案结合的设计方法，一定形式上相互映衬、相互对等，取得了相得益彰的装饰效果。这样不仅丰富了字符本身的表现力，更具有形象化的特征。学生既能写又能画，而且把自己喜欢的卡通图案和字结合起来，设计时兴趣较高，制作也认真。

6、POP广告

POP广告是许多广告形式中的一种，它是英又pointof purchase advertising的缩写，意为“购买点广告”，简称POP广告。POP广告的概念有广义的和狭义的两种：广义的POP广告的概念，指凡是在商业空间、购买场所、零售商店的周围、内部以及在商品陈设的地方所设置的广告物，都属于POP广告。狭义的POP广告概念，仅指在购买场所和零售店内部设置的展销专柜以及在商品周围悬挂、摆放与陈设的可以促进商品销售的广告媒体。

POP广告只是一个称谓，但是就其形式来看，在我国古代，酒店外面挂的酒葫芦、酒旗，饭店外面挂的幌子，客栈外面悬挂的幡帜，或者药店门口挂的药葫芦、膏药或画的仁丹等等，以及逢年过节和遇有喜庆之事的张灯结彩等，都可谓POP广告的鼻祖。

如何写好POP字体呢？1.拿硬笔书写-----用圆头笔书写-----用脚头笔书写-----软笔练习，2.由上而下,由左而右练习转笔及接合，3.创意字练习，4.方格字空间分配，5.字体装饰，6.阅读书籍，7.先字体----大字海报----图文海报----立体海报----立体实物。

POP字体规则，POP字体十七个规则：1、工整大方，2、打破常规，3、重心偏移，4、体现趣味，5、对称自然，6、呼应照顾，7虚实必让，8、上紧下松，9、左紧右松，10、重叠要变，11、方圆搭配，12、大小错落，13、师法自然，14、斜中求正，15、左右相向，16、左右相背，17、形散神聚。

握笔方法一：横向画划姿势，当笔锋与自己垂直时，可写成横向笔划。

握笔方法二：纵向笔划姿势，当笔锋与自己成平行时可写出纵向笔划。

手绘POP工具纸材选择

硬体字指的就是：你平常看到的写得正正方方的，出头只出一点，遇口扩充等。就是所谓的硬体字也叫正体字，这种字体你只要充分掌握以下的公式就可以快速的进入POP字体的领域：1、摆脱平常字体的写法，例如：平常写的“撇”是有弧度，在正体字里是没有弧度。2、正方形公式：所谓正方形公式不是正真的正方形公式它只是一种代号，意思是写出来的效果像把正四方格填满一样并且要有密集性。3、出头只出一点：有一些字是出头的，例如：“生、佳，士等字”，只出一点头。4、遇口就宽：“可、中、只、点等字”口字部就要写大一点。5、等长效果：例如：“三”字要写一样长，，像这样的字还有：拄，佳。6、比例：要掌握一个字在正四方格中的比例，这一点很重要。只要你记住这几个公式，并加强练习，很快速可以进入POP字体领域。

软体字是一种比较活泼的字体，在一个字里“有的部首缩小，有的笔画变大，比较趣味等。这种就叫软体字。

POP软体字和硬体字在工具上有着区别。

POP软体字，分为正体与创意字体，工具主要是狼毫，羊豪的毛笔，狼毫反弹性大比较适合POP的软笔创意字体，羊毫反弹性比较弱，适合于POP软笔正字：正体是在楷书及隶书的变化上求正，利用隶书的章法结构完善软笔POP字体的结合，但是这样的字体在运用上很少，其用于政府或者事业单位的部门多见。

创意字体是在行书及草书的基础上变化，当然是离不开软笔正体POP的字体基础，通过他们的演变而进行独特的创意字体，但是我们在创作这样的字体时候，一定要考虑的是消费者及观赏者是否容易看懂你创作的创意字体，如果他（她）们看不懂这样的字体，显得你的作品没有多大的价值，因为我们做的是商业的POP海报作品，不是书法艺术作品，所以要有一定的实用性，反之没有已经的商业领域性。

