传统文化的现代表达
传统文化的现代表达范文第1篇
在各国文化不断交织与共同发展的今天，保持中国传统文化的合理发展与传承是每一个国人的使命。对中国传统文化进行拓展与传承，最为直接的方法便是将其与现代社会生活结合起来，使其充分融入到社会生活中来，从而营造良好的中国特色社会文化氛围。中国特色社会文化氛围的营造，会给设计本身带来较为可观的商业与审美回报。因此，在现代视觉传达设计中，融入中国传统文化对文化传播与设计的表现效果都具有推动作用。
二、现代视觉传达传达设计对传统文化的应用分析
1.现代视觉设计中传统文化的借鉴应以设计为主体现代视觉传达设计中对传统文化的应用不是传统文化代表性事物简单的重复利用，也不是仅仅表现于对传统事物的重现，而是应该将传统文化的精髓融入到设计中来，以设计为主体展开对传统文化的传达。在经济发展极为迅速的今天，设计者们在考虑经济效益的同时，还应对设计的元素进行深究，使自身的设计重点不仅仅表现在商品经济的需求上，还应表现出设计的艺术价值与文化价值。
2.传统文化视觉表达过程中应考虑文化的象征意义中国传统文化在现代视觉传达设计中应用时，应对文化的象征意义进行更深层次的考虑。中国传统文化博大精深，内容十分丰富。设计者在设计应用时，可将中国传统文化进行分类，将文化内容的运用与当地的风俗文化结合起来，使其更符合当地的设计特色，从而能够达到良好的设计效果。中国传统文化源于中华民族长久的历史发展过程，是通过人民不断的社会劳动下来的。因此在设计时，还应与人民群众的实际生活相结合，充分利用文化的象征意义。
3.应注意现代化设计与传统文化的融合程度在现代化设计时，对中国传统文化的利用不应该仅仅停留在表面的利用层次，应该充分考虑现代化设计与传统文化的融合程度。一项设计，如果与中国传统文化偏离较远，则无法充分表达中国特色，与传统文化氛围营造的理念相悖；如果在设计中，过分对中国传统文化进行生搬硬套，则会使设计显得生硬，缺乏技术含量，反而无法起到美学与文化传播效果。
三、结语
传统文化的现代表达范文第2篇
吉祥是人们几千年来共同的向往与追求。蕴含着吉祥寓意的传统吉祥图形符号，能激起人们强烈的心理共鸣。在全球化发展的今天，把吉祥图形符号运用到现代标志设计中，在保持民族生命力、特殊性和兼容性的前提下，传达具有民族精神的设计理念，使其具有民族性、社会性与文化性，是现代标志设计应坚守的创作之路。
（一）拓展了标志设计的资源与内涵
传统吉祥图形符号大都是中国祈吉纳祥思想的视觉形象，它作为中华民族文化得以传承的源泉，承载着中华民族的血脉精神。传统吉祥图形符号之所以具有如此旺盛的生命力，与它和我们民族的文化渊源、心理诉求、情感表达有密不可分的关系。它蕴涵着永恒的民族精神内涵，表达了人们驱邪除恶、追求祥瑞的美好愿望，因而传统吉祥图形符号同样适用于传达现代人的设计意念，适用于现代标志设计。将传统吉祥图形符号和传统吉祥文化运用到现代标志设计中，恰恰迎合了当下人们向往幸福、平安、长寿、富贵的种种心理需求，这也极大地丰富和延伸了标志设计的方式和内涵。
（二）增强了标志设计的民族认同感
吉祥是在人们心中根深蒂固、亘古不变的心理希望，而这恰恰也是一种普遍的消费需求。这种需求使传统吉祥图形符号迎合了人们的消费心理，其传达的内容和信息更容易被受众所认可和接受。在现代标志设计中，将传统吉祥图形符号作为设计元素，可以增强商品的地域性和民族性，从而使受众对商品产生极其浓厚的民族认同感。运用吉祥图形符号，不仅有助于增强企业的文化底蕴，有助于使产品在广大受众群体中得到极大的文化和心理认同，同时也有利于在国际市场中推广具有中国特色的产品。
