动漫产业论文范文第1篇

英语中把漫画分为儿童看的“CARTOON（卡通）”和青少年看的“COMIC（漫画）”，在动漫界也是如此。所谓动漫，就是动画和漫画的简称。长期以来在我国概念不清，所以一直以中国美术影视来通称。

从七八十年代至今，有三个阶段的发展变化：

（一）计划经济条件下的中国动漫产业

从1979年为庆祝建国三十周年而摄制的《哪吒闹海》开始，到上海美术电影制片厂拍摄《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《金猴降妖》等动画，中国动漫一直在传统的轨道上运作。动漫的内容和技术都比较保守，投资和市场开拓等也完全是在国家计划之内执行，这使得中国动漫一直没能够真正焕发出生机和力量，在人们心目中一直是少儿观看的幼稚作品。可以说，这个时期的动漫产业都是和市场脱节的，完全是计划经济模式：全国只有一家专业的动画片制作厂（上海美术电影制片厂），只有两种播放形式，一种是长片如《大闹天宫》，另一种是短片如《小蝌蚪找妈妈》，但都是胶片胶片拍摄，以产定销，产量都不高，脱离市场实际。

（二）市场经济初期的动漫产业

在改革开放之后，电视业发展迅速，许多国产动画片也能在电视台上播映。但是，由于市场制度还没完善，加上计划经济模式的影响，以产定销，脱离市场实际，使得国内动画市场供求失衡，空虚的市场使得大量趁虚而入的外国动画片站稳脚跟。同时，在全球范围内，由于动画片的需求激增造成了动画制作成本上升，美国为了降低制作成本，亟待寻找成本更低的生产地区，于是找到中国、日本，中国开始成为来料加工的动画片生产基地。

在这个时期，中国经历了从计划经济到市场经济的一个过渡，动漫产业也遇到了很大的挑战。20世纪90年代的中国电影经历了一次大的改革：一方面引进国外的电影大片。另一方面就是销售方面的改革：以前从制作完成后的审批到销售只有中国电影公司一个口。外国片子的发行都由中国电影公司来做，价格也不是根据市场票房定的，而是国家规定的，电影制片厂真正意义上不是一个企业而是一个简单的制片厂，从开始制作就已经决定了销售。拍好与拍坏与销售毫无关系。

（三）中国动漫产业全面发展时期

伴随数字娱乐时代的到来，我国动漫产业也处在一个战略机遇期，从市场规模来看，我国已是一个动漫大国。2004年我国动漫总创收达117亿元人民币，共有52家制作机构向广电总局申报立项。

2005年第一批申报数字已经上升到了68家，增加了30.77%。到目前我国动画制作企业有上千家，而进行影视动画原创的企业或机构全国大致有20家。从制作机构来看，国内从事原创动画生产的制作机构可分为广电系统内制作机构和广电系统外制作机构两类，前者主要以中央电视台动画部和上海美术电影制片厂为主；后者基本都是民营动画制作企业（如广东爱威文化发展有限公司、上海今日动画影视制作有限公司、武汉江通动画股份有限公司、湖南宏梦卡通传播有限公司等），发展势头均很迅猛。从产业布局上看，北京、上海、广东、湖南四地是中国动画制作产业的聚积地，但在全国所占比例呈下降趋势，更多制作机构开始在全国经济发达省份涌现，这使得产业布局日益合理。

二中国动漫产业的现状和存在的问题

据调查，中国是一个拥有约5亿动漫影视产品消费群体的国家，仅上海、北京、广州三地14-30岁青少年每年花在动漫卡通方面的消费额就超过13亿元人民币。许多动漫人士认为，动漫在中国正在发展成为一个巨大的产业。有关人士预测，包括动画片、漫画书及其衍生产品在内的中国动漫产业，将达到每年200亿元的规模，其中仅衍生产品就达到100亿元以上。但是，在这样庞大的消费市场，我国动漫产品的收入却在急剧的萎缩，它所面临的现状值得我们深思。

(一）我国动漫产业一“将”难求。

首届中国杭州动漫人才招聘会在杭州和平国际酒店举行，来自全国各地的66家企业和院校提供了约1200个岗位。然而和大多数招聘会人满为患的情况不同，在动漫人才招聘会现场，整个会场内冷冷清清，平均每个工作岗位的应聘者不足两人，仅有325人次初步达成意向，其中创造型人才更是凤毛麟角。据现场一位招聘人员说，和企业求贤若渴的心情相比，前来应聘者相对要少一些。造成这种现象的原因，他认为症结就在于动漫专门人才太少了。

随着动漫产业的全面发展，培养一批熟练掌握动漫设计的基本知识，具有动画艺术创作的基本技能，能从事电脑美术教学、影视动画创意及广告制作、动画特技制作的应用技术型复合人才，已经成为动漫行业发展的迫切需要。但从目前情况看，我国动漫人才的培养步伐远远滞后于人才需求，而且缺口比例较大。

