传统艺术形式

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传统艺术形式范文第1篇

摘要 在中国古代,传统文化艺术是贵族化的。改革开放以后,随着我国经济的发展和社会的进步,出现了以传统文化艺术形式中的某些艺术形式为休闲对象的文化现象,传统文化艺术出现平民化趋势。传统文化艺术形式的艺术休闲,这一文化现象最显著的特征,就是平民化与非功利性。这种文化现象的出现,必须具备两个客观条件,一是发达的地区经济,二是悠久的汉文化传统。传统的文化艺术以休闲文化的形式在民众中间出现,是社会文明与进步的表现,也是时代使然,这对传统文化艺术在信息时代的发展与繁荣具有十分重要的意义。

关键词:传统文化艺术形式 艺术休闲

中图分类号:J205 文献标识码:A

随着我国经济的发展和社会的进步,有闲阶层开始出现,工作之暇,人们有条件参与体育、旅游、艺术等一些消遣性活动,以休闲为主题的行为逐渐成了人们生活的主题。《礼》称“霜始降则百工休”,休,即息也;《周礼旅师注》云“闲民无职事者所出”,闲,即暇也,无事也。“休”与“闲”两字合用,表示的是一种闲适状态,与劳作、忙碌等相对。在休闲活动中,一些中国传统的文化艺术形式,比如传统戏曲、书法国画、古体诗词、太极武术,甚至是一些民间工艺等等都成为人们休闲的对象,我们把这种休闲方式称为“传统文化艺术形式的艺术休闲”。

艺术休闲是一种高雅的休闲方式,它是社会文明程度的一种标志。以传统文化中的一些艺术形式为休闲对象,进行休闲活动这一现象表明,在传统文化断裂现象存在很长时间之后,民众对传统文化是十分自信的,它昭示着传统文化的回归和中国社会的进步。这种文化现象的出现是历史的必然,对传统文化艺术在信息时代的发展与繁荣具有十分重要的意义。

传统文化艺术形式的艺术休闲,是一种正在悄然兴起的高雅的艺术休闲形式,与中国古代传统的文化艺术活动相比,它具有明显的平民化和非功利性特征。古代的文化艺术活动的主要特征表现为贵族化、精英化和功利性。在中国的历史长河中,大段时间都处在农耕的封建化社会中,地主贵族是社会的统治者,只有地主阶层才有钱和有闲来享受文化艺术。

中国古代的文化艺术的从事者主要是文人士大夫们,文艺批评注重的是对哲理、审美、文化、人格与理想等因素的挖掘,那么,古代的文化艺术的审美标准和价值取向,就必然体现着以文人士大夫,为文化主体的少数精英们的文化诉求。而不在这一行列里的,却也在从事着这些文化艺术活动的人,要么,就是想通过从事这些活动跻身于文人士大夫行列,以此为手段上升为地主贵族阶层;要么,就是通过艺术活动为地主贵族阶层提供服务,赖以谋生。

而现今刚刚出现的传统文化艺术形式的艺术休闲行为,所表现出来的正是与之相反的特征。其一,是参与主体的平民化。随着社会的发展与进步,传统的文化艺术不再只是少数文人士大夫才能享有的高雅艺术,如今,它已经成为普通民众在闲适时人人都可以参与和享有的艺术形式(专业人员只是艺术家,也不再具有古代文人士大夫所享有的身份和地位)。其二,是参与目的与心态的非功利性。对于普通民众来讲,参与文化艺术活动主要体现的,是生活的闲适和心态的自娱,谋生与进取等带有功利色彩的东西,基本已被排除在活动之外了。

传统文化艺术形式的艺术休闲作为一种文化现象,之所以能够在今天出现,是因为有了适宜它生成的土壤,这种休闲方式是汉文化圈经济发达地区所特有的一种文化现象。首先,发达的地区经济是这种休闲形式得以出现的经济基础。在后工业时代,紧张的工作给人们带来了财富,也给人们带来了过重的心理压力,人们日益生活在一个快节奏的社会结构之中,而且承载着多方面的压力。主动休闲是人们缓解压力最有效的方法之一。当经济基础达到一定水平的时候,休闲进而还可以直接成为人们的一种生活方式。把从事传统文化艺术活动作为一种生活方式的现象最早出现在日本,比如茶道和书道就是很多日本人一生中的必修科目,这虽然与日本人善于保持自己民族传统这一特点有关,但是,这更与其经济文化的发达有着直接关系。在中国,自从改革开放以后,社会经济有了很大的发展,人们的物质生活水平有了普遍提高,有闲阶层的出现就为艺术休闲的出现提供了可能。事实上,正是经济的发展,才出现了以传统文化艺术形式作为休闲对象的休闲方式。