（三）提升了标志设计的国际竞争力
设计师应具有发扬传统文化、打造全新民族艺术形式的责任感，肩负着使中国传统文化艺术在现代标志设计中得以延伸繁荣的历史重任。用现代化、国际化的设计语言来表达中国传统文化精髓，将传统吉祥图形符号融入到现代标志设计中，使中华民族的文化精神和现代的国际化设计语言，在不断的碰撞与渗透中相互融合，必定会使本土的现代标志设计更具独特性和国际竞争力。
二、中国传统吉祥图形符号在标志设计中的重构与再造
现代标志设计在深入挖掘和继承中国传统吉祥图形符号的基础上，利用其“形”，延伸其“意”，传达其“神”，用时代的设计语言，重构与再造新的表达形式，把传统吉祥图形符号的吉祥文化观念融入到标志设计的视觉传达中，将中国传统的文化精神与现代的设计语言相结合，定会使现代标志设计成为体现传统文化内涵，又富有时代特色的艺术形式。
（一）“形”的提炼和衍化
“形”是传统吉祥图形符号最直观的外部形体和内在的结构表现。中国传统吉祥图形符号的母体是民族性和地域性的文化艺术源流，通过它的造型方法和表现形式，可以探寻到在各个历史时期其表现形式的发展和演变脉络。这种“形”的发展和演变是对母体艺术形式的继承与延续，也是对其外在形式的衍生与拓展。在标志设计中，对传统吉祥图形符号“形”的应用不是简单的移植和照搬，而是要注重吉祥图形符号与设计主题的意念相通，以现代的审美理念，将传统吉祥图形符号中“形”的主要元素提取出来，把解析、错位、反复、对比、重构等现代的设计方法运用其中，把传统吉祥图形符号的造型方法与表现形式进行变形、衍化、提炼、再造，从而设计出吉祥精神、传统神韵和设计目标完美结合的全新造型。
（二）“神”的传递与把握
传统吉祥图形符号中的“神”蕴含着图形符号的精神、气韵和内涵，表现着图形符号的态势和气氛。对传统吉祥图形符号“神”的借鉴要在了解本民族的文化思想、吉祥观念、生命哲学的前提下，在深入领悟传统吉祥图形符号艺术精华的基础上，抓住图形符号的灵魂和神韵，融会当下的设计语言与思潮，在现代与传统的契合点上，完美实现对“神”的传递与把握。譬如西武百货公司的标志（图1）正是借鉴了中国传统太极八卦图的气韵，并由此演变创作而来。作者用线条和圆点简化这一传统图形中的阴阳关系，保留黑白互回的鱼形图案，对这个传统的吉祥图形进行了全新的演绎，使其在符合国际化审美标准的基础上，又体现传统精神，金黄色、黑色等富有传统特点的色彩使用，使该标志整体风格古典华美。
（三）“意”的借用和延伸
中国传统吉祥图形符号本身寓意丰富，蕴藏着深刻的吉祥文化，这是人们世代传承和迷恋其造型的关键，也是吉祥图形符号能够生生不息、代代相传的根源。这些图形符号含而不露、隐而不显，不仅是一种传统的视觉装饰符号，更是一种蕴含民族精神的本土文化符号。在现代标志设计中，需要我们去不断提炼和创新吉祥图形符号中的“形”，彰显和传递传统吉祥符号中的“神”，同时还需要去挖掘吉祥图形符号蕴涵的“意”。将传统吉祥图形符号中，己经扎根于中国民众心中并形成共识的吉祥寓意沿用到现代标志所传达的固有内涵之中，从而延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，③这是将传统吉祥图形符号融入现代标志设计的关键所在。所谓“立象达意”“以象传情”，是中国传统吉祥图形符号表现事物、表述内容、表达思想的经典之处。“立象达意”指的是通过形象表达意思、意念、意境；“以象传情”是指利用形象传达感情、情绪、情意。象就是指形象，是传统图形体现美与形式的基本元素，更是表达立意的重要因素。
