动漫专业论文范文第1篇

一、高职动漫专业学生的毕业设计选题

我院高职学生在大二下学期课程结束、大三上学期开学，开始进入了毕业设计选题阶段。由院校教师和企业教师给出毕业设计主题，学生按照个人意愿，自主选择三个毕业设计主题，最终由专业主任审核学生志愿后，综合考虑，确定学生的选题。但是实际上，在本专业选题的灵活性较大，大部分老师给出了一个大的方向。选题的灵活性，给了学生发挥的空间，但是在大二下学期，学生很难快速投入到真正的毕业设计开题工作。大部分学生仍然处于思路不清、混沌状态。选题之后的毕业设计实用性不强，投入时间不够，对于后期毕业设计的制作造成了直接的影响。如何做到选题有针对性，有新意、有实用性，毕业设计指导老师在选题初期要把控好学生的选题，引导学生选题不宜太大、太难，尽量让毕业设计的国内外研究现状分析和设计过程由学生独立完成，引导其思考完善，一直是我们毕业设计指导工作的重点。如果遇到合适的大的设计项目，指导老师要适当地将其拆分成几个子项目，让学生组成小组共同完成。毕业设计的团队性，在毕业设计全过程体现得更为充分。通常在选题开始阶段，团队很难达到共识。毕业设计的选题通常是教师给出选题，学生自由选定主题，之后开始进入认真创作阶段。这期间，碰到的团队困难，选题的方向不够明确，不断挑战团队的合作能力。对于动漫学生而言，需要制作短片的大多数以小组完成居多，如何让学生在同一部作品中发挥各自的优势，通力合作完成一部作品。团队毕业设计作品指导工作中，在选题的初期，指导老师就要引导学生明确自己的工作范畴和职责所在，以及对于整个项目的贡献度。

二、高职动漫专业学生毕业设计的指导工作

毕业设计环节的指导工作面临的第一大难题就是时间管理，如何把控毕业作品设计环节的整个指导形式，对毕业设计指导老师提出了严峻的挑战。指导形式需要根据学生的情况和毕业设计指导教师的具体情况，确定采用的指导形式，如电话、E-Mail、面谈等等。在开题阶段，教师需要集中学生，讲解整个毕业设计的所有环节，指导学生撰写毕业开题报告和任务书。在此期间，根据主题的不同，需要让学生明确他们的具体选题环节，把控制作时间进度，做好时间管理初期的准备工作。之后，根据每个学生对于自己题目的理解，不断深化自己的主题。当完成了开题阶段的任务时，伴随着毕业论文设计的第一部分，国内外研究现状的理论部分，学生也就跟着完成了。高职动漫专业学生的学习实践性较强，毕业设计是很好地将理论与实践相结合的过程，是对大学阶段的学习进行综合应用的重要阶段，更是锻炼学生分析问题和解决问题综合素质的一个好机会。教师要充分地发挥引导作用，调动学生的创作积极性，不定期地检查督促学生的进度，才能很好地跟进学生的创作阶段。如何避免形式化的指导形式？真正落实时间管理的方式，相信不仅仅从一张指导老师联系表中反映，从我们的指导过程中，看到的更多的是老师付出的辛苦远远超出指导表上那几次简单的时间地点的记录凭证。在课程之外，为学生的选题、制作、论文撰写指导工作，每一个环节的付出都是艰辛的努力。而学生很多时候未将指导老师联系表带在身上，或者到了最后学生才知道有这个表的存在，也不知道要写什么，这些也需要将每次的指导选题等反思记录在册。更多时候是进行网络指导，耗时耗力，却未见学生觉得这是你对他的指导。指导的随时发生性，无法简单地从指导老师联系表中看出。

三、高职动漫专业学生毕业设计的综合性

学生的毕业设计题目绝大多数由指导老师指定，或是在一定范围内选题。指导老师给定的题目往往是以前做过的或是以前指导过的题目，该选题没有特别之处，更多是一个范围的规定，希望学生对该题目的认真思考，按给定的毕业设计流程的思路进行。但是学生对于整个毕业设计的过程往往不能很好地去综合每一个阶段的需求，很多时候都是盲目片面地看到了毕业设计选题的冰山一角，只见树木不见森林。如何将一个综合性的选题，不断地细化，不断地深化，需要指导老师更细化毕业设计的整个制作过程。

