动漫制作技术的认识范文第1篇

为推动我市动漫游戏产业健康快速发展，根据国务院《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》〔〕32号）和市第四次党代会关于加快我市动漫基地建设、重点发展动漫游戏等文化产业的要求。结合我市动漫游戏产业发展实际，现提出以下意见：

一、加强对我市动漫游戏产业发展的组织领导。

（一）市政府各有关部门和报业集团、广电集团、出版发行集团主要负责人为领导小组成员。领导小组负责我市动漫游戏产业发展重大项目的决策。成立市推动动漫游戏产业发展领导小组。由市政府领导任领导小组正、副组长。

（二）市文化产业发展专家咨询评审委员会下设动漫游戏行业工作委员会。负责对我市动漫游戏产业重大项目提出论证意见，参与专项资金资助项目的评审，为制定我市动漫游戏产业发展的相关政策提供专家咨询，参与制定动漫游戏行业技术规范等。

二、加强政府引导和财政资金扶持力度。

（三）做好动漫游戏行业政策制定和享受扶持政策的动漫游戏企业认定工作。由市文化产业发展办公室（以下简称市文产办）牵头。参照国务院相关部门制定的行业认定规范，制定动漫游戏企业认定和分级标准、年审管理方法，并负责牵头组织相关部门进行认定和年审工作。

（四）从年起。重点支持动漫影视、教育动漫、网络游戏开发、手持多媒体终端等领域的原创产品的创作生产，以及市民族民间动漫游戏素材库、动漫游戏产业信息平台、公共技术检测平台等公共服务体系的建设。资金的投放原则应重点考虑扶持优秀品牌、重大项目和龙头企业的发展，以带动市整体动漫游戏产业再上新台阶。本条所述的原创产品是指自主知识产权归属在市工商注册登记成立的企业。

（五）将具备条件的动漫游戏企业和高校纳入我市科技研发资金的资助范围。

（六）政府在推销动漫游戏产品和设计时。应优先考虑外乡原创产品。广电集团在节目播出上应向外乡原创动漫倾斜，每年优先推销原创的动画片作品；卫星频道要设置动画剧场或动漫游戏栏目，优先介绍和播出动漫游戏企业和动漫游戏产品。

（七）积极扶持动漫期刊和电子出版机构发展。鼓励、支持的会展公司与国际知名动漫游戏会展公司合作举办国际动漫游戏展。

（八）实施“乡村动漫游戏形象标识工程”与建设“创意设计之都”相衔接。导入动漫游戏设计理念，形成由乡村吉祥物、动漫公园、公益广告、大型会展、乡村雕塑、路牌路标等组成的系列动漫游戏形象标识。动漫游戏产业园区、动漫公园要成为展示我市知名企业、品牌、卡通明星以及生产制作流程的特色旅游景点。大力开发我市原创的动漫游戏类旅游纪念品，全面打造都市动漫游戏形象。

（九）政府鼓励举办动漫节、动画片创意谋划大奖赛、手机游戏创意谋划大奖赛、最喜爱的卡通形象评选等大型活动。大奖赛活动评选须包括创意内容和整套市场开发方案。主流媒体要对大奖赛做全程谋划报导。市文化产业发展专项资金可对重点赛事给予适当支持。

三、加大对动漫游戏企业的投融资支持力度。

（十）加大对动漫游戏企业的投融资支持力度。引导外商投资各类动漫游戏产品的研究开发和创作，鼓励我市大型文化企业通过参股、控股或兼并等方式进入动漫游戏产业。将具备条件的动漫游戏中小企业纳入“科技型中小企业技术创新基金”资助范围。积极支持我市符合条件的动漫游戏企业境内外上市融资。

（十一）鼓励担保机构对动漫游戏企业提供融资担保。

（十二）市文产办组织编写我市动漫游戏企业和项目投融资目录。

四、进一步优化市场准入环境。扶持动漫游戏产业发展

（十三）放宽动漫游戏企业注册资本条件。凡法律、行政法规无特殊要求的注册资本3万元以上即可成立动漫游戏行业有限责任公司。

（十四）支持以知识产权和科技效果作价出资设立动漫游戏企业。允许科技效果评估作价出资入股。可用货币估价并可以依法转让的知识产权。

（十五）维护知名动漫游戏企业名称字号。对于使用知名动漫游戏企业的字号作为本企业名称字号且容易引起公众误解的不予核准登记或责令改正。

（十六）为动漫游戏企业发展提供便利直通车服务。

五、加大税收优惠。

（十七）凡符合条件的动漫游戏企业经认定为高新技术企业或者软件企业。

（十八）鼓励在市兴办动漫企业。经市文产办组织认定的新办动漫企业。免征3年企业所得税。按规定可以免征3年企业所得税的新办动漫企业是指2004年1月1日至2008年12月31日期间登记注册，从无到有设立的动漫企业。原有企业分立、改组、转产、合并、更名等形成的动漫企业，不视为新办企业。符合上述条件的企业，可依法向主管税务机关提出免征企业所得税申请，依法享受免税优惠。

（十九）加大对动漫游戏企业自主创新投入的所得税前抵扣力度。允许企业按当年实际发生的研究开发费用的150%依法抵扣当年应纳税所得额。对企业发生的职工教育经费支出。准予扣除；逾越局部，准予在今后纳税年度结转扣除。允许动漫游戏企业实行固定资产加速折旧制度，但应在进行企业所得税纳税申报时依照税法规定进行纳税调整。

（二十）市动漫游戏企业在本市从事技术转让、技术开发、技术咨询、技术培训、技术承包的技术所取得的技术性收入。报主管税务机关备案，免征营业税。

境外已缴纳的所得税款可按规定予以抵扣。动漫游戏产品入口可依照国家现行税法规定享受入口退（免）税政策。二十一）市动漫游戏企业在境外取得的劳务收入不征营业税。

（二十二）经国务院有关部门认定的动漫企业为自主开发、生产动漫直接产品。按现行国家税收优惠政策执行。

六、推动构建动漫游戏产业发展的支撑平台。促进动漫游戏“产、学、研”一体发展

（二十三）支持建立动画节目制作中心、动漫游戏公共技术平台服务中心、动漫游戏设计开发人员资质鉴定认证、动漫游戏测评及培训中心、网上版权交易中心等支撑平台。

以支持动漫游戏企业孵化和发展。二十四）积极支持建设集人才教育与培训、技术研发与服务、龙头企业集约发展、中小企业孵化以及国际经济技术合作等多功能一体的动漫游戏产业园区（基地）鼓励、资助投资人在动漫游戏产业园区（基地）内设立动漫游戏技术培训和资质认证企业、公共技术设备服务公司和公共秘书服务公司等公共配套服务项目。

