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动漫绘画教学范文精选

前言:在撰写动漫绘画教学的过程中,我们可以学习和借鉴他人的优秀作品,小编整理了5篇优秀范文,希望能够为您的写作提供参考和借鉴。

动漫绘画教学

动漫绘画教学范文第1篇

摘要:分析目前动漫专业英语现状及问题,对教学方法、教学内容、评价机制进行调整更新。课堂组织形式上由传统班级教室授课改为实验实训机房授课,应用更多的网络资源,学生可以在运用相关技术软件中进一步掌握专业词汇、专业表达等,与专业课程学习相结合,专业英语课可以与专业课配合进行。分阶段进行教学,同时采用多种形式,提高学生课堂参与性与积极性。同时更新评价机制,让学生更注重平时学习效果。

关键词:高职;动漫专业;动漫专业英语;教学改革

1目前的现状及问题

首先,需要理清现状。高职动漫专业英语在学生的培养依然延续传统的教学模式,主要的教学目标和教学任务依然是知识的传播和储存。现在的教学手段及方法,现在一般都采用传统的“教师讲,学生听”授课方式,教学内容比较陈旧,与动漫专业不能紧密结合,与企业的需求脱节。第二,学生的英语水平情况。我们的学生英语基础普遍较低,导致英语学习也缺乏积极性。让学生用英语开口有的比较困难。第三,需要明确专业英语在动漫专业中的作用。

1.1开设动漫专业

英语是动漫专业学习新技术的需要。所用的软件几乎都是欧美软件,觉大多数的使用的软件版本一般都为英文版,尽管有的出的有中文版本,但是都以英文版为学习基础。2动漫专业就业后的需要。目前动漫产业处于初级阶段,发展动漫服务外包是学习借鉴经验、增加就业的重要方式。承接的国外公司的外包业务,就要求具备动画制作技术等专业技术之外,又能够使用英语进行交流沟通的动漫人才,需要专业技能和外语能力双强的复合型人才。

2教学方法的调整

2.1课程组织形式

课程由传统班级教室授课改为实验实训机房授课,利用机房的资源环境,学生可以在运用相关技术软件中进一步掌握专业词汇、专业表达等。同时利用学校的网络教学平台,网络上的微课平台、eTd演讲、网易公开课等辅助教学。机房的多媒体环境,多媒体教学手段的运用,使授课教师将课堂中需要讲授的知识内容得以用很丰富的表现手法进行展示。可以通过课堂观看国内外动漫制作团体、个人动漫产品等的短片,并配以相应授课内容的PPT课件。观看前,由老师依照相关教材进行导人性授课,循序渐进地对即将播放的短片内容讲解、展开。在观看过程中,对于特别的制作节点或环节进行提问,并提出相应观点供学生思考。并在放映结束时,邀请相关同学进行内容或情节、技法上的总结,由授课教师进行针对性的指导,完成学生课堂“听”、“说”环节整合。此外,可以利用网络工具,对专业英语的视听说有很强的推动作用。

2.2与专业课学习相结合

动漫制作中很多软件都是英文版本,专业英语课可以与专业课配合进行。专业英语的内容页包括对相关专业知识的学习和巩固。如《maya基础课程》,专业英语课可以配合专业课同时进行,这样让学生更易于掌握专业知识,同时也掌握专业词汇及专业表达。在笔者所授课过的3个年级6个班级的动漫专业学生来看,把专业英语与专业课结合起来,更有利于专业课程的学习。

2.3分阶段教学

专业英语的教学大致分为3个阶段,人门阶段、适应阶段、提高阶段。在教学过程中,根据每个阶段的侧重点,合理安排课时和内容。由人门阶段主要是专业词汇的掌握。在这个阶段中,为了让学生更容易记住词汇,采用的方法有:学习2一3个常用的专业软件中的重点词汇,需要与软件应用结合,对这些词汇再重点记忆。为了提高积极性,用到游戏的方法,多样玩法,小目标渐进的方式。定期进行单词连线比赛等。同时为了让学生能有进阶阶段专业材料阅读、听力的提高,再到提高阶段英语交流能力的提高。在进阶阶段,主要是提高学生英语交流能力。运用了多种的方法和形式来调动学生的积极性和参与度,比如运用迷你演讲比赛法、动漫电影配音模仿比赛、分组讨论等。在教学实施过程中,展开课堂讨论、主题汇报等。如教学短片的讨论。而后,由学生发表自己观点,使学生的积极性得到充分的调动。这样,不仅使学生在熟悉、掌握动漫制作各环节的同时,可操练了英语学习的视、听、说能力。

3教学内容的更新

第一,教学内容加人动画制作软件的专业词汇,将专业词汇学习、技术资料阅读、国内外视频教程等溶于课堂教学。第二,采用经典的动画片段作为练习听力和口语的材料。动画片段运用,让学生在学习的时候更具有参与度。第三,更新教学内容,提高与企业的藕合度。了解清楚企业需要什么样的岗位,岗位需要什么样的人才,在教学内容中增加相应的内容,邀请企业人员参与。如增加外包服务案等。

4评价机制好的评价机制

能够激励学生学习的动力。在成绩评定中,弱化期末考试成绩的比例,注重平时成绩。在评价上主要从四个方面:学习态度、学习效果、相关技能掌握、期末成绩。比例上是前三项占70%,期末占30%。学习态度、学习效果、相关技能掌握按照1::24进行。学习态度主要指学生的出勤率,上课回答问题的积极性、正确率等。学习效果指学生独立完成课程学习内容、课程作业、课程实践环节的和塑料及质量。考核方式:平时作业,平时测试。相关技能是指学生要掌握的核心技能,主要考核学生对专业知识的实际操作能力、团队协作能力等。考核主要表现形式为:英语词汇连线比赛、团队作业英文综合模拟、动漫专业英语面试,以及经典英语动画配音比赛、Cosplay动画角色等。考察学生对知识的掌握,和英语运用及口语能力。

5结语

采用新的教学方法,在课堂上也收到一定效果。激发学生对英语的一定的积极性。采用多种形式,让课堂教学氛围更好,学生也能参与进来,改变我们哑巴英语的现状。在实际课堂中运用上述方法,也存在一些问题:第一,在教学方法应用上,有时也有学生积极性不高,在实施上效果不好,需要老师设计教学情境。第二,在评价机制上,在评价上加人学生评价的部分,但是实际操作上效果不好,主要是学生对评价标准没有概念,在以后需要改进;在评价机制上,后期需要加人企业评价这一部分,让我们的课程内容更能去符合企业需求。

参考文献:

[3]胡娟.高职动漫专业英语教学初探—以武汉城市职业学院为例口].长江师范学院学报,2022,28(22).

