动漫绘画教学范文精选

第一篇：高职动漫专业英语教学改革分析

摘要:分析目前动漫专业英语现状及问题,对教学方法、教学内容、评价机制进行调整更新。课堂组织形式上由传统班级教室授课改为实验实训机房授课,应用更多的网络资源,学生可以在运用相关技术软件中进一步掌握专业词汇、专业表达等,与专业课程学习相结合,专业英语课可以与专业课配合进行。分阶段进行教学,同时采用多种形式,提高学生课堂参与性与积极性。同时更新评价机制,让学生更注重平时学习效果。

关键词:高职;动漫专业;动漫专业英语;教学改革

1目前的现状及问题

首先,需要理清现状。高职动漫专业英语在学生的培养依然延续传统的教学模式,主要的教学目标和教学任务依然是知识的传播和储存。现在的教学手段及方法,现在一般都采用传统的“教师讲,学生听”授课方式,教学内容比较陈旧,与动漫专业不能紧密结合,与企业的需求脱节。第二,学生的英语水平情况。我们的学生英语基础普遍较低,导致英语学习也缺乏积极性。让学生用英语开口有的比较困难。第三,需要明确专业英语在动漫专业中的作用。

1.1开设动漫专业

1美术基础训练除一些专业理论课以外

绘画是动漫和游戏美术专业非常重要的基础课程，对学生的造型能力、设计能力、审美水平起着非常重要的作用。其中素描、色彩、速写课程是美术基础训练的重点。在动漫设计和游戏美术制作中虽然要运用各类二维和三维的不同绘图软件，但千万不要认为用软件制作和美术基础无关。不论运用哪个软件，一个绘画基础好的人和一个没什么绘画基础的人做出来的作品是有本质区别的，尤其是在形体结构以及光影和色彩的把握上都是绘画功底在支撑最终的完成效果。同理如果运用绘图软件能够制作出优秀作品的学生，那么他的绘画功底一定很好。在高职的动漫和游戏专业美术教育体系中，笔者建议在学生大学一年级时进行大量的美术基础课程的训练，而且反复强调一定是大量的正规的训练。所谓正规的训练就是尽量在美术课程上借鉴中国八大美术学院的课程安排，例如：素描课要上升到一定的高度，不能仅仅是启蒙素描，学生训练到一定水平的时候一定要开设人体素描，色彩和速写也是一样。因为任何一部动漫作品或是游戏作品都是离不开人物角色的。那么学生应该深入的了解人体的结构、解剖与外形，而这种能力就必须从大量的人体绘画训练中获得。用一句话来概括就是想要从事动漫游戏制作的相关工作就必须先要画好画。

2学习绘图软件的使用

现在的动漫和游戏行业美术人才要有两支笔，如果你有了扎实的绘画基础，那么恭喜你已经拥有了你的第一支笔，那么另外一支笔就是你要学会灵活的运用各种计算机绘图软件。为此现在各个院校的动漫游戏类专业的教学大纲中都包含了各种各样的软件学习，少则十几个多则几十个。其实学那么多学生显然不能融会贯通，灵活掌握。几年的游戏美术制作经验告诉笔者，其中的几个软件还是应该作为学习的重点的。应该包括Photoshop、3dsmax、Maya、Flash、Zbrush。这几个软件想要灵活运用就足够学上一个学年的。继而笔者推荐将绘图软件学习放在大学二年级进行。在绘图软件操作的学习中，教师要严格要求学生做好课堂笔记，不然软件命令错综复杂，忘的会比学的快。为了加强记忆和提高使用软件的熟练程度，大量的课下作业也自然是必不可少的。

3项目教学与参加大赛

第一，按照这样的学习方式，学生到了大学三年级应该同时具备了扎实的绘画功底和熟练的软件操作技能。遵循工学结合的人才培养模式是职业教育的一大特点，校企合作引进项目教学无疑充分实现了这一教育特点。让学生在真正的企业项目实践教学中使自己的的专业能力得到完善和升华。这不仅可以检验自己之前的学习成果，更能让学生实实在在地了解业界的要求，更好的适应团队合作的工作方式，真正做到学院与企业的零距离接壤。因此，在这一教学环节中要实实在在的引进先进相关企业的一部分制作项目进行项目教学，创建“教学工厂”的培养模式。专业教师甚至可以带领学生直接进到企业参与一段时间的生产实习，也可以在学校设立校企合作实训室，由企业的人员来学校进行现场指导和检验。另外，每年的全国职业技能大赛也是高职院校的重头戏。为充分展示职业教育改革发展的丰硕成果，集中展现职业院校师生的风采，促进职业院校与行业企业的产教结合。技能大赛是专业覆盖面最广、参赛选手最多、社会影响最大、联合主办部门最全的国家级职业院校技能赛事。动漫设计赛项是职业技能大赛中必不可少的组成部分。如果想要在职业技能大赛中取得好成绩，对于专业水平的要求甚至要超出企业的技能考核标准，具有绝对的说服力。经过充分的准备和紧张的备战，带队教师和参赛选手在激烈的比赛中，相互配合、相互支持、共同学习、共同提高。