其次,悠久的汉文化传统和深厚的汉文化积淀,是传统文化艺术休闲这种文化现象在当今能够出现的文化基础。休闲现象的出现主要取决于地区经济的发展水平,而采取何种方式休闲,往往取决于该地区的核心文化传统。自古以来,中国一直是一个自给自足、相对封闭的农业国家,拥有自己自悦自足的文化,在长期的发展过程中,已经形成了完整的文化式样和传统。自从上个世纪的二三十年代开始,随着民族复兴呼声的涌起,中国的传统文化在其发展过程中也经历了一次大的震动,在这以后的近百年时间里,中国的传统文化一直处在一种断裂的状态下。随着新的文化思潮的出现、发展与成熟,应该说,新的文化传统已经形成了。但是,这种新的文化传统是在中国传统文化的土壤中形成的,最终还是要回归到中国传统文化这条主脉上来。传统文化艺术休闲现象的出现,就是传统文化回归的一种表现,否则,传统文化艺术休闲的形式可能就不会是习练传统书画和古体诗词等这些具体形式了。

传统文化艺术休闲这一文化现象的出现有它的历史必然性,传统文化艺术中的某些艺术形式随着时代的发展由高雅化到平民化的角色转变,也是符合文化艺术的发展规律的。上个世纪80年代,诸如企业文化、校园文化、旅游文化、服饰文化、饮食文化等各种大众文化现象开始为人们所关注,休闲文化作为一种大众文化,它一出现就具有强劲的发展势头,在今天这个信息时代,休闲已经成为人们的生活主题之一。据权威经济学家预测,在世界即将出现的五大经济浪潮中,休闲经济将会将位居首位。

中国是一个传统农业国家,“在中国占主导地位的传统文化,无论是物质的,还是精神的,都是建立在农业生产的基础上的”。随着传统农业经济的解体,中国传统文化的式样与传承方式也在发生着变化。传统戏曲、书法国画、古体诗词、太极武术等等都是传统文化艺术中的代表性艺术形式,它们曾经赖以生存的土壤成分如今发生了很大变化,适用范围越来越小,很有可能沦为纯粹的经典艺术,被束之高阁。然而,传统文化的魅力是恒久的,因为 “民族文化,特别是其中的民族心理、民族习惯,本民族特有的思维方式、审美情趣等,都是经过长期的历史沉淀而形成”的,“传统文化所蕴含的思维方式、价值观念、行为准则,一方面具有强烈的历史性、遗传性;另一方面又具有鲜活的现实性、变异性,它无时无刻不在影响着今天的中国人,为我们开创新文化提供历史的根据和现实的基础”。悠久的历史和深厚的文化积淀,是中国文化传统能够传承有序、绵绵不断的基础。在汉字文化圈,一个不很懂书法和诗词的人,也会有很强烈的书法收藏和诗词欣赏心理,这足以说明,中国的文化传统在人们心里是根深蒂固的。

在传统文化教育缺失现象存在超过半个世纪以后的今天,出现的这种以民众为主题的热衷于传统文化艺术的文化现象,正是中国传统文化强大的遗传性和鲜活的变异性的显现。“音乐、美术之类是由少数人从事的行业艺术,而书法却是由所有识字用字的人参与的社会性艺术”书法艺术作为传统文化艺术的代表之一,本来就具备这样一种特性,在中国古代,书法等艺术形式之所以只是一种贵族艺术,主要原因在于经济的贫困与教育的不普及,如今,这些问题都逐一都得到了解决,书法等传统艺术形式就完全有可能真正成为“所有识字用字的人参与的社会性艺术”。传统艺术形式的旧有适用领地的缩减,是社会进步和时展的必然,但传统文化所具有的鲜活的生命力又决定,它在新的历史时期还能够找到可以适合它存在和发展的空间的。

传统文化艺术形式的艺术休闲这一文化现象的出现,是当前传统文化热正在兴起的一种表现形式。就一般意义而言,从事这种艺术活动,不仅可以用来缓解来自现代社会生活中的各种压力,而且还可以满足现代人对从事高雅文化艺术活动的心理诉求,应该说,在汉字文化圈内,这种形式的艺术休闲是比较理想的艺术休闲方式。

社会经济的大发展、民众文化程度的普遍提高及人们对精神文化生活需求的增加等良好局面的形成,都是在中国发展史上前所未有的事情。如今,传统文化热正在悄然兴起,这正说明了国人对民族传统文化的渴求与自信。这一文化现象的出现也表明,在信息时代,传统的文化艺术不但不会走向末路,而且,还会有更为光明的发展前景。我们有理由相信,其意义是深远的。

注:辽宁省教育厅科研课题,编号:2006020。

参考文献:

传统艺术形式范文第2篇

皮影艺术是众多的传统艺术形式中最具独特审美意义的艺术样式之一，并且被人们赋予了丰富的思想情感。在景观设计中，因现代各种设计造型手法的迅猛发展，景观设计造型也更加多元化，从而给人们带来了强烈的视觉冲击。但是不可置疑的是，在现今的景观设计中，随着制作及技术方面的不断完善，景观设计的情感韵味却在逐步萎靡，这对于景观设计来说无疑是一种缺陷与打击。而皮影艺术作为我国一种古老的艺术形式，是人们智慧的结晶，更是人们精神的寄托与表达，有着丰富的文化内涵与情感韵味。现代景观设计如融入皮影这些传统特色的文化符号，不仅能表现出传统与现代结合的审美意蕴，还能展现出与众不同的地域特色和民族文化内涵。