[2]夏超群,邹琦.基于“工作流程”的动漫专业课程改革探索叶科技文汇,2022,(8)(上旬干,J).

作者:李双宏

第二篇:高职动漫专业人才培养研究

摘要:动漫专业是近年来新兴起的专业,有着就业面广、技术性强等特点。但由于高职院校开展动漫专业的时间较短、经验不足,因此教学中的人才培养模式仍存在一定问题,导致学生的实践能力难以得到培养,需要及时进行创新和改革。基于此,主要分析高职动漫专业“工作室制”的人才培养模式,以期为高职院校动漫专业的开展提供帮助。

关键词:高职;动漫专业;工作室制;人才培养模式

高职院校的教学模式应当与当代社会的经济发展和社会需求相适应,但当前阶段的高职动漫专业教学中,人才模式却呈现出一定的不合理性。往往在教学中更加重视对学生的理论性培养,却忽视了实践能力的强化。将“工作室制”融入到高职的动漫专业教学中去,将会彻底改变这样的现状,促使动漫专业得到更好发展。下面将对高职动漫专业“工作室制”人才培养模式进行详细分析。

一、高职动漫专业人才培养模式的现状

高职院校的动漫专业是近年来兴起的一种新的专业,与本科院校的传统动画教学之间存在一定差异。大部分的高职院校在办学过程中都存在缺乏经验的问题,同时在人才培养目标上也并不是十分清晰。因此,导致人才培养模式老旧,课程体系不完善等种种问题的出现。再加上教学中缺少专业的设备和教师,因此所培养的学生与岗位需要之间仍然有着明显差异。从高职院校的人才培养模式上来看,首先,学校方面的培养目标与实际社会的岗位需求之间有所脱节。动漫专业的人才培养需要适应文化创意产业的发展需要。只有熟练掌握了专业必要的理论知识和实践能力,才能更好地投入到自身岗位中去。但事实情况却是,所培养出的学生根本就不能适应社会实践,也缺少相应的操作能力。其次是专业课程设置方面的问题,教学中不仅方法显得过于老旧,同时理论课与实践课程之间不能良好结合,授课方式单一,这些都给学生带来了不良影响,导致学生不爱听课,缺乏学习的主动性。此外,部分高职院校师资力量薄弱,很多教师都是从其他的教师转型过来的,从事专业工作的少之又少,在教学能力上也将受到限制。再加上教学中学校缺少相应的设备支持,导致高职院校的动漫专业开展始终受到限制,培养人才的效果不佳。

二、高职动漫专业“工作室制”人才培养模式研究

1.搭建“工作室制”的教学平台。通过校企合作和工学结合的方式,与企业之间建立起真正的联系,从而为学校教学提供帮助。这种方式主要是因为企业方面能为教学提供更加真实的工作环境,以此作为教学平台,将学生真正带入到一个实际操作的场景中去。教师可以将学生引入到企业中去,并为学生布置好所要设计和操作的项目,让学生在一个真实的操作环境中来进行创新和实践。同时要将企业内部的管理机制适当地应用到人才培养模式中去,聘请相关专业人士进行教学讲解,并且安排教师融入到实践培训当中去,从而打造一支高水平和高素质的教师团队。这种校企合作、工学结合的教学模式对于学生来说将有效提升他们的实践操作能力,会使他们更加快速地融入到日后的工作当中去,同时也能为企业培养出一批高素质人才,为未来的发展做足准备。

2.“工作室制”的建立。实行以项目为导向的工作室模式,主要是根据专业的发展方向和企业项目等来进行教学划分。主要将工作室划分为平面设计工作室、二维动画制作工作室、三维建模设计室以及后期的制作工作室等部分。将工作室划分为几个不同的部分,以此作为主要的框架,形成一个网格式的教学平台。同时,教学中应当适当融入课程开放式概念,在教学中各个工作室的项目以个案教学为认证,相互渗透同时又相互独立,从而体现出教学中的开放性和融合性的特点。

3.科学管理。工作室是一个较为开放的工作和学习空间,在管理工作上应采取适当措施,采取院系领导直接管理的方式,或者采取相对自主化的管理方式。作为主要负责人在负责日常的教学组织和教学安排中,应当对工作室成员采取二级管理的方式,教学团队负责具体的学习任务和项目开展等工作。在负责人的领导下不仅要更好地完成教学任务,同时还需要根据学生的不同能力和素质等合理安排实践操作的内容,从而达到因材施教的目的,促使教学服务质量能从整体上得到提升。此外,学校要在期末对学生进行适当考核,考核标准中应当包含教学任务的完成成绩、校企合作的效果和学生的独立完成项目能力等。

4.教学评价。学生在工作室的教学模式下,要以小组的形式来完成一个一个项目,因此教师在对学生进行教学评价时也应适当采取不同的方式进行。一种是采取作品的制作展示制度进行评价,根据任务的教学资源和学生的最终完成程度来对他们的进行评价。另外一种是采取学生之间相互评价和小组评价的方式进行或者让客户直接参与到评价中去,让学生听到更加中肯的评价,从而提升他们的素质和能力。

三、结语

高职院校中的动漫专业采取“工作室制”是一种积极主动的人才培养模式,对学生的自主学习和实践能力培养都具有重要的意义,更加能提升学生的未来就业,促使学生和学校都得到更好的发展。

参考文献

[1]夏璞.高职高专动漫设计与制作专业“工作室制”教学模式研究[J].兰州教育学院学报,2016(5):55-59.

[2]庞松鹤.高等职业教育“工作室制”人才培养模式的探讨[J].高教论坛,2016(5):60-63.

[3]刘清丽.高职艺术设计专业“工作室制”实践教学模式探索[J].辽宁农业职业技术学院学报,2016(3):71-77.