1.高职动漫专业学生毕业设计的实用性。

在毕业设计过程中，学生很少能真正对有实用价值的项目进行分析与设计，大多数学生未走入真正的实习工作中进行深入地思考，往往只是把以前已有的系统再重复实现一遍，达不到理论与实践相结合的目的。如何让学生的选题落到实处，不只是流于形式上。需要在选题初期，把握学生选题的动向，是否真正地将选题的确定与自己的工作和生活结合？是否融入了真实的实用价值进行。在初期的选题确定阶段就需要指导老师很好地分配确定好他们的选题工作。在毕业设计指导过程中，需要不断明确自己的选题目的性，不断根据选题的实用性，指导自己的毕业设计全过程。这样，在毕业答辩环节，才能够真正展示出有实用性的毕业设计成果。

2.高职动漫专业毕业设计的时间管理。

因为工作与毕业设计难以权衡的问题，实习内容与毕业设计往往没有关系，这样带来学生无法保证有充足的时间进行毕业设计。如何对于两者时间进行把控，原则上本专业教师采取的措施是在大三上半学期，学生没有进入真正全面的实习工作时，及时催促学生明确选题工作，进入毕业设计阶段。避免后期学生因为工作和毕业设计的正面冲突，后期毕业设计进入修改阶段，很多时候需要权衡时，教师要及时和学生保持联系，解决学生在工作和毕业设计中权衡的难点。另一种处理方式是学生根据工作的性质，及时调整课题方向，将实习工作和毕业作品制作相融合，真正制作出对于实习企业有价值的作品。

四、高职动漫专业毕业设计的全过程对策

毕业论文的东拼西凑，毕业设计作品的生搬硬套，毕业答辩过程的混乱无序。这三个环节，每个部分都是毕业设计必须经历的内容。但是在这三个环节中，学生要努力不断地调整自己的步伐。

1.教师软实力支持毕业设计全过程环节。

毕业设计是以学生为主体，教师参与的一项综合实践活动。培养学生运用所学基础理论、基本知识和基本技能分析解决实际问题的一个重要环节。高职院校的学生文笔普遍偏差，对于自己制作的作品多半很难说出自己作品的精华，通常将他人的经验放大，而将自己做的亮点忽略。教师需要及时发现学生的亮点，在鼓励的基础上，再提出修改意见，强化他们的自信心，强调科技教育与人文教育的协调，尤其是人文教育的加强。在毕业设计规范化过程实施中，教师调动学生参与毕业设计的积极性和主动性。学生发挥主观能动性，全身心投入，提高毕业设计的质量，提高人才培养质量的目的。通过毕业设计作品的指导：反思我院高职课程的设置不足之处，充实新一届人才培养方案。通过优化课程结构，增强美术学知识和相关人文知识教育，将技术训练与审美文化教育有机结合起来，特别在操作性课程中，注重引导学生利用某种视觉媒介，有效地传达艺术感觉和思想，提高他们艺术修养的知觉能力。基础能力的培养环节，在毕业答辩过程中，很多时候，我们更多的是告诉学生如何去做，少了反思环节，学生不懂得自我学习提高，在当今倡导终身学习的社会环境发展下，不利于学生未来的职业成长，在大学的最后一课中，我们要尽量弥补这种缺憾，为学生未来发展铺路。

2.教师硬实力支持毕业论文设计实施环节。

需要完善毕业论文格式的规范讲解阶段，毕业设计的选题确定阶段，对于后期的毕业设计答辩环节，需要进行后期的网络指导，以前期指导工作为重点，后期指导为辅助，更好地完善毕业论文设计的指导工作。

3.教师综合实力支持毕业设计答辩环节。

动漫专业论文范文第2篇

一、缺乏专业精良的师资队伍

精良的师资是动漫教导的基础，没有良好的师资队伍又如何能培养出优秀的人才。但是，自写作论文上个世纪以来，我国动漫行业的发展一直比较迟缓，在2009年以前，我国高校中开设动漫专业的寥寥无几。专业的动漫生产厂家仅有上海美术电影制片厂一家。从事动漫制作的公司也为数不多，而且主要以加工外包为主。动画的从业人员主要从事中期制作环节的原动画绘制、背景绘制、以及上色等工作。至于前期要害性的创意策划、造型设计、分镜头绘制和后期的制作都是在国外完成。比如台湾的宏大公司，号称“亚洲迪斯尼”，一直为迪斯尼作加工，是世界上最大的动画加工基地。但迪斯尼真正的心脏却没有给他们，给的只是一些零配件。宏大尚且如此，更不用说那些名不见经传的小公司。由于上述条件的限制，动漫行业中优秀的具有创意的专业人才十分缺乏。由于人才的缺乏无法填补师资的空缺，许多高校不得不从其它专业调配师资支援动漫教学，这些教师仅仅经过短期的专业培训就匆匆上阵，担当起动漫教导的重任。他们之中有些人都不曾亲自做过一部完整的动画短片。缺乏足的实践经验，在课堂上只能照本宣科，纸上谈兵。动漫是一门实践性很强的学科，缺乏丰富实践经验的师资如何能教导出优秀的动漫人才，这不能不让人担心。许多高校也考虑到问题的存在，一些热心人从动漫公司投身于火热的动漫教导中去。这些人不缺乏实践经验，但他们却缺乏科学的教学与指导方法，如何讲课并非他们擅长。他们很难把自己的经验有效的传输到学生身上。作为一名教师，懂得如何与学生沟通，认识学生心理，具备一定的口表能力是不可或缺的。专业的动漫人还需要经过历练才能具备教师应有的素质。