（二十五）利用广电集团怡景动漫基地。构建影视动漫游戏播出、研发、制作、节目交易、衍生产品开发和人才培训平台。鼓励南山区等有条件的区依托现有的高新技术产业园、软件园兴办动漫游戏产业园区，促进该产业与高新技术产业的结合。支持我市旧工业区、旧城区、旧村改造为创意设计和动漫游戏企业聚集地，促进我市产业升级，形成产业聚集效应。

七、支持动漫游戏产业人才培养和引进。

（二十六）以高校为依托。培育既懂文化创意又懂经营管理、具有开拓市场能力的复合型人才，搭建动漫游戏专业研究、技术交流、产学研合作的平台，努力建设成为部级动漫游戏教学研究培训基地。发挥职业技术学院、信息职业技术学院等高职院校和高级技工学校培养动漫游戏高技能人才的作用，鼓励有条件的企业兴办培训机构，扩大我市动漫游戏人才队伍。

（二十七）实施“动漫游戏教育工程”支持建立动漫游戏展览馆。开展青少年原创动漫游戏大赛，扩大国产动漫游戏产品的影响；鼓励在中小学设立校园健康动漫网站，加强校外网吧和网站的管理，加强对引进动漫游戏产品的审查，确保其内容积极健康。

（二十八）积极引进动漫游戏人才。调工、入户等方面给予优先考虑，将动漫创意、制片、游戏开发、动漫游戏市场开发和管理人才列入市人才引进目录，予以重点引进。对引进的国内非本市户籍的具有高级专业技术资格、高级技师技术等级、硕士研究生毕业以上学历人员、留学人员以及市级及以上专业赛事获奖人员，凡符合相关条件的可申请料理人才居住证或海外留学人才居住证，并在子女入托入学、医疗平安和租用市、区政府廉租房等方面享受优惠。鼓励设立卡通动画、影视后期制作、电脑美工、游戏开发等职业技能鉴定机构，通过中级以上职业技能鉴定并符合市外招调员工条件的可凭市劳动保证局颁发的职业资格证书申请入户。

八、加强市场监管和知识产权维护。

(二十九）加强知识产权维护力度。建立完善的动漫游戏产业知识产权维护体系。对引进、播放、经营境外动漫游戏产品要有更加明确的法规可依，加大对本市动漫游戏产品及其衍生产品的知识产权维护力度和对侵权盗版违法行为的打击力度，维护健康的市场秩序，维护动漫游戏经营单位和用户的合法权益，营造良好的发展环境。

(三十）维护和推广本市动漫游戏产业著名商标。制定动漫游戏产业商标管理方法。

(三十一）加大我市动漫游戏企业或个人专利申请资助支持力度。建立动漫游戏版权交易和保护中心。为企业和个人的作品版权登记提供一条更为便捷的通道，促进版权服务发展。

九、支持动漫游戏产品“走出去”拓展动漫游戏产业发展空间

(三十二）实施“深港双城互动计划”加强与香港文化及创意产业机构的信息交流。

(三十三）利用区域优势。实现优势互补、资源共享、发明品牌、培育人才、交流信息及繁荣文艺等，全面提升区域文化，将打造成为泛珠三角区域动漫游戏产品的创意中心、资源配置中心、生产制作中心、消费中心。

动漫制作技术的认识范文第2篇

摘要：手机动漫由于兼具草根性、互动性、娱乐性等特点，被认为是3G手机增值业务的重要组成部分，也是国家文化软实力的重要体现。目前我国手机动漫产业刚刚起步，尚存在本土化传播的一些问题，应积极利用我国手机用户群体庞大的优势，提升手机动漫的认知度，加强原创性动漫文化建设，提升数字版权保护意识，推动这一朝阳产业的蓬勃发展。

关键词：手机动漫、传播、本土化、创意

手机作为“第五媒体”越来越在人们的日常生活中发挥巨大作用，尤其在目前的移动互联时代，3G手机的信息传输与服务功能日益凸显，为动漫产业的发展提供了崭新的平台和富有前景的发展契机。手机动漫是指“基于动漫平台实现的，采用交互式矢量图形技术制作多媒体动漫内容，通过移动互联网提供下载、转发等形式，以手机及各种手持电子设备为接收终端、且为手机用户而创作的动漫类产品。”①手机动漫并不是简单地将传统动画、漫画平移到手机平台中，而是专门针对手机这一新兴传播媒介而特别研发、制作的动漫手机业务。因此手机动漫具有自身的创作特点和传播规律。

一、我国手机动漫的发展现状

手机动漫由于其传播手段方便灵活、信息负载量大、内容丰富、兼具互动性与娱乐性，被认为是3G手机增值业务的重要组成部分，深受年轻人的青睐。目前手机动漫的发展已经呈迅速增长的态势，在“动漫之国”日本，手机动漫在传统动漫奠定的市场格局上再次引领了全球动漫产业浪潮，2008年日本手机动漫产业的市场规模达到900亿日元，约合127亿元人民币，成为日本的优势产业。在我国，虽然传统动漫产业发展滞后于日韩和欧美，但在手机动漫领域与其它发达国家几乎是同时起步，而且我国具有全球最大的无线网络运营商和全世界数量最多的终端手机用户，这对于我国发展手机动漫来说是最佳契机。据工信部的调查数据显示，截至2012年8月我国手机用户达到10.7亿户，其中3G手机用户达到1.9亿户。②目前我国手机动漫市场的年增长率为500%，市场规模已达到6.24亿元，文化部已将手机动漫视为我国动漫产业发展的突破口，期望它能够带动我国动漫产业的全面繁荣以及提升我国动漫产业的国际竞争力。

就目前我国出现的手机动漫形式及内容可以划分为：影视类、图书类、手机美容类、游戏类、动漫新应用类等。（见图一）③

从上图可以看出在我国手机动漫内容制作中，以手机动画屏保、彩铃、彩信等服务为主的手机美容服务类内容占据最大比重，而理应成为手机动漫重头戏的手机影视动画和手机游戏的内容比例过低，这说明我国的手机动漫内容制作仅仅停留在比较初级的阶段，满足的是低端手机用户的需求，而随着3G手机时代的到来，手机动漫应当考虑如何发挥移动互联的传播优势，在内容研发方面尚需完善。