作者:王晓婷,刘丹 单位:常州信息职业技术学院

第三篇:高职动漫专业绘画造型能力培养探讨

摘要:绘画造型能力是动漫专业的核心能力。文章通过分析动漫专业绘画造型能力的重要性,提出高职动漫专业绘画造型能力的培养方法。

关键词:高职动漫专业;绘画造型能力;课程改革

一、高职动漫专业绘画造型能力培养的重要性

目前,动漫技术化的趋势不断加强,受到高职专业修业年限的限制,一些高职动漫专业往往忽视了对学生绘画造型能力的培养。殊不知,绘画造型能力对于动漫专业的学生来说是一种重要的必备能力,也是动漫专业的核心能力。

第一,动漫的艺术性决定了绘画造型能力是影响动漫作品品质的重要因素。动漫产业与相关科学技术的发展紧密相连,这使得动漫专业比其他艺术类专业具有更强的技术性,高职专业目录中也把动漫设计与制作专业归到了信息大类,但不能因此就忽视了动漫专业的艺术性。“动漫”一词包含动画与漫画两个方面,视觉画面是动画、漫画这两种艺术形式的重要组成部分,因此,创作者绘画造型能力的高低是决定动漫作品品质的重要因素。

第二,动漫产业的众多岗位需要扎实的绘画造型能力。动漫产业是指以创意为核心,以动画、漫画为表现形式,包含图书、报刊、影视音像制品、舞台剧等产品开发、生产、发行以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品生产和经营的产业。动漫产业中的众多岗位,尤其是动漫创意设计与制作领域的许多岗位,都需要扎实的绘画造型能力。如,所有动漫作品中的造型设计,无论是二维动画还是三维动画,无论是漫画还是游戏,前期的美术造型设计都需要创作者具有很强的造型设计和绘画表现能力。对于二维动画的制作,绝大多数岗位都需要绘画造型能力,包括分镜台本设计、构图设计、原画制作、背景制作等数量众多的岗位。卡通漫画自不必说,无论是采用传统手绘还是数字绘画的形式,卡通漫画的创作都离不开绘画造型能力。即便是三维动画或者三维游戏的设计制作,也离不开绘画造型能力,如角色、场景以及道具的原画造型设计、三维贴图的绘制等。

第三,绘画造型能力对于动漫从业人员的职业成长有很大帮助。动漫产品基本上都是产业化生产制作出来的,企业的岗位分布呈现明显的金字塔型。大量的底层岗位主要从事中间环节的制作工作,工作内容相对单一,对于创意与设计能力的要求不高,新入职的员工基本上都从事这样的工作。而处在金字塔上层的岗位则是创意设计方面的岗位,这些岗位的工作需要很强的创意设计能力和绘画表现能力。这些岗位的员工往往是底层岗位的员工经过一段时间工作经验的积累,逐步晋升上来的。因此,绘画造型能力对动漫行业从业人员的职业成长有着至关重要的作用。

二、高职动漫专业绘画造型能力培养方法

第一,要坚持长期的绘画造型能力培养。一些院校的动漫专业往往只在大一开设素描、色彩等培养绘画造型能力的课程,到了大二就开始全面进入专业课程的学习,如3D、Flash等,再也没有相关课程进行绘画造型能力的训练。绘画是一门艺术,同时也是一门技艺,技艺的培养应该是长期的、不间断的。尤其是现在艺术专业的扩招,使学艺术成为上大学的捷径,一些艺考生基础薄弱,专业能力是依靠突击培养的,如果再不经过长期的扎实训练,是无法达到动漫专业绘画造型能力要求的。所以,高职动漫专业不能只在大一开设相关课程,而要把绘画造型能力训练课程贯穿到整个三年的高职培养过程中。

第二,要把绘画造型能力的培养和专业课程相结合。高职的修业年限比本科短,没有更多的时间安排专业基础课程,学生的专业基础能力也相对较弱,需要更多的专业基础训练。这就要求高职动漫专业深入开展课程改革,把绘画造型能力的培养和专业课程教学结合起来。如,关于动画运动规律的课程可以和速写、Flash软件等相结合,直接使用数位板在Flash软件里绘制连续的速写造型,学生既锻炼了绘画造型能力,又学习了动画运动规律原理,还掌握了Flash软件的简单操作,一门课程可以培养多方面的知识与技能。再如,可以把贴图绘制的内容增加到3D建模方面的课程中,这样学生不仅学习了3D建模,也训练了绘画能力,使得课程案例成为一个完整的项目,提升了学生的综合能力。

第三,绘画造型能力的培养要和行业生产标准相结合。如今,动漫企业的生产基本上都采用数字绘画的形式。因此,传统的素描色彩课程可以和数字绘画相结合,快速地从纸面绘画、架上绘画过渡到数字绘画,这样一方面可以使学生尽快地和行业接轨,更早地接触到专业技术,另一方面可以节约课时,缓解高职专业课时紧张的矛盾。

第四,通过课程考试的考核形式督促学生提高绘画表现能力。一些高职动漫专业学生的学习兴趣不高,课后很难自觉地进行绘画训练,如果仅仅依靠上课的有限时间进行绘画造型能力的训练是远远不够的。另外,一些艺术专业的课程基本上采用作业的形式考核,考核的弹性较大,一些学生只在上课时间做作业,课后根本不看。因此,绘画造型能力训练类课程可以采用考试的形式,给学生一定的压力,间接地督促学生在课后加强训练,以达到长期训练的目的。

总之,绘画造型能力是动漫专业的核心能力,高职动漫专业要通过课程改革和教学改革,加强对学生绘画造型能力的培养。

参考文献:

[1]刘颖.高职院校动画专业绘画教学思考.科技视界,2014(15).

[2]田明辉,周超.浅析动画专业中基础绘画教学的课程设置.美术大观,2013(6).

作者:高原 单位:南京工业职业技术学院艺术设计学院

第四篇:职业指导推动高职动漫专业学生就业探讨

摘要:职业指导对学生就业具有一定的推动作用,对学生进行科学的职业指导能从一定程度上促进学生就业,缓解当前大学生就业难的问题。本文基于职业指导对高职动漫专业学生就业的重要性和作用展开论述,探讨了职业指导推动高职动漫专业学生就业的作用。

关键词:职业指导;动漫专业;高职院校;就业

随着我国高校的连年扩招,大学生就业人数大幅度的增加,“就业难”作为高校就业工作中的突出问题,高职动漫专业学生的就业也不一定的难度,已成为政府、社会和家庭关注的焦点。职业指导能从一定程度上促进学生就业,缓解当前大学生就业难的问题。但是当前高职院校动漫专业的职业指导现状来看,职业指导在推动毕业生就业的作用却是令人担忧。

1当前职业指导推动高职动漫专业学生就业作用的现状

近年来,各高职院校已经开始重视职业指导工作的开展,对大学生就业具有一定的推动作用。但是由于动漫专业发展的迅速,当前职业指导在推动高职动漫专业学生就业的作用却是相对比较低,甚至根本没有推动动漫专业学生的就业。同时,由于高职动漫学生主动寻求职业指导的意识不够,从一定程度上制约了职业指导在高职院校毕业生就业工作中的发展步伐,职业指导的推动作用并没有真正得到发挥。

