动漫文化论文范文第1篇

目前，国家软实力的最重要的部分体现在文化创意产业上，积极发展动漫产业是一种历史潮流。中原文化博大精深，河南作为文化资源大省，呼唤文化强省。国务院在《关于支持河南省加快建设中原经济区的指导意见》中指出：创建中原经济区要“加快新闻出版、演艺娱乐、文化创意、动漫游戏、广播影视等重点文化产业发展，推进数字出版基地和动漫基地建设”。立足本土，充分发挥中原文化特色优势，发展中原文化创意产业的大好机遇千载难逢。

1.产业发展基础坚实，本土品牌优势突显。河南文化产业自2003年发展起步，2006年已成为河南经济发展新的增长点，实现增加值已超过四百亿，增长17.1%，跻身于全国第九位。文化产业从业人员124多万，增长5.5%，占全部从业人员的2.2%。河南文化资源的标志性符号“少林寺”已超越国界，成为河南文化的国际化名片；从《梨园春》到《武林风》，都足以见证了河南两大传统文化———“豫剧”和“武术”的振兴及发展。郑州乃至河南品牌在向国内外宣传自身文化的同时，也带动了社会文化经济的大发展，进一步提升了国际影响力。同时，历时8年发展的民营动漫企业———河南的小樱桃公司，现也成为知名的中国动漫品牌之一。

2.发展布局初步形成，产业基地建设落实。自2007年郑州市金水区政府制定出台《创意产业发展规划》，设立创意产业发展基金，为创意型企业的初期发展提供融资支持；到首家信息创意产业园落户郑州市惠济区，一个专门致力于推动创意产业发展的民间协会———河南省创意产业协会于2008年5月16日在郑州成立；到2009年3月15日郑州市动漫产业基地在郑州信息创意产业园挂牌设立，两年后申报成为部级动漫产业基地，有7家国内外动漫公司入驻；再到经国家新闻出版总署批准的（一期总投资8亿元，规划用地87亩，总建筑面积18万平方米）国家动漫产业发展基地（河南基地），于2010年3月30日在郑州高新区奠基成立，标志着河南文化创意产业从此结束了从小到大、由散弱变集强的发展历史，开始步入可持续发展的快车道。因此，2010年成为行业发展史上具有里程碑意义的坐标，预计国家动漫产业发展基地（河南基地）项目建成后，每年可生产5万分钟动画片，年产值将超30亿元，将成为集动画、漫画、游戏研发、动漫媒体运营、动漫公共技术服务、动漫产业化开发和动漫教育为一体的动漫创意产业集聚区。

3.三维动漫企业汇聚，产业发展成效显著。目前，国家动漫产业发展基地的起步区是863软件园，该园现已有68家动漫企业入驻，占全省动漫企业总量的80%，从业人员高达2000余人，使郑州动漫产业区成为中部地区最大的动漫产业集聚区之一，主要包括发展漫画、动画、数字多媒体、游戏、衍生品在内的动漫创意产业。众多入住基地的企业正在得到快速发展，随着企业数量的不断增加，基地内出品的动漫产量持续提高，其中三维动画创业产业、动画片年产量分别居中部第一和全国第九；4部动画片被评为国产优秀动画片，居全国第八；并先后有《少林海宝》、《小樱桃》、《代号12348》等7部动画片登陆央视首播。动漫基地聚集着一群怀揣梦想、富有创意激情和智慧的年轻创业者，更容易撞出创新理想的火花和文化创意的优秀作品。诸如，小樱桃、番西茄、二兔等众多知名动漫形象已从基地走向了公众；由河南麦草动漫科技有限公司原创的动漫形象二兔，已被媒体界誉为“中国第一个手机动漫明星”；正在全力筹建中的小樱桃少儿动漫频道，2013年的动画片产量突破1万分钟；在揭晓的全省精神文明建设五个一工程奖获奖名单中，国家动漫产业发展基地（河南基地）占获奖动画片的80%；由一报两刊组成的动漫媒体矩阵已形成，其中《动漫报》作为全球中文动漫第一报，填补了我国没有专业动漫报纸的空白，中国动漫明星第一刊《小樱桃》以及中国漫画第一刊《漫画月刊》发行量也不断攀升。同时，产业基地在郑州市及高新区政府相继推出一系列扶持和优惠政策的激励下，相继涌现出一批效益业绩好、拥有自主知识产权的优秀动漫企业，有着河南本土文化特色的一些原创动漫产品也正在打入国际市场。

二、影响发展的主要问题与建议

本文在对河南地域尤其是郑州进行文化创意产业调研的基础上，分析总结出主要影响发展的三大问题，并借鉴国内先进省市的经验，提出了有关的对策与建议。

1.影响发展的主要问题。

（1）产业化观念较落后，结构设计不合理。相关领导部门或组织机构对发展艺术创意产业的重要性、紧迫性认识不足，缺乏清醒的产业化发展观念。只看其事业属性，而不看产业属性；只重视硬环境建设，而忽视软环境创建。从产业基地或园区的发展历史看，缺乏总体发展规划的产业布局设计，导致产业资源分散，几个较早投资建设的产业园区形不成合力，许多艺术文化创意资源闲置或得不到有效利用；集约化发展度不高，致使“小、散、弱”现象凸显。