另据调查显示，虽然我国手机用户群庞大，但真正的手机动漫用户数量并不多，对动漫感兴趣的用户占71.6%，愿意通过手机看动漫的约占54.5%，仅有41.8%的手机用户愿意为手机动漫付费，而其中53.5%的用户能承受每月5月以下的收费，相比较日本手机动漫的平均消费达到每月30元/人。④以上数据明确显示出在我国虽然有庞大的手机用户市场，但手机动漫的的发展远没有达到可观甚或乐观的程度。因此尚需针对我国3G手机受众的特点，探讨我国手机动漫发展传播过程中的特殊规律，以期找到推动这一新兴产业快速繁荣发展的对策。

二、我国手机动漫传播中存在的问题

1、尚未建立起成熟的商业盈利模式

我国的手机动漫产业链条流程为：内容提供商（CP）创作动漫产品提供给服务提供商（SP）、通过技术平台提供商（TP）和电信运营商将其传播给消费者。消费者向电信运营商支付费用，电信运营商再根据与CP、SP、TP的协议按一定比例进行收益分配。⑤目前在我国电信运营商三分天下，市场比较分散，各家电信运营商未重视手机动漫这一产业价值链条，缺乏足够的市场投入和营销宣传，并未实现较大规模的盈利。

而在这一产业链条中发挥承上启下作用的服务提供商（SP）是完善该产业链的重要环节，一方面接收上游内容提供商（CP）提供的动漫产品，做到与受众的需求相一致，找准市场定位，将产品加以细分；另一方面要与下游的技术平台提供商（TP）和电信运营商相配合，加强产品营销及宣传奖励机制，对动漫产品加以推广。但目前我国服务提供商（SP）及内容提供商（CP）在这个产业价值链条中的分成比例均为20%―25%，而在国外二者的分成比例高达80%―90%，过低的分成比例限制了SP开展业务的积极性，因此我国手机动漫产业链条在连接上下游的中间环节比较薄弱，是手机动漫产业发展的主要制约因素。另外不够成熟、持久的商业盈利模式也限制了内容提供商（CP）的投入，不能保证高质量及数量的动漫作品投放到市场，也会造成手机动漫产业发展的瓶颈。

2、用户认知度不高

早在2003年日本电信商就已经把手机动漫概念引入到中国市场，当时也被认为是继手机短信、彩铃之后又一富有价值的增值服务领域。但相比较国际动漫产业发达国家，我国的手机动漫业务至今仍未出现高速发展态势，2009年国内关于手机动漫的调查中显示有92.8%的用户不知道手机能够观看动漫，⑥表明我国手机动漫的用户感知度过低，市场信心不足。

从传播学受众分析的角度来说，服务提供商对受众群体的消费需求、消费目的、消费方式、消费习惯等的市场分析与定位不够明确，缺乏对手机动漫市场现状的深入了解，不能及时提供个性化的服务，有碍于手机动漫认知度的提升。据统计，我国手机动漫用户群中18―35岁成年人群体占手机动漫注册用户的95%，其中包括学生、时尚青年、白领等，他们消费手机动漫的主要动机是追求时尚、娱乐。随着3G手机的普及，35岁以上人群也是潜在用户，这与传统动漫以少年及儿童为主要受众对象的情况有很大不同。⑦这就要求内容提供商与服务提供商及时转变思路，找准手机动漫的受众定位，满足受众群体的需求。

我国手机用户数量庞大，提高手机动漫的认知度必须要重视手机动漫业务的发展，做好宣传和推广工作。自2006年9月，全国已成功举办了五届手机原创动漫大赛，对提高手机动漫在受众中的感知度有一定效果，但总体来说，类似的活动仍旧凤毛麟角，尚需服务提供商和电信运营商协同合作，加强业务市场推广。

3、产权保护意识不强

我国动漫内容提供商已经制作出了具有自主知识产权的手机动漫产品，如1000集的手机动漫剧《倒霉蛋》、120集的连续剧《大闹西游》、手机动漫电子书《三国演义》以及手机动漫杂志《村人画趣》等内容丰富、制作精良的手机动漫产品。“漫鱼”、“漫逸”等手机手机动漫开发平台也陆续上线，为手机动漫的移动终端提供个性化、专业化的服务。但是手机动漫依赖的传播载体是“带体温的媒体”――手机，其下载的便捷性、传播的随意性、使用的草根化往往会造成动漫产品侵权案件的发生。我国的动漫产品产权保护意识不强，没有完善的加密、认证系统，导致任何手机用户下载手机动漫产品后可以随意加工、修改甚至免费转发，拷贝、抄袭现象层出不穷，而在法律法规层面监管不严，从而使侵权案件无从追究，严重损害了手机动漫内容提供商及服务提供商的投资热情和原创积极性，阻碍了手机动漫产业的发展。

4、手机制式影响传播

手机动漫的文件容量相对传统动漫较小，一般控制在几秒至十几分钟，利用Flash矢量技术进行传播，既保证了流畅逼真的动感画面，又极大地压缩了文件的容量，适合于搭载手机这一小型轻便的平台进行传播。相对于手机动漫早期形态――手机动画屏保、彩信等形式来说，影视类手机动漫产品的传播对于手机终端CPU、内存、屏显尺寸、分辨率、电池蓄电能力等方面的要求比较高，3G智能手机的出现突破了手机动漫发展的技术瓶颈。但是在我国手机用户群体虽然庞大，但中低端用户占据主要比例，而3G智能移动终端用户相对较少，目前只有30余种机型能够浏览手机动漫，并且大多数手机中都没有内置播放器，无法支持多媒体图像播放及处理，并且我国3G手机市场存在着三种制式的无线接口标准，联网及下载费用较高，这些手机终端方面的问题也是影响手机动漫传播、观赏效果以及消费积极性的阻碍因素。

5、原创性不高

我国手机动漫内容缺乏创新性和吸引力，无法满足受众的个性化、时尚化需求也是当前手机动漫传播存在的问题。曾有学者对500份手机动漫用户的问卷调查进行统计：手机动漫用户中有85%的人认为其订阅过的手机动漫内容娱乐性、趣味性不够，缺乏新意。⑧目前我国手机动漫产品主题单一，多集中于彩信、动漫屏保、Flash小游戏等，在“内容为王”时代，缺乏原创性故事元素的影视动画、漫画作品相对稀缺，不能够形成持久的动漫形象与品牌，内容生产链条的薄弱必然成为手机动漫产品推广的门槛。