皮影艺术的特征

皮影艺术作为一种鲜活的民间艺术形式，不仅蕴涵了丰富的情感和想象力，还蕴含了中华民族所独有的精神风貌和价值体系。

1.刀味与皮质美

皮影艺术讲究刀味和皮质感，以牛皮、羊皮、猪皮或驴皮为最佳选料，经处理，使皮革变薄，呈半透明状，再涂上桐油，运用镂雕等雕刻手法，并结合传统的绘画形式，刀凿并用而完成。

2.玲珑剔透与光影美

皮影艺术语言很重要的一个特点是所有形象都是在玲珑剔透的形式中塑造，通过操作者对色调平衡、层次过渡等进行控制，并运用独特的阴雕阳镂、明暗相辅的手法，塑造出类似剪纸 “透光”的特点，这种光与影的效果结合，营造出了良好的立体三维动态空间感觉。

3.变形与夸张美

皮影艺术强调影廓优美和造型夸张，以纯粹的二维空间艺术―点、线、面构成各个不同的艺术形象，将具象的形态高度概括成抽象的形态，目的是夸大突出美的因素，是我国民俗艺术中的惯用手法。

4.粗犷细腻与装饰美

皮影图式常提炼戏曲中脸谱的元素，观众可以通过脸谱形象来分辨人物身份，且常用“半边脸”或“五分脸”，线条明快，轮廓犀利，具有很强的艺术感染力。在色彩上常会借鉴年画的着色手法，选用绿、蓝、红、黄、等纯度较高的颜色为主色，以浅蓝、粉绿、橙黄等颜色为辅色，笔墨浓厚、色泽沉着，这是民俗艺术特有的感染力，深刻体现出粗犷细腻的装饰美感。

皮影艺术形式在景观设计中的具体应用

1.从皮影图式分析

皮影图式种类繁多，有以生、旦、净、末、丑等为代表的人物形象，有以花、鸟、鱼、虫等为代表的动植物形象，且图式多运用吉祥如意等寓意来表达人们对生命的关爱。在现代景观设计中，如能对皮影图式中的元素进行提取，并进行加工处理，使这些元素通过直接、间接的方式表现出来，从而成为现代景观设计中的新型元素。如以平面的形式表现通过地花、浮雕等景观小品把图式物化；以立体景观小品的形式呈现皮影形象的之间对话，这不仅保留了皮影传统的艺术风格，同时又给现代设计增添了传统的设计理念。

2.从皮影造型分析

皮影在造型方面具有很强的装饰韵味，它的造型吸收了民间刺绣剪纸、纸扎、窗花剪纸、民俗服饰、木版年画等民间艺术的精髓，通常采用夸张、变形、雕镂精细的设计方式，且地方韵味强烈、风格独特，展现了中国皮影艺术的价值。不同地区造型特点也不尽相同，或身条纤瘦精细秀丽、细眼细眉樱桃小口或身材圆厚淳朴粗犷、或环眉凤眼细唇尖翘。现代景观设计如与皮影这些“抽象”、“虚幻”的创作意境和手法结合，可以通过叠加、镂空等新技术形式来实现，从而激发我们的想象力，为景观设计添光加彩，赋予景观设计更为深远的意义。

3.从皮影色彩分析

皮影艺术常用对比色、补色等色彩关系来进行处理、色彩艳丽、极具特色。与年画类似，但是皮影较之年画更加把这种感染力推向极致，因为皮影是由镂空的雕刻手法巧妙地运用光、影、色三者的无穷变化来夸张渲染其艺术，而不是简单的通过色彩来表现。这种色彩手法应用在景观设计中，可以使原本冰冷的景观作品虚实生动、厚重沉着、层次丰富，艳而不俗，给人以强烈印象。

“传统”皮影形式与“现代”景观设计结合的价值体现

1.动态到静态的转变

皮影表演用五根竹棍操纵，表现形式灵活自如，皮影这种五彩斑斓光舞影动的表现形式常给人眼花缭乱、真实动人的感觉。而景观小品往往是静态的表现形式聚多，两者相结合实际就是一种皮影灵动的“动”到静止景观小品“静”的转变。

2.平面与立体的交汇

皮影艺术是一种传统的平面造型艺术，而景观小品既是平面的艺术更是立体的展示，将皮影艺术元素融入到景观设计中，正是二维艺术与三维设计的穿插交汇，从而展现出平面与立体的统一之美。