（2）集约化发展度不高，产业整体实力不强。目前，传统的艺术创意仍然是产业发展的主要趋势，而发展具有活力和广阔前景的现代创意产业，才是未来产业的发展大趋势。由于集约化发展度不高，企业间的互补性不强，且企业整体实力不强等原因的存在，很难形成在全国知名的企业。如何由数量规模型向质量效益型转变，是中原动漫人必须解决的问题。

（3）产业体制改革相对滞后，人才队伍建设比较薄弱。由于政府职能转变还不到位，对产业园区企业的管理多，而相对服务少；另一方面，企业内部的创新机制不够，盈利模式单一，同时受技术、资金、人才等方面的限制，整体上发展速度较慢。尤其是在三维动漫人才培养和专业技术队伍建设更为薄弱，动漫创意精英团队匮乏，更缺少既擅长技术与管理又懂艺术的产业领军人物，导致企业综合竞争力较差，知名度更小，产业发展只能在探索中求解，在创新中前行。

2.产业发展的对策与建议。

（1）研究产业发展政策，拓宽投融资渠道。要更加深入研究三维动漫艺术创意产业特征，政府应对高新技术企业和产业发展的政策进行不断修订和完善，统筹政府资金，加大支持力度，并将其自身具有研发创新、信息服务等功能特点的三维动漫艺术创意产业，纳入政府政策扶持的范畴；进一步使三维动漫艺术创意产业的融资机制得以完善，政府要积极支持和引导担保机构为中小型三维动漫艺术创意产业提供融资担保，鼓励金融机构对知识产权进行质押业务试点。同时，还可以通过引导基金的杠杆作用，吸引国内外资金和企业，投资三维动漫艺术创意产业。

（2）强化知识产权保护，提供产业发展保障。对于文化创意企业来说，企业的第一大收入、核心资产、产业生存与发展的关键就是知识产权。构建良好的法律环境，对原创性艺术创意产品的保护和认可，承认和尊重个体创造力的价值变得尤为重要。创意只有在获得知识产权后，才有可能形成产业。因此，强化知识产权的法律与维权意识，是艺术创意企业的立业基础和推动产业发展的保障。

（3）加大资源整合力度，培育优势产业知名品牌。以郑州国家三维动漫艺术创意产业基地为中心，实现布局规模化、合作协作化、产业集约化发展。资源整合力度要进一步加大，产业关联资源要有效开发，资源利用率要提高效率，才得以实现资源优势向产业优势的转变。三维动漫艺术创意产业链上的关联和配套产业要大力发展，使得衍生产品的效益和规模得以扩大，真正使其成为三维动漫艺术创意产业的高地。为促进网络音乐、网络电影、网络动漫、网络游戏、网络出版物等产业的快速发展，并形成以三维动漫艺术创意为内容的产业。要实施重点企业重点项目带动战略，加强三维动漫艺术创意产业重点项目和配套设施建设，提高企业的自主创新能力，培育优势产业的知名品牌。要树立品牌意识，着力打造三维动漫艺术创意产业的文化品牌。充分挖掘品牌市场价值，开发衍生产品，形成产业链条，增强核心竞争力。重点要对一批市场前景好、投资回报率高的三维动漫艺术创意产业项目给予扶持培育，抓好一批辐射能力强、带动作用大的大型动漫艺术创意产业化项目，以推动创意产业园区的动漫产业快速发展。

（4）实施集约化战略，培育动漫产业集群。发展新兴的三维动漫艺术创意产业，除培育动漫艺术创意重点企业，发挥辐射带动作用外，还应实施集约化发展战略，按照市场经济规律，通过兼并、联合、重组等方式，提升产业化和市场化规模，增强综合竞争力；并引导企业建立起长效的合作机制，向集群化方向发展，形成以大型艺术创意企业或集团为龙头、以骨干企业为支撑、以中小型企业为基础的产业发展体系。同时，充分利用郑州的区位和资源优势，着力构建以郑州国家动漫产业园为中心的863动漫软件园区，实现各展所长、优势互补、竞相发展的产业集群，形成特色鲜明的区域性动漫产业基地。

（5）建立完善产业市场体系，引导与扩大信息消费。人才、资金、信息服务和技术等产业市场要素要进行统筹规划，加紧对咨询、培训、展览、版权等艺术创意产业服务市场的完善，着重发展动漫人物艺术品、印刷品、动漫工艺品、电子产品等艺术产品的市场，建立完善艺术产品的现代市场营销系统，提升创意艺术产品的流通和信息消费领域的信息化水平。大力发展、咨询、产权交易等市场中介机构，为三维动漫创意艺术产品提供良好的社会化、专业化服务。发挥区位优势，构建统一、竞争、开放、有序的现代艺术创意市场体系，对动漫创意消费意识要大力培育，引导和扩大民众的信息消费。