三、我国手机动漫本土化传播策略

1、加强手机动漫内容的本土文化输入

我国历史文化源远流长，是动漫内容创新取之不竭的源泉，历史故事、民间传说、古典名著等都可满足动漫业的资源开发和利用，只有加强本土文化输入才能拉近与消费群体的心理距离，满足其文化期待与需求。中国的“花木兰”被迪斯尼公司拍成好莱坞商业动画大片，“三国演义”的故事被日本动漫公司抢先运用到其动漫产品“三国志”中，中国的文化资源被外国文化创意产业巨头包装之后能够产生了全球性影响，不能不说是对我国动漫产业的一个触动。2005年9月，深圳数字鱼移动娱乐推出了国内首部长篇手机动画《大闹西游》，共120集，上市三个月后下载量超过200万，平均转发8次。2006年3月120集全部上市销售。这便是利用我国古典文化资源的成功案例。我国手机动漫产业应重视本土文化的价值，加强对我国传统文化资源的驾驭利用能力，只有在全球化时代打造属于自身文化定位的动漫产品，才能在竞争中处于不败之地。

2、培育动漫品牌传播与建设意识

文化创意产业是全球公认的朝阳产业，而作为其中的新兴力量――具有高附加值的手机动漫产业同样受到青睐。美日韩代表着国际动漫产业的发展趋向与水准，若探讨他们可供借鉴的积极意义，无不是对品牌塑造与传播方面积极投入，在手机动漫盈利模式中，“产品研发――动漫传播――周边产品开发――再生产”这一产业链条中，品牌的影响力与竞争力是动漫产业持续发展的核心要素，而“创意”是实现影响力和竞争力的“不二法宝”。负载着创造力和想象力的动漫形象决定着手机动漫产品的传播效果和传播价值，没有优秀的创意动漫形象，就无法树立持久的动漫品牌，后续的周边产品和衍生产品就失去开发的意义，手机动漫产业盈利模式根本不可能打造。因此形成创意性的动漫形象是培育品牌的关键，能够保证手机动漫产业持久、稳固地发展。

3、提高制作技术和原创水平

新媒体的生存与竞争依赖两方面的要素：一是内容开发，二是技术进步。手机动漫作为科技密集型文化创意产业，是“艺术与技术联姻”的产物，其发展也必然倚重原创性的内容及先进的手机终端技术。“技术至上”是任何从事新媒体产业的人都不可否认的现实，的确技术贯穿于手机动漫的创作、传播、接收、营销等所有环节。手机动漫由于传播媒介的限制，需要创作人员突破传统动漫制作技术的局限，利用P2P（点对点）技术、流媒体技术、CDN（网络内容分发系统）等技术，创造出高仿真性、高清晰度、流畅性的动漫作品。例如数字鱼公司为手机传播大型动漫作品《大闹西游》自主研发的“彩段”技术就很好地实现了手机动漫的转发。彩段技术与flash技术有区别，除了播放以外，最大的特点是可交互，借助java技术，只有下载时才收费，支持java的手机基本都支持发送和接收。这是我国手机动漫技术创新的可贵探索。因此只有在自主研发的技术平台上传播原创性的动漫作品，才是从中国制造向中国创造转型的必由之路。

4、规范手机动漫传播的法律法规

动漫制作技术的认识范文第3篇

[关键词]动画产业；泛动漫；中国特色

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）27-0237-01

传统意义上的动画概念仅仅涵盖其内容层面，以“内容”为主导，强调动画作品的艺术水准和思想内涵，作为一种狭义的动画，我们称之为艺术动漫或“小动漫”，强调动漫作品的艺术性，“小动漫”作为灵魂，作为起点，作为核心，它是动漫这棵参天大树的根基所在。自2004年发展动漫产业上升为国家战略，我国动漫产业呈井喷式增长，“中动漫”的概念也由此产生，“中动漫”是动漫产业的完整形态，以“形象”为主导，涵盖整个动漫产业的上中下游，作为一个完整的生态系统，是我国动漫产业应对市场潮流的必然选择。而伴随泛动漫概念的提出，“大动漫”的提法也应运而生，“大动漫”是对“小动漫”和“中动漫”的扩展和延伸，其以“技术”为主导，将动漫技术应用于建筑、园艺、教育、军事、医疗、新闻、广告等领域，从而彻底打破了动画的原有界限，对动画的重新界定和再认识产生了重大影响。由此可见，“小动漫”/艺术动漫、“中动漫”/产业动漫、“大动漫”/跨界动漫，是一个逐步递进，深化的过程，“小动漫”是起点，是树的根基；“中动漫”是主体、是树的枝干；“大动漫”是拓展、是树的枝叶，自此有关动漫的一套完整的理论框架得以确立。

从理论层面来看，该分类方法是可行的，合理的。作为艺术的动画、作为商业的动画和作为技术的动画有机统一整合为一体，对于中国动画未来的发展走势有着极为重要的启示和指导意义。但从实际操作层面来看，我们必须清醒的认识到，在艺术动画尚未成型，产业动画的井喷式增长并未带来艺术水准和商业价值的相应同步增长，我们的技术动画又被提上日程是否显得操之过急，为时过早，该问题躲不开、绕不过，直接关系着中国动画的未来走向，笔者学浅而空迟，才疏而徒速，不敢妄自评价其中的是非曲直，谨以此问题作为研究的切入点，并浅薄的展开对于中国动画未来的期待与建议。

要分析探讨如此体量级别的庞大命题，我们必须从一个宏观的视角来加以应对，动漫始于英国，兴于美国。美国的动画发展史，是以大型动漫集团公司（迪士尼、皮克斯、梦工厂、蓝天、时代华纳……）的行业垄断式发展为主线，以动画电影为先导，并形成一条完整的、成熟的动漫产业链，如今动漫产业已然成为美国六大支柱产业之一。而作为世界动漫强国的日本，其动漫产业起步于二战之后，以中小型的动漫工作室为发展主线，以电视动画片为先导，形成了一个不同于美国的动漫产业新模式，而这恰恰是日本动漫产业成功的关键因素之一。同为世界动漫强国的韩国则另辟蹊径，将动漫与网络技术相结合，以网络游戏为先导，实现了对传统动漫产业的新突破。综合以上各国动漫产业的发展道路，反观中国，动漫作为一个新兴的朝阳产业，绝不能全盘复制照搬他国的成功经验或既有模式，而应根据本国实际情况，探索出一条具有中国特色的动漫产业新道路。