专业师资的素质直接影响到动漫教导的质量。师资队伍的理论生涩，实践经验缺乏，使得现阶段的动漫教导成了一锅夹生饭。不但不能解决市场对人才的需求问题，反而增加了就业的压力。几年之后，大量的毕业生将面临就业，这些莘莘学子们将何去何从。就此看来，现阶段最重要的已不是如何去培养学生，而是如何提高师资队伍的素质，假如连专业的师资队伍都没有，又有何资本来谈人才培养呢？

二、教材杂乱，针对性差

动漫教导的发展也刺激了出版业的热情，从2009年至今相关的动漫教材如雨后春笋般地相继出版。到当当网上搜一搜，少说也有几百种。但是却很少看到真正有价值的教材。这些教材都大同小异，从文字到图片大多数是国内外几本教材的照搬拼凑。唯一不同的就是作者的名字。如威廉姆斯的《原动画基础教程》、哈罗德·威特克的《动画的时间把握》、严定宪、林文肖的《影视动画设计教程》等几本比较优秀的教材，已经被严峻抄袭，一些教材虽然经过作者的重新归纳整理，但有些方面断章取义，理论上要么生涩难懂，要么粗陋浅显。并且大多数教材重理论轻实践，缺乏独到的见解和详细的制作经验。究其原因是缺乏专业的编辑人员把关，更缺乏专业的编著人员，目前，出版业更多看中的是利益。缺乏专业的师资已经是动漫教导的不幸了，再加上这些东拼西凑，不成体系的教材，更使高校的动漫教学雪上加霜。

中国的动漫，应该强调我们本民族的特色。我们在学习国外先进经验的同时，有意识的融入本土的艺术风格，结合时代的特征来创造属于自己的动漫。教材是教学方向的引导，在教材的编写中应根据实际的国情，注重探索本民族的风格，无论在是动画造型还是动作设定，以及故事风格、内容思想等方面，我们都应融入民族情结与精神做到与时代合拍。

三、专业设置不合理、定位不明确

由于师资的不足和教材的杂乱，进而影响到了人才教导的质量。一些院校课程设置没有合理的逻辑顺序，开设的课程虽然很多，但杂乱无章，不成体系。不能让学习顺理成章，水到渠成。学生虽然哪个环节都学了，可又都似懂非懂，杂而无专。尽管媒体总是强调动漫产业的发展缺乏的是策划人才、创意人才、高层治理人才和营销人才但这些人才在整个动漫行业中仅仅是其中的一小部分，动漫产业的发展需要更多的是专业的基层人员。全国动漫专业在校生已多达46.6万人，这46.6万人不可能都去从事策划、创意、治理和营销工作。动漫是一个庞大的系统产业需要多元化的人才，目前很多院校的专业设置差异性不很明显，专业特点和属性也不够突出。针对市场如何来培养人才并没有一个明确的定位。还美其名曰培养的是通才但动漫行业真正缺少的是能够胜任某个环节工作的专业人才。动漫从策划到制作再到市场推广，包括诸多环节，而且分工明确。而高校目前培养的学生什么都懂，但什么都不精。无论从事哪一个环节的工作都很难达到专业的要求。动漫教学不能学以致用，导致许多学生不得不转行从事其他工作，这是动漫教导的悲哀。

四、教学重理论、轻实践

动漫教学，重在实践，而这种实践并不仅仅是在学校的实验室里来完成理论以外的教学，而是应该到真正有制作能力的动漫公司或基地进行实习，这样才能真正做到让学生了解市场，走向市场，而不是只会夸夸其谈。笔者在北京电影学院进修期间，曾到过一些加工基地参观访问如手冢公司的加工基地，吉普力公司加工基地、万豪动漫加工基地等，公司的主管人员直言不讳的说他们并不欣赏，也很少录用当前的高校的毕业生。因为这些高校出来的动漫专业的毕业生大多都好高骛远，不脚踏实地。很难坐下来踏踏实实的从基础环节学起，认为自己有一张大学文凭，就应该在动漫公司从事决策性或高端的工作，而且也应该有满足的薪水。但许多动画公司看中的是工作经验和能力，并不是盖有某个大学公章的文凭。并且动画公司普遍认为学院派出身的人不了解动画公司的规范，缺乏实践经验，要成为真正的动漫人还需要重新回炉，经过两三年的时间才能真正有用。从这一点也可以反映出目前高校的动漫教导非常缺乏实践环节的教学。