2影响职业指导对高职动漫专业学生就业推动作用发挥的因素

2.1高职学校对动漫专业学生的职业指导工作不够重视

据笔者走访调查得知,绝大部分的高职学校都存在着这样的看法“招生工作远远比学生的就业工作重要,存在着“重进口,轻出口”的认知偏差,大部分的高职院校误以为就业指导就是职业指导,仅仅是在动漫专业学生在校两年期间开设就业指导课,并没有过多地从其他方面给予学生进行职业指导。对职业指导工作不够重视,建设力度也不高,机构、人员、经费“三到位”也落实不到位。此外,学校动漫专业老师对学生的职业指导开展认识偏差,认为职业指导工作仅仅是辅导员和就业办的事情,与专业教师没有关系。种种以上这些行为严重影响了职业指导推动实现更高质量就业中发挥作用和重要性。

2.2职业指导理念未能得到真正贯彻大多数高校的职业指导工作

目前的开展主要是为了提高学校的就业率,学校领导认为职业指导师行政管理工作,对就业率的统计,忽视了对学生开展个性化的职业指导个性化,职业指导的内容也就是在就业指导课上给予就业形势及就业技巧方面的教学,职业指导工作功能单一,范围狭窄,在对学生的职业生涯发展很少给予关注,更别说帮助学生科学规划职业生涯,职业指导理念未能得到真正贯彻。

2.3开展职业指导手动和方式单一

据笔者了解,大多数高职院校目前开展职业指导的手段方式比较单一、单调,多采取职业指导课、校园招聘会、专题讲座、专题报告会、就业形势报告会等面上的宣传,没有过多探究开展方式多样化的职业指导,更没有针对学生的特性进行个性化的职业指导。采取的开展职业指导方式主要以职业指导课教学为主。通过职业指导课对学生进行职业规划和就业指导知识灌输,职业指导的方式相对比较单一,与社会发展趋势需求脱节。

2.4专业化职业指导师资队伍匮乏

在高职院校中,专业化的职业指导师资队伍仍然比较缺乏。虽然目前大多的高职院校中又设立负责学生实习就业的专门部门机构,但是这些部门机构的工作人员都是忙于应付大量的与就业有关的事务性工作,难以有固定时间和精力来开展有针对性的职业指导工作,更别说进行个性化职业指导工作的改革。由于缺乏专业化的职业指导师资队伍,导致开展职业指导工作的人员素质参差不齐,严重影响职业指导效果效率的提升。

3充分发挥职业指导对高职动漫专业就业推动作用的建议

3.1构建专业化的职业指导师资队伍

高职院校要在动漫专业中提高职业指导服务工作质量整体水平,就必须高度重视职业指导工作的开展,注重加强职业指导师资队伍的建设,对职业指导人员加大专业的培训力度,提高职业指导人员的职业指导业务水平,构建一支专业化的职业指导师资队伍,从而充分推动职业指导在高职动漫学生就业中的作用

3.2开展多样化的职业指导个性化

职业指导给予学生的不仅是一种管理,而不是一种引导和服务。要想职业指导在促进大学生就业工作中的重要作用得到充分发挥,就要加大就业指导中的个性化指导力度和多样化的指导形式,有针对性地做好个性化、多样化的职业指导,是今后毕业生职业指导工作的发展趋势。

3.3健全职业指导工作体系

毕业生的就业工作和职业指导工作两者是相互相关的,要想在毕业生就业工作中充分发挥职业指导的推动就业的作用,就应该细化职业指导工作内容,建立无缝链接体系,使职业指导的每一个工作环节都能切实发挥它在高校毕业生就业工作中的作用,充分将职业指导重要性在毕业生就业工作中体现出来。毕业生就业工作的提升又从实践上对职业指导的科学理论进行验证和完善,从而实现职业指导与高校毕业生就业工作的双向互动。

3.4完善毕业生职业跟踪指导服务体系

帮助学生实现职业生涯目标职业指导开展的最终目标,使高校毕业生就业工作走出只追求就业数量,不注重就业质量的局限。完善毕业生职业跟踪指导服务体系,加强不同就业类型毕业生就业后的情况跟踪管理,建立毕业生职业生涯发展档案,定期进行情况跟踪和反馈,可为在校生的职业指导提供理论参照和实践指导。职业指导对高职动漫专业学生就业具有一定的推动作用,在高职动漫专业中开展职业指导是十分必要的,学校只有充分认识学生职业指导工作的作用和重要性,将职业指导工作体系更加完善,使得职业指导更加专业化,才能促进职业指导在学校学生就业工作中推动作用的提高。

参考文献:

[1]蔡妮娜.试论职业指导在促进高校毕业生就业工作中的重要作用[J].职业,2012,22:128-130.

[2]郝志刚.高校职业指导工作的调查与认识[J].创新与创业教育,2012,04:95-98.

[3]王新宏.高校就业工作中职业指导的效能优化——以广东省高校为例[J].中国大学生就业,2015,04:31-35.

[4]滕祥.对职业指导在促进高校毕业生就业工作中的作用和重要性的思考[J].淮阴师范学院教育科学论坛,2013,Z1:5-8.

动漫绘画教学范文第2篇

绘画是动漫和游戏美术专业非常重要的基础课程,对学生的造型能力、设计能力、审美水平起着非常重要的作用。其中素描、色彩、速写课程是美术基础训练的重点。在动漫设计和游戏美术制作中虽然要运用各类二维和三维的不同绘图软件,但千万不要认为用软件制作和美术基础无关。不论运用哪个软件,一个绘画基础好的人和一个没什么绘画基础的人做出来的作品是有本质区别的,尤其是在形体结构以及光影和色彩的把握上都是绘画功底在支撑最终的完成效果。同理如果运用绘图软件能够制作出优秀作品的学生,那么他的绘画功底一定很好。在高职的动漫和游戏专业美术教育体系中,笔者建议在学生大学一年级时进行大量的美术基础课程的训练,而且反复强调一定是大量的正规的训练。所谓正规的训练就是尽量在美术课程上借鉴中国八大美术学院的课程安排,例如:素描课要上升到一定的高度,不能仅仅是启蒙素描,学生训练到一定水平的时候一定要开设人体素描,色彩和速写也是一样。因为任何一部动漫作品或是游戏作品都是离不开人物角色的。那么学生应该深入的了解人体的结构、解剖与外形,而这种能力就必须从大量的人体绘画训练中获得。用一句话来概括就是想要从事动漫游戏制作的相关工作就必须先要画好画。