而国内专家学者对此问题的探讨和争论从未停止过，随着“主导受众型”的传统媒体日渐势弱和“受众主动型”的新媒体迅猛崛起，国内专家学者都将新媒体动画视为中国动画实现特色化发展的崭新道路，似乎抓住了新媒体这一历史机遇，就可实现中国动画的第二次崛起。诚然，回顾动画的发展史，我们可以清晰地看到动画的更新发展总是和当时社会的主流媒体紧紧结合在一起，从电影、电视再到今天的互联网、手机、移动终端等，这是时代潮流所驱，而非某个国家或某个地区所独有。因此，笔者并不赞同国内某些专家学者简单武断的将美国动画定性为动画产业的电影时代，将日本动画定性为动画产业的电视时代，而将中国动画定性为动画产业的新媒体时代，各国动画产业的发展侧重点虽各有不同，但这并不能掩盖该国动画在其他平台，其他领域上的新发展、新突破。美国不仅有《白雪公主》、《狮子王》、《玩具总动员》、《冰雪奇缘》等极为成功的动画电影；同样也有《猫和老鼠》、《摩登原始人》、《海绵宝宝》、《马达加斯加的企鹅》等优秀的电视动画片；近年来，美国凭借其超前的互联网思维和技术优势，在新媒体领域有极大的发展和突破，以美剧为发展龙头，协同带动其他内容产业（包括新媒体动画）的发展。日本在此方面的表现更为突出，电视动画、动画电影和新媒体动画这三驾马车并驾齐驱共同带动日本动画的新发展。因此我们必须清醒的认识到，新媒体动画是动画发展的必然趋势，这一既定事实已被动画学界所共同接受和认同，新媒体动画并非起源于中国，也绝非为中国所特有，美国、日本等传统动画强国在新媒体动画领域所取的经验和成就甚至远超中国。发展新媒体动画对于中国动画来说是必要条件，而非充分条件。

那么什么才是具有中国特色的动漫产业发展道路？学生愚笨，况且该论文的写作目的并非在于提出一个准确的定义或一个无懈可击的答案，笔者谨借此文，希冀以逆向思维的方法提出一个完全不同于以往动画产业发展模式的新可能性和新视角。这就需要回到我们本文最开始所提到的“小动漫”、“中动漫”、“大动漫”这一系列的递进概念，以“小动漫”为起点，再发展“中动漫”，最后扩展到“大动漫”，我们每一个人似乎都对这一单向线性发展模式深信不疑，奉为圭臬。但笔者并不十分认同该发展模式，与之相反，笔者认为应以“大动漫”为发展起点，再反哺“小动漫”，进而发展“中动漫”。首先，美国、日本在动画电影和电视动画的绝对领先地位，我国在以艺术和内容为主导因素的“小动漫”领域虽然奋起直追，但平心而论，我国近年在动画电影和电视动画领域并未产生任何具有现象级意义的作品，与美日等传统动画强国的差距相对有所缩短，但差距仍然十分巨大，因此以“小动漫”作为发展核心，通过“小动漫”的崛起式发展来带动“中动漫”和“大动漫”，在现阶段的中国困难重重；其次，什么才是我国发展动漫产业的真正优势，笔者认为不是制作技术，也非作品的艺术性，而是中国所拥有的巨大的动画消费市场，在国产动画电影和电视动画短期内获得巨大提升几乎不可能，美国日本牢牢占据动画制高点，我们该继续以动画电影和电视动画片为发展主线，还是换种思维方式，走出一条“农村包围城市”（周边包围中心）先易后难的发展战略，这不仅仅是一个先后次序的问题，更是对中国动画发展模式认识的深化。

参考文献

[1] 金元浦.大动漫，寻找更广阔的天地.2012（2）

[2] 廖景丽.大动漫"产业观下新媒体动漫现状分析.2014（13）

动漫制作技术的认识范文第4篇

关键词：动漫教育；专业；人才；研究

早在四五十年代，中国曾经有过辉煌的动漫史，当时美影厂推出的《铁扇公主》、《大闹天宫》等动画片，深受人们的喜欢，形成了独具特色的“中国动画学派”。[1]可惜我国的动漫业并没因此而发展起来。而现今美、日等国的动漫却通过资讯科技大量地进入我们的视线，其内容还大肆使用《三国演义》、《西游记》等中国传统文学巨著为题材胡乱改编，直接威胁我国的传统文化传承与青少年民族品德的培养。因此，为振兴我国动漫产业，保护我国传统文化，国家出台了一系列鼓励、扶持发展我国原创动漫产业的政策。在此热潮的带动下，据《中国动漫产业发展报告（2011）》显示，目前全国有1200多所院校开设了动画专业，为动漫业输送第一线动漫人才。在动漫教育业的蓬勃发展的同时也出现了不少让学者们深思和探究的问题，笔者从目前检索到的文献资料来看，对动漫教育研究主要集中在以下几个方面：

1动漫教育的人才培养定位

动漫专业是一个跨学科，跨媒体，科学艺术相结合的复合学科，涵盖的学科和知识非常多。而随着动漫行业的高速发展，需求的人才数量急剧增多，因此，各高校纷纷设立动漫专业及其周边专业，而市场上的动漫培训机构也纷纷涌现，从而就出现了教学质量参差不齐的状况。许多学校欠缺对动漫专业学科的深刻认识，结果导致许多专业科目设置雷同，没有办学的特色。而短期职业培训的学生学习掌握的可能也只有最基本的软件操作，而对艺术修养，文化底蕴，潮流创意上一知半解，空有操作员技能，难以成为创造性人才。最后导致是人才的培养与动漫行业需求严重脱节。所以动漫教育的人才培养定位成了不少学者争论的热门话题，学者们都从不同角度去定位培养人才的方向。许盛认为高校动漫专业的建设和发展，必须与动漫艺术设计和社会的实际需求相配套，根据市场发展的需要，制订“动漫原创应用型人才”培养。[2]唐湘晖认为，我国动漫院校的人才培养应该多方面发展，不仅应该培养学生的计算机技术，更应该培养学生的绘画水平和技巧，旨在培养艺术型人才。[3] 而许广彤和李征认为，动漫人才的培养最重要的是培养学生的创意、想象力和个性，我们不仅要让学生学到精湛的动漫制作技术，还要灌输给他们先进的动漫设计理念，培养他们成为复合型人才。[4]

2动漫教育的师资队伍建设问题

虽然近十年，我国的动漫业在飞速的发展，但由于我国的动漫教育也发展得比较晚，师资力量相对比较滞后。为了解决这个问题，许多学者为此也发表了自己不同的建议。综述学者建议中，较多认同是引进人才和培训人才。韩宝玉和陈慧颖认为，通过从先进国家引进动漫专业的高端人才，把先进的理念、先进的技术移植过来，带动我国动漫技术的跨越式发展。[5]雷宇认为，要引进具有丰富实践工作经验的动漫从业员。他们熟悉动漫产业的基本运行情况、制作的各个环节以及市场的运作流程。[6]但外聘动漫专业人又会面临另一个尴尬局面，广东动漫游戏产业研究中心主任张新雄介绍说，从动漫企业外聘来的动漫方面的业务骨干，有实际技术的操作却不善于表达，只会动手教人，却不懂教学方法与技巧，对于如何调动学生的积极性与创造性知之甚少。所以顾广涛建议，除了引进一些优秀的专业教师外，还应聘请动漫专业技术人员，参与课程设计和实训环节等日常教学工作。同时学校应当定期派送本校教师去动漫企业公司参与项目制作，提高教师的实际能力。[7]