④这种“意”的延伸，在“靳与刘设计”公司的标志（图2）中也有充分体现。靳棣强先生就是采用了“方胜”这一传统吉祥图形作为标志设计的基本形式框架。标志中“方胜”的形制是由两个相同菱形的一角重叠而成，整个图形简洁清新；表示同心双合、彼此相通的“方胜”也赋予了公司更为积极的文化内涵，那就是合作、沟通、互诚、互信的双向关系，这种关系不仅表现在公司和客户中，表现在公司与员工中，还表现在国内与国外、东方与西方的设计交流和融合中。把这个表达同心互通的“方胜”与“靳与刘设计”公司的理念完美地结合起来，不但让古老的图形散发时代气息，也恰如其分地传递了该公司的人性化、科学化管理体系。由此可见，继承中国传统吉祥图形符号就必定要注重对其“意”的延伸，把其蕴含的美好意愿延伸到当下标志设计中，赋予它时代的特色和意义，让它传递属于当代的吉祥内涵。
传统文化的现代表达范文第3篇
我国是有着悠久文化传统的国家，在长期的实践和积累过程中，形成了深厚的民族文化。传统美术就是一项具有独特体系的优秀文化类目，其中传统美术色彩便拥有自身独特的体系和运用程式。将这广博而神秘的色彩体系运用于现代平面设计中，将能够很好地增强现代平面设计的视觉传达效果。分析和理解传统美术色彩的内涵，吸收传统美术色彩运用中的精粹，有利于其在现代平面设计中的运用，也有利于现代平面设计对传统美术文化的继承和发扬。本文通过阐述现代平面设计与传统美术色彩的相通之处，基于此，探讨中国传统美术色彩、图形和文字在现代平面设计中的具体应用，并进一步展现传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的促进作用。
关键词：
平面设计 视觉传达效果 传统美术色彩
在传统美术色彩的运用程式和体系中，其配色手法和搭配方式均具有浓厚的民族特色，发展到如今，其颜色调制及其艺术成就均达到了很高的水平。现代平面设计对传统美术色彩的继承和运用，尚未进入到更深的层次，仅继承了传统美术色彩的表现形式，而对其内在神韵的理解和运用还未能完全地将其展现于平面上。在平面艺术中，色彩是最直接的感受对象，人们对色彩的感知甚至会影响其记忆，中国的传统美术色彩富含着丰富的文化，不仅包罗万象而且变化多端。现代平面设计在传承传统美术色彩的过程中，将形成独具特色的中国传统艺术风格，能很好地展现民族艺术的魅力。平面设计若能将传统美术的写意色彩，不同色彩蕴含的文化内涵和艺术象征，以及符号性和装饰性合适地融入作品中，便能更好地展现作品的文化底蕴。平面设计中相关构成元素的色彩运用，能够很好地展现视觉冲击力和艺术感染力，这也是视觉艺术的价值体现
一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系
平面设计的视觉感受与中国传统美术色彩存在着一定的相通性，最突出的特点体现在装饰性和表现性方面，装饰性体现了表现对象的开放性，也是传统美术中绘画用色自由的体现。在对我国传统美术色彩的理解和运用过程中，民间艺人均有自己的偏好和用色理念，经常能见到色彩明丽绚烂的作品。展现了我国传统美术对纯色的偏爱是十分明显的，比如，纯红色、纯绿色、纯黑色，运用纯色的作品，其视觉冲击力十分强烈，且不同的色彩饱和度，还能展现创作者不同的表达层次。从人类对色彩的天然喜好上分析，自幼年时期开始，人们便会偏爱于纯粹的色彩，故艺术创作中会更多地选择使用原色。而在平面设计中，若是仅从表面层次模仿这种原色和纯色的使用，将会呈现出“土气”的表达效果，尽管这才是色彩原始生命力的展现，但现代平面设计需要推陈出新，尽可能地符合现代人的审美情趣。