（6）培养和引进各类高端人才，推动创意产业发展。建立和完善人才培养与引进、选拔和管理机制，推进人才队伍建设。除招纳一批具有现代管理知识、熟悉国内外市场、具有艺术创新能力的管理人才，充实艺术创意产业团队外，还要把一批综合素质好、组织能力强、业务技术精，又会经营管理的优秀人才，培养打造成为动漫艺术创意产业的领军人物。建立在校培养、实地培训和单位选培与开放引进相结合的人才队伍建设模式，全力支持社会培训机构开展艺术创意类培训，鼓励高校建立与三维动漫艺术创意相关专业；通过各种公共服务体系和激励政策，创造出良好的生活、工作环境和发挥聪颖才智的人文环境，为吸纳三维动漫艺术创意人才营造便利的条件，从而得以推动创意产业的发展。

三、结语

动漫文化论文范文第2篇

关键词成都旅游文化资源宣传开发动漫形式

成都，是一座历史文化悠久，蕴含着深厚的文化底蕴及旅游资源的古城，有着“蜀中江南”、“蜀中苏杭”的美称。

作为享誉国内外的古城，成都有着丰富的文化遗产。首推始建于公元前250年左右，历时2000多年一直效益不衰的鬼斧神工之作——都江堰水利工程。都江堰水利工程位手成都平原西部的岷江中游，地处都江堰市城西，是全世界至今为止，年代最悠久、唯一留存、以无坝引水为特征的宏大水利工程。2200多年来，至今仍然连续使用，仍发挥巨大效益。使川西平原成为“水旱从人”的“天府之国”。如今，都江堰已成为成都乃至全国，全世界的重要历史文化遗产，更成为成都在世界的第一张名片。

举世闻名的三星堆遗址也是一个重要的旅游文化资源。三星堆是古蜀国的都城所在地，位于四川省广汉市城西约七公里的南兴镇和三星镇境内，面积约12平方公里，是目前面积最大的古蜀遗址。其年代上限距今5000年。下限约2800年，延续时间达2000年之久。三星堆遗址的发现是在1929年，自80年代以来，四川省文物考古工作者对三星堆遗址进行了多次发掘，出土了大量古代蜀人遗迹遗物，初步揭示了古蜀文化的面貌。正式将该遗址定名为“三星堆文化”，确立了三星堆遗址时代的上限为新石器时代晚期。

另一震惊世人的重大考古发现一“金沙遗址”是2002年出土于成都市西郊苏坡乡金沙村。遗址出土的珍贵文物多达千余件。从文物时代看，绝大部分约为商代晚期和西周早期，年代距今大约在3200年到2800年之间少部分为春秋时期。“金沙遗址”这一区域很可能是商末至西周时期成都地区的政治、文化中心。也就是说。证明了成都早在3000多年前就有人类文明的出现。举世瞩目的“金沙”——神秘的东方玛雅文明，堪称成都平原的文化奇迹。

都江堰，三星堆和金沙遗址，成都古蜀王国地位的象征，一个活化石一个丰碑图腾，是成都辉煌的文化史上的奇葩，在动漫文化高度发达的今天，更在原创动漫领域的题材挖掘及剧本创意刨作研究领域有着重大而深远的意义。伴随这些遗址出现的神话故事是古蜀文明杂糅积淀的结晶，为后人进行艺术创作提供了丰富的背景和历史舞台。在博大精深的文明面前，何不兼容并蓄将古蜀文化以另一种新颖的形式——动漫发扬光大呢?

只有民族的才是世界的。在当代世界竞争日趋激烈的动漫市场，只有汲取厚重的民族文化积淀而创作出的动画题材和剧本，佐以现代先进计算机CO技术的支持配合，才能创作出富于生命力与市场竞争力的优秀动画片。成都。作为古蜀文明的发源地。作为中国西蜀文明的集大成者，应当首当其冲走在国内原创动画制作的前沿。当今二十一世纪。动漫文化的掘兴已成为世界文明发展的一个主流趋势，在世界动漫文明极度发达的市场氛围下，在国家及政府大力扶持动漫产业的政治背景下，动漫工作者们应当抓住机遇把握时机，因地制宜地走出自己的独特路线，以民族文化为背景，从新的视角挖掘题材和剧本创意，从而探索新的突破口，打破目前国内原创动漫市场剧本奇缺的尴尬局面。例如都江堰。三星堆和金沙遗址的文化历史背景，其故事的创作已有浑厚的历史文明积淀，在此基础上进行大胆的故事创新，将现代生活与古文明叙事线相交织融合，进行独特视角的挖掘，将会出现很多优秀的动漫原创作品。当今世界，动漫作为一种新兴的产业，有着巨大的产业前景和经济效益，在丰裕的故事创作背景下，制作以古蜀文明为题材的动画连续剧，系列片及影院版影片其意义是非凡的，不仅能起到宣传城市形象塑造新的城市名片的作用，也能为如今优秀题材奇缺的国内原创动漫领域带来一线曙光。