中国动漫产业巨大的市场被外国动漫产品所占领，原因是国内动漫人才的奇缺。中央电视台青少年节目制作中心副主任赵文江称：“中国动画人才的需求量在5—10万人之间，但现有人才远远达不到这个数字。”实际上，目前我国动漫从业人员仅有8千多人，平均学历为大专，远远低于影视动画人才需求15万人、游戏动画人才需求10万人左右的总量。人才数量和素质不仅远远低于发达国家，甚至比周边的韩国少1万2千人。我国设置动画专业的院校近200所，日本仅东京地区就有动画学校20多所，韩国动画学校在首尔有160所之多。

使得一批积累了丰富制作经验的动画技术和艺术人才流入市场，但他们很难将自身的制作经验与自主创作结合起来，从而难以完成高质量的动漫创作。于是，形成动漫产业的一个怪圈：使学和用发生矛盾。这种矛盾使得市场的从业人员只关心作品的量和制作的熟练程度，使动漫作品很难上升到学术的高度，最终导致作品流于平庸，失去了内在的动力和活力。

（二）我国动漫产业缺乏创意。

“丰富的人文精神，是人的内在素养的提炼和升华，是人站在理性的高度审视自然和社会的思维之光和智慧之果。有了它，人可以站在高处，想得更深，看得更远，而不陷于浅薄，不流于浮躁，不累于虚名。奋进而不狂妄，创新而不莽撞，既改造社会和自然，又和谐于社会和自然，把谋求自身的利益于谋求群体和社会的长远利益统一起来。

这种人文精神，既是修身处世的准则，还是人们从事各种实践的心灵导向；世界上的许多名城，人们注意的往往是它繁华的街市、优雅的环境、独特的建筑，而忽视了那里的人文精神。”中国动漫本土人士人文创意的严重缺失，才是中国动漫产业发展壮大的致命一击，一方面，它导致了国内大量观众的流失，另一方面，又严重地阻碍了我国动漫产业的国际发展。

有的动漫创作者认为：作为能够对人们意识形态产生影响的文化产品，尤其是还肩负着教育未来主人翁的职责，中国动画片的主角应该是强大的、完美的。这种在电视、电影中屡见不鲜的问题，仍然束缚着我国动漫产业的发展。然而，这种观念产生的动漫作品，只能得到幼稚、僵化等等的评语，许多人都只把现在的国产动画片认为是儿童的“专利”，这严重的局限了国产动画片的娱乐性，使国产动画片的适龄范围难以扩大，更难以在他国立足。

如何缩小我国和其他强国的差距、加快发展我国的动漫产业？这个话题引起了很多人的关注。清华大学博导、国家信息化战略研究中心主任熊澄宇说：“作为一个国家，如果没有自己的原创品牌，很难在世界卡通业立足。”我国的动漫产业在上世纪60年代还能与日本同步，《大闹天宫》与《铁臂阿童木》几乎同时获得国际大奖。然而，目前我国卡通业把大量的人力物力放在来料加工上，如迪士尼就有不少大片的工序在我国完成。目前，我国本土动漫产业仍处于探索阶段，与国外大公司的差距很明显。因此，必须重视发挥我们本土漫画创作的优势，要有创新，有突破。

（三）我国动漫产业链出现断层，成为其发展的障碍。

按照国际惯例，动漫产业链的构成，主要有三个层次：第一个层次是动画片的票房和电视播出市场，仅好莱坞的一部动画片《狮子王》，票房收入就有3亿以上；第二个层次就是图书和音像制品等市场，例如，《白雪公主》里的七个小矮人的可爱形象，就可以很好的出现在魔力英语里，教小孩子怎样学习英语，这是迪士尼运作很成功的地方：把很好的动画内容跟教育联系在一起；最后一个层次就是卡通形象所衍生的大量的产品，而且其收入比前二个层次都要大，周期也比较长，主要有玩具、网络游戏、主题公园和直销等几个方面。《仙境传奇》国内商智冠公司专案总监指出，动漫和网络游戏表现出越来越紧密的关系，任何一方的走红都能带动另一方的发展。很多网络游戏的人物造型都与动漫的相似，网络游戏的开发过程也与动漫的制作过程相差无几。当然，作为主题公园这块业务，更是不能忽视动漫产业的影响。包括在2006年香港地区推出的香港迪士尼，还有在欧洲、日本、美国等地区的主题公园，都呈现一种平稳的不断增长的态势。