3动漫教育专业内容及教学模式

随着社会发展和科学技术的日新月异，动漫业需要的专业技术也在不断地更新和提高，所以动漫教育专业内容更应该紧贴科技发展的脚步。因此，不少的学者对动漫教育专业内容及教学模式都发表了自己不同的见解。杨勇认为，在前两学年让学生完成与动漫制作流程各个环节相对应的课程，让其有清晰的认识，后两学年让学生在动漫制作流程的环节中寻找自己的定位，加以强化，培养“一专”、“多能”的动漫人才。[8]吴耘认为专业设置的内容应该细化一些、增加课程或者增长学习的年限，帮助学生加深对动漫编剧、导演的理解。[1]在动漫专业学生的实习实训方面，动漫人才的培养走“产、学、研”一体化校企合作是学者们比较认同的观点。校企合作主要有两种方式：一是让学生到企业实习，参与到动漫制作过程中，通过实践让学生充分了解整个动漫市场以及它的运作流程。二是以项目合作的方式，引导企业参与校内学生实习实训。雷宇认为这样可以减少占用企业资源，合理利用学校资源完成部分动漫任务，而学校则可以从合作中寻求有应用价值的适宜学生参与的动画制作项目选题，也能较好地利用公司企业的高级技术人员对学生进行指导。[6]笔者认为这样比较能让学校和企业得到双赢的局面。在教材上，我国还没有一套比较系统教材，书籍质量参差不齐，多是引进日本、美国的。雷宇建议，组织专家，统编教材。总结我国动画发展的历史经验，把中国本土动漫传统文化与当代动漫新技术、新方法有机地结合起来，适当引入外国动画典型案例，理论与相实践结，体现中国动漫发展的趋势和时代要求。[6]

4动漫教育发展的看法

我国的动漫教育业还处在一个不断更新不断完善的阶段，要走出有中国特色的动漫文化，让中国动漫走出世界，还需要动漫从业者和动漫教育工作者进一步的努力。动漫教育业肩负着为动漫为动漫业输送第一线动漫人才的责任。综合以上的几个方面，笔者也谈谈自己的看法，各动漫教育高校及机构应该定位好自己培养人才的方向，一部成功的动漫并不是一个人或几个人能完成的，它需要各方面的人才。那些非艺术学校开办的动画专业，可能在动画创意设计与策划等方面相对较弱，但计算机动漫技术相对比较强的，就可以培养成操作型、执行型人才。而以艺术学为特色的高校，美术能力较强，计算机动漫技术较弱的，旨在培养艺术型人才。重点建设几所教育质量高、创新能力强的动画教育院校，培养一些既有高超的绘画技巧、精通创意策划、又懂计算机技术与经营管理的复合型高级动漫人才，培养优秀的国产原创动漫带头者，创作人，成为动漫教育培训的榜样。在其教学内容上，加强中国传统文化学习，把中国传统的、经典的文化素材与现代科技完美结合起来，注重培养学生审美能力、创作能力、技术能力、编导能力和欣赏能力，努力在世界动漫文化中构建中国特色的动漫学派，培养出具有中国特色的动漫人才，为我国的动漫业创出辉煌的一页。

参考文献：

[1] 吴耘.浅谈中国动漫教育和动漫业现状[J].华章，2013（11）.

[2] 许盛.高校动漫教育存在的问题及改革对策研究[J].教育探索，2012（7）.

[3] 唐湘晖.浅析目前动漫教学中存在的误区[J].艺术与设计：理论，2008 （6）.

[4] 许广彤，李征.浅议中国动漫教育面临的主要问题[J].电影评介，2008（10）.

[5] 韩宝玉，陈慧颖.对动漫师资队伍建设的认识和几点建议[J].中小学电教：下半月，2009（5）.

[6] 雷宇.关于我国高等动漫教育发展的思考[J].河南师范大学学报：哲学社会科学版.2008（1）.

动漫制作技术的认识范文第5篇

这些年江苏动漫产业的发展速度加快，规模也处于全国领先。2010年，江苏制作发行的动画片产量为88部52309分钟，连续第二年居全国首位，比2009年增长大约29%。但仔细分析后会发现情况并不乐观，江苏的动漫企业大部分经营困难，即使是大型动漫企业也难以避免亏损。公司从2007到2009年三年来持续亏损，收入远不如支出，更不用谈盈利了。经了解，该公司能够维持下去，是由于大股东的不断投资，可是这种情况显然是不能长久的。这种情况在江苏普遍存在，试想江苏是我国动漫产业最发达的地区之一，如果江苏的动漫产业无法健康发展，那么全国的动漫产业也不容乐观。因此我们不能总是津津乐道于江苏动漫产业的大好形势，而应认清现实困难，找出解决方法。笔者通过多年研究，得出了这样的结论：江苏动漫产业的发展面临着众多困难，这些困难交织在一起形成了系统性约束，严重阻碍了江苏动漫产业的健康发展，只有深刻分析这些系统性约束，找出关键性的约束瓶颈，突破约束瓶颈，并逐步冲破其他约束，才能够充分释放江苏动漫产业的深厚潜力。