作为中国的国宝，本身就充满着卡通设计感的可爱动物，四川的形象宣传使者——大熊猫，如今正被世界动漫创作团队火热关注。从早期日本动漫鼻祖宫崎骏老师的动画电影《熊猫一家人》到如今风靡全球的美国著名动画公司梦工厂出品的《功夫熊猫》，都是以这个古老而神秘的物种为对象，带领观众进入动漫的魔幻世界的。中国四川，作为大熊猫的故乡和发源地，则更应该从熊猫身上挖掘出更多的文化内涵及创作空间，使大熊猫能够真正成为国内外动画领域的明星，用动漫的形式为它树立起新的文化定义。让熊猫真正成为我们自己的动漫明星。

成都的另一张响亮的城市名片，享誉亚洲乃至世界的三国文化圣地——武侯祠。为首批全国重点文物保护单位，也是首批一级博物馆，每年吸引上百万游客参观游览。三国文化影响着亚洲几代人，从原著的追随者到如今三国题材动漫的爱好者和创作者，都痴迷于它塑造的经典人物及他们在那尘土飞扬勾心斗角的三国沙场所谱写的一曲曲动人的传奇战争故事。在动漫的舞台里，三国的故事曾被香港著名漫画家黄玉郎改编为漫画，后相继被拍成动画片及FLASH短片，用幽默诙谐的形式向世人展现一个完全不同的创意三国故事。

武侯祠堂内的川剧戏台。每年都上演着最富传奇色彩的川剧绝活——变脸。变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。川剧的“变脸”是一门独特的艺术。现在已被其它兄弟剧种所借鉴，并且已经流传国外。作为宝贵的非物质文化遗产。变脸艺术在动画研究领域同样有很广阔的挖掘空间。这种本身就被赋予了传奇色彩的绝活，出现在独具中国特色的艺术表现形式川剧中，是极具生命力与张力的，这让笔者想起日本的鬼才动画大师押井守先生的《攻壳机动队》系列作品之《攻壳机动队2》里的一段极富东方神秘色彩的结合日本能剧与中国京剧特色于一体的表演，在壮观的人类文明极度发达的未来世界。四处充斥着即将崩塌的腐朽机械的末世感，中华街里嬉闹着戴戏曲脸谱面具的孩子和表情麻木的成年人，在街市的花车上，巨大的神官像吟唱着挥舞刀剑，在川井宪次先生汲取佛教音乐元素创作出的充满震撼力和空灵感的音乐的铺衬下，整个画面极具视觉与听觉冲击力，让人过目不忘，成为动画影片中的经典，感染着一代又一代的人们。可见本土文化在动画创作中那张扬的生命力，它将作为一种鲜活的元素源源不断地在文化长河中流淌。不管出现于何种形式。

武侯祠东侧的锦里由武侯祠博物馆恢复修建，锦里为清末民初建筑风格的古街。它依托武侯祠，扩展了三国文化的外延。并融人川西民风、民俗。集吃、住、行、游、购、娱于一体，成为成都文化旅游的新亮点。在这条街上，浓缩了成都生活的精华：有茶楼、客栈、酒楼、酒吧、戏台、风味小吃、工艺品、土特产，充分展现了四川民风民俗的独特魅力。提到川菜和成都小吃。“吃在中国，味在四川”，这旬四方流传的名言点出了成都“尚滋味”、“好辛香”的传统饮食特点。“川菜”品种上千。名菜数百。“一菜一格，百菜百味，擅用麻辣”，可谓盘盘菜品是故事。道道佳肴有典故。传统名菜如“麻婆豆腐”、“回锅肉”、“开水白菜”已经风行全球很多地方。“小吃”以小而精的特色驰名海内外，品种数百，做工精细，色鲜味佳，造型别致，代表性品种有“钟水饺”、“龙抄手”、“赖汤圆”、“叶儿粑”、“韩包子”、“夫妻肺片”、“糖油果子”、“三大炮”等。成都的美食已经享誉世界，吸引着越来越多的人们趋之若鹜。饮食文化当然能代表当地独特的人文特色和乡土风情，尤其是为世人所广为传颂的饮食，就更加弥足珍贵了。超级秘书网

动漫文化论文范文第3篇

（一）缺乏传统文化的认同感和继承观

传统文化是中国劳动人民的智慧结晶，是中华文化历经千年下来的历史积淀。然而到了现代社会，由于各种文化思想的交融以及价值观念的冲击，当代国人对于中华民族传统传统文化的认知程度越来越低，到这很多文化传承开始出现断层，民族文化与民族信仰岌岌可危。尽管现代国人的经济水平提高了，也展现出强烈的时代感和与时俱进的精神，但是缺乏传统文化的认同感和继承观，就会导致精神的空虚。同样对于中国现代动漫创作来说，在动漫创作中过于追求现代化以及泛西方化，对于传统文化中艺术创作方法、技巧、形象、构造、色彩等未能有效地利用，不能够对传统文化中多种多样艺术形式和元素进行传承，动漫创作中文脉缺失严重。