简单来说，动漫市场正常的产业链应该是：制作人制作动画片———商销售———影视机构播放———企业购买动画产品的卡通形象并开发衍生产品。在我国，这一产业链还没有形成。制作人在制作动画片并播放后，就不再参与其他环节，因而造成了众多动画片投资失败。目前我过对动漫产业的衍生产品开发不足，不善于经营卡通形象和卡通品牌。而且各个经销商的水平参差不齐，对卡通形象仿造过重，彼此之间缺乏关联，没有主打产品。

在日本，动漫产业的发展已经形成一条完整的产业链：在杂志上连载———选择读者反馈好的发行单行本———改编成动画片———制作衍生产品———开发游戏。2003年，日本动漫产业的年产值超过1000亿人民币，成为全球产量最大的动画大国。

可以说，一个完整的产业链，可以形成一个良性循环的产业结构。1999年上海美术电影制片尝推出的《宝莲灯》改写了中国动漫“赔钱赚吆喝”的历史，在当时被称作奇迹。然而当时《宝莲灯》只做了VCD、CD光碟和故事画册、笔记本等衍生产品就仓促收场，其卡通形象、品牌的深层价值还远远没有挖掘出来。动漫产业链断层，致使我们把广大的衍生产品市场拱手让给他国，自己只能做些来料加工，帮别人打造卡通明星，替他人做嫁衣。

三中国动漫产业发展的出路

中国广电总局2004年发出信号：允许外资进入动画领域和付费电视领域。这一消息将翻开中国动漫与世界合作交流的新篇章，并将毫无疑问促进我国与美国的文化交流。美国看中我国丰富的文化资源，我国可以借鉴美国发展动漫产业的成功经验。这一政策能否给与困境中的中国动漫产业带来生机，取决与我们能否把握机遇，在交流合作中发展。

（一）产业兴盛，“人”不可缺。

“人”是指人才。这里的人才是包括两个方面：一方面是制作人才，北京、上海、杭州、深圳分别以北京电影学院、北京传播大学、吉林动画学院、浙江中国美术学院、深圳职业技术学院等高等院校的动漫专业为依托，建立了动画产业基地。另一方面是经营人才，从动漫作品的创作、播放、音像产品的发行、主题公园以及其他衍生产品，这种完整的产业链必须依靠高素质的、熟悉动漫产业运作规律的动漫经营人才。由于动漫形象拥有具有与产品商标品牌同样的价值，一旦运作成功成为卡通品牌，通过授权可以提升服饰、文具、玩具等的市场价值，从而促进动漫产业的发展。

（二）资源共享，重在创意。

美国动漫产业的一大优势是重点子，有创意。有无创意，无疑是动漫产业以及众多创意产业的灵魂所在。正如金国平所说：“原创是核心、是龙头。没有自己的原创，没有自主的知识产权，这个产业会很脆弱。”

这似乎牵涉到一个国家如何运用自己的文化资源的问题。历史文献、文物、民间传说等等都是文化资源，也是创意产业的创意所在。

中国是四大文明古国之一，有着丰富的文化资源，我们后代子孙要保护这些资源，进行适当合理的开发利用，使民族的优秀文化传承和发扬下去。而动漫产业做为创意产业之一，最能体现人类的想象力和创造力。在古老的故事中添加新的元素，使其焕发出新的生机，这正展现了现代人的聪明智慧。虽然美国是一个历史短暂的国家，远不如中国这样的文明古国，但其动漫公司懂得化短为长，放眼全球，善于挖掘、寻找创作灵感，将特定文化的作品转化为世界上许多国家观众都能理解和欣赏的作品，最终在世界市场上获得成功。这如何转化的工夫，正是创意能力强弱的体现，也是我们必须要学习的地方。

当然，动漫的创意决不仅仅局限于古老故事或者民间传说的创新，我们非常需要新的灵感和优秀的作品的诞生。这就有赖于我们制作者的努力，也期待更多高水平的作家能对动漫这个产业发生兴趣，从而将形式多样的创作手法和现代的新鲜元素加入到动漫作品中，并获得国内市场甚至国际市场的一致好评。正如众多中国游戏产业的行业领袖所说，“原创才是中国游戏产业的生命所在”，“要将更多的民族题材引入中国游戏，这是国内游戏制造商的优势所在，也是国外不容易跨越近来的领域”。中国的动漫产业也是要走这一条路。

（三）市场开放，强在成“链”。

美国动漫产业之所以能够做大做强，一个极为重要的原因就是成功的利用了动漫产业链，并且使之走上了良性循环的产业结构道路。超级秘书网

中国动漫处在如此困境，主要原因是动漫产业链不完善，出现断层。究其原因，市场不成熟是一个方面，另外，受传统观念和计划经济观念影响的因素也很大，动漫界的力量还难以实现力量上的整合。其中，有的环节是受发展水平是限制，例如创作这个环节，制作人才少且分散，无法做到像迪士尼公司的强大且稳定的创作班底。有的环节则是受到观念的制约，如许多投资者还尚未将目光投到这个利润回报丰厚的产业，或者还抱着观望的态度，受此影响，动画资金一直由国家拨款或者动画公司自行筹集资金，但金额毕竟有限，这就造成了创作资金匮乏，产业链难以步入良性循环的轨道。