动漫专业论文范文第3篇

珠三角动漫游戏产业群已颇具规模，而优秀动漫人才的稀缺使行业发展呈后劲不足之势。一方面是动漫企业求贤若渴，另一方面是高校动画专业毕业生求职无门。因此，结合区域动漫游戏产业人才需求，转变人才培养思路，建立科学的高校动画教育模式势在必行。

1.明确应用型人才培养目标

广东白云学院结合自身办学优势以及社会需求，推行EIP—CDIO教育模式改革，所谓EIP是指讲道德（Ethics）、讲正直（Integrity）和讲专业（Professionalism）。EIP—CDIO模式实现了职业道德、职业精神与知识、能力和态度的有机结合。动画专业以EIP—CDIO理念为指导，确立应用型人才培养目标，明确学生通过4年的学习应该具有四方面的知识与能力：技术知识和推理能力；个人能力、职业能力和端正的态度；人际交往能力，团队工作和交流；在企业和社会环境下构思、设计、实施、运行系统[5]，由此构建专业人才能力培养教学大纲目标体系（图1）。该体系注重在“企业和社会环境”背景中促使学生养成良好的职业道德和职业精神，在此基础上进一步发展个人能力和人际交往能力。在这个过程中，尤其强调通过项目的构思、设计、开发和实施整体运行，来提升动画专业学生的设计能力、创新能力、沟通表达能力以及团队协作能力，从而实现知识、能力、素质的协调统一。

2.开展基于EIP—CDIO理念的课程教学改革

（1）建立模块化课程体系按照EIP—CDIO教学大纲的能力要求，动画专业模拟动漫企业对应用型人才的需求，建立模块化课程体系。具体来说，专业课程模块包括专业基础课程和专业课程、选修课程三大块。专业课程模块的每个课程群以完成专业项目所需知识能力组成，克服传统课程之间重复、隔离的弊端，实现动画专业一体化教学（图2）。（2）建立“N+2”考核方式传统的课程考核方式主要集中在期末成绩的考核上，这种方式最大的缺点是期末成绩比重过大，平时成绩比重太小，重结果轻过程，不便于教师对学生进行综合评价，也不利于学生发挥和发展自己的特长。基于EIP—CDIO理念的课程成绩评价标准采用“N+2考核”方式，即过程考核与期末考核相结合的考核制度。其中，“N”是指课程进行过程中考核项，动画专业考核项目包括课堂讨论、课堂测验、课堂陈述、课题训练、成型实验、实际操作、调研报告、实地考察、论文撰写等，任课教师从中任选3项，“2”是指期末考试与课堂笔记，以综合方式测评学生的课程成绩。新的考核方式直接引导学生进行全面多向的发展，提高自身的综合素质。

3.实施项目驱动式实践教学

CDIO最核心的理念和原则之一就是“做中学”，它强调采用工程教育方式为学生提供内容丰富、层次合理、梯度进阶的案例和项目指导，让学生在实践中掌握理论知识，并锻炼学生主动学习的精神（图3）。动画专业项目系统可分为三个层次，分别为一级综合项目、二级支撑项目、三级基础项目，从易到难，从低级到高级，从个体CDIO项目到整体综合CDIO项目，沿学年时序逐步发展，在不同学年段，任务目标有所侧重，突出职业能力、素质的综合培养，达到动画专业应用型人才的培养目标。（1）一级综合项目。侧重动画专业综合能力训练，涵盖了动画专业核心课程的学习和能力要求。（2）二级支撑项目。围绕动画专业专项能力培养课程群而构建，通过二级项目的训练促进学生各专项技能的提高。（3）三级基础项目。专业基础课程和通识教育方面的项目训练，主要由各课程的单元训练和课程设计构成，旨在锻炼学生基本的动手能力和解决问题的能力。通过三个层次的专业项目系统训练，让“做中学”成为每个学生自觉的学习理念，培养学生“做事”和“做成事”的能力，形成应用能力和创新能力。

4.加强校企合作

以CDIO整体化教育模式加强校企合作，实现高校动画专业教育与动漫企业需求的对接，主要通过三种途径来实现。

第一是通过校企合作，强化师资队伍建设。动画专业每年有计划选派中青年教师到企业进修，着重加强实践教学环节的培训，促进青年教师教学水平的提高。

动漫专业论文范文第4篇

论文提要：在动漫越来越受到全世界欢迎的今天，对于动漫产业经济，我们应该投入更多的关注，产业的成长和发展已成为我们关注的重点。我国动漫产业现在需要的是把握机会，迎接国际市场的挑战。