（二）形式华丽而内容空洞

对于中国现代动漫创作中，创作形式被认为是动漫创作核心，而题材内容则是次要的。这种片面的观点导致了当前动漫界认为只要与民族文化沾边的动漫就是民族动漫，用民族风的形式进行人物塑造以及动漫形式就是民族动漫的发展方向。这一错误认识就导致了中国现代动漫在形式上达到了民族化的要求，在精神以及文化内涵上却远远达不到，造成大量的肤浅、片面民族化动漫作品的出现。中国传统动漫强调动漫与美术之间的联系，将中国传统绘画作为动漫“中国风”的表达形式。在造型上多讲究写意和黑白色彩的对比运用，用线条去还原人、物的本来形象。而现代动漫作品过于追求西方动漫艺术的夸张的造型表现人物的性格和外貌特征，这就导致了中国现代动漫作品越来越失去本民族的文化传承。

（三）满足不了人们日益丰富的精神文化需求

随着经济的发展，现代人对于动漫的要求也正在逐渐发生变化，其审美取向逐渐从传统形式的审美风格转变为现代化气息浓郁的文化艺术表现形式。现代作品讲究快节奏，观众能够通过欣赏现代动漫作品缓解快节奏的社会生活带来的工作压力。而中国传统动漫作品注重寓意的表达，在观众观看动漫作品的时候能够得到一定的思想教育，因此其创作形式过于注重说教，创作思维模式上较为固定和僵化，满足不了现代人日益丰富的精神文化需求。同时现代动漫创作缺乏创新，多沿用传统动漫的创作形式，导致动漫作品形式上显得僵硬和呆板，内容上缺少轻松、诙谐的幽默元素。尤其是是对于现代的“90后”、“00后”，其接受的西方思想较多，他们更倾向于欣赏时尚、新鲜的现代艺术作品，而对于传统说教式的动漫作品认可度较低。

（四）缺少本民族的文化特征

随着经济全球化的不断推进，不同地区的文化开始融合与演变，文化产品的顺势倾销和价值观念不断向全球渗透。对于发达国家来说，其文化发展相对强势，对于其他国家的文化冲击也较大，尤其是对于我国现代动漫作品来说，西方文化的强势渗入导致我国动漫民族化元素缺失现象越来越严重，中国现代动漫呈现出被西方动漫同化甚至被其取代的困境。例如风靡一时的《我为歌狂》动漫作品中，其整体人物造型、情节构造以及表达形式多采用西方动漫的方式，而中国元素只是其装饰的外衣，类似的例子还有很多。从这个案例可以看出，在西方文化的强势冲击下，我国很多动漫创作者过于追求西式风格，丢掉了本民族的文化传承。

二、促进传统文化和动漫艺术设计创新性融合的策略

（一）汲取优秀的传统文化元素中华文化传承

不仅仅是通过口耳相传或者是文字记录来传递、传接中华传统文化的民俗内容。更重要的是传承本身就形成了一种文化，是一种“传递”的文化，是中华传统文化不断演变的文化。中华文化是中华民族价值观、人生观、世界观的历史积淀与文脉传递，因此对于动漫创作来说要汲取优秀的传统文化元素。在文化汲取中要注重以下特点：①多样性。中华文化源远流长，其通过多种多样的传递方式来进行传递，其中包括诗歌唱诵以及音乐表演、戏剧、舞台剧等肢体行为表演、书籍文字记载以及观念意识传承，因此在动漫创作中要注重对于不同形式的文化作品的吸收；②发扬性。中华传统文化也不完全适应当代社会的发展，因此在动漫作品创作中要“取其精华，去其糟粕”，吸收传统文化中积极向上的元素，摒弃将那些消极否定的文化元素。

（二）促进神话、历史等题材与动漫艺术设计的结合

动漫是随着社会经济发展产生的文化艺术，因此动漫的创作要能够跟上时代的发展潮流，能够针对出特定时期观众的审美观点。面对当前中国现代动漫作品中创意不足的现象，应该从传统的题材以及内容入手，将传统元素与现代表达形式结合起来，促进神话、历史等题材与动漫艺术设计的结合。将中华民族文化中民间故事、神话传说等文化载体用动漫的形式传递出来，深层挖掘传统题材，将其赋予鲜明的时代含义，将其蕴含的精神实质、思想感情、表达线索等深层次的内容用现代动漫艺术展示出来，让观众在观看动漫作品的同时，能够深受动漫作品中的传统文化元素的感染，从而增加动漫民族化元素。