产业链断了任何一环都可能造成毁灭性的影响，会导致运转不顺畅甚至停滞。要发展兴盛我国动漫产业，就必须带动整个产业链进入良性循环，环环相扣，缺一不可。令人感到欣慰的是，国家对动漫产业的政策导向来看，正开始走向产业链的完善化。

参考文献

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[2]张柠，张闳主编.2004文化中国[M].广东：花城出版社，2005

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[4]杨越.我国动漫产业现状分析.时事报告[J]，2005：36-38

动漫产业论文范文第2篇

论文提要：在动漫越来越受到全世界欢迎的今天，对于动漫产业经济，我们应该投入更多的关注，产业的成长和发展已成为我们关注的重点。我国动漫产业现在需要的是把握机会，迎接国际市场的挑战。

“动漫”一词来自国内一些从事卡通漫画的艺术人士。随着近些年计算机图像技术的发展，开始在计算机上制作比单个卡通漫画图片更有动感的连续播放的漫画图像，从而开始称之为“动漫”图像，即“连动的系列漫画”。

许多中文的单词是来自英文，比如“卡通”就是英文的Cartoon，后来在我国演变成为“漫画”，即有幽默感、夸张的绘画表现方法。“动漫”一词在英文中是没有直译的。如果选择在英文中使用最多的描述电影特技、电视动画片、电子游戏的词，那么最恰当的选择应该是“animation”，即“赋予生命、使之活动”的意思。在某种意义上，中文的“动画”更接近“animation”的词义，但“animation”不仅包括画，也包括实物。

我国近些年提出的“动漫产业”的概念，是对西方国家近百年来发展起来的漫画、动画、游戏、电影动画等产业的整体概括性描述，在英文中最接近的相对应单词是“animationindustry”。因此，“动漫产业”准确的定义是“动画和漫画产业”，涉及的领域有以下方面：传统绘画艺术、雕塑艺术、手工动画、泥塑动画、影视制作、音效制作、广告策划、科学仿真、计算机模拟、计算机图形学、计算机游戏、科幻小说、神话小说、报刊连环画、动画短片、动漫教材、影视发行、音乐发行、玩具设计、礼品发行，等等。

一、国外动漫简介

世界上第一部长篇动画电影《白雪公主》诞生于1937年。而在1941年，我国便推出亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。上海美术电影制片厂在上世纪五六十年代制作的《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画片，都在国际电影节大放光彩，令世界瞩目。尤其值得一提的是诞生于1959年的我国水墨动画，具有我国特色的艺术表现手法，曾让世界为之惊叹，被奉为国宝。日本动画鼻祖手冢治虫，就是因为40年前我国动画片《铁扇公主》首次在日本上演之后，他深深被其中“手持如意金箍棒、一个筋斗十万八千里”的孙悟空形象所折服，才放弃了医生职业，拿起画笔的，从而诞生出轰动日本、风靡我国的日本优秀动画片《铁臂阿童木》。

世界的动画大国，当然属美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同？美国的动画以数字化的电脑制作为主，号称“美国没有‘动画绘制人’”。其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率、爽快的性格。代表有迪斯尼、华纳等公司。

日本的动画体现的则是一种唯美的风格。特点是以优美的人物造型、内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多。现在很多主流动漫作品几乎都“MadeinJapan”，例如《火影忍者》、《死神》、《海贼王》、《圣斗士星矢》、《数码宝贝》、《明侦探柯南》、《高达SEED》、《美少女战士》……简直多的数不胜数。从几岁到几十岁的人群几乎都拥有自己喜欢的动漫。正如在网上动漫论坛中看到的一段话：“动漫是一种心情，它是我们无奈的生活在这个充满压力的社会里的解压密码，毕竟你就生在这个地方，学习、就业天天在你眼前晃来晃去，想避开不太可能，换到动漫心情时就不一样了，这里没有世俗的喧嚣，没有师长们挑剔的眼光，没有妈妈的唠叨，也没有陌生人的忽视……总之，没有在现实社会中会给你带来压力的因素.进入这里之前，你只需要作一项准备：放松，放松你的神经，暂时把不快的事情放开，去体验与自己完全不同的经历就行了。”其实，在动漫里也有现实中的成分，有活生生的人，也有大千世界中的飞禽走兽，发生的故事有很多在真正的世界里也出现过，之所以还去看，就是因为看到同样的事情，感觉不一样，借一句名人的话说，就是“源于现实，又高于现实”。明知道那里面的都只是人为设计出来的情节，可看过的人又有谁能说出，完全没有被那错综复杂的情节吸引过，没有被其中某人或某事打动过？