2学习绘图软件的使用

现在的动漫和游戏行业美术人才要有两支笔,如果你有了扎实的绘画基础,那么恭喜你已经拥有了你的第一支笔,那么另外一支笔就是你要学会灵活的运用各种计算机绘图软件。为此现在各个院校的动漫游戏类专业的教学大纲中都包含了各种各样的软件学习,少则十几个多则几十个。其实学那么多学生显然不能融会贯通,灵活掌握。几年的游戏美术制作经验告诉笔者,其中的几个软件还是应该作为学习的重点的。应该包括Photoshop、3dsmax、Maya、Flash、Zbrush。这几个软件想要灵活运用就足够学上一个学年的。继而笔者推荐将绘图软件学习放在大学二年级进行。在绘图软件操作的学习中,教师要严格要求学生做好课堂笔记,不然软件命令错综复杂,忘的会比学的快。为了加强记忆和提高使用软件的熟练程度,大量的课下作业也自然是必不可少的。

3项目教学与参加大赛

第一,按照这样的学习方式,学生到了大学三年级应该同时具备了扎实的绘画功底和熟练的软件操作技能。遵循工学结合的人才培养模式是职业教育的一大特点,校企合作引进项目教学无疑充分实现了这一教育特点。让学生在真正的企业项目实践教学中使自己的的专业能力得到完善和升华。这不仅可以检验自己之前的学习成果,更能让学生实实在在地了解业界的要求,更好的适应团队合作的工作方式,真正做到学院与企业的零距离接壤。因此,在这一教学环节中要实实在在的引进先进相关企业的一部分制作项目进行项目教学,创建“教学工厂”的培养模式。专业教师甚至可以带领学生直接进到企业参与一段时间的生产实习,也可以在学校设立校企合作实训室,由企业的人员来学校进行现场指导和检验。另外,每年的全国职业技能大赛也是高职院校的重头戏。为充分展示职业教育改革发展的丰硕成果,集中展现职业院校师生的风采,促进职业院校与行业企业的产教结合。技能大赛是专业覆盖面最广、参赛选手最多、社会影响最大、联合主办部门最全的国家级职业院校技能赛事。动漫设计赛项是职业技能大赛中必不可少的组成部分。如果想要在职业技能大赛中取得好成绩,对于专业水平的要求甚至要超出企业的技能考核标准,具有绝对的说服力。经过充分的准备和紧张的备战,带队教师和参赛选手在激烈的比赛中,相互配合、相互支持、共同学习、共同提高。

4总结

动漫绘画教学范文第3篇

目前,我国动画从业人员大约为40000人,而缺口为15万人。2006年,我国开设动画专业的高校从2000年之前的两所增加到447所,开设了与动画、漫画专业相关的院系达1230多所。截至2005年,我国动画专业相关的本科毕业生达到6.4万人,在校大学生46.6万余人。截至2009年年底的数据显示,全国开设动漫专业的本专科院校1279所,设置动漫相关专业1877个。所以,目前我国动画教育规模比动漫产业大,也就是说,按照我国目前动画教育规模,培养的专业人才应该能充分满足产业的需求,而事实并非如此。据有关统计,目前我国有2000家省市电视台,动画频道有4个,少儿频道25个,少儿栏目289个,动画栏目有200个,动画片播放年需求量是26万分钟,如果与以上相适应,需求动画人才数量应该在15万人以上。动漫企业虽然需求大量人才,但求才无门。现在高校动画本科招生规模不断扩大,科班出身的毕业生不适应动漫产业的需求而找不到工作,动漫企业缺乏动画人才,不缺动画人员。一是动漫产业需要大量人才;二是大量科班出身的毕业生找不到工作,毕业就意味着失业。以上就是我国动画教育培养人才既过剩又不足、与产业相脱节的表现。

二、教学模式单一,培养目标不明确

众所周知,动画专业是一门跨学科、复合型的特殊专业。在高校本科开设动画专业是近几年才出现的。因此,动画本科教学是沿用高校传统的教学模式和教学方法进行的。随着招生规模的逐渐扩大,以前艺术类专业几个或者十几个学生在一间教室上课,这能保证艺术类学生的质量,而现在很多院校设计、动画专业招生规模太大,上专业课只能实行大班授课甚至几十个学生在一间教室进行专业课学习。一位教师面对几十个学生,在这种情况下,教学质量怎么能够保证呢?怎么能够因材施教呢?

1.教学模式单一在本科生的四年学习中,第一年是素描和色彩基础课训练,学生毫无目的地去练习绘画的基础,不知道画这些能做什么,学习也毫无动力,绘画基础没有和动画专业课很好联系起来,以至于绘画的基础课对将来的专业课起不到作用。通过两年的动画教学,学生跟我说,在上大一学素描色彩的时候,他们觉得很茫然,不知道画这些是为了什么,没有任何动力。还有学生说,这些素描色彩画,在高中的时候他们画过,为什么本科学习还画这些?这说明学生在上基础课的时候,认为这些基础课并没有和他们的专业联系起来,这对后面的动画专业课起不到美术基础的作用。

2.培养目标不明确理论和实践没有很好结合,高校动画专业培养的学生与公司需求很不相符,高校大学生在学习过程中只注重理论的学习,实践能力太差。高校出来的毕业生不能适应企业的要求,也因为和高校动画专业的培养目标不够明确、课程设置不规范有关。本科教学要讲求务实,结合社会实际,公司需求什么就去做什么,因为动画创作是一个集体完成的,一切都要服从制作环节的要求。所以在本科教学中,应让学生结合工作实际的需要,去磨炼学生的性格,去适应社会工作的需要,有针对性地学习专业知识。

三、生源质量有待提高

目前报考动画专业的人数逐年增加,即便是就业前景不乐观。为什么还会出现这样的情况呢?原因是动画专业的升学考试要求考生的美术基础低于传统绘画专业,文化课的要求也低于其他文理科的考生,这就造成了这些“非艺术”“非文化”的学生报考动画专业。艺术专业的考生文化课分数相对较低。因此,很多学生是为了能考上大学,临时调整改学美术,临时报考辅导班学习素描和色彩,训练时间较短,学习目的也不明确。由于很多考生只是为考大学而盲目选择动画专业,造成所录取的大部分的艺术类考生基本功薄弱,缺乏专业素质,光是混文凭的现象很严重,并已成为一种普遍的现象。