（三）增强动漫艺术的创新意识

对于中国现代动漫发展来说，将民族传统与现代动漫有机地结合起来，将丰富多彩的中华民族文化与鲜明、快节奏的现代动漫表现形式联系起来，可实现中国现代动漫产业的快速发展。为了增强民族动漫的创新意识，提升民族动漫在国际动漫市场的竞争力，在中国现代动漫作品创作中应该深层次挖掘传统元素，将《沉香救母》、《大闹天宫》、《白蛇传》、《水浒传》、《三国演义》等一大批传统文化作品搬上动漫银屏，将创新性的理念贯穿整个创作过程，大胆创新动漫题材，将先进的动漫创作技巧、手法与作品创作有机地结合起来，让中国动漫产业在新时期泛发出新的活力。

（四）注重传统文化美德与动漫艺术设计

融合动漫作品的创作目的不仅仅是让观众欣赏到精彩纷呈的动漫作品本身，而是让观众在欣赏动漫作品的过程中，不知不觉地将真善美等积极向上的思想传递给观众。因此对于动漫作品的创作来说，要注重对于传统道德的弘扬，通过塑造的具有优良品格的人物，能够向观众传递正能量。例如以中国二十四孝故事改变的动漫作品《中华德育故事》，其通过动漫的方式将郭巨、董永、黄香等孝子的感人事迹呈现出来，从而对于年轻的观众心理产生较大的触动，从而对于父母更加孝顺。因此动漫作品在创作中一定要注重与传统文化美德的创新性融合，将传统文化中孝顺、忠诚、诚实、守信等美德元素用动漫艺术的形式展现出来，心灵上与观众产生真善美的共鸣。

三、结语

动漫文化论文范文第4篇

1.动画情节的价值有趣的动画情节不仅可以吸引消费者，更可以树立良好的品牌形象。在动漫广告设计中，利用系列动画来进行广告宣传，往往会达到更好的宣传效果，让消费者的记忆更加深刻。欧美地区擅长情节动画设计模式，有代表性的就要数美国橙色电信企业的动画广告。该企业采用的就是系列动画广告发展模式，让整个系列动画的情节充满趣味性，尽管每期的动漫角色不同，但整个情节却是完整的，让人们从动漫情节中看出该电信公司的服务理念，了解到该企业业务的科技含量，这会给人们留下很深的印象。又如，光明乳业的玫瑰牛奶广告就是采用情节性广告模式进行宣传的。该动画的特点是首先通过动画来展示青年人的工作情况和生活方式，然后介绍了玫瑰牛奶与他们的生活相关，最后指出该牛奶是年轻人都喜爱的饮品，以此进行点题。整个故事情节内容丰富，用动画来进行展示显得更加有趣，不仅满足了人们的欣赏需要，也让品牌形象更加立体，完全发挥出了动画情节的价值。

2.艺术表现的价值艺术表现手段是非常实用的广告设计模式，有着极强的表现力。在动漫广告设计中，该模式不需要知名的动画角色，也不需要丰富的故事情节，只是利用多种艺术来进行展示。其中，所涉及的技术表现形式包括:水墨艺术、三维技术、电脑技术、木偶艺术等。还有些设计者会使用多元化的表现形式来进行设计，让整个动画广告的表现力更强，给消费者带来更大的感官刺激，让整个企业的品牌形象更加生动。浙江电视台就是成功使用艺术表现模式进行广告宣传的典范，该电视台在广告设计中，为了避免与其他电视台的风格相似，使用了水墨艺术来进行展示，它完全展现了浙江地区的地域风景特点。例如，在细雨天气下，人们撑伞行走的背景，还有湖水中一叶扁舟的景象，犹如江南文人雨中作诗的情景等。浙江电视台用水墨画的形式进行展现，这种表现形式不仅表现力更强，也让整个广告的文化气息更浓，完全脱离了中国其他电视频道的广告宣传模式，让浙江电视台的品牌形象深入人心，给人们带来了完全不同的感受，实在是塑造品牌形象的杰出之作。可见，水墨艺术的应用让动漫广告的表现力更加丰富，有着极强的应用价值。但是，目前国内动漫广告应用此表现形式的较少，这很值得设计者进行反思。

二、塑造品牌动画所遵循的主要原则

1.联系性原则动漫广告在设计中要遵循的第一个原则就是联系性原则，这是一切动漫广告设计者要优先考虑的问题。其主要内容包括:动画人物的形象、动画情节的内容、表现艺术的形式等都要与企业的形象有联系。例如，TOTO卫浴的形象代言人就是马桶小博士，人们只要一看见这个卡通人物，就自然想到了TOTO卫浴公司，也想到了TOTO公司的产品科技含量高、质量好。还有，动漫广告在设计中也要遵循一致性原则，任何企业都不可能只做一次广告宣传。只有保证动漫广告中的卡通人物一致，才能让人们对该人物印象深刻，进而对该企业的形象印象深刻，从而达到宣传的目的。因此，一致性原则也是联系性原则的一部分，只有保证动漫广告的前后一致，才能让企业的品牌影响力不断增强。