二、我国动漫现状

《渔童》、《人参娃娃》、《没头脑和不高兴》、《阿凡提》、《崂山道士》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小熊猫学木匠》、《好猫咪咪》、《小蝌蚪找妈妈》、《鹿铃》、《淘气的金丝猴》、《牧笛》、《骄傲的将军》、《三个和尚》……身为“80后”的我，对这些优秀的动画记忆犹新，可以说，在我十岁之前，这些动画陪伴我和与我同龄的孩子度过了幸福的童年。但是，20世纪八十年代以后，我国的动漫突然陷入低迷，动漫作品开始被美国、日本、韩国等国家垄断，国内原创的动漫作品少之又少。根据国家广电总局要求，国产动画片的播出应当占总量的60%。实际上在2004年，我国国内动画片生产总量只有2.9万分钟，市场需求却在26.8万分钟，实际需求缺口达23万分钟，电视台严重感到动画资源的不足。据统计，在我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而我国原创动漫，包括港台地区的比例只有11%，明显落后于国外动漫产业的发展步伐。

我国动漫为何在起点很高的情况下，落得如今的尴尬境地？我国动漫产品年龄层次明显偏低，忽略了众多的青少年观众，而我国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多“专家”都会这么说：“民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……”，再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音像3岁孩子……，我们可以毫不客气地称之为“幼儿园动画”。我国的动画片针对的年龄层太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。现在，日本、美国的卡通片泛滥我国市场，我国的动画片却难以走出国门。看着身边越来越多的孩子吃着麦当劳，喝着可口可乐，看着外国的动画片长大时，我们不禁要问：一味“偏食”的我国孩子，如果没有了我国文化的滋养，如何能承担起中华文明的传承？三、我国动漫发展所面临的困境

（一）动画片概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位；

（二）题材陈旧且无聊，原创剧本匮乏；

（三）动漫人才缺乏；

（四）技术落后或盲目使用“新”技术；

（五）外行指挥内行或外行指挥外行，加上缺乏敬业精神；

（六）专业运营不足。

四、我国动漫发展趋势

1、关于人才。有业内专家表示，长期以来我国传统的模式化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。然而，动漫的创作离不开丰富超凡的想像能力，有时甚者需要的是极富夸张的想像，这是一门艺术，也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。

据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前，全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此我国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。所以，培养出大量的有技术、有思想的动漫人成了当务之急。

2、关于剧本。业内的专家们一致认为，如今我国的动漫产业链中，重视开发和扶植原创漫画的力度还很不够。漫画可以延伸出动画，且隐藏着巨大的市场前景，但国内目前几乎“无漫可动”。原创漫画是动画和游戏的基础和本源，没有欣欣向荣的漫画难以改变当前后劲乏力的状态。我国动漫的当务之急是寻找到一些适合时展和符合日益长大的孩子们口味的优秀剧本。

3、关于运营。优秀的动漫作品诞生后，要想获得经济效益必然离不开专业的运营操作。曾专程前往日本考察动漫产业发展的国家广电总局副总编辑金德龙说，国际惯例显示，动漫产业并不靠出售的播出版权赚钱。他说：在日本和欧美许多国家，影视播出的版权收益最多只占到制作成本的20%。动漫产业最大的赢利点，不在销售影视版权，而在衍生产品的开放和生产。就以日本动漫产业为例，日本动漫的大量附属品——动漫周边产品，丝毫不逊色于日本的动漫产品，只要有一部动漫热播，市场上就会在短时间内出现大量优质的动漫周边产品，关于动漫主人公的玩偶、服饰、挂件、文具……一切应有尽有，只有你想不到，没有他们做不到。而目前我国的动漫周边产品，依然只停留在以毛绒玩具为主，在大量盗版横行的阶段，并没有将动漫周边产品发展为产业。而将动漫周边产品产业化，成为我国动漫产业的重要走向。

五、动漫产业带来的经济效益

背包上史努比成了孩子们形影不离的小帅哥；钥匙链坠着的米老鼠更是女孩子争相宠爱的小宝贝；还有电视、电影里千奇百怪的高科技动画、漫画和游戏。这些被人称作“动漫”的产品，成了现代高科技的童话世界。各种各样让你爱不释手的动漫周边产品，轻松掏空了你的钱包。

当你烦闷时，它逗你一笑；当你劳累时，它能缓解你的压力。就是作个摆设，当个礼品，也能称心如意。

动漫产业论文范文第3篇

摘要:动漫属于一种文化创意产业,有一个完整的经营链条,从生产到销售,到与各个行业的结合,这里面包含品牌授权、形象授权、衍生品开发等,从动漫作品创作之初,就需要全面考虑与市场接轨,与工业界和产业界结合,明确赢利点,从而进行整合营销。