POP硬体字，分为正体与卡通字体，主要是通过专业的POP马克笔工具进行书写。正体字体主要是通过马克笔来书写，笔法是直线条的形式书写．在我的教学里面方正结构掌握的是上下平行，左右垂直的方法对字体结构的控制而完善．即里面的撇捺笔画都是通过直线条进行书写完成。但是在有直角的转角处有“弧圆”的笔法，这样感觉整个字体有着柔性化（人性化）。

美术装饰设计范文第4篇

关键词：拼布艺术；装饰艺术设计；色彩

拼布是一种具有观赏性和实用性的工艺，一般情况下，是按照一定的规律，把零碎的布块进行拼接，并且按照一定的构图使其具有一种色彩上的美感。在装饰艺术设计中，可以设计成单纯的欣赏性艺术品，如：壁挂和画作等等，都可以利用拼布艺术来装饰，也可以制作一些实用性的物品，如：被套、手提袋以及杯垫等等，都可以利用拼布加工而成。目前在当今的社会中，拼布艺术在有心人士和爱好者的宣传下，拼布艺术的色彩之美逐渐的引起了人们的注意，逐渐把拼布艺术融入到了在一些复古情怀的装饰设计中。拼布艺术不是将各种布块简单的裁剪缝合，而是要通过创意发挥和丰富的想象离，再加上娴熟的手工艺来完成整个拼布的过程。[1]

1 简洁大方的色彩，突出了拼布家用饰品的清新淡雅之美

19世纪美国马里兰州巴尔的摩市是巴尔摩拼布的起源地，它的拼布艺术主要是以白色的不作为背景，采用不同色彩，如：红色和绿色等鲜艳的色彩，进行各种各样形式不一的花草图案拼合。白色的背景突出了鲜艳颜色的拼布，令人感受到一种大自然的美感。同时在拼接的基础上，有运用了大量的刺绣技法，令装饰设计作品更加精致。另外优势作品除了具有色彩之美外，还呈现出层次感和机理之美。如：巴尔摩市送给新娘结婚的珍贵礼物——摩拼布被子，做工精细，色彩清新淡雅，使整个作品充满温馨的感觉。而拼布的拼贴技法非常简单，但是图形的变化却相当丰富，具有很强的层次感。如：夏威夷的拼布，一般情况下，都是单色调的面料。摩市的拼布一样，背景布的主要色彩是以白色，然后再把各种各样的色彩拼贴到一个对称的适合纹样为主的图案上。它体现了一种简约时尚，形式简洁的形式。另外，在家用装饰设计中，拼布艺术的编织技法上，也运用了大量的色彩，按照一定的组织规律，通过把不同质地的面料加工成布条后，重新组织布条。在三原的基础上，进行色彩的变化和协调。用编织技法形成的拼布艺术作品，其经纬组织相对较少，通过平纹组织和斜纹组织的运用，在视觉上，产生了极其鲜明的条形纹理变化，增加了线面的肌理美感，在质地变化上，使拼布面料产生肌理美。使拼布艺术具有了一种韵律和节奏之感，充分的体现了拼布艺术的色彩之美，拼布布料具有一种干净、整洁的美感。同时，由于不同质地的面料形成了一种独具特色、层次变化丰富的特点，在色彩上更加具有大方立体的美感。[2]