一、江苏动漫产业发展所面临的系统性约束 分析江苏动漫产业所遭受的约束可分为三类：宏观约束、中观约束和微观约束。宏观约束包括对所有江苏动漫企业都会产生不利影响的经济、文化、政治等方面的企业外部宏观环境因素；中观约束包括对企业产生不利影响的的市场、产业链等企业外部微观环境因素；微观约束包括产生不利影响的企业的财务、技术、人力资源等企业内部环境因素。 （一）宏观约束因素江苏动漫产业发展所面临的宏观约束主要可以划分为三类：社会因素、政治与法律因素、经济因素。 1.社会因素 我国动漫文化较为落后，甚至受到人为压制。我国独特的高考制度使得家长对动漫存在反感情绪，认为耽误了孩子们的功课。其深层次的原因是我国经济结构不合理，提供就业岗位少的制造业比例过大，提供就业岗位多的现代服务业比例过小，就业市场竞争激烈，家长们不得不逼迫孩子投入更多的时间用于课业，以求增加就业机会。此外，我国青少年长期受海外动漫的影响，根据注意力原理，我国青少年对海外动漫的注意力增加，对国产动漫作品注意力分配必然会减少，这种现象会对江苏动漫产业形成不利影响。 2.政治、法律因素 我国动漫作品的审查制度尚不完善，增加了企业的风险。与国外通常采用的事后审查不同，我国对动漫影视作品采取的是事先审查，即动漫影视作品在制作完成后，必须先通过相关部门的审查才能播出。一旦未能通过，所有投资就打了水漂，这增加了企业风险。我国知识产权保护不力，也妨碍了动漫产业的发展。从国家版权局的统计数字看，我国盗版案件连年上升［1］，有关专家的调查显示，我国社会对打击盗版行为的认同度差，盗版作品的使用者面广，盗版新技术层出不穷［2］，而一些社会腐败也加大了盗版的打击难度。盗版行为得不到有效解决，必然会对动漫产业将造成不利影响。另外，我国动漫产业的鼓励政策有效性不足，对企业的支持有限。国家各级政府制定了一系列政策鼓励动漫产业的发展，然而并未达到目的。究其原因，有的是政策力度不够，例如有的政府对在央视播出的动画片奖励最高为1000元/分钟左右，而动画片的制作成本通常为10000元/分钟以上，奖励远不能抵偿成本；有的是因为政策比较含糊，难以执行；还有的是因为政策执行不严，例如有的国产动画片在本省播出时可以得到优惠政策，但拿到其它省市则会受到种种刁难，无法顺利播出。 3.经济因素 江苏省经济较为发达，但是地区差异较大，制约了居民的动漫消费。根据国家统计局的数字，我省内部的收入差距还较为明显，特别是高收入阶层和低收入阶层的收入水平差距扩大，高低收入组收入比由的5.6：1扩大到5.8：1［3］。收入差距的扩大会阻碍包括动漫产品在内的文化消费的增长。 （二）中观约束因素 江苏动漫产业发展面临的中观约束主要包括两个方面：一是动漫产业链相互错位与断裂，二是产业集聚发展滞后。 1.动漫产业链相互错位与断裂 从动漫产业链的流程看，我省动漫产业链的错位与断裂突出体现在三个方面：第一，薄弱的原创能力和较强的制作能力相脱节。我省动漫产业在选题、编剧、形象上缺乏创意，即使有少量好的原创作品，也往往因为缺乏资金而无法制作。与此同时多数企业却迫于生计从事国外品牌的外包制作，赚取菲薄的加工费用，无法形成自身的原创能力。第二，优秀原创作品的播出渠道不畅。这首先是由于电视台垄断了播出渠道，使得动漫企业处于弱势，难以进入有影响力的电视播出渠道，无法树立品牌优势。这还在于我省动漫产业受到国外动画产品的低价倾销，缺乏必要的保护措施。而且，我省动画片的观众主要是低龄人群，不受广告商的青睐，电视台不愿播出。第三，原创动漫作品与衍生产品开发无法对接。由于我省动漫企业总体上尚未树立品牌优势，衍生品生产商和经销商对之兴趣不大，而主要依靠获得国外著名动漫品牌的授权进行生产。本省动漫企业与国外优秀动漫企业相比在规模、品牌、管理等方面存在明显劣势，无法顺利开拓动漫衍生品市场，实现企业的良性循环。 2.动漫产业集聚效果欠佳 我省各级政府高度重视动漫产业的集聚发展，兴建了一系列的动漫产业园和公共服务平台。但如此多的产业园和服务平台大多缺乏合理的论证和战略规划，导致结构雷同。动漫产业园缺乏经营管理人才，不懂得动漫产业的引导和推动，无法发挥自身优势。入园企业不少既不懂产业经营，也不懂动漫产业的发展约束，往往经营困难，更有甚者借动漫产业基地之名行房地产开发之实，或者只图享受政府的免税和减税政策，一旦没有政策优惠就另投它处。这些行为并非真正的产业集聚，反而浪费了宝贵的资源。 #p#分页标题#e# （三）微观约束因素 江苏动漫产业发展所面临的微观约束因素主要包括以下三个方面： 1.企业普遍资金紧张 我省绝大多数企业依然资金匮乏，发展无力。另外，国产动画片的制作成本大约为每分钟一万元以上，电视台收购的价格通常却只有每分钟几十到几百元，多的大约一千元，远不能抵偿制作成本。由于资金紧缺，多数企业在制作阶段就已山穷水尽，无力进行品牌宣传和衍生品开发，致使投资无法收回，这又反过来影响了社会资本进入动漫产业，加剧了动漫企业的资金困境。当然，也有个别的动漫企业取得了成功，但通常都离不开政府部门在资金和其它方面的大力支持，这种依靠行政手段来解决融资的方法是无法持久的。 2.动漫制作技术落后 我省企业的动漫技术大多落后于国际发达国家，这使得我省的动漫作品质量较低，可成本却不能有效降低。而且我国缺乏足够的熟练掌握先进技术的人才，即使引进先进技术也无法推广。此外，相比较技术而言，动漫的前期创意和后期营销更加关键，因此即使我国动漫产业的技术差距消除了，动漫产业的困境仍然不能得到根本解决。 3.动漫复合型人缺乏 我省动漫从业人员主要集中在制作环节，而前期创意、角色设计、编剧导演、管理营销等环节人才缺乏，尤其是具备多方面知识和能力的复合型高端人才可谓凤毛麟角。这一方面与我国企业长期局限于动漫制作的外包业务有关，另一方面也是由于高校动漫师资力量薄弱，教育理念不当，课程设置不合理，人才培养机制弊端重重。　 　二、江苏动漫产业发展约束中的关键瓶颈 从上文可以看出，江苏动漫产业所面临的发展约束是复杂的，必须找出其中的关键瓶颈，通过突破关键瓶颈带动其他约束的解决，才能使江苏动漫产业焕发出勃勃生机。通过深入调研，笔者认为江苏动漫产业系统性约束中的关键瓶颈是动漫的播出渠道不畅。