关键词:动漫产业营销现状制约突围

中国动漫面对美日韩等动漫强国的步步紧逼,中国政府逐渐意识到动漫产业巨大的社会价值和经济价值,开始对动漫产业大力扶持,在利好政策下,国内动漫产业迅速发展,动漫营销也迎来了新的机遇与挑战。

1动漫营销

动漫是动画和漫画的合称与缩写。随着现代传媒技术的发展,动画(animation)和漫画(comics)之间联系日趋紧密,两者常被合而为“动漫”。动漫不是低幼的消遣娱乐的方式,动漫的价值在于通过片子影响消费。受众对动漫剧情的热爱,对动漫人物的认可,会带动他们有意识地购买与动漫相关的产品,这种消费给商家带来的收益是极具诱惑力的。动漫产业应运而生,动漫以其极具亲和力、极富人性化的特点满足着人们日益增长的个性化和差异化的消费需求,同时这也是日趋激烈的市场竞争中突显企业特色、营造企业形象、拉近企业与消费者距离的绝佳途径。动漫在企业营销领域的应用,我们称之为“动漫营销”。

2中国动漫营销的现状

在20世纪60、70年代,我国的连环画、漫画等流传甚广,但随着广播与电视的迅速普及,它们逐渐淡出了人们的视野,大批国外的动画片涌入中国,而当时国内原创的优秀动画片却屈指可数,即便创作了优秀的动画片,也因为缺乏动漫营销模式和产业先机的概念而失去塑造动漫品牌的机会。

事实上中国动漫市场有无限的开拓空间。近些年来,国家大力扶持原创动漫,这直接导致了国产动漫市场的上位。各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼,纷纷打造自己的“动漫之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心;上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。在利好政策推动下,我国原创动漫产业正以势不可挡之势迅速发展。

3中国动漫营销受到的制约

(1)动漫作品脱离市场——受传统观念的影响,动漫被国人贴上了“低幼”的标签,大部分动漫制作和播出企业并没有将成人作为目标消费者,创作出的作品脱离生活,内容幼稚,一味走儿童路线,极大地制约了购买力的提升,导致营销受限。

(2)创意和营销人才缺乏——近年,国内动漫制作人才迅速成长,但行业突出的问题是动漫技术制作人才日渐成熟,但有创意的编剧、导演、策划人才缺乏,导致国内动漫作品缺少民族特色及本土创意,无法吸引观众,故衍生产品发展不起来,营销受到制约。而动漫营销人才的缺少,使得一些优秀的原创产品缺乏销售平台,影响了产品升级营销。

(3)产业链不成熟——日、美等发达国家的动漫产业有一条清晰、完整的产业链:在杂志上连载漫画作品——选择读者反馈好的发行单行本——改编成动画片——根据漫画造型制造玩具、服装、日常用品等衍生产品――开发游戏。而国内大多动漫杂志社、动漫公司原创的动漫作品“重动轻漫”,直接投资制作动画片,投资大,市场推广不足,使衍生产品市场开发受到大大的限制,这种不成熟的做法直接导致动漫营销的尴尬困境。

4中国动漫营销的突围

中国动漫市场已成为世界上最大的潜在消费市场。中国动漫究竟如何进行营销突围?关键在于以下几点:

(1)进一步加强基础创意人才的培养

加强人才的培养,解决创意和营销人才缺乏的问题。创造出具有本土特色的,有创意的动漫品牌,以推动动漫产业发展。

(2)丰富产品形式

避免国内动漫产品“低幼”倾向,提高动漫作品的艺术性,丰富衍生产品形式,以适应市场日益增长的多种文化需求。

(3)完善产业链,加强产业协作

动漫产业论文范文第4篇

一、缺乏专业精良的师资队伍

精良的师资是动漫教导的基础，没有良好的师资队伍又如何能培养出优秀的人才。但是，自写作论文上个世纪以来，我国动漫行业的发展一直比较迟缓，在2009年以前，我国高校中开设动漫专业的寥寥无几。专业的动漫生产厂家仅有上海美术电影制片厂一家。从事动漫制作的公司也为数不多，而且主要以加工外包为主。动画的从业人员主要从事中期制作环节的原动画绘制、背景绘制、以及上色等工作。至于前期要害性的创意策划、造型设计、分镜头绘制和后期的制作都是在国外完成。比如台湾的宏大公司，号称“亚洲迪斯尼”，一直为迪斯尼作加工，是世界上最大的动画加工基地。但迪斯尼真正的心脏却没有给他们，给的只是一些零配件。宏大尚且如此，更不用说那些名不见经传的小公司。由于上述条件的限制，动漫行业中优秀的具有创意的专业人才十分缺乏。由于人才的缺乏无法填补师资的空缺，许多高校不得不从其它专业调配师资支援动漫教学，这些教师仅仅经过短期的专业培训就匆匆上阵，担当起动漫教导的重任。他们之中有些人都不曾亲自做过一部完整的动画短片。缺乏足的实践经验，在课堂上只能照本宣科，纸上谈兵。动漫是一门实践性很强的学科，缺乏丰富实践经验的师资如何能教导出优秀的动漫人才，这不能不让人担心。许多高校也考虑到问题的存在，一些热心人从动漫公司投身于火热的动漫教导中去。这些人不缺乏实践经验，但他们却缺乏科学的教学与指导方法，如何讲课并非他们擅长。他们很难把自己的经验有效的传输到学生身上。作为一名教师，懂得如何与学生沟通，认识学生心理，具备一定的口表能力是不可或缺的。专业的动漫人还需要经过历练才能具备教师应有的素质。