3.传统与现代的融合

现代景观设计从传统皮影艺术中提炼、筛选出具有形式美感的图形和色彩元素，又运用几何形的组合方式进行重构形成了既有传统质朴的艺术效果，又有现代审美要求的现代景观设计作品。这种对于皮影传统图形的提炼和重组方法，在赋予传统图形现代美感的同时提升了现代景观设计新的感染力。

结语

传统艺术形式范文第3篇

海州五大宫调属于民间歌曲，是曲牌体的民间小调。它的音乐表现形式和二度创作成果，主要是声乐艺术。作为民间音乐的遗产瑰宝，当然在声乐表现上也具有传统性的特征。

传统具有相对的稳定性，在稳定发展的基础上，形成一定的模式。“一定的地域的、民族的、社会的传统，总是受人们的心理因素支配的。这种独特的心理，决定人们对祖先遗留下来的传统不会轻易放弃，而要千方百计地将它传承下去。”传统又有变异性。“传统不是一尊不动的石像，而是一条川流不息的江河。”没有变异性，就不会有发展。作为一种传统的艺术形式的海州五大宫调，当然也天然地具有这种特性。

一、海州五大宫调演唱艺术的历史印痕

海州五大宫调的唱腔都是地地道道的曲牌体，牌子曲可以追溯到宋元时期的“唱赚和诸宫调”。这主要是从曲艺史角度讲的。专家根据已发掘的资料，认为明清流行的曲牌，已经不是诸宫调所唱。但诸宫调用一曲多用的曲牌和曲牌联套演唱有人物有情节的曲词以及组腔的原则和方法方式，以及以唱为主的传统确实留存了下来。海州五大宫调就继承了“演唱者以牌子曲及其联套为主的创腔、用腔的原则和方法”这一传统。

过去海州五大宫调也收录在“曲艺集成”中。我们从声乐表现的视角来观察，其演唱特色的源流至少可以追溯到2000年前中国古典歌唱艺术初步成型的汉代。汉代流行相和歌，它的主要形态就是“丝竹更相和，击节者歌”。海州五大宫调就保持着以歌唱为主，用丝竹乐伴奏，一人或数人击节演唱的传统特点。不过击节所用的特色“乐器”是生活中常用的酒盅或筷碟。相和歌已经有了现代说唱艺术的雏形，海州五大宫调十分珍贵地保持着这种艺术风貌。南北朝乐府的演变对民族声乐艺术的发展起了很大作用。到唐代完成了咏唱到吟唱的质变，追求声调的高低抑扬，节奏紧弛快慢的有规律变化，听觉效果更加优美和谐。宋代填词曲牌成为主要的歌唱形式，以后又出现更复杂的套曲。原以歌舞为主要形式的歌唱艺术，转变为以歌唱表现人物与故事情节，要求声乐艺术在发声、吐字行腔等方面更细腻化、复杂化。元代的散曲就与戏曲不同，更着重在唱。明代经改革创新的昆山腔，唱法清丽、轻柔、婉转，更细腻地表达感情，加强了歌唱性。盛行于明清时期的江淮牌子曲，包括

海州五大宫调，都继承了我国汉民族歌唱艺术的这一种传统。

二、二度创作体现传统唱法“声情并茂、字正腔圆”的原则

海州五大宫调唱法上采用的是体现中华民族艺术的特点、欣赏习惯和审美意识的中国式的传统演唱形式和风格。海州五大宫调唱法上接腔运行的传统戏曲、曲艺风格。传统唱法以汉语为基础，以行腔韵味为特长，情、声、字、腔相映生辉，形成了“声情并茂、字正腔圆、神形兼备、唱表结合、载歌载舞”的二度创作原则。海州五大宫调的基本表演形式是坐唱，并没有多少形体表演，因而更注重歌唱的声音形象。因此“玩友”的二度创作，更突出“声情并茂、字正腔圆”的原则。玩友们并没有使用“二度创作原则”的抽象概念，这些原则是在祖祖辈辈的口传心承中感悟到的，是在他们的意识中潜在的对听觉美的追求，又在优秀艺人的美唱中鲜活地得到“感性显现”。

海州地区处于特殊的地理位置，特别是在盐业曾经成为国库重要财源的年代，运盐河所到之处，小曲随之流传。流行的曲调和演唱技巧，有南北过渡的特点。例如五大调中的[软平]《天台有路人难到》就如昆曲的行腔，鹂调《青山隐隐》的腔口就有北方大鼓的味道。

综上所述，我们可以得出一个初步的概念：连云港地区的“海州五大宫调”和全国其他地区的姊妹艺术形式一样，无一不是在继承本地传统技法的基础之上，兼容并蓄了其他姊妹艺术的优秀技法，并给以发扬光大，才使得她具有强大的生命力，而流传至今。