2 丰富多彩的色彩美感，突出了拼布画作的争芳斗艳之美

目前，很多人依旧认为，拼布艺术是一种静态的美感，只是在一个平面上穿针引线，是一个拼贴的组合。而拼布艺术不单单具有静态的美感，也充满动感，甚至有的还是三维的。如：金媛善的拼布艺术作品《百花争艳》，具有一种流动的美感，能够令人联想到：在夜空中，一簇簇正在灿烂绽放的烟花，整个拼布艺术作品上，充满了动感，让人眼前一亮。在如：《姹紫嫣红》这幅拼布艺术作品上，通过鲜艳夸张的色彩运用，生动形象的呈现出一幅韩国国旗太极八卦图的创造性。作品不断精巧别致，还充满了个性，是作品具有一种激情和冲击力的视觉语言，具有了一种独特的艺术魅力。另外她的《念想》拼布艺术作品中，迎着光线，从背面可以看成是一层摆白布，朦胧中渗透着正面的五彩斑斓，令人折服这幅作品独具匠心。而在拼布艺术作品中的五彩线中，不单单是视觉上的冲击，同时也具有深刻的文化含义，可以传递爱，如：《母亲的爱》。在我国很多民族中，都有拼布这项传统的民间艺术形式，而每个民族的图案都有一定的含义。如：苗族做钱字纹图案，代表的事希望自己的子女全部幸福吉祥，而侗族则代表的是在东西南北的邪气不要进来。另外，在一些壁饰中，拼布艺术以四边形元素为基础，拼接一些颜色鲜艳，花色细小的碎布，色块之间区分明显，整体色彩鲜亮，颜色的对比不大，呈现出一种高纯度的颜色。因此，经过这样的搭配，就像是各种各样的花朵，整齐的排列在一片花海中，丰富而又灵动。

3 在拼布韵律和节奏中，装饰设计中具有个性色彩之美

韵律和节奏在视觉反映中，一个造型形态的内部构成元素，是由它呈现出来的风格表现出来的。而韵律和节奏在音乐中，具有轻柔和缓、激烈跃动的特点，主要体现了主旋律。音阶差距越大，节奏感就越强同时，在视觉上，各个元素之间的结构形式体现会出一定的韵律感。而在装饰艺术中，节奏感随着形态之间变化的大小，也进行相应的变化，如：色彩的节奏感随着形态的差距会有相应的变化，即：形态的差距越大，节奏感就越强。而拼布艺术具有不同的质地面料，一般情况下，会有丰富不同的花色。在色彩的表现上，各种色彩搭配的面料决定了拼布的色调，进而利用这些零碎的各种各样的花色的面料，重新组合形成了拼布艺术作品丰富的变化。如：有的作品分为神色和浅色两种色调。浅色具有清爽温婉的感觉，而深色则具有稳重大气的感觉。无论哪种色调，都有不同花色的选用，从而也具有不同身前的颜色变换，从整幅作品来看，在同一个色调里面，虽然它们的变化柔和舒缓，但是它的节奏是欢快跃动的，通过随意的拼贴后，这些不同颜色、形状的布片会形成不同的视觉效果。再如：在一些编织包上，用裁刀把颜色自然多变的美式蜡染布才成等宽的布条，然后进行编织，能够使一种色彩变成层次清楚，花色明显的编织包，有了另外一种色彩感觉，各种花色和色调编织交错，花色隐晦，增强了色彩的饱满感，加强了编织包的整体感，同时又多了一层韵律和灵动感。[3]

4 总结

拼布艺术的宗旨是物尽其用，变废为宝。人们通过自己的聪明才智，把一块块细小的零碎的布片，通过灵巧的双手重新拼接成了一幅幅美丽的艺术品。是装饰艺术更加具有了具有神韵和自然之美。

参考文献：

[1] 刘琦.“布纳巧工——拼布艺术展”综述[J].艺术设计研究，2010（04）.

[2] 王旭娟.浅析拼布艺术之美[J].文教资料，2009（22）.

美术装饰设计范文第5篇

关键词：民间美术 礼品包装设计 启示

一、湖南民间美术的美学特征

湖南民间美术在历史发展进程中，经过湖湘本土民间艺术家的不断创造与完善，业已形成了自己独特的风格面貌，即题材涉及广泛，类别丰盈，张扬着楚文化独特的美感，越深入了解就越发能体会到其存在至今的文化价值与美学特征。