专业师资的素质直接影响到动漫教导的质量。师资队伍的理论生涩，实践经验缺乏，使得现阶段的动漫教导成了一锅夹生饭。不但不能解决市场对人才的需求问题，反而增加了就业的压力。几年之后，大量的毕业生将面临就业，这些莘莘学子们将何去何从。就此看来，现阶段最重要的已不是如何去培养学生，而是如何提高师资队伍的素质，假如连专业的师资队伍都没有，又有何资本来谈人才培养呢？

二、教材杂乱，针对性差

动漫教导的发展也刺激了出版业的热情，从2009年至今相关的动漫教材如雨后春笋般地相继出版。到当当网上搜一搜，少说也有几百种。但是却很少看到真正有价值的教材。这些教材都大同小异，从文字到图片大多数是国内外几本教材的照搬拼凑。唯一不同的就是作者的名字。如威廉姆斯的《原动画基础教程》、哈罗德·威特克的《动画的时间把握》、严定宪、林文肖的《影视动画设计教程》等几本比较优秀的教材，已经被严峻抄袭，一些教材虽然经过作者的重新归纳整理，但有些方面断章取义，理论上要么生涩难懂，要么粗陋浅显。并且大多数教材重理论轻实践，缺乏独到的见解和详细的制作经验。究其原因是缺乏专业的编辑人员把关，更缺乏专业的编著人员，目前，出版业更多看中的是利益。缺乏专业的师资已经是动漫教导的不幸了，再加上这些东拼西凑，不成体系的教材，更使高校的动漫教学雪上加霜。

中国的动漫，应该强调我们本民族的特色。我们在学习国外先进经验的同时，有意识的融入本土的艺术风格，结合时代的特征来创造属于自己的动漫。教材是教学方向的引导，在教材的编写中应根据实际的国情，注重探索本民族的风格，无论在是动画造型还是动作设定，以及故事风格、内容思想等方面，我们都应融入民族情结与精神做到与时代合拍。

三、专业设置不合理、定位不明确

由于师资的不足和教材的杂乱，进而影响到了人才教导的质量。一些院校课程设置没有合理的逻辑顺序，开设的课程虽然很多，但杂乱无章，不成体系。不能让学习顺理成章，水到渠成。学生虽然哪个环节都学了，可又都似懂非懂，杂而无专。尽管媒体总是强调动漫产业的发展缺乏的是策划人才、创意人才、高层治理人才和营销人才但这些人才在整个动漫行业中仅仅是其中的一小部分，动漫产业的发展需要更多的是专业的基层人员。全国动漫专业在校生已多达46.6万人，这46.6万人不可能都去从事策划、创意、治理和营销工作。动漫是一个庞大的系统产业需要多元化的人才，目前很多院校的专业设置差异性不很明显，专业特点和属性也不够突出。针对市场如何来培养人才并没有一个明确的定位。还美其名曰培养的是通才但动漫行业真正缺少的是能够胜任某个环节工作的专业人才。动漫从策划到制作再到市场推广，包括诸多环节，而且分工明确。而高校目前培养的学生什么都懂，但什么都不精。无论从事哪一个环节的工作都很难达到专业的要求。动漫教学不能学以致用，导致许多学生不得不转行从事其他工作，这是动漫教导的悲哀。

四、教学重理论、轻实践

动漫教学，重在实践，而这种实践并不仅仅是在学校的实验室里来完成理论以外的教学，而是应该到真正有制作能力的动漫公司或基地进行实习，这样才能真正做到让学生了解市场，走向市场，而不是只会夸夸其谈。笔者在北京电影学院进修期间，曾到过一些加工基地参观访问如手冢公司的加工基地，吉普力公司加工基地、万豪动漫加工基地等，公司的主管人员直言不讳的说他们并不欣赏，也很少录用当前的高校的毕业生。因为这些高校出来的动漫专业的毕业生大多都好高骛远，不脚踏实地。很难坐下来踏踏实实的从基础环节学起，认为自己有一张大学文凭，就应该在动漫公司从事决策性或高端的工作，而且也应该有满足的薪水。但许多动画公司看中的是工作经验和能力，并不是盖有某个大学公章的文凭。并且动画公司普遍认为学院派出身的人不了解动画公司的规范，缺乏实践经验，要成为真正的动漫人还需要重新回炉，经过两三年的时间才能真正有用。从这一点也可以反映出目前高校的动漫教导非常缺乏实践环节的教学。