2.特异性原则动漫广告在设计中也要遵循特异性原则，这是保证品牌形象深入人心的另一种独特手段。人们在生活中会看到很多广告，人们的心里已经对一些广告有了一定的认知，而没有特异性的广告难以给人留下深刻的印象。因此动漫广告要想得到消费者的肯定，为企业树立良好的形象，就要在设计中遵循差异性原则，让消费者轻易地看出该品牌的特点和风格。例如，日本BS频道为了树立自己的频道形象，设计了一个很丑的小怪物作为自己频道的形象大使，这与其他频道的可爱的卡通人物形成了鲜明的对比，这个丑丑的小怪物不仅给观众留下了深刻印象，更赢得了许多观众的喜爱。可见，这个动漫广告设计中的成功之处就是利用特异性原则得当，让自己的设计个性化更强，品牌影响力更大。

3.低成本原则在动漫广告设计中，低成本原则也是需要遵循的，如果把节约下来的开支用于企业其他方面的发展，往往会产生更大的经济效益。尤其是对于中小型企业，遵循低成本原则是必须的。以前三维技术设计模式的使用率较高，需要消费的广告成本也较高，但是随着三维技术的日渐成熟，消耗的成本正在逐年降低。例如，Flash动漫广告的制作成本很低，但却很受人们的喜爱;又如，有些网络公司把自己的品牌商标贴在自己的作品上进行传播，这也有利于提升自己的品牌效益。渗透性原则动漫广告在塑造品牌形象的过程中，也要遵循渗透性原则。也就是说，企业要做好动漫广告的渗透工作。例如，由于品牌广告的宣传，人们也会喜爱代表品牌形象的卡通人物，这时如果企业能够抓住人们的这种心理需要，适当地生产一些卡通人物的玩偶，不仅会带动附属产业的发展，同时也会让本企业的产品得到推广。再如，海尔公司在进行冰箱广告宣传时，向到场的客户赠送海尔兄弟的玩偶，这样不仅满足了消费者需要，也让品牌渗透到了人们的生活中。因此，坚持渗透性原则是动漫广告推广中必须遵循的准则，这对企业品牌的延伸和推广有极大的推动作用。

三、各国塑造品牌动画的具体应用

动漫文化论文范文第5篇

一、高职动漫专业学生的毕业设计选题

我院高职学生在大二下学期课程结束、大三上学期开学，开始进入了毕业设计选题阶段。由院校教师和企业教师给出毕业设计主题，学生按照个人意愿，自主选择三个毕业设计主题，最终由专业主任审核学生志愿后，综合考虑，确定学生的选题。但是实际上，在本专业选题的灵活性较大，大部分老师给出了一个大的方向。选题的灵活性，给了学生发挥的空间，但是在大二下学期，学生很难快速投入到真正的毕业设计开题工作。大部分学生仍然处于思路不清、混沌状态。选题之后的毕业设计实用性不强，投入时间不够，对于后期毕业设计的制作造成了直接的影响。如何做到选题有针对性，有新意、有实用性，毕业设计指导老师在选题初期要把控好学生的选题，引导学生选题不宜太大、太难，尽量让毕业设计的国内外研究现状分析和设计过程由学生独立完成，引导其思考完善，一直是我们毕业设计指导工作的重点。如果遇到合适的大的设计项目，指导老师要适当地将其拆分成几个子项目，让学生组成小组共同完成。毕业设计的团队性，在毕业设计全过程体现得更为充分。通常在选题开始阶段，团队很难达到共识。毕业设计的选题通常是教师给出选题，学生自由选定主题，之后开始进入认真创作阶段。这期间，碰到的团队困难，选题的方向不够明确，不断挑战团队的合作能力。对于动漫学生而言，需要制作短片的大多数以小组完成居多，如何让学生在同一部作品中发挥各自的优势，通力合作完成一部作品。团队毕业设计作品指导工作中，在选题的初期，指导老师就要引导学生明确自己的工作范畴和职责所在，以及对于整个项目的贡献度。

二、高职动漫专业学生毕业设计的指导工作

毕业设计环节的指导工作面临的第一大难题就是时间管理，如何把控毕业作品设计环节的整个指导形式，对毕业设计指导老师提出了严峻的挑战。指导形式需要根据学生的情况和毕业设计指导教师的具体情况，确定采用的指导形式，如电话、E-Mail、面谈等等。在开题阶段，教师需要集中学生，讲解整个毕业设计的所有环节，指导学生撰写毕业开题报告和任务书。在此期间，根据主题的不同，需要让学生明确他们的具体选题环节，把控制作时间进度，做好时间管理初期的准备工作。之后，根据每个学生对于自己题目的理解，不断深化自己的主题。当完成了开题阶段的任务时，伴随着毕业论文设计的第一部分，国内外研究现状的理论部分，学生也就跟着完成了。高职动漫专业学生的学习实践性较强，毕业设计是很好地将理论与实践相结合的过程，是对大学阶段的学习进行综合应用的重要阶段，更是锻炼学生分析问题和解决问题综合素质的一个好机会。教师要充分地发挥引导作用，调动学生的创作积极性，不定期地检查督促学生的进度，才能很好地跟进学生的创作阶段。如何避免形式化的指导形式？真正落实时间管理的方式，相信不仅仅从一张指导老师联系表中反映，从我们的指导过程中，看到的更多的是老师付出的辛苦远远超出指导表上那几次简单的时间地点的记录凭证。在课程之外，为学生的选题、制作、论文撰写指导工作，每一个环节的付出都是艰辛的努力。而学生很多时候未将指导老师联系表带在身上，或者到了最后学生才知道有这个表的存在，也不知道要写什么，这些也需要将每次的指导选题等反思记录在册。更多时候是进行网络指导，耗时耗力，却未见学生觉得这是你对他的指导。指导的随时发生性，无法简单地从指导老师联系表中看出。