四、教师与社会行业缺乏交流,教育质量不高

目前,很多教师长期在校内教学,不与社会相关行业交流,使得其专业技术水平有所下降。企业要求员工具有实践操作能力,并了解最新、最前沿的动画制作技术,目前高校动画专业学生无法达到要求。院校设置专业大多着眼于理论层面,培养周期长,教师对新技术的掌握相对较少。学校不能像企业一样,能很快得到最新的资讯,动漫教育与动漫产业相脱节,专业教师与实践相脱节,动画专业课程设置与动漫产业要求相脱节。动漫产业迅速发展,没有人才的积累,大多数动漫师资从相近行业如绘画、设计、计算机行业转到动画专业,都是“半路出家”。又加上高校逐年大规模扩招,动画师资怎能跟得上发展呢?这样的师资,怎能让他们的学生满足动漫产业的高标准要求呢?所以,目前我国高校动画专业培养的人才无法达到企业的要求。

五、教学设备更新慢

当今的数字时代,使整个社会的发展加快了脚步。高校作为传统的教学单位,全部依靠行政投入,所以软硬件设施更新滞后。很多高校动画专业的学生长期在这样条件下,使用已经陈旧的软硬件,这必然导致学生对学习动画的兴趣下降,导致他们动手能力跟不上,进入实际工作不适应等问题。这也是高校动画本科教学与产业相脱节的一个重要因素,无法培养出产业需求的人才。

六、利用社会培训力量帮助学生成才

一个相对完整和成熟的动画产业教育仅仅在高校完成是远远不够的,我国高校的动画教育和社会企业需求相脱节,让学生实践的机会太少,学生一开始学习动画,就没有商业的意识,只是为学习而学习、为创作而创作。因此出现了学生毕业后还要另付学费去报培训班学习软件等现象,或者在校学生在学校学着专业,还要再付学费报一些动漫培训班。他们学习动画的情绪很被动,而又面临毕业找工作,对就业觉得很茫然,只能额外报培训班增加就业的自信。据了解,国外有三分之一的课程采用商业化的动画公司的专业人员来授课,这样就把商业动画和教育紧密结合起来。很多动画公司将自己的动漫项目带入校园,学生根据自己的申请加入到项目进行部分的设计制作,这样学生就相当于开始工作了,学生的毕业创作本身就是一个成功的项目,教育与产业的紧密结合,实际上就是产业教育。事实上,电影、动画这样的专业,必须要依托产业背景来发展,把培养的人才送到这个产业来发展,让其成为产业链条中的一个环节,这才是培养人才的关键。

七、总结

动漫绘画教学范文第4篇

(一)设计素描模块化项目驱动教学思路模块化项目驱动教学模式基于对学生专业能力的需要,结合学生的兴趣与实践能力,开发出学生能胜任的项目,针对不同项目对学生因材施教。在设计素描的教学中,“模块式项目驱动”模式突出以设计能力培养为核心,遵循素描的教学规律,结合动漫专业特点,将课程内容按照人才培养方案需求和课程教学计划进行模块规划,把过去传统的美术型专业基础课教学转化为知识结合案例的理论传授与项目实践的项目式教学。高职新生与本科院校学生的美术基础情况不同,大部分学生只经过短期的高考美术培训,进入大学后需要教师从头培养坚实的造型能力,这就需要高职艺术类专业、院系、领导、教师以及学生都重视专业的美术基础课,为学生将来学习专业课打下良好的美术和设计功底。在模块式项目驱动教学过程中,将依照学生的不同学情,设计目标任务相同、难度等级各异的实践项目,因材施教,对于创作能力强的学生、创作水平高的作品,还可以推荐参加相关艺术竞赛,让学生不仅体验到项目实践的快乐过程,同时收获创作的喜悦。

(二)设计素描模块化基本架构要想达到动漫专业素描教学的预期效果和最终目标,就需要分析课程立足专业教学体系中将会支撑后续的哪些职业技能需求,在知晓专业的实际需求后,抛开传统素描教学模式,不再一味地绘画瓶瓶罐罐、石膏、几何体,而是要结合动漫专业特点和创意设计能力要求,创新素描的教学模式,将动漫专业设计素描的课程构建划分为三个模块:基础能力培养模块、专业能力培养模块和设计能力培养模块。在教学实施的安排方面,教师按照划分的三个模块循序渐进地开展教学。第一模块是基础能力培养模块,即实施传统美术的基础平台模块教学,着重于绘画视觉的形式美感、形体结构研究和绘画语言表现;第二模块是专业能力培养模块,结合动漫专业的特点,培养学生有关结构透视、明暗色调、材质媒介、质感与肌理认识与塑造的专业技术能力,为后续场景设计、角色设计、故事板绘制、三维动画模型、三维动画制作的学习铺垫基础;第三模块以可持续性的设计能力培养为重点,开展延伸性的设计项目训练,这也是设计素描有别传统素描的重点所在。

二模块化项目驱动教学在设计素描中的应用

以“模块化项目驱动”教学引领设计素描的教学内容,夯实学生的基本造型能力和可持续性的设计基础能力,笔者就课程的教学手段、教学方法、考核形式进行了探索创新和总结。

(一)在设计素描教学手段中的应用设计素描与传统素描既有相同的基本要求,又具备艺术设计的专业特性,所以要将传统美术教学手段与动漫专业特点有机地结合在一起,协调两者有关技术能力培养的相互关系;要以动漫创意人才培养为重心,通过设计素描培养学生传统美术学习缺失的设计思维与创意能力,从低年级开始拓展学生的创造力和想象力,为学生今后的动漫艺术创作提供多元化的表现方式和艺术语言。这种教学手段是包豪斯造型艺术学校“感知教育”教学原则的现代式继承与发展,建立一个与现代设计概念和方法相吻合的视知觉基础,也是以视觉思维的整体性为主线的训练方法。在设计素描的教学过程中,不同模块设置相应的训练项目,还可以将动漫速写、设计色彩、构成原理其他专业基础课程中的知识点融入到设计素描的训练项目中,达到融合贯通不同专业基础能力的目的。从微观的教学手段出发,在教学实践中结合动漫专业特点,进行了如下尝试,并收到良好的效果反馈。