传统美术作品中，主要使用红、黄、黑、绿、紫作为主色调而补色、色相和明暗对比明显，造就了强大的视觉冲击力。这种强烈的、浓郁的色彩运用，展现了一种朴实真挚的艺术追求，在带给人们美的享受时，也带给人们心灵无限的震撼。而现代的平面设计所要求的也是一种对人们视觉感受的冲击，通过一系列的设计活动将图形、文字和色彩有机组合起来，起到视觉传达的目的。现代的平面设计除了运用中国传统的色彩元素，更是大量吸收世界各地的优秀美术创作理念，促进平面设计的国际化发展。
在当前信息化高度发展的环境下，平面设计对具有特定含义的对象，或抽象或具体的概念和信息进行分析和理解，并将其融合到平面视觉元素中，并能对其进行特定的编排和组合，方能成为大众乐意感知、容易理解的作品。同时，用最简洁的形式表达最丰富的含义，也是现代平面设计最重要的目标。这也显示了平面设计作品需要具有很好的可视性和可读性，而色彩，无疑成为最好的载体。
平面设计师对色彩的把握和运用决定了其作品的吸引力，有吸引力的作品必定是能够很好传达信息的，成功的设计师往往都能够用绚丽的色彩让作品给观众带来强烈的视觉冲击，并能从作品中获取想要的信息。在国际上，优秀的平面设计作品在色彩运用上也具有这样纯粹的特色，运用其本身的特性吸引观赏者兴趣。在我国传统的美术色彩运用中，对色彩本身的特性均能用得恰到好处。比如窗花、剪纸艺术，就将色彩本身所代表的艺术特性展现得淋漓尽致。可见，传统美术色彩的运用与现代平面设计对色彩的要求是具有相似性的，其在视觉传达上的效果是相通的。
二、平面设计视觉传达效果中的传统美术元素
现代平面设计在我国的发展历程并不长，相较于传统美术色彩的完整体系和设计程式，现代平面设计对传统美术色彩的理解和运用并未深入，仅停留在表面的色彩借鉴上，而对其中的艺术文化的理解和运用上存在广阔的探索空间。下面我们将从色彩、图形和文字三个方面探究传统美术色彩在现代平面设计中的体现。
（一）色彩
我国传统美术色彩发展历史十分悠久，在长期的发展和累积过程中，给予了颜色不同的文化内涵，涵盖了宗教、文学、民族、地域和历史方面的多重影响。而在不同的历史时期，其社会、历史和文化等因素赋予色彩的文化内涵是不同的，同样的色彩在不同文化背景下的意义也是不尽相同的。在现代平面设计中，色彩的运用就很好地借鉴了传统美术色彩的处理技巧，能够给予受众不同的视觉感受，使得所处的空间层次分明，观感舒适。比如在家具装饰中，起居室采用明艳的暖色，能够给予人欢乐明快的感受，而采用蓝色、棕色等冷色调装饰书房和办公场所，便能带给人沉稳安静的感觉。
在传统美术色彩的运用中，色彩的搭配也是颇有体系和章法的，比如色相的对比、补色的运用，均能传达出很好的视觉效果。除此之外，还有退晕和对晕的手法，在平面设计作品中运用这一手法，能够带给人和谐统一的美感。另外，色彩的组合，特定色彩的搭配能够传承一定的历史文化因素，给受众丰富的想象空间。比如：传承自我国封建皇族的紫色与金色，能够传达出一种尊贵庄严的感觉。
（二）图形
图形是平面设计中的构图组成元素，它本身附带着色彩感，不同的图形能够给人不同的视觉感受。比如，柔和的线条能够传达一种暖色系的轻柔感，而凌厉的线条能够传达出冷色系的厚重和萧杀感。在现代平面设计的理念中，灵活继承传统美术色彩元素，通过衬托和反差等表现手法，结合不同的图形形状，传达不同的视觉效果，是具有很强的可操作性的。在这种理念下所创造出的平面设计作品，能够体现出大众审美的同感。