三、高职动漫专业学生毕业设计的综合性

学生的毕业设计题目绝大多数由指导老师指定，或是在一定范围内选题。指导老师给定的题目往往是以前做过的或是以前指导过的题目，该选题没有特别之处，更多是一个范围的规定，希望学生对该题目的认真思考，按给定的毕业设计流程的思路进行。但是学生对于整个毕业设计的过程往往不能很好地去综合每一个阶段的需求，很多时候都是盲目片面地看到了毕业设计选题的冰山一角，只见树木不见森林。如何将一个综合性的选题，不断地细化，不断地深化，需要指导老师更细化毕业设计的整个制作过程。

1.高职动漫专业学生毕业设计的实用性。

在毕业设计过程中，学生很少能真正对有实用价值的项目进行分析与设计，大多数学生未走入真正的实习工作中进行深入地思考，往往只是把以前已有的系统再重复实现一遍，达不到理论与实践相结合的目的。如何让学生的选题落到实处，不只是流于形式上。需要在选题初期，把握学生选题的动向，是否真正地将选题的确定与自己的工作和生活结合？是否融入了真实的实用价值进行。在初期的选题确定阶段就需要指导老师很好地分配确定好他们的选题工作。在毕业设计指导过程中，需要不断明确自己的选题目的性，不断根据选题的实用性，指导自己的毕业设计全过程。这样，在毕业答辩环节，才能够真正展示出有实用性的毕业设计成果。

2.高职动漫专业毕业设计的时间管理。

因为工作与毕业设计难以权衡的问题，实习内容与毕业设计往往没有关系，这样带来学生无法保证有充足的时间进行毕业设计。如何对于两者时间进行把控，原则上本专业教师采取的措施是在大三上半学期，学生没有进入真正全面的实习工作时，及时催促学生明确选题工作，进入毕业设计阶段。避免后期学生因为工作和毕业设计的正面冲突，后期毕业设计进入修改阶段，很多时候需要权衡时，教师要及时和学生保持联系，解决学生在工作和毕业设计中权衡的难点。另一种处理方式是学生根据工作的性质，及时调整课题方向，将实习工作和毕业作品制作相融合，真正制作出对于实习企业有价值的作品。

四、高职动漫专业毕业设计的全过程对策

毕业论文的东拼西凑，毕业设计作品的生搬硬套，毕业答辩过程的混乱无序。这三个环节，每个部分都是毕业设计必须经历的内容。但是在这三个环节中，学生要努力不断地调整自己的步伐。

1.教师软实力支持毕业设计全过程环节。

毕业设计是以学生为主体，教师参与的一项综合实践活动。培养学生运用所学基础理论、基本知识和基本技能分析解决实际问题的一个重要环节。高职院校的学生文笔普遍偏差，对于自己制作的作品多半很难说出自己作品的精华，通常将他人的经验放大，而将自己做的亮点忽略。教师需要及时发现学生的亮点，在鼓励的基础上，再提出修改意见，强化他们的自信心，强调科技教育与人文教育的协调，尤其是人文教育的加强。在毕业设计规范化过程实施中，教师调动学生参与毕业设计的积极性和主动性。学生发挥主观能动性，全身心投入，提高毕业设计的质量，提高人才培养质量的目的。通过毕业设计作品的指导：反思我院高职课程的设置不足之处，充实新一届人才培养方案。通过优化课程结构，增强美术学知识和相关人文知识教育，将技术训练与审美文化教育有机结合起来，特别在操作性课程中，注重引导学生利用某种视觉媒介，有效地传达艺术感觉和思想，提高他们艺术修养的知觉能力。基础能力的培养环节，在毕业答辩过程中，很多时候，我们更多的是告诉学生如何去做，少了反思环节，学生不懂得自我学习提高，在当今倡导终身学习的社会环境发展下，不利于学生未来的职业成长，在大学的最后一课中，我们要尽量弥补这种缺憾，为学生未来发展铺路。

2.教师硬实力支持毕业论文设计实施环节。

需要完善毕业论文格式的规范讲解阶段，毕业设计的选题确定阶段，对于后期的毕业设计答辩环节，需要进行后期的网络指导，以前期指导工作为重点，后期指导为辅助，更好地完善毕业论文设计的指导工作。

3.教师综合实力支持毕业设计答辩环节。