前文已经分析过，我省动漫企业在制作完成原创动画片之后，绝大多数都不可能通过电视或电影播出收回成本。更为严重的是，大部分企业制作的原创动画片甚至无法进入播出渠道。以电视台播出的动画片为例，能够进入有影响的电视台播出的本省原创动画片所占比例很小，大多数动画片难以进入有影响的电视台播出，这已经成为困扰我省动漫企业最关键的问题。电视台不情愿播出的主要原因是利益驱动不足，虽然各级政府出台了一系列保护政策，强制要求按照规定的时段和规定的比例播出国产动画片，但无法全面贯彻。还有一个原因也加剧了动漫片的播出困难：动画片的制播没有分离，这导致电视台制作的动画片总能保证播出，而其他动漫企业的动画片的播出机会则被挤占。 省内大型动漫企业的负责人往往有这样的担忧：电视台往往出于收益考虑，拒绝播出国产动画片，即使是优秀的国产动画片，想在有影响力的电视台播出也相当困难。无法进入有影响力的电视台播出，就意味着动漫作品无法形成广泛的社会影响，也就无法打造出著名的动漫品牌。没有著名的动漫品牌，企业就无法顺利进行动漫衍生品的开发和销售，这样一来整条动漫产业链就无法被激活。由于动漫企业的投入没有形成赚钱效应，难以吸引社会的资金、技术和人才进入动漫产业，甚至动漫产业原有的资金、技术和人才还会流失，这又迫使许多动漫企业不得不放弃原创，重回作为外包制作的老路，这种恶性循环已经严重妨碍了我省动漫产业的发展。 反观国际上的动漫产业强国，其动漫企业往往是在完成动画片的制作后，通过播出环节使动漫作品直达广大受众，形成巨大的品牌优势，然后趁势进入衍生品市场，引起市场热销，赚得盆满钵满，因而在这些国家，动漫产业已成为支柱产业。例如美国迪斯尼公司制作完成动画片后，会在电视和电影上强势播出，在全球形成广泛影响，然后通过品牌产品授权和连锁经营获取利润，并将动画片中的明星、授权经营的衍生品放入主题公园,吸引大量游客游玩消费；并据统计遍布全球的授权专卖商店,加上迪斯尼动画形象专有权的使用和出让、品牌产品的生产刊物、音乐乃至游戏产品的出版发行等衍生品给迪斯尼集团带来了40%的利润。以上分析说明播出渠道不畅已经成为我省动漫产业发展的关键瓶颈，必须打破这个瓶颈，才能使我省的动漫企业顺利进入播出环节，形成品牌效应，进而顺利进入衍生品开发环节，赚取合理利润，激活整个产业链，改变整个社会对动漫产业的看法，吸引更多的社会资金、技术和人才进入动漫行业，促进动漫产业的蓬勃发展，并为逐步解决动漫产业在政策、社会环境等其他方面的约束提供有利条件。 三、突破江苏动漫产业发展的系统性约束的思路 笔者认为江苏动漫产业系统性约束的解决措施应该分为短期、中期和长期三种。短期措施是要解决动漫产业的瓶颈——播出渠道问题；中期措施是要建立良性循环的动漫产业链，吸引资金、人才和技术的持续投入；长期措施是要改善政府对于动漫产业的管理和社会对于动漫的理解和重视，为动漫产业发展提供良好的宏观环境。 （一）打通播出渠道，塑造卓越的动漫品牌 江苏动漫产业的当务之急，是要使我省动漫企业的优秀动画片能够顺利播出。由于播出渠道垄断，我省动漫企业在与电视台谈判时处于明显弱势，单纯依靠企业自身力量难以解决这个问题。江苏各级政府管理部门应该积极介入，帮助企业解决这一问题：政府应该向中央积极呼吁，并与兄弟省市密切合作，贯彻落实国家对动画片播出的相关规定，维护国产优秀动画片的播出机会；另一方面政府应该拨出专门经费，出面购买著名电视台的黄金播出时段，用来长期播出江苏的原创优秀动画片。这样可以保证江苏的优秀动画片在著名电视台（如上海、北京、江苏、南京电视台，湖南卫视等）长期滚动播出，扩大影响，最终成功打造出卓越的动漫品牌。有了卓越的品牌，动漫企业就可以顺利进入衍生品市场，获得爆发性的利润增长。例如《喜羊羊与灰太郎》系列动画片，到2008年底已经有6季500集在50多个电视频道上播出，长期的播出虽未带来多少收益，但宣传了公司的动漫明星，提升了公司的品牌，借助长期播出积累的人气，电影版《喜羊羊与灰太郎之牛气冲天》终于一炮走红，引爆了市场，为公司赚取了大量的利润［4］。#p#分页标题#e# （二）整合产业链条，吸引资金、人才和技术 动漫企业一旦打造出著名的品牌，就为整合产业链奠定了坚实的基础。如前所述，我省的动漫产业链是错位的和断裂的，其最主要的原因是动漫企业缺乏著名品牌，衍生品商和销售商不愿接受其授权进行衍生品生产和销售。如果江苏动漫企业打响了公司品牌，广大的动漫衍生品厂家就会主动找上门来，要求获得授权开发销售各种动漫衍生产品，这样一来动漫产业链就能够有效地整合起来，进入良性循环。动漫企业赚取大量利润之后，就会吸引社会上的资金、人才、技术大量进入动漫行业，促进动漫产业加速发展。目前许多人将动漫产业发展缓慢归咎于缺乏资金、人才和技术，这种认识失之于肤浅，没有认识到更深层次的原因是，目前动漫产业总体尚未赚钱，无法吸引资金、人才和技术的进入，如果有了赚钱效应，各种资金、人才和技术就会汹涌而入。此因只要突破了播出瓶颈，建立了著名品牌，就能够整合动漫产业链，吸引大量的资金、技术和人才。 （三）完善政府管理，改善动漫产业的宏观环境 1.加强宣传，改善动漫文化的氛围江苏应配合国家相关机构，大力宣传，使人们广泛认识到动漫对于青少年的智力开发、素质培养和人格完善等具有非常积极的促进作用，打消家长对于动漫的疑虑，鼓励家长正确引导孩子观看动漫节目，逐渐在全社会形成良好的动漫文化氛围。同时，加强对于本省优秀动漫原创作品的宣传，逐渐扭转青少年迷恋海外动漫，忽视本土动漫的倾向，为本省动漫产业的发展提供良好的条件。 2.完善政策和法律，保障动漫产业的发展政府应制定和完善动漫产业的相关法律法规，为动漫产业健康发展提供保障。对于动漫影视片的审查制度应考虑进行改革，减少动漫企业的投资风险；加大知识产权保护力度，打击违法盗版活动；制定有效的动漫产业激励政策，切实执行。 3、推动经济发展，缩小收入差距收入差距的扩大对于动漫产业的消费会产生不利影响，江苏省各级政府应改采取各种积极措施，增加农村收入，增加普通工薪阶层的收入，缩小贫富差距，为扩大动漫产品的消费规模创造条件。 总之，江苏省动漫产业虽然面临着系统性的发展约束，只要认真分析，找到其中的瓶颈约束，先突破瓶颈约束，然后逐渐解决其他约束，就一定可以扫清各种障碍，使我省动漫产业迎来又一轮发展高潮