“动漫”一词来自国内一些从事卡通漫画的艺术人士。随着近些年计算机图像技术的发展，开始在计算机上制作比单个卡通漫画图片更有动感的连续播放的漫画图像，从而开始称之为“动漫”图像，即“连动的系列漫画”。

许多中文的单词是来自英文，比如“卡通”就是英文的Cartoon，后来在我国演变成为“漫画”，即有幽默感、夸张的绘画表现方法。“动漫”一词在英文中是没有直译的。如果选择在英文中使用最多的描述电影特技、电视动画片、电子游戏的词，那么最恰当的选择应该是“animation”，即“赋予生命、使之活动”的意思。在某种意义上，中文的“动画”更接近“animation”的词义，但“animation”不仅包括画，也包括实物。

我国近些年提出的“动漫产业”的概念，是对西方国家近百年来发展起来的漫画、动画、游戏、电影动画等产业的整体概括性描述，在英文中最接近的相对应单词是“animationindustry”。因此，“动漫产业”准确的定义是“动画和漫画产业”，涉及的领域有以下方面：传统绘画艺术、雕塑艺术、手工动画、泥塑动画、影视制作、音效制作、广告策划、科学仿真、计算机模拟、计算机图形学、计算机游戏、科幻小说、神话小说、报刊连环画、动画短片、动漫教材、影视发行、音乐发行、玩具设计、礼品发行，等等。

一、国外动漫简介

世界上第一部长篇动画电影《白雪公主》诞生于1937年。而在1941年，我国便推出亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。上海美术电影制片厂在上世纪五六十年代制作的《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画片，都在国际电影节大放光彩，令世界瞩目。尤其值得一提的是诞生于1959年的我国水墨动画，具有我国特色的艺术表现手法，曾让世界为之惊叹，被奉为国宝。日本动画鼻祖手冢治虫，就是因为40年前我国动画片《铁扇公主》首次在日本上演之后，他深深被其中“手持如意金箍棒、一个筋斗十万八千里”的孙悟空形象所折服，才放弃了医生职业，拿起画笔的，从而诞生出轰动日本、风靡我国的日本优秀动画片《铁臂阿童木》。

世界的动画大国，当然属美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同？美国的动画以数字化的电脑制作为主，号称“美国没有‘动画绘制人’”。其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率、爽快的性格。代表有迪斯尼、华纳等公司。

日本的动画体现的则是一种唯美的风格。特点是以优美的人物造型、内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多。现在很多主流动漫作品几乎都“MadeinJapan”，例如《火影忍者》、《死神》、《海贼王》、《圣斗士星矢》、《数码宝贝》、《明侦探柯南》、《高达SEED》、《美少女战士》……简直多的数不胜数。从几岁到几十岁的人群几乎都拥有自己喜欢的动漫。正如在网上动漫论坛中看到的一段话：“动漫是一种心情，它是我们无奈的生活在这个充满压力的社会里的解压密码，毕竟你就生在这个地方，学习、就业天天在你眼前晃来晃去，想避开不太可能，换到动漫心情时就不一样了，这里没有世俗的喧嚣，没有师长们挑剔的眼光，没有妈妈的唠叨，也没有陌生人的忽视……总之，没有在现实社会中会给你带来压力的因素.进入这里之前，你只需要作一项准备：放松，放松你的神经，暂时把不快的事情放开，去体验与自己完全不同的经历就行了。”其实，在动漫里也有现实中的成分，有活生生的人，也有大千世界中的飞禽走兽，发生的故事有很多在真正的世界里也出现过，之所以还去看，就是因为看到同样的事情，感觉不一样，借一句名人的话说，就是“源于现实，又高于现实”。明知道那里面的都只是人为设计出来的情节，可看过的人又有谁能说出，完全没有被那错综复杂的情节吸引过，没有被其中某人或某事打动过？

二、我国动漫现状

《渔童》、《人参娃娃》、《没头脑和不高兴》、《阿凡提》、《崂山道士》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小熊猫学木匠》、《好猫咪咪》、《小蝌蚪找妈妈》、《鹿铃》、《淘气的金丝猴》、《牧笛》、《骄傲的将军》、《三个和尚》……身为“80后”的我，对这些优秀的动画记忆犹新，可以说，在我十岁之前，这些动画陪伴我和与我同龄的孩子度过了幸福的童年。但是，20世纪八十年代以后，我国的动漫突然陷入低迷，动漫作品开始被美国、日本、韩国等国家垄断，国内原创的动漫作品少之又少。根据国家广电总局要求，国产动画片的播出应当占总量的60%。实际上在2004年，我国国内动画片生产总量只有2.9万分钟，市场需求却在26.8万分钟，实际需求缺口达23万分钟，电视台严重感到动画资源的不足。据统计，在我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而我国原创动漫，包括港台地区的比例只有11%，明显落后于国外动漫产业的发展步伐。