动漫产业论文范文第5篇

珠三角动漫游戏产业群已颇具规模，而优秀动漫人才的稀缺使行业发展呈后劲不足之势。一方面是动漫企业求贤若渴，另一方面是高校动画专业毕业生求职无门。因此，结合区域动漫游戏产业人才需求，转变人才培养思路，建立科学的高校动画教育模式势在必行。

1.明确应用型人才培养目标

广东白云学院结合自身办学优势以及社会需求，推行EIP—CDIO教育模式改革，所谓EIP是指讲道德（Ethics）、讲正直（Integrity）和讲专业（Professionalism）。EIP—CDIO模式实现了职业道德、职业精神与知识、能力和态度的有机结合。动画专业以EIP—CDIO理念为指导，确立应用型人才培养目标，明确学生通过4年的学习应该具有四方面的知识与能力：技术知识和推理能力；个人能力、职业能力和端正的态度；人际交往能力，团队工作和交流；在企业和社会环境下构思、设计、实施、运行系统[5]，由此构建专业人才能力培养教学大纲目标体系（图1）。该体系注重在“企业和社会环境”背景中促使学生养成良好的职业道德和职业精神，在此基础上进一步发展个人能力和人际交往能力。在这个过程中，尤其强调通过项目的构思、设计、开发和实施整体运行，来提升动画专业学生的设计能力、创新能力、沟通表达能力以及团队协作能力，从而实现知识、能力、素质的协调统一。

2.开展基于EIP—CDIO理念的课程教学改革

（1）建立模块化课程体系按照EIP—CDIO教学大纲的能力要求，动画专业模拟动漫企业对应用型人才的需求，建立模块化课程体系。具体来说，专业课程模块包括专业基础课程和专业课程、选修课程三大块。专业课程模块的每个课程群以完成专业项目所需知识能力组成，克服传统课程之间重复、隔离的弊端，实现动画专业一体化教学（图2）。（2）建立“N+2”考核方式传统的课程考核方式主要集中在期末成绩的考核上，这种方式最大的缺点是期末成绩比重过大，平时成绩比重太小，重结果轻过程，不便于教师对学生进行综合评价，也不利于学生发挥和发展自己的特长。基于EIP—CDIO理念的课程成绩评价标准采用“N+2考核”方式，即过程考核与期末考核相结合的考核制度。其中，“N”是指课程进行过程中考核项，动画专业考核项目包括课堂讨论、课堂测验、课堂陈述、课题训练、成型实验、实际操作、调研报告、实地考察、论文撰写等，任课教师从中任选3项，“2”是指期末考试与课堂笔记，以综合方式测评学生的课程成绩。新的考核方式直接引导学生进行全面多向的发展，提高自身的综合素质。

3.实施项目驱动式实践教学

CDIO最核心的理念和原则之一就是“做中学”，它强调采用工程教育方式为学生提供内容丰富、层次合理、梯度进阶的案例和项目指导，让学生在实践中掌握理论知识，并锻炼学生主动学习的精神（图3）。动画专业项目系统可分为三个层次，分别为一级综合项目、二级支撑项目、三级基础项目，从易到难，从低级到高级，从个体CDIO项目到整体综合CDIO项目，沿学年时序逐步发展，在不同学年段，任务目标有所侧重，突出职业能力、素质的综合培养，达到动画专业应用型人才的培养目标。（1）一级综合项目。侧重动画专业综合能力训练，涵盖了动画专业核心课程的学习和能力要求。（2）二级支撑项目。围绕动画专业专项能力培养课程群而构建，通过二级项目的训练促进学生各专项技能的提高。（3）三级基础项目。专业基础课程和通识教育方面的项目训练，主要由各课程的单元训练和课程设计构成，旨在锻炼学生基本的动手能力和解决问题的能力。通过三个层次的专业项目系统训练，让“做中学”成为每个学生自觉的学习理念，培养学生“做事”和“做成事”的能力，形成应用能力和创新能力。

4.加强校企合作

以CDIO整体化教育模式加强校企合作，实现高校动画专业教育与动漫企业需求的对接，主要通过三种途径来实现。

第一是通过校企合作，强化师资队伍建设。动画专业每年有计划选派中青年教师到企业进修，着重加强实践教学环节的培训，促进青年教师教学水平的提高。