三、应在“去粗存精”的基础上进一步继承和发展

五大宫调源于明、清两淮一带流行的“时尚小令”，曲调有两大类。牌子曲有近百首。有许多是在江苏其他地区已近乎失传的曲目，如[码头调]等，在海州五大宫调中得以完整地保存；一些演唱难度极高的集曲式套曲，如[俏人儿我的心肝]，由18首曲牌中的若干乐句组合，连贯如一，堪称民族音乐中的绝唱，在我市也有北派高手传唱。软平、叠调、鹂调、南调、波阳五个曲牌被称为“五大调”。还有[满江红]、[码头调] 的单支曲也归入大调。大调不仅篇幅比小调曲牌略大，更因其文辞的抒情典雅和音乐表现的细腻复杂被奉为“上乘”。玩友呼为“宫曲”，就是说它有许多讲究，非常好听，但比较难学。大调舒缓婉转，抒情性强，很容易让人联想到宋词的慢曲子。慢曲子大部分是长调，从音乐表现看，由于辞义的浓重，字句的加长，声腔也跟着延长，增加跌宕变化，处理更精细化，伴奏的配合穿插也更灵活多样。

我们把五大调称为民间艺术歌曲的瑰宝，并非溢美之词。海州五大宫调的曲词本身就是反映群众生活情趣的民间文学。诗歌和音乐的完美结合是艺术歌曲的主要特点。诗化的表现，艺术技巧更难，艺术水平也更高。大调的文辞显然有文人的诗化的加工润饰，而曲调和曲词的配合也突出这类歌曲的抒情性。经过许多优秀民间艺人的千锤百炼，五大调成了像通谱歌那样比较定型的口传版本。海州五大宫调玩友素以“清”“雅”自珍，就是一种优化选择，审美判断。所“珍”者，就是慢词风格的抒情传统。大调更重视歌唱性与旋律性。

海州牌子曲的五大调以简洁而多样的结构形式表达细腻的感情,唱五大调讲究柔美、连贯、色彩缤纷的音乐形式美，五大调也注重利用语言的音乐性，讲究韵律、语气、韵味、意境。

单只的小调就像“小令”，在海州宫调中并不多见，而是像“缠令”那样组成套曲，演唱故事。套曲曲词大多通俗而铺张，说唱化的特点比较明显。虽然海州五大宫调以唱叙事，基本不说，但要唱得好，更生活化，就要融说于唱。旋律和唱法都有宣叙的格调。例如[数落]，就名副其实，接近于说。十四把调[武松杀嫂]的，第14曲，就是大段的[数落]，有板无眼的板式，竟连续唱了226板，按惯例加一句[纽丝尾]结束。《万山名》中[快数落]一段，一气唱出48个山名，咬字吐字利落，气息连贯如丝，字如玉珠穿在气息上。这就要求演唱者有善于控制丹田之气的气息运用。这里说气息运用，只是举隅而已，值得我们学习研究的东西从审美习惯到各种表现技巧，很多很多。

显然，在历史上，我们的先辈已经多次成功地运用了“取其精华，去其糟粕”的科学态度，才使得五大宫调得以完美地保存下来。从历史的角度看，她不仅吸收了姊妹艺术的优美唱腔，还从人民群众的民间口语中吸取了营养，更与文人的文学语言相结合，才使得这一民间艺术形式流传至今，带给我们美的享受。

海州五大宫调的影响还远远不够，它的艺术感召力也需要加强。传承发展对姐妹艺术的借鉴和吸收是必要的，也可以组织提高队伍来带动民间的推广。对于海州五大宫调我们需要美化它，提炼它，发展它，但这种努力要突出民间性，避免过分雅化或洋化，轻率地专业化与商业化，更不能用“别家”的标准改造它。

科学的观点告诉我们：无论何种艺术形式或事物，她要生存都离不开她必要的生存土壤，即人民群众的生活需要，海州五大宫调也是如此，而面对人民群众日益增长的文化生活需要，她也同样面临一个与时俱进的发展问题。因此，对于我们从事文艺工作，从事文艺教育的人来说，挖掘、整理、传承、发展的任务，尤其艰巨。

首先，我们不能脱离她生活的土壤去闭门造车，而要扎根于她生活、流传的区域去做继承和发展的工作。其次，要抱着科学发展观的观点去扬弃，去继承。用崭新的观点和视野去对待传统，对待历史遗产。只要我们潜下心来，抛除浮躁，以与时俱进的精神为指导思想，以科学的发展观为导向，以坚实的理论为基础，以广大的人民群众为服务对象，以继承发展民间艺术为己任，我们就一定能使海州五大宫调这一艺术瑰宝重放异彩，发扬光大。