我国动漫为何在起点很高的情况下，落得如今的尴尬境地？我国动漫产品年龄层次明显偏低，忽略了众多的青少年观众，而我国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多“专家”都会这么说：“民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……”，再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音像3岁孩子……，我们可以毫不客气地称之为“幼儿园动画”。我国的动画片针对的年龄层太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。现在，日本、美国的卡通片泛滥我国市场，我国的动画片却难以走出国门。看着身边越来越多的孩子吃着麦当劳，喝着可口可乐，看着外国的动画片长大时，我们不禁要问：一味“偏食”的我国孩子，如果没有了我国文化的滋养，如何能承担起中华文明的传承？三、我国动漫发展所面临的困境

（一）动画片概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位；

（二）题材陈旧且无聊，原创剧本匮乏；

（三）动漫人才缺乏；

（四）技术落后或盲目使用“新”技术；

（五）外行指挥内行或外行指挥外行，加上缺乏敬业精神；

（六）专业运营不足。

四、我国动漫发展趋势

1、关于人才。有业内专家表示，长期以来我国传统的模式化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。然而，动漫的创作离不开丰富超凡的想像能力，有时甚者需要的是极富夸张的想像，这是一门艺术，也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。

据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前，全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此我国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。所以，培养出大量的有技术、有思想的动漫人成了当务之急。

2、关于剧本。业内的专家们一致认为，如今我国的动漫产业链中，重视开发和扶植原创漫画的力度还很不够。漫画可以延伸出动画，且隐藏着巨大的市场前景，但国内目前几乎“无漫可动”。原创漫画是动画和游戏的基础和本源，没有欣欣向荣的漫画难以改变当前后劲乏力的状态。我国动漫的当务之急是寻找到一些适合时展和符合日益长大的孩子们口味的优秀剧本。

3、关于运营。优秀的动漫作品诞生后，要想获得经济效益必然离不开专业的运营操作。曾专程前往日本考察动漫产业发展的国家广电总局副总编辑金德龙说，国际惯例显示，动漫产业并不靠出售的播出版权赚钱。他说：在日本和欧美许多国家，影视播出的版权收益最多只占到制作成本的20%。动漫产业最大的赢利点，不在销售影视版权，而在衍生产品的开放和生产。就以日本动漫产业为例，日本动漫的大量附属品——动漫周边产品，丝毫不逊色于日本的动漫产品，只要有一部动漫热播，市场上就会在短时间内出现大量优质的动漫周边产品，关于动漫主人公的玩偶、服饰、挂件、文具……一切应有尽有，只有你想不到，没有他们做不到。而目前我国的动漫周边产品，依然只停留在以毛绒玩具为主，在大量盗版横行的阶段，并没有将动漫周边产品发展为产业。而将动漫周边产品产业化，成为我国动漫产业的重要走向。

五、动漫产业带来的经济效益

背包上史努比成了孩子们形影不离的小帅哥；钥匙链坠着的米老鼠更是女孩子争相宠爱的小宝贝；还有电视、电影里千奇百怪的高科技动画、漫画和游戏。这些被人称作“动漫”的产品，成了现代高科技的童话世界。各种各样让你爱不释手的动漫周边产品，轻松掏空了你的钱包。

当你烦闷时，它逗你一笑；当你劳累时，它能缓解你的压力。就是作个摆设，当个礼品，也能称心如意。

动漫专业论文范文第5篇

关键词：能力实践模块化层次化

国内动画产业近年来发展迅猛，2015年暑期档电影《大圣归来》以其精湛的技术给中国动画业带来了新的视点。在动画技术上我们毫不逊色，但国内动画佳作在数量上与其他动画大国相比还有一定的差距。虽然2000年以后国内动画产业通过改良动画制作技术，培养动画专业人才，借鉴国外先进的动画生产模式，使得我国动画创作在短时间内得到了长足进步，但精品的缺乏直接指向动画创作人才后续力量的问题。在动画专业人才培养的问题上，高校有着不可推卸的责任。人才与市场的矛盾就包括高校动画专业课程体系与学生专业发展方向的矛盾。

一、以能力为主导的培养目标优化课程设置

为适应动画专业的发展，应以社会需求为导向，明确以能力培养为主导的培养目标，构建五大模块、三大层次的课程体系。在强化人文基础知识和专业基础的前提下，加强专业核心课程建设，并将整个课程改革的重点放在专业特色课程和跨专业平台课程上，对特色课程、优势课程进行深层挖掘。