（三）文字
文字是平面设计中最基础的要素，具有广泛的外延性，且具有不可替代的作用。在我国，汉字本身也具有丰富的文化内涵，并能够兼具象形性和图像性，所以，汉字能够给予受众十分丰富的视觉效果。而文字与传统美术色彩的有机结合，能够极好地丰富现代平面设计作品的文化底蕴，能够给予观众全新的视觉体验，并传承一些重要的历史文化价值。这就使得受众在感受艺术美的同时，感受到强烈的历史厚重感，能够增强作品的文化价值。而色彩与文字的搭配还能够很好地诠释作品所要传达的深层意蕴，在拥有独特视觉效果的同时，更加直观地传达文字本身的内涵，能够增强平面设计作品的思维立体感。
可见，色彩、图形与文字的均具有其本身的内涵和外延，其在平面设计中运用，需要进行由浅入深的融合，才能展现传统美术色彩的独特魅力，也才能体现现代平面设计作品对传统美术色彩的驾驭。传统美术色彩在现代平面设计中的成功运用，不能丧失其本身所包含的历史、宗教、哲学和民族属性，其核心的文化底蕴需要得到集成和发展。平面设计师应静心感受传统美术色彩所蕴含的各种审美信息，给予当前的时代意义，如此才能紧跟时代的步伐，并让历史传承的文化得到世界范围的认同。
三、传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的影响
传统美术色彩在我国文化宝库中的一种绚丽表情，它整体上具有深厚的审美文化，也有着丰富的社会内涵。其在现代平面设计中的运用，在深刻体现传统艺术表现形式的同时，也折射除了我国传统的审美心理。运用传统美术色彩所设计出的平面设计必定能够得到国人的审美认同。而艺术的美是具有世界性的，保护传统文化艺术，并未是单纯地复制传统，而是将传统的审美元素融入到现代作品中，汲取精华，将其具有历史文化价值的思想和观念运用到平面设计中，带给受众意想不到的视觉效果和美的享受。
（一）图像信息色彩分析
在平面设计中，图像、文字和色彩是三大主要元素，它们共同传递出完整的视觉效果。在运用图形的过程中，规则或者不规则的线条、颜色可以用来描绘事物的形象，尽管有些图像十分简洁明了，但是在特定的语境下，它们能够承载特定的含义，以此传达出一种视觉的语言，并进一步通过形象和色彩向受众展现作品所要传递的思想、观念和信息。在我国传统美术色彩的表现形式中，图形是最为普遍的，听过简洁、明丽的色彩就能够让观众的视觉受到直观的冲击，获得色彩层面的美的享受。
另外，我国传统美术受到古典哲学思想的影响较大，在美术创造的过程中，图形与传统色彩的融合，让美术作品的寓意能够顺畅地流露出来，并能够让受众体会到这些图形所传达的内涵。在所有的美术元素中，图形是最受人们欢迎的元素，也是最容易被人们所接受的视觉艺术语言。比如一个品牌运动鞋海报，采用灰色被背景主色，二用简洁明了的红色字符，结合摄影技术，便能在视觉效果上达到很好的效果，吸引人们的视线并引起人们的关注。这就很好地体现了我国传统美术色彩在现代平面设计中的敏感色彩强烈对比运用。
（二）文字意象应用体现