（一）湖南民间美术的浪漫吉祥之美

民间美术千百年来在社会的底层土生土长①，因此它深深地烙下了底层民众对人生、自然切身感悟的痕迹，散发着最为原始，也最为真实的文化气息，处处洋溢着民众对美好生活的愿景。湖南民间美术的创作者在认识自然、改造自然的过程中，以艺术为媒介吟唱着宁静的田园牧歌，勾勒着既浪漫又吉祥的“理想国”蓝图，形成了“意必祈祥”的文化理念。因此，他们在创作中擅于用朴素的装饰手法，通过那些丰富的民间吉祥题材进行创造，将理想浪漫的“神”“情”交融。在这些湖南民间美术中，大都应用了象征、比喻、谐音等手段，表达出人们实现美好愿望、向往美满生活的审美情趣。比如在湖南民间美术剪纸艺术中，石榴和寿桃组成的如意纹样象征着多寿、多福、多子，牡丹与凤凰组合象征着吉祥富贵；湖南民间美术印染图案中的大花瓶和花卉等吉祥图案，象征着吉庆升平、富贵平安、平安如意；湖南邵阳滩头年画的“五子登科”“和合二仙”象征着祈福纳祥、向往美好生活的意愿。湖南民间美术的这些艺术表现，保持着当地民族浓郁的乡土气息和独特的人文格调，充满了浪漫吉祥的艺术魅力。形象地表达出了劳动人民向往美满生活的朴素美学情趣。

（二）湖南民间美术的多样秩序之美

阿恩海姆说：“人所具备的认识能力寻求的是秩序。科学的使命是在多样化的现象中提炼出有规则的秩序，而艺术的使命则是运用形象去显示出这种多样化的现象中所存在的秩序。”湖南民间美术的艺术表现手法丰富，工艺精细，表现出丰富的多样秩序艺术美感。在艺术构成之美学层面上，注重形的自然结构，依形赋饰，在题材元素的选取上，取舍得当，美术视觉表现中各图形语言巧妙联系，和谐共处，遵循一定的形式艺术法则。如龙山土家织锦就体现了强烈的构成形式艺术美感，表现出节奏和韵律、对称与均衡、调和与统一的构成美感。在色彩艺术性表达上，处理得也非常巧妙，大胆地运用了色彩的对比与调和。不难看出，这种色彩的表达手法也是考虑到了人们对色彩喜好的自然影响，如红、黄两种暖色调具有热烈、喜庆的寓意，象征着热闹、温暖和幸福；绿色是大自然的色彩，则具有生命成长的积极寓意。由此可见，湖南民间美术艺人在艺术语言的运用上，力求多样性、层次性，同时又调和了多样性、层次性所带来的无序感，让自己的作品呈现出朴素的多样统一的美学法则。民间原生的美学智慧令人赞叹。

（三）湖南民间美术的自然朴实之美

从艺术“发生学”之模仿说角度而言，所有艺术活动在开始时都是出于模仿的冲动，意图再现自然事物的真实外观。湖南民间美术在原始生发状态下，进行艺术创作的素材一开始就注意取材于自然，模仿自然的真实。比如滩头年画的纸张是用当地产的楠竹制造，画板是用当地的梨木刻制，色彩也是用天然原料加工而成。这些表现巧妙地处理了人与自然、人与材料、材料与技术的相互关系。自然与人们的生产、生活密切相关，人们在劳动和生产实践的过程中，自然就赋予对象生命和情感。比如湖南湘西邓兴隆的服饰凿花剪纸艺术汲取了天然素材宝库精髓，运用仿生的艺术手法做了凿花的外观造型。这些都体现了湖南民间美术厚重的文化积淀和淳朴的自然之美。

二、湖南民间美术对礼品包装设计的启示

（一）湖南民间美术元素在礼品包装设计中的运用

湖南民间美术丰富多样，其造型淳朴，图案寓意吉祥，体现出浓厚的朴实美，如湖南民间美术中的湘西凤凰蜡染、扎染作品题材大都是一些传统的民间图案，蕴含着丰富的吉祥寓意，如“狮子绣球”“吉庆升平”“凤凰牡丹”“凤戏牡丹”“平安如意”等。这些具有湖南湘西凤凰特色的民间美术，运用了比喻、象征、谐音等手段，显示出湖南民间美术中厚重的文化积淀和湘西淳朴的自然之美，体现了当地劳动人民的智慧，寄托着对美满生活的向往和朴素的审美情趣，整体图案中呈现出凌空飞转的律动，显得大气、纷繁而又热烈。