一、开设动画专业的高校不断增加

目前，我国动画从业人员大约为40000人，而缺口为15万人。2006年，我国开设动画专业的高校从2000年之前的两所增加到447所，开设了与动画、漫画专业相关的院系达1230多所。截至2005年，我国动画专业相关的本科毕业生达到6.4万人，在校大学生46.6万余人。截至2009年年底的数据显示，全国开设动漫专业的本专科院校1279所，设置动漫相关专业1877个。所以，目前我国动画教育规模比动漫产业大，也就是说，按照我国目前动画教育规模，培养的专业人才应该能充分满足产业的需求，而事实并非如此。据有关统计，目前我国有2000家省市电视台，动画频道有4个，少儿频道25个，少儿栏目289个，动画栏目有200个，动画片播放年需求量是26万分钟，如果与以上相适应，需求动画人才数量应该在15万人以上。动漫企业虽然需求大量人才，但求才无门。现在高校动画本科招生规模不断扩大，科班出身的毕业生不适应动漫产业的需求而找不到工作，动漫企业缺乏动画人才，不缺动画人员。一是动漫产业需要大量人才；二是大量科班出身的毕业生找不到工作，毕业就意味着失业。以上就是我国动画教育培养人才既过剩又不足、与产业相脱节的表现。

二、教学模式单一，培养目标不明确

众所周知，动画专业是一门跨学科、复合型的特殊专业。在高校本科开设动画专业是近几年才出现的。因此，动画本科教学是沿用高校传统的教学模式和教学方法进行的。随着招生规模的逐渐扩大，以前艺术类专业几个或者十几个学生在一间教室上课，这能保证艺术类学生的质量，而现在很多院校设计、动画专业招生规模太大，上专业课只能实行大班授课甚至几十个学生在一间教室进行专业课学习。一位教师面对几十个学生，在这种情况下，教学质量怎么能够保证呢？怎么能够因材施教呢？

1.教学模式单一在本科生的四年学习中，第一年是素描和色彩基础课训练，学生毫无目的地去练习绘画的基础，不知道画这些能做什么，学习也毫无动力，绘画基础没有和动画专业课很好联系起来，以至于绘画的基础课对将来的专业课起不到作用。通过两年的动画教学，学生跟我说，在上大一学素描色彩的时候，他们觉得很茫然，不知道画这些是为了什么，没有任何动力。还有学生说，这些素描色彩画，在高中的时候他们画过，为什么本科学习还画这些？这说明学生在上基础课的时候，认为这些基础课并没有和他们的专业联系起来，这对后面的动画专业课起不到美术基础的作用。

2.培养目标不明确理论和实践没有很好结合，高校动画专业培养的学生与公司需求很不相符，高校大学生在学习过程中只注重理论的学习，实践能力太差。高校出来的毕业生不能适应企业的要求，也因为和高校动画专业的培养目标不够明确、课程设置不规范有关。本科教学要讲求务实，结合社会实际，公司需求什么就去做什么，因为动画创作是一个集体完成的，一切都要服从制作环节的要求。所以在本科教学中，应让学生结合工作实际的需要，去磨炼学生的性格，去适应社会工作的需要，有针对性地学习专业知识。

一设计素描的模块化构架

(一)设计素描模块化项目驱动教学思路模块化项目驱动教学模式基于对学生专业能力的需要，结合学生的兴趣与实践能力，开发出学生能胜任的项目，针对不同项目对学生因材施教。在设计素描的教学中，“模块式项目驱动”模式突出以设计能力培养为核心，遵循素描的教学规律，结合动漫专业特点，将课程内容按照人才培养方案需求和课程教学计划进行模块规划，把过去传统的美术型专业基础课教学转化为知识结合案例的理论传授与项目实践的项目式教学。高职新生与本科院校学生的美术基础情况不同，大部分学生只经过短期的高考美术培训，进入大学后需要教师从头培养坚实的造型能力，这就需要高职艺术类专业、院系、领导、教师以及学生都重视专业的美术基础课，为学生将来学习专业课打下良好的美术和设计功底。在模块式项目驱动教学过程中，将依照学生的不同学情，设计目标任务相同、难度等级各异的实践项目，因材施教，对于创作能力强的学生、创作水平高的作品，还可以推荐参加相关艺术竞赛，让学生不仅体验到项目实践的快乐过程，同时收获创作的喜悦。