文字是现代平面设计中另一个构成要素，是一种常用的视觉符号，文字与图像的结合，能够使传达的信息更丰富且富有内涵。这也是中国汉字本身的象征性、形象化以及图形化的特征，其中蕴含了我国深厚的传统民族文化和审美特色，同时，文字还具有本身的外延意义，能够直观地传递给观众所要表达的信息。这样结合了文字图形化特征的平面设计作品，能够很好地引起受众情感上的共鸣。课件，色彩在传达文字信息方面有着至关重要的作用，要将平面设计作品的色彩合理地搭配，以此刺激人们的视觉感官，并将所要表达的信息合理地传达出去，这才实现了平面设计中文字的意境与传统美术色彩的有机结合，能够呈现出一种独特的设计效果。
传统文化的现代表达范文第4篇
关键词：传统文化符号；视觉设计；表达
1传统文化符号的内涵
传统文化符号是一种物质和精神文化现象的具象化体现，涵盖了人们的思想、风俗以及生活方式。透过传统文化符号，我们能够了解一个国家、民族甚至一个社会阶层的群体意识以及文化倾向。民族的传统文化是在该民族长期的历史演化过程中形成的，特征明显，内涵丰富。传统文化符号既能够指向有形的事物，又能够与精神力量有效的结合，使相关文化作品更具有艺术的感染力和文化的传播力。中国传统文化符号是中国传统文化高度浓缩的视觉形象代表，其客观化符号形式给现代视觉设计提供了丰富的图像资源。以中国传统文化为背景的图像有其独特的象征意义。但是现代视觉设计方法和思路与传统的民族风格在一定程度上形成了抵触和龃龉。
2我国传统文化对视觉传达设计的影响
视觉传达设计最早来源于西方，进入我国的时间相对来说比较晚，但这并不代表我国历史发展过程中就缺少对于相关设计的实践。不仅在视觉传达设计领域，我国的诸多科学和艺术领域都呈现出实践丰富但是缺少概念归纳和理论整理的特点。我国的很多传统文化符号在向图像转变的过程中，本身就是一个视觉传达的具体体现。同时在这一工作中，设计人员不仅要把我国的传统文化融入视觉设计中，还需要把设计的内容作为主要的作品与西方的作品结合，以此更好地彰显出中国特色，表现中国的文化魅力。
3传统文化符号应用于视觉设计的意义
3.1符合中国人的审美特质
文化符号作为一种精神文化产品，总是伴随着经济社会的发展而兴盛。近年来，随着改革开放的不断深入，很多外来文化进入中国市场，由于其较强的视觉冲击力，让很多青少年痴迷于此。而伴随着国外文化符号成长起来的视觉设计师，在进行视觉设计的过程中，也会不自觉地在自己的作品中展示外国风文化符号的视觉设计作品，并且同质化现象严重，在初期的新鲜感过去之后，人们逐渐对此产生了审美疲劳。在这种现实情况下，如果从国人骨子里便有的传统文化审美理念中获取文化符号，并将其应用到产品设计中，那么视觉设计师就能够从国外文化符号中解放出来，通过返璞归真的方式对产品包装及产品本身进行重组，以抓住逐步有民族文化自信的国人的消费心理。
3.2更好地传承中国文化
我国的传统文化符号既包含文字，也包含图像以及宗教等内容。这些文化符号自诞生起，就被赋予了丰富的内涵，而为了更好地将这些文化内涵以简单符号的形式体现出来，就需要在对文化符号进行艺术创作的过程中，先对传统文化的内容加以了解。尤其是在进行视觉设计的过程中，合理的文化符号展示能够有效激发人们的产品购买欲望。目前，搭载传统文化符号的产品层出不穷，产品的种类和样式更加多元化。视觉设计师在开展工作的过程中，也应该承担起教化和引导的责任，向社会传达传统文化的精神和内涵，提高设计师这一工作的深度和广度，为中华文化的传承作出积极的贡献。
3.3对于传统文化符号和表达手法的传承与创新