1.构建模块化、层次化的课程体系

在课程整体划分基础上，对课程进行重新组合，构建模块化、层次化的课程体系。搭建五大模块、三个层次的课程体系。五大模块为通识教育课、专业基础课、专业核心课、专业特色课及学院跨专业平台课，这五大模块又可以划分为三个层次。第一个层次是基础层，包括通识教育和专业基础课程模块。通识教育课包含大学语文、大学英语、政治理论等基础通识课程，这些课程既可培养学生的基本文化素质，又可为其学科基础知识和专业知识的学习打下基础。专业基础课包含动画造型设计、动画场景设计、动画分镜头设计、动画技法与运动规律等学科基础课程，这些课程的学习可培养动画专业学生的基础专业素质，又为其下一步的动画创作打下基础。第二个层次为创作层，包括专业核心课程模块。专业核心课主要包含动画影片创作、动画专题制作、插画设计等课程。动画专业核心课程具有综合性强、技术含量高的特点，通过这些课程的学习，学生可培养综合运用动画技术完成创作的能力。第三个层次为创新拓展层，包括专业特色课程和跨专业平台课程模块。专业特色课主要包括航空虚拟动画设计、手机动漫游戏设计、游戏动画等一系列体现学校动画专业特色的课程。跨专业平台课程则包括建筑浏览动画、网络漫画及杂志、吉祥物设计、动漫衍生产品设计等课程，有利于培养口径宽、适应性强、满足不同社会需求的动画专业人才。

2.跨专业平台课程模块的建设

优化和完善专业交叉知识结构，使动画专业培养高级应用型、复合型人才的目标落到实处。加强专业间的交叉教学，使动画与环境艺术、视觉传达、工业设计专业交汇融合，从专业交叉中寻找新的亮点。如，着眼于与环境艺术专业共同建设建筑浏览动画课程，与视觉传专业共同建设多媒体展示、动画广告设计课程，与工业设计专业共同建设动漫衍生品开发课程，等等，吸收各专业之所长并融合自身专业特点，为动画设计市场输送需求量大的实用型、创新型设计人才。

二、强化实践教学环节

建立“三层次、三模块、三平台”一体化的实践教学体系，将包含实验、实习、课程设计、毕业设计、社会实践、创新实践等在内的各环节进行系统设计，合理定位各环节在实践性人才培养过程中的功能，使实践能力的训练成为一个与理论课程有机结合的体系，并贯穿于人才培养全过程。在构建了较为完善的多元化实践教学体系的基础上，结合“质量工程”项目建设，以实验教学示范中心、校内实训基地、动画工作室、校外实践基地建设为牵引，使硬件建设与软件建设齐头并进，边改革边实践边完善，使动画专业的实践教学水平有明显的提高。

1.构筑以实践能力和创新精神培养为核心的一体化、多层次实践教学体系

根据学科发展和人才培养的实际需求，切实保证实践教学的学时，着重更新实验教学内容、体系及模式，形成“三层次、三模块、三平台”的实践教学体系。该体系与理论教学体系相互协调、相辅相成，成为培养学生实践创新能力的重要组成部分。其基本结构和基本内涵如下：三层次：根据不同教学目标将实践教学内容划分为三个层次。基础实践层次通过基础课及专业课实验实训教学，进行专业基本技能训练，强化独立操作和分析解决问题的基础能力；专业实践层次通过课程设计、毕业实习、毕业设计（论文）等环节，进行专业技能的学习和训练，强化专业素质和职业能力的培养；综合实践层次通过创新实践活动、社会实践活动等，进一步培养学生的创新精神和研究能力，强化适应社会和独立工作的能力。三模块：根据不同类型将实践教学内容划分三个模块。学科基础模块包括学科基础平台课程和本专业基础课程中的实验、实训教学内容；专业技能模块主要由各专业课程相关的实验、实训、见习、实习、课程设计、社会调查、毕业设计（论文）等构成；创新教育模块是以动画创新教育基金项目、动画工作室、社会实践活动等为载体的课外创新实践活动内容。三平台：根据不同层次实践教学需要建设三类平台。第一平台即校内实验实训教学平台，包括各类基础课实验中心（实验室）、专业实验室、专业实训基地等；第二平台即校内课外实践教学平台，即以动画工作室为主体的创新教育基地建设；第三平台即校外实践教学基地，与校企合作单位建立稳定的合作关系。