礼品包装设计向其借鉴，不仅可以将其优美、富有吉祥寓意的纹样图案巧妙地运用到包装装潢上，还可以分解提取其纹样构成元素，结合现代的包装设计风格加以综合创造，将湖南民间美术图案结合现代包装材料，以新的印刷及包装材质等方式表现礼品包装设计风格。如湘绣是在湖南刺绣的基础上逐渐演变完善而来，强调写实，质朴而优美，形象生动，可以用现代的设计手法，取其局部，用细腻的绣品美感结合礼品包装的特性，在设计上选取绣品图案运用，从而可以做到与人的情感、心灵结合，与消费文化契合，将抽象变具象，变无机为有机。 （转第151页）（接第147页）

（二）湖南民间美术美学法则与礼品包装设计的结合

湖南民间美术艺术感强，具有较强的美学法则。如湖南邵阳滩头年画的色彩艺术风格是湖南民间美术中独一无二的，它所呈现的艺术魅力是无可替代的。在滩头年画中不同寻常地使用了高纯度的红(红丹)、黄(嫩黄)、蓝(品蓝)三种颜色，同时辅助色有品绿、青莲、玫瑰、灰，年画整体以暖色为主，透露着热烈的气氛，同时又用冷色进行对比调和，形成鲜明、浓烈、热辣的基调，其效果炽烈，具有水、木、刀味兼备的民间美术艺术效果，使人们联想到湖南的辣椒味，让滩头年画更加醒目。在礼品包装过度追求奢华的今天，透露着湖南民间美术艺术气息的包装，会让人觉得熟悉而又亲切。我们可以大胆地借鉴民间美术的艺术美，在考虑礼品自身的色彩倾向时，可以借鉴民间美术中艺术搭配魅力，带给人们丰富的艺术视觉感受。湖南民间美术的艺术美，有着较强的装饰性、吉祥性和寓意性，为我们礼品包装设计提供了丰富的设计元素。

（三）湖南民间美术的朴素自然美对礼品包装设计的启示

湖南民间美术是劳动人民对自然和生活的感悟，闪耀着楚文化神秘浪漫的灵光，无论是纹样的创造还是色彩材质的使用，都是艺术创作者对美的自然理解的结晶。在生活水平和大众知识层次不断提升的今天，我们的礼品包装艺术设计开始回归自然，礼品包装设计越来越倾向本土民间文化艺术的表现。而民间文化艺术的表现又会体现在礼品包装艺术设计的文化性上，这也体现了人类共同的心理审美特征――回归自然。湖南民间美术夸张、浪漫而又富有个性特征，是包装设计者捕捉灵感的艺术源泉。

结语

不同的民族、不同的地区都有自己特有的图形纹样、装饰形式和色彩，独特的湖南民间美术有着独特的艺术魅力，在礼品包装中运用好湖南民间美术元素，通过提炼这种民间艺术风格，结合运用现代艺术设计形式美法则，在合乎礼品包装设计主题的基础上达到深化和融合。细心了解湖南民间美术会从创作手法和创造思维上提供给包装设计师极有意义的思路与方法，从而达到礼品包装设计在精神情感上和物质文化上的统一性。因此，在礼品包装设计过程中，要理解湖南本土的民间美术特色，以其特有的本土民间美术文化为元素基础，在突出包装特有的风格和文化品位的同时也能唤起消费者的心理情感。在倡导“低碳环保”经济生活的语境下，探寻礼品包装设计的本位回归，重新构建自然环保的设计理念，是每一个有责任感的设计师要面对的话题，而湖南民间美术那自然朴素之美，不正是激荡这种设计思潮的活水源头吗？

（注：本文为湖南省教育厅科学研究项目，课题名称：《湖南民间美术元素在礼品包装设计中的应用研究》，课题编号：11B042）

注释：

①张道一.张道一论民艺[M].济南：山东美术出版社，2008：112.

参考文献：

[1]唐帆，吴卫. 刘大炮和他的蓝印花布[J]. 设计在线专稿，2007(4).

[2]左汉中.湖南民间美术全集[M].长沙：湖南美术出版社，1994.

[3]吴卫，单贺飞. 秦叔宝、尉迟恭――宅门武将门神画探寻[J].设计在线专稿，2006(9).