1.多媒体辅助教学手段设计素描传统的讲授手段就是课堂教师讲授和示范讲解的教授形式,此为帮助学生建立并提高理性认知的重要手段。在本专业的教学特点方面,采用多媒体仪器设备进行辅助教学,将传统理论知识和素描造型基础、透视原理、设计素描方法与步骤等教学图片范例,使用PPT多媒体教学软件通过投影仪在展示屏幕上以幻灯片的动态形式进行连续播放展示,理论知识既可以用文字的形式进行辅助显示,可以教师口述,也可以使用软件当中的旁白录制功能,将理论与范例一一结合对应,而各种图片范例之间也可以通过自定义动画设置功能进行自动播放与退出。课堂讲授由传统的教师、黑板、教材相结合的教学手段,变成为多媒体幻灯片播放的视觉动态教辅手段。此教学手段最大特点即动态性,将与动漫专业特色相联系、难以通过传统讲授获得的内容知识,以PPT幻灯片可视化连续播放的形式进行直观动态演示。例如在影视动画专业学生进行“表现性素描”项目学习与训练中,要进行大量的类似连环画的人物和场景草图训练,如何将素描语言与影视、蒙太奇等诸多动画专业特点相结合,以最直观的方式传递给学生,这是在教学过程中需要首先思考的问题。采用多媒体教学即可解决该问题,比如引入一个影视动画的案例,在张艺谋导演的影片《英雄》中,所有场景都有与之对应的素描草图,影视动画的意念表现最初全由素描的艺术语言进行表现,在课堂教学中将电影场景的截图与素描草图通过多媒体展示,用图文并茂的形式替代单一的凭空讲授,学生视觉化接收到的知识更加具体和生动。

2.微课视频辅助教学手段微课视频作为现代多媒体信息技术的新成员,对项目式设计素描的课堂教学起着创新式实践教育作用。从学情角度出发,高职学生造型基础薄弱,大部分学生仅经历高考短期美术培训,很难适应大学自主式的开放学习模式。课堂教学中,学生水平参差不齐,教师只能通过一对多的教师示范传递课程知识与技能点,在学生实践中进行一对一的辅导,此番过程耗时量大,隐形精力投入堪比文化理论课程,且容易存在覆盖面不全、教学效果欠佳的现象。微课视频可将设计素描的“观察方法”和“创作步骤”通过5至8分钟视频短片的方式进行录制,即将碎片化的知识点、技能方法通过微视频进行逻辑片段式的串联。例如将一个基本形写生分为4个步骤,即观察构图与基本形概括、局部入手、整体刻画、全面调整,一张完整基本形写生在视频中通过4个阶段依次展示,各阶段循序渐进且环环相扣,教师在视频演示过程中进行相应点阐述,重点强调方法,授人以渔,使学生透过现象看本质,掌握设计素描的方法要领,在实践中举一反三。将微课视频引入动漫专业的课堂教学,也是契合动漫专业特点,动态的示范教学视频不但能使学生迅速将视点停留课堂,同时也让学生以最快的速度、最佳的学习状态投入课程的学习中。不论大班教学还是小班教学,都能够使所有学生看清教师示范的一笔一画,示范时间从传统的几十分钟手绘缩短到几分钟的片段式视频教学,课堂内外双管齐下,将各个模块的示范视频上传于院系教学网站、学生班级群文件共享,充分发挥现代信息技术手段,培养学生主动探索学习,获取新知识,处理新信息,分析解决问题和自主创新的能力。

(二)在设计素描教学方法中的应用对于视觉传达设计类专业学生的创意思维培养方面,大部分教师都把灵感作为创意思维开发的教学方法。但该认识具有不可违背的现实局限性,不同院校、不同层次、不同学情,都将造成学生造型基础和综合艺术修养的参差不齐,所谓灵感也因人而异,这种设想式的创意思维可遇而不可求,难以成为设计素描的主要教学方法。在模块化项目驱动教学中有以下几点教法体会:一是以设计为主的素描教学方法。加强对客观事物与透视的理解,引导学生重视默写、速写和创意。二是以线为主的素描训练方法。这是动漫专业基础训练应采取的方法。快速直接又生动灵活的素描才是动漫设计工作者最为重要的基本功,亦可以培养学生快速表达把握对象本质的能力。三是以各种媒介为主的素描训练方法。通过对个体理解的视觉形象进行提炼创造,展现自然世界与人创世界的事物形态。四是以动漫造型训练为主的素描训练方法。结合动漫的造型特征,如夸张、拟人、变形等特点;动漫设计中的场景和人物造型都需要大量的素描设计辅助完成草图,这些草图都要经过设计者的反复推敲和协同合作。因此在设计素描的训练里,设置绘制或临摹优秀连环漫画草图的实践项目,以培养学生敏锐的观察能力和表现能力;鼓励学生把联想和空间素描表现的无限可能性作为研究目标,充分调动主观能动性,加强对事物对象本质的理解能力;鼓励学生把现实世界看不见却存在于想象世界的形态对象作为研究目标,以培养学生的创造想象能力。通过以上教学方法的探索实践,将大幅度提高动漫专业设计素描的教学效果,真正为动漫专业的后续学习与设计奠定良好的基础,为动漫设计工作中的构思草图和效果图表达服务。

(三)在设计素描考核方法中的应用考核内容要反映学生对素描表达、结构关系、光影关系、线条、形体、透视、节奏等基本理论的掌握,还要结合动漫专业的技术能力需求和创意设计能力培养目标,加强学生对观察事物的分析与解决问题的综合运用能力,通过模块化项目驱动教学有意识地培养学生的创新意识和创新能力,使考核能够真正达到对学生知识、能力、素质进行综合测评的目的。设计素描主要采取的考核方式是平时项目、专题项目、技能竞赛认证等多种考核形式相结合,从而代替传统的期末作品“一刀切”的考核办法。此考核方法最大创新之处在于根据课程特点与专业职业方向,积极尝试有课内外的延伸性探索,引入美术创意设计竞赛,锻炼学生的动手能力和创意能力,汲取各类设计行业的前沿理念,把学生竞赛创意作品纳入考核范围,特别是优秀的获奖作品,经过教师评定,可纳入最终考核成绩。

三设计素描模块化项目驱动教学的实践效果

根据设计素描教学计划的培养目标和要求,四川文化产业职业学院(以下简称“我院”)于2011年至2014年对动画专业学生进行了具有创新教学模式的模块化教学方式的设计素描项目训练,通过三个阶段的项目完成,保证了学生对所有知识技能的学习掌握,知识目标和能力目标都达到了预期效果。从上述的项目列表可以看出,我院学生通过积极参与项目,理论联系实际,学生的造型能力、审美能力、形象表达能力、设计创新能力都得到极大的提高,学生的设计素描作品在2013年四川省大学生动漫旅游产品创意设计大赛中获得二等奖、三等奖的佳绩,在《中国大学生美术作品年鉴》造型艺术作品征集的活动中共20件作品入选出版。设计素描模块化项目驱动教学所预期的教学效果实现情况良好。

四结束语

动漫绘画教学范文第5篇

关键词:设计素描;专业;教学探索

一、传统绘画性素描与设计素描

随着艺术形式的多元化,当代素描的形式也在不断发展,设计素描是在传统绘画素描的基础上结合设计的需求发展变化而来的,完全脱离传统绘画素描来谈现代设计素描的教学改革发展是不科学且不可取的。要建立素描教学的新篇章,就得先理解传统绘画素描与设计素描各自的特点。