2.以实践教学体系、内容及模式的改革为导向，提升基础实践水平

第一，积极争取学校的建设经费与外部资源，大力改善现有的动画实验室硬件条件，保证动画实验设备能满足教学的需求，购买部分先进仪器设备以满足综合性实验、专业实验和创新性实验的需求。第二，整合校内优越的实验场地资源，实现实验中心的信息平台共享，实现实验室基本工作信息和仪器设备的计算机网络化管理，以及充分利用现代化技术手段进行实验教学，丰富实验教学的方法和手段，为培养学生的实践能力提供重要平台。第三，健全实验中心管理体制，促进实验中心平台的高效运转，优化实验教师队伍结构，激励教师积极参与实验教学及平台建设。完善现有实验中心的各种管理办法和制度，建立健全各种激励机制，如教学管理办法、仪器管理办法、日常事务管理办法、实验教师管理办法等。

3.以校内实训基地建设为载体丰富专业实践内容

第一，在学院创业中心组建学生动画工作室，挑选专业素质好、德行品质优、社会活动能力较强的学生，开展在教师指导下的实践活动，以此锻炼学生的创意和项目执行水平。工作室建立之后，将学校平台、教师平台、学生平台联系起来，并完成一系列动画项目。不断强化学生动画工作室的功能，细化工作室的设置，不同类型的项目直接与不同的工作室挂钩，这样责任更明确，培养目标更清晰。第二，积极参加学校三小立项和各类动漫竞赛活动。学生的实践成果、创意思维最为关键，而设计大赛和学生课题立项是体现创意的最佳途径，因此应大力推进学生的科研立项和对外竞赛活动。参加动画设计大赛一方面激发了学生的创作研究热情，一方面加强了学校与其他高校的交流，提升了自身的专业水平。第三，组织课题研究班和专题研究实验室，将动画行业的一些高端技术和知识以研究、研发的形式应用起来，更加深入研究各自领域的高端技术，激发学生自主学习的兴趣，形成良好的学习氛围。

4.以校外实践教学基地建设为重点拓展综合能力培养

深化校企合作，构建校外实训实践平台，将企业项目引进教学，拓展学生职业技能，改善毕业生的就业状况。

（1）互动训练模式

建立校企交流互动基地，学校为企业技术研发实验室和普通员工展开理论培训；企业为学生提供实习岗位、进行职业素养教育，达到校企双赢的目的。在学校层面，专业课堂在原有的课堂教学模式基础上增加企业课堂的时间和比重，让企业充分发挥自身的特长，建立一种全新的教学环境和教学氛围。借助知名企业多年以来积淀的实践性运作体系及其人才知识结构需求，将之纳入学院的课堂教学，充分解决部分大学生动手能力不强的问题。增加学院实践课程的时间，让学生有充足的时间接触商业知识，增加自己的就业砝码。校企共同研发高新技术，提升学生专业技能，可为校企双方节约一定的资源。学生既能检验所学技术，提高动手能力，又能学到企业文化，接触市场需求，接受有效的职业道德养成教育，这样可实现课堂与实习地点一体化。同时，建立校外实践教学的过程管理标准，学校专业导师与游戏企业一线开发人员共同参与实践教学管理，加强对实习岗位、实习课程等关键环节的质量管控，确保对学生职业技能和职业道德的培养。

（2）学生实习实训的开展

结合动画专业特点和人才培养要求，增加实践教学比重，把实践教学从课堂向企业引导，力争让实践教学内容更加丰富，实践教学结果更加优良。同时，实践教学更加注重对学生职场修养和职场习惯的培养，争取让学生在毕业前就具备过硬的职场素质。另外，培养学生多途径吸收知识的习惯，拓宽学生的专业知识输入口径，形成其多样化与多元化的知识结构。

（3）共建技术研发实验室

与动画企业签署合作协议，成立技术研发实验室。合作可分三个阶段：第一阶段主要为新技术研发、实验新技术应用方面的合作，其中，研发所涉及的人员、经费、实验室场地由双方协商后确定；第二阶段，新技术成果应用于生产，并更新生产流程；第三阶段，新技术应用于课程体系并应用于教学，使学生、教师、企业和学校各得其所，实现了多方共赢。

（4）组建项目组

定期从企业分批接收生产周期较长、适合实习制作的阶段性游戏项目，让学生可以切身融入项目研发。鼓励教师和学生依据产业发展需求与企业联合，组织小型团队开展项目研发教学，在项目中学习、实战中成长、应用中提高。这样可以使学生的学习更具有明确的方向性，明确所学内容在实际工作中的运用以及可扩展性。动漫产业发展的根源是人才，技术、政策等外因只是辅助产业发展的相关因素，人才才是重中之重，而人才的发展要靠教育，教育在人才的发展中起到重要的作用，影响和制约着人才发展的强度与方向等方面。谨以此拙文，希望能对我国高校动画专业课程体系的研究奉献一点微薄的力量。

参考文献：

[1]李宇譞.我国高校动画专业课程体系研究.湖北大学硕士学位论文，2013.