我国文化传统本身就存在一些内涵丰富的文化符号，这些文化符号以图腾的形式体现了中华民族人民对于美好生活的追求与向往。在视觉设计工作之中，传统的文化符号中的花纹样式也深入人们的生活之中，所以设计师也需要在设计的作品中充分地融入传统的文化与图案，以此更好促进视觉传达设计工作的发展和进步。而对于传统的文化符号的表达手法，就必须提到在传统文化中有不可撼动的地位的水墨画。水墨画有独具特色的表现形式，能够充分体现传统文化的精神内涵，在设计中运用水墨画是最能有效表达传统文化的设计手法。在传统文化和视觉设计结合的过程中，如果能够利用传统水墨画的色彩，进行合理的交汇融合，就能够给人们强烈的视觉冲击和文化符号的印象。
4传统文化符号在视觉设计中的价值与策略
传统文化符号带给设计师带来更多的灵感和创意，也能够更好地弘扬传统文化和地域文化。传统的文化符号本身作为一种艺术传播的载体，是一种艺术形态的具象展示，体现了中国古代在文化领域以及社会生活领域中的状态与特征。它是一个整体的文化现象，其中包含了地理环境、民间文化以及民族特色。对传统文化符号的研究及其应用方面的尝试，不仅能够给予传统文化符号新的生存空间，也是帮助现代中国人重试传统文化、认识传统文化、提升民族文化自信的一种重要手段。只有充分地结合传统文化，将中国最原生的文化、习俗以及人们的真实生活状态体现出来，才能够真正地让人们产生文化共鸣，从而达到高度的艺术共鸣。传统文化符号担负着重要的文化传播使命，既要反映人民群众的文化艺术需求，又要逐步地在心理层面上对人们产生文化引导的效果。这些传统文化符号在视觉传达设计中的价值不仅包括其本身的艺术价值，更具有重要的文化功能，可以极大地提高设计作品的视觉表现力。传统文化符号的应用不仅使这些文化符号具有了新的应用途径，有利于传统文化的传承和发展，其与视觉传达设计的碰撞也使得视觉传达设计更加贴近人们的生活。这是艺术视觉设计新的发展方向，也是最具生命力和创造性的一条发展之路。在应用传统文化符号进行视觉设计的过程中，要秉承一定的方案，也就是要坚持传统文化符号与视觉设计的有效融合，要使得设计的主题更加有张力，提升视觉作品的冲击力和表现力。目前，视觉设计中过多地融入了西方文化的符号，并且引入设计的理念和方式都非常僵硬，人们在长期的西方文化符号审美过程中对这些符号逐渐产生了抵触情绪。传统文化符号在视觉设计中的应用符合人们的审美需求，同时也是视觉传达设计本土化发展的必经之路。设计师必须充分地把握人们的心理，认真探索和研究传统文化符号进入人们视野的方式，以求得到人们的认可。传统文化符号的应用，归根结底还是要从传统文化中寻求设计灵感，设计师首先要具有传统文化观念，恰当地展示中国文化的神韵，将这种传统的艺术风格赋予现代特征的具象表达，形成现代与传统的结合，这样才能促进视觉传达设计的发展。
参考文献：
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传统文化的现代表达范文第5篇
【关键词】现代美术设计；中国元素；创新性；文化传承；艺术魅力
一、中国元素的特点
中华文化源远流长、熠熠生辉，随着我国综合国力的增强和文化事业的推进，中国元素越来越成为代表中国文化的一种符号，凝结了中国传统的民族精神，代表着中华民族的文化、价值观、生活方式和风俗特色。中国元素的内涵和表现形式丰富而多样、文化底蕴深厚，广受世界人民喜爱，现代美术设计越来越需要融入中国元素来增强其文化、情感和创意的表现力。
二、中国元素在现代美术设计中的应用