1.传统绘画性素描

传统绘画性素描是为艺术创作所服务的,强调的是自我主观感情的表达,突出精神层面的追求,是一种富有感染力的艺术行为。素描是造型艺术的基础和基本功之一,是攀登艺术殿堂的基石,对于纯艺术专业的学生来说,基本功练得越扎实,艺术创作中表现能力就越强。传统绘画性素描训练需要持久地磨练,是反复实践才能不断提高的技能。在传统的素描教学中,不同的艺术专业素描教学的侧重点也是不同的,如油画艺术专业侧重于深入刻画的明暗素描,而中国画专业侧重于结构和线条型的白描和结构素描,版画专业则侧重于对比强烈的黑白素描。

2.设计素描

设计素描是在传统绘画素描基础之上的发展和创新,是为设计服务的,是感性与理性相结合的表现方式,在思维上更注重理性。它既继承了传统素描的艺术精华,又将造型基础有机的同专业实际联系起来,并成为相对独立的一门学科,注重研究对象的本质、对象的内部结构、对象的外在美和内在美。与严谨的绘画性素描相比,设计素描的表达方式似乎显得杂乱无章,但是在理性的思考下,这并不是漫无目的地随意涂鸦,学生的个性和创造性也得到了体现,很多情况下会收获良好的设计预想。设计素描在传统绘画性素描的基础上发展,是设计思维的源泉,也作为一门独立的艺术形式深入到素描艺术中,传统绘画性素描进入设计表现领域的同时,设计反过来也影响了艺术风格的发展。

二、设计素描教学应结合专业特点

随着时代的发展与艺术形式的多元化,设计素描教学应与各个具体的设计专业的特点相结合,强调设计的功能性,让学生更好地表达创造力。

1.目前教学模式中存在的弊端之我见

我国传统绘画性素描教学模式在很长一段时间影响着国内素描教育,但随着社会的不断发展,传统意义上的素描教学也随之面临着新的挑战和要求。传统素描教学体系是作为绘画教学的基础,而不是为设计教学服务的,但当今依旧有很多设计院校对于设计专业的素描教学还是沿用这种传统教学方法,这将最终导致与实际需求脱轨。设计素描课程与纯艺术绘画性素描课程混为一谈,失去了设计素描课程的意义,这种单一的教学模式严重阻碍了我国当代艺术教育的发展。在设计素描教学中,虽然是设计专业共同的基础课程,但是针对不同的设计专业应该有不同的侧重点,不能笼统的一概而论。学习目的不明确,学生用大量时间学习这门课程却不知对自己的作用是什么,忽视了学生处于教学中被动地位的感受,导致学习热情不高,影响良好的专业基础发展,打击学习主动性与积极性。

2.关于强调“实用性”的设计素描探索

设计专业的素描是为设计服务的,为了设计的素描训练理念应始终贯穿在教学实践中,下面谈几点在教学中应注重培养的能力。首先,想象力与创造力是设计素描的关键,学生如果对自己该做什么,想要得到什么没有一个清晰的想法,根本不知道从何下手,所以教师在教学中除了造型训练之外,更要注重想象力和创造力的培养,它们是设计的生命,是创意产生的保障。其次,设计素描的功能性特点,强调其科学性与适用性。设计素描的前提是为设计服务的,设计的最终目的是为了“产品”,它要求设计者在构思时注重其功能性。因此,作为设计专业学生学习设计素描带有一定的实用功能性。

3.落实到设计素描的教与学

艺术设计专业是一门综合的应用型专业,为设计服务的素描应根据不同的专业特点,在具体的设计素描教学训练上根据设计需求有不同的侧重点。

(1)以图形创意为主的平面设计素描

平面设计是用视觉作为沟通和表现的方式,不单单在视觉上给人美的享受,更重要的是传达信息,常见用途包括商标,书籍插画,海报,产品包装等。除了传授基本理论知识外,教师应帮学生多推荐国内外优秀作品,同时也鼓励学生多找自己喜欢的设计,通过收集,观察,思考,学生通过国内外优秀设计作品受到启发,打开了眼界和思路。借鉴吸收,多看多想多实践,更好地将这门课程与专业相联系。平面设计的设计素描教育应与社会实践相结合,在实践中掌握平面设计的技能。教师在布置作业时应缩短课堂与社会之间的距离,可按照社会工作的模式,教师比方是客户,向学生提出要求,先让学生自由发挥,然后探讨作品的可行性,之后再通过和老师之间的互动探讨再定稿。课程作业不单单要有个人作业,还应培养学生们的团队意识,要有小组作业。这样,通过对平面专业设计素描的课程定位,学生从让我学到我自己要学转变,感觉到自己才是学习的主体,提高了对这门课程的学习兴趣。在这个过程中,实现了校园到社会的对接,不仅提高了高校理论知识的同时,也强化了平面设计专业岗位的实践能力。

(2)以创造力为主的动漫设计类素描

动漫设计专业是培养动漫艺术作品设计与专门制作人才的教学学科,具有较强的专业性。在实际教学中,针对动漫设计专业的特点,在设计素描的教学中,可以多出命题创作,培养学生的想象力与创造力;鼓励学生坚持画日记,利用绘画的形式来进行日记创作,日积月累就是一本独一无二的灵感素材库;除此之外,教师需要严格要求学生留意生活细节,通过观察各种形态,立足与真实,来提高学生的基本手绘能力。综上所述,通过对原有的教学模式进行创新,根据动漫设计专业特征,这样可以更好地培养学生的创造力。

(3)以综合性为主的服装设计类素描

服装设计师设计的直接是产品,涉及领域较广,是实用性和艺术性相结合的一种综合性的艺术形式。作为服装设计专业的基础课之一的设计素描课程,最为重要的人物动态造型素描训练,可鼓励学生最好到现场边观看动态的服装表演,边用速写捕捉感受最深的动态表情。在平时室内静物的训练中,可引导学生用装饰画的手法,创造性地将物品组合在一起,训练学生基本的绘画与观察能力。多鼓励学生用中华民族丰富悠久的文化素材创造出属于中华的美,这在国际竞争中将会是巨大的优势。通过设计素描教学内容的改变,打开学生的创意思维,大大拓宽其造型的表现力。

结论

在教学中,素描训练必须受适用功能的制约,针对性与专业性的素描基础教学在各设计专业中非常重要,只有合理设置课程,才能培养出更专业的设计人才。

参考文献:

[1]陈军.绘画素描与设计素描的比较研究[J].成人教育,2010(282).