参考文献

［1］伍国栋《中国民间音乐》，浙江教育出版社，1995

［2］刘增国、朱秋华《海州宫调牌子曲大成》，中国戏剧出版社，1993

［3］朱秋华《海州曲论》，中国戏剧出版社，1992

［4］杜亚雄《中国传统乐理教程》，上海音乐出版社，2004

传统艺术形式范文第4篇

关键词：民间剪纸；图形设计；中国元素；民族性；图形视觉文化符号

中图分类号：J528.1 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）08-53-2

一、引言

（一）选题背景和目的

传统民间剪纸艺术丰富和多样性的艺术形态，为探索现代图形设计提供了一个取之不尽的资源宝库。从审美意识或创作形式上看，传统民间剪纸艺术与现代图形设计有着内在的必然联系，都是来源于生活、服务于生活。同时，现代图形设计需要从这一民族文化的本质寻找出新的艺术形式和语言符号，并与国际的设计理念进行融合，产生新的质的飞跃。另外，面对视觉符号的“本土化”语言严重缺失的现象，人们开始意识到，传统文化对现代图形设计来说非常重要，社会有责任使不同文化之间进行交融、接轨，从而使现代图形设计与民族传统文化能产生更多的共鸣。

二、民间剪纸艺术的起源与现状

（一）民间剪纸的起源与发展

据考证，从商代开始（公元前1600-前1064年）就有用皮革、金银箔或丝织品进行镂空刻花制作装饰品。在河南辉县战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是剪纸艺术的雏形。目前发现的剪纸实物最早的是1959年在新疆古丝绸之路附近发现的5幅南北朝团花剪纸，里面有对猴团花、对羊团花、图案。这说明民间剪纸艺术至少存在上千年的历史。

（二）民间剪纸艺术概述

作为中国最为广泛的民间传统艺术之一，剪纸不仅仅只具有装饰作用，更多地体现在人们对生活中衣、食、住、行以及主观精神行为的喜、怒、哀、乐的表达与抒发。剪纸的取材大多来自喜庆节日、欢庆五谷丰收、民间传奇故事等，既富有人文情趣，造型又精美可观，因此深受民众喜爱。如今，剪纸已经不仅局限于装饰生活的范围，已经成为了艺术形式的一种，受到了民艺爱好者的广泛收藏。民间剪纸艺术受地域划分、生活习俗、历史地理环境的影响，呈现出不同的艺术形式和风格，具有强烈的民族特色。如南方的剪纸多清雅秀逸，而北方的则苍劲浑厚。但是随着文化的交流，剪纸相互融合，南方剪纸出现了很多粗犷豪放的作品，然北方剪纸也不乏秀丽工整之作。剪纸的题材来源大致可以包括以下几个方面： 日常生活题材、吉庆寓意题材、神话人物故事题材。因为剪纸的作者大多来自农村，所以作品题材大部分是来自于民间的实际生活。如喜庆节令、五谷丰收、牲畜兴旺以及参加田间劳动、亲戚往来等，有的直接表现自己伺养的家禽、家畜，如鸡、鸭、鹅、牛、马、狗、猫、兔等。也有的表现生活中常见的植物，如：梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花、水仙，还有各种瓜果、蔬菜等。这些题材都来自生活，具有浓厚的生活气息，寄托了人们对美好生活的向往和追求。

（三）我国民间剪纸的现状

起初的剪纸活动大多分布在我国的农村，在相对闭塞的环境中，剪纸是依照着一定的样本剪，这些“样本”均由家里的女性长辈珍藏，一代代传承下来得以保存。经过世代的流传，剪纸“样本”也慢慢地被修改成更能反映剪纸者自身心情境况的新“样本”。 有些技艺高超的剪纸艺人，不看样本，也能得心应手地剪出新花样。每件作品再经过几代人的演进改良，千剪百炼，越变越精巧。然这些新花样又吸引和影响着周边地区的人们。其中陕西的“剪花娘子”库淑兰就是个典型的例子，她热爱剪纸，她的剪纸以原始画片做图形，具有浑厚的色彩肌理效果，色彩艳丽，造型生动活泼，也有人将其称为“俏色剪纸”，极具艺术价值。

创作出这些精美艺术作品的作者，大多数是那些不识字的家庭劳动妇女，在闲暇时刻用来打发时光以及维持生计的一项活计。她们用自己的聪明才智和灵巧的双手不断创造出这些艺术精品，吸引着大批的追随者。在我国广大农村，剪纸这一民间活动曾使很多人找到对生活的共鸣。但是随着全球经济一体化的发展和中国现代化进程，生活发生了迅速的变化，民间剪纸正在渐渐失去依托的民俗文化背景。年轻一代农村妇女由于生活环境的变化和教育方式的改变，已不再去继承民间剪纸技艺，民间剪纸已渐渐失去 “用武之地”，剪纸群体正在迅速蒸发。因此，保护剪纸艺人，实现剪纸艺术可持续发展，提升社会不同群体的文化素养，已成为我们探讨的一个重要课题。

三、 传统民间剪纸艺术对现代图形设计的启示

（一）关于图形设计

尹定邦教授认为图形设计是“语言对思维的无能之处，恰是图形的有为之始”