(二)设计素描模块化基本架构要想达到动漫专业素描教学的预期效果和最终目标，就需要分析课程立足专业教学体系中将会支撑后续的哪些职业技能需求，在知晓专业的实际需求后，抛开传统素描教学模式，不再一味地绘画瓶瓶罐罐、石膏、几何体，而是要结合动漫专业特点和创意设计能力要求，创新素描的教学模式，将动漫专业设计素描的课程构建划分为三个模块:基础能力培养模块、专业能力培养模块和设计能力培养模块。在教学实施的安排方面，教师按照划分的三个模块循序渐进地开展教学。第一模块是基础能力培养模块，即实施传统美术的基础平台模块教学，着重于绘画视觉的形式美感、形体结构研究和绘画语言表现;第二模块是专业能力培养模块，结合动漫专业的特点，培养学生有关结构透视、明暗色调、材质媒介、质感与肌理认识与塑造的专业技术能力，为后续场景设计、角色设计、故事板绘制、三维动画模型、三维动画制作的学习铺垫基础;第三模块以可持续性的设计能力培养为重点，开展延伸性的设计项目训练，这也是设计素描有别传统素描的重点所在。

二模块化项目驱动教学在设计素描中的应用

以“模块化项目驱动”教学引领设计素描的教学内容，夯实学生的基本造型能力和可持续性的设计基础能力，笔者就课程的教学手段、教学方法、考核形式进行了探索创新和总结。

(一)在设计素描教学手段中的应用设计素描与传统素描既有相同的基本要求，又具备艺术设计的专业特性，所以要将传统美术教学手段与动漫专业特点有机地结合在一起，协调两者有关技术能力培养的相互关系;要以动漫创意人才培养为重心，通过设计素描培养学生传统美术学习缺失的设计思维与创意能力，从低年级开始拓展学生的创造力和想象力，为学生今后的动漫艺术创作提供多元化的表现方式和艺术语言。这种教学手段是包豪斯造型艺术学校“感知教育”教学原则的现代式继承与发展，建立一个与现代设计概念和方法相吻合的视知觉基础，也是以视觉思维的整体性为主线的训练方法。在设计素描的教学过程中，不同模块设置相应的训练项目，还可以将动漫速写、设计色彩、构成原理其他专业基础课程中的知识点融入到设计素描的训练项目中，达到融合贯通不同专业基础能力的目的。从微观的教学手段出发，在教学实践中结合动漫专业特点，进行了如下尝试，并收到良好的效果反馈。

摘要：素描教学一直是造型艺术学科的重要课题，随着时代的发展，以往传统绘画素描的教学模式迎来了新的挑战。本文结合各设计类专业的不同特点对设计素描教学进行探讨，以期对设计素描在具体教学中给予一些理论启示。

关键词：设计素描；专业；教学探索

一、传统绘画性素描与设计素描

随着艺术形式的多元化，当代素描的形式也在不断发展，设计素描是在传统绘画素描的基础上结合设计的需求发展变化而来的，完全脱离传统绘画素描来谈现代设计素描的教学改革发展是不科学且不可取的。要建立素描教学的新篇章，就得先理解传统绘画素描与设计素描各自的特点。

1.传统绘画性素描

传统绘画性素描是为艺术创作所服务的，强调的是自我主观感情的表达，突出精神层面的追求，是一种富有感染力的艺术行为。素描是造型艺术的基础和基本功之一，是攀登艺术殿堂的基石，对于纯艺术专业的学生来说，基本功练得越扎实，艺术创作中表现能力就越强。传统绘画性素描训练需要持久地磨练，是反复实践才能不断提高的技能。在传统的素描教学中，不同的艺术专业素描教学的侧重点也是不同的，如油画艺术专业侧重于深入刻画的明暗素描，而中国画专业侧重于结构和线条型的白描和结构素描，版画专业则侧重于对比强烈的黑白素描。