（一）色彩的运用。中国传统艺术作品在色彩运用上大胆而精彩，经过几千年的沉淀，中国文化逐渐形成了一套比较成熟的色彩体系，如对中国文化影响最甚的五色观，用青、赤、黄、白、黑五色来勾勒自然的五行哲学观，不同流派对色彩的理解也各异，如道家的色彩观念、儒家的色彩观念等。中国传统文化中善于通过不同的色彩结合不同手法，来传达不同的信息和情感，如红色在灯笼、中国结等传统饰物中代表着喜庆、吉祥、热闹的民俗场景和美好愿景，而运用在革命文化中则代表着使命、忠诚和责任；白色通常代表着肃穆、庄重，如在民间丧葬主题中的运用，而在京剧脸谱中用于表现人物的奸邪；黑色在美术作品中往往突出严肃、稳重、冷酷的特点，而在道教中则代表着至高无上的玄妙清静之意，被誉为“玄之又玄，众妙之门”的色彩源头；黄色在清代服饰中用于表现尊贵的帝王身份，代表着皇权和威严，在明清两朝是皇帝的专用色，不得被民间使用，而黄色也是佛教中的常用之色。在现代美术设计中融入中国元素的色彩能够勾勒和强调作品的表现力，使作品的风格突出，让创意的表达更加自然、准确。最有代表性的当属2008年的奥运吉祥物福娃，五个吉祥物分别运用了红、黄、蓝、绿、黑五种色彩，结合五种中国特有的动物形象，将中国传统文化完美自然地融合进奥运文化当中，传达了热情、健康、激情、繁荣、欢乐的情感内涵，向全世界展示了博大精深的中华文化魅力。
（二）几何结构与图案。中国传统作品尤以书法、国画、器物为代表，善于运用几何元素和纹饰来传达作品内涵。线条的运用是中国书画具有代表性的特点，凭借其粗细、韵律、节奏、疏密、对称、纵横等手法形成了“笔墨精致、形神兼备”的艺术语言，将独特的审美意趣包容其中。而在雕铸器物作品中，纹饰的演化则饱经历史洗礼，烙下了千姿百态的时代特色，其精神内涵和符号价值主要体现在抽象描摹和象征意义，融合了我国劳动人民的智慧结晶。如最有代表性的龙纹、祥云、牡丹等图案。中国的京剧脸谱也是极具代表性的图案元素，是中国特有的性格化的造型艺术。将中国传统线条和图案等元素融入现代美术设计中，极大地开阔了作品的创意空间，突破了作品的审美局限，能够让作品的表现形式更富有姿态，其情感和内涵的表达更加充实和隽永，既延伸了中华文化，又增强了作品的审美趣味，拉近与受众间的情感距离，有利于形成创新性、传承性和功能性强的艺术语言。2008年奥运会的祥云火炬，在设计上运用了中国传统文化中代表“渊源共生，和谐与共”内涵的祥云纹饰，在造型上形似卷轴，表达了来自中国四大发明之一的造纸术对上千年世界文化流通的重要性。
（三）表现手法。形式多样的中国元素在表现手法上也独居格局，强调“气韵”和“形神兼备”。中国传统艺术中表现手法多样，如在京剧脸谱中就体现了对比、反衬、烘托、象征、虚实等多种手法，在现代美术设计中融入这些手法，能让作品的形象更加坚挺，精神更加突出，具有更广阔的创新性和趣味性。2016年被热议的春晚吉祥物“康康”就是中国元素与现代美术结合的代表，该作品搭载现代科技，以大师韩美林笔下作品为基础，融合了中国传统水墨画的渲染、虚实等艺术形式，生动形象地传达出了“猴”的活泼和机灵，让观众获得情感上的共鸣。
三、中国元素与现代美术设计的融合
将中国元素融合进现代美术设计中，不仅可以传承博大精深的中华文化，让作品的创意性得到拓展，赋予其更加深厚的底蕴内涵，更有利于中华文化向世界范围的传播。因此，在运用中国元素进行现代美术设计的过程中，要去其糟粕，取其精华，用批判性的视角将更富有传承意义的文化符号加以运用，而摒弃传统文化中不健康、不利于传承的内容。切忌在不理解元素内涵的基础上进行堆砌滥用，否则将破坏作品的表现力，不利于作品精神特质和创意的传播表达。
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