图形是人类视觉形象通过相关媒介传达出的一种有一定信息的特殊的语言形式。在不同领域，图形都有着广泛的用武之地。它向人们传递信息、观念和情感，不受时空、地域、文化、民族的限制，为人类的文明和文化交流传播作出了巨大的贡献。图形作为设计的语言，在处理中必须抓住主要特征和细微差别，否则差之毫厘，失之千里。比如手机、电话、电脑等在功能上有着相似点，但实际上却有很大不同，这就需要我们在处理中抓住它们各自的特征。而通俗易懂、简洁明快的图形语言，是设计人员追求的最高准则，因为这样的图形才能达到具有强烈视觉冲击力的必要条件，以便于人们对设计主题的认识、理解和记忆。

（二）民间剪纸造型艺术在现代图形设计中的应用

现代图形设计为了追求图形的新颖、奇特来引起人们的眼球，往往从自然形态入手，提取客观对象的本体特征，超越客观事物的外在形态，从而进行主观的有意识的重构和再创造。比如一些具象的图形，就是按照构成的形式规律，将具象物体进行打散、重构，发挥“天马行空”的想象后进行重新组合，再创造出抽象的新颖的视觉图形，以达到一种新的视觉效果，满足不同群体的设计需求。这种图形创意造型方法和中国的民间剪纸象征性造型相比，虽然各有不同的文化内涵，但却有着相近的图形再造观念和手段，使图形具有原始概念之外的新的涵义。在剪纸中，通常使用的表现形式有平视、对称、变形、夸张和混合手法等。

例如：麒麟、瑞虎、祥狮、凤凰等是中国民间瑞兽，是用来表达祈福驱邪的重要题材，在表现这些特殊形象时有着自己神圣不可侵犯的固定形式，如：龇牙咧嘴、一身正气等。而这些动作经过剪纸的刻画和表现，多了一份质朴可爱、憨态可掬的形象，利用图像的夸张变形，按照主观愿望进行创作，同时利用心理进行调试，使剪纸艺术更具有表现力和生命力，进而体现出图形创意的精髓，形成新的视觉中心，吸引受众的眼球。

（三）传统民间剪纸艺术对现代图形设计的启示

传统民间剪纸艺术以其独特的造型、题材、表现形式等与社会日常生活紧密的结合在一起，同时将民间剪纸艺术的优秀传统与现代图形设计紧密结合起来，更好地为现代图形设计服务。如今，在强调设计民族化的今天，我们可以利用传统民间剪纸艺术的优点，结合现代图形设计方法，使现代图形设计扎根在民间传统文化的沃土上，从而在国际设计舞台上演绎出具有中国特色的“中国风格”。

参考文献：

[1]毛德宝.图形创意设计[M].南京：东南大学出版社，2008.

[2]郭庆丰.纸人记――黄河流域民间艺术考察手记[M].上海：上海三联书店出版社，2006.

[3]王受之.世界现代设计史[M].广东：新世纪出版社，1995.

[4]陕西省群众艺术馆编辑.陕西民间剪纸[M].北京：人民美术出版社，1995.

[5]陈竟.中国民俗剪纸史[M].北京：北京大学出版社，2007.

[6]安塞县文化文物馆编.安塞民间剪纸精品[M].西安：陕西人民美术出版社，1999.[7]吕品田.中国民间美术观念[M].南京：江苏美术出版社，1992.[8]张道一，廉晓春.美在民间[M].北京：北京工艺美术出版社，1987.

传统艺术形式范文第5篇

人们常说书法是线条的艺术，所谓“书法的线条是用毛笔和墨在纸上所画出来的汉字的字形；同时，它又是抽象的，即它是对生命意识，对人的艺术理想意味的非具象描述。”[1邓正成.书法艺术概论[M].北京：北京大学出版社，2008：3]1 书法的线条是书法艺术结构与生命结构的高度统一，书法线条首先要体现出精神，正因为书法的线条首先有了精神，产生了微妙的变化，才具备其艺术生命。书法中一点一划的构成，既是静止的线条，也是跳动的音符，线条是书法家内心思想情感的自然流露，字与字之间、行与行之间通过线条的疏密来表现书法作品的灵魂。梁启超曾说：“线的美在美术中为最高等，不靠旁物的陪衬，专靠本身的排列。……在真美中，线最重要。”书法的线条变幻莫测，与其它线条艺术相比书法线条的可变性、任意性、创造性更加突出，其创作的空间也更加广阔。因此书法中的线条对平面设计的影响是比较大的，其中包括标志设计、烟酒的包装、书籍的封面、招贴海报设计等等。比如杭州师范大学百年校庆标志，就突出了书法艺术的线条之美。

在平面设计中我们可以借鉴书法的线条美，线条是书法语言的倾泻，是书法艺术的表现形式，而它的表现源泉即是自然。线条美是书法审美的基本特征，有很强的表现力，书法的情感以线条的律动来表现，通过线条虚实变化可以表现出书法家对人生的感悟。

将这一特征应用到我们的平面设计中可以创新出极具情感的设计作品。平面设计与书法属于一种构成艺术，书法中的线条讲究节奏与空间，同时能够表现出一种立体感，而平面设计中也注重作品的空间感、节奏感和立体感。

传统书法结构美对平面设计的影响

书法艺术中的结构对平面设计的影响也至关重要，每个字点划间的安排与形式的布置，笔划搭配适宜、得体、匀美，其结体必不可少。平面设计中同样也要注重构图的完美、图形与文字的搭配。书法结构要使文字的距离均匀适中，要讲究对称规律等，平面设计同样也讲究均匀适中、对称等规律，但平面设计中的对称是在作品构图中运用对称规律避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉，书法结构的规律强调匀整统一、重心稳定、虚实变化与结体均衡，平面设计强调构图的完整统一、结体均衡，同样也强调重心的稳定与画面虚实的变化。平面设计中的均衡而是根据画面的大小、图形的轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断上的平衡，强调画面以视觉为中心，各构成要素以视觉中心为中心形成视觉上或感觉上的均衡。例如海峡论坛会标的设计，借鉴书法艺术中“海”字结构的变化之美，使标志设计均衡，构图匀整统一，虚实变化稳重。使标志极富文化特色。

从以上几点我们可以看出书法中结构的匀整统一、重心稳定、虚实变化与结体均衡等，对平面设计在构图上或其他方面产生了一定的影响。书法中结构和章法讲究变化与统一，在变化中讲究统一，又要在统一中讲究变化，二者相互矛盾，又相互依存，在平面设计中同样也要遵循这个规律，那么章法对平面设计产生了怎么样的影响呢？

传统书法章法美对平面设计的影响

章法通常是指一幅书法作品的整体布局，是文字、篇章结构所规划安排的一种方法。章法能够根据不同书法作品的书体体现出不同布局形式的整体美。每一幅书法作品都讲究章法，也就是所谓的构图。书法中章法强调整体布局合理统一，在统一中要富有变化，二者要协调、要恰到好处，这样才能够给观众更好的视觉效果，尽而体现出章法美。

平面设计作品中讲究构图，就是把与作品有关的视觉元素统一在画面中，这就要讲究如何去合理的布局、协调与画面与元素之间的关系，这就是所谓的关系元素，就是视觉元素在画面上如何组织、排列。由此可见书法中的所谓构图与平面设计中构图有相同之处。章法在书法作品中有一定的规律，其规律主要表现在布白与款印上，书法中的布白对平面设计有无影响？中国清朝书法家、篆刻家邓石如60岁时，他游京口，结识包世臣，授书三年，并以书法要诀示曰：“疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”[2江吟.中国书法经典导读：清・邓石如篆书导读.西冷印社出版社. 2007]2 一幅书画作品要有“分间布白” [3王羲之.笔势论十二章]3 妙理，就是安排字的点画结构和布置字与字、行与行之间的关系方法。每一个书法家都非常重视留白，注重黑白的虚实。可以使画面出现一种变化，一种艺术的节奏和韵味，使作品更具有艺术性。平面设计中画面上的空白是为了突出主体的需要，使其更具有视觉效果，空白在画面上的不同安排，能使其产生不同的视觉效果。因此书法中的章法与布白对平面设计的影响是可想而知的。比如四川大学110年校庆标志，（如图3-3）在其设计中能够体现出书法艺术中章法的合理布局，在变化中突出统一，字与字之间的协调又恰到好处，用疏密来实现高度的统一，将章法美体现的淋漓尽致。

总之，传统书法艺术元素对平面设计起到了直接或间接的影响。点线是构成书法艺术的基本要素，结构是点线之间的关系，结构讲究“计黑当白”，结众字形成章法。结构与章法作为书法的构成要素，两者有统一和变化的规律，变化要统一在一个整体中，变化又不能破坏整体的统一，但是也不能强调统一而缺少了变化。这样才能体现作品的艺术性、趣味性。结构的变化要懂得收放、虚实、疏密与黑白，收放能使作品富于变幻、节奏和韵味，赋予其艺术性。章法需通过作品的布局形式来体现出整体美。因此，在平面设计中既要体现出变化与统一、对称与均衡、又要富于节奏和韵律，通过其布局形式来体现平面设计作品的整体美。

平面设计中运用书法结构“计黑当白”能够体现设计作品的节奏和韵律，运用其章法要素能够体现设计作品的变化与统一、对称与均衡，运用点线艺术能够体现设计作品的对比与调和。

参考文献：

[1]（日）原研哉著.朱锷译.设计中的设计[M].济南：山东人民出版社，2006.

[2]王彦发著.视觉传达设计原理[M].上海：高等教育出版社，2008.

[3]（英）E.H.贡布里希著.杨思梁等译.艺术与科学--贡布里希谈话录和回忆录[M].浙江：浙江摄影出版社，1998.

[4]王宏建袁宝林著.美术概论[M].北京：高等教育出版社，1994.

[5]（日）田中一光著，朱锷编，朱锷等译.设计的觉醒[M].桂林： 广西师范大学出版社，2006.