钢琴音乐教学
钢琴音乐教学范文第1篇
随着多媒体技术在教学领域的深化发展，钢琴音乐教学中也可以积极引入多媒体教学模式，多媒体教学模式不但有利于调动学生的学习积极性，还可以将各种枯燥的理论知识具体表现出来，这样更有利于培养专业的钢琴人才。首先，钢琴理论课程的教学中通常是多人的大课堂，大课堂的空间距离决定了教师在进行具体理论知识教学时很难通过具体的钢琴弹奏来实现，因为坐在后面的学生无法真切地看清楚教师的具体操作，因而教师可以利用多媒体技术将书本中涉及到的理论知识结合具体的教学视频表现出来，这种形象的教学模式更有利于加深学生对具体的理论知识的理解，从而对其长远的钢琴学习有极大的帮助。其次，教师可以利用多媒体更频繁地播放国际范围内的钢琴名曲，一部钢琴名曲在不同的钢琴家的演奏下会形成不同的风格，因而教师可以为学生打开探究的窗户，为学生提供更多地探究与思考的时间，通过观察每位钢琴家的演奏视频，学生能够总结出更多自己的观点，这对其钢琴音乐的发展有极大的助益，形成了自己的音乐思维的学生更容易成为专业的音乐人才，钢琴方面也同样如此。
二、推出远程教学模式
随着互联网技术的飞速发展，网络已经成为社会发展中不可或缺的信息获取途径与交流方式，新时期的钢琴音乐教学也可以以此为契机推出现代化的教学模式，即远程教学。在钢琴音乐教学中，很多学生会因各种原因而无法赶回学校上课，因而教学中学校可以推出远程教学，让学生通过远程视频进行课程的学习。远程教学模式需要在专业的摄影技术的辅助下才能实现，首先在教师中需要架设多台摄像设备，通过调整焦距来将钢琴音乐教师的整个课程教学活动录制下来，这样学生便可以通过远程教学的形式掌握最新的钢琴教学内容。其次，远程教学过程中会将钢琴音乐教师的教学内容具体录制成教学视频，教师可以将这些视频传输到专业内公共的网站上，这样没有理解或掌握教学内容的学生可以直接从网站上下载下相应的教学视频，通过这种自主学习与研究的方式更有利于推进学生在钢琴音乐学习中的全面成长。最后，远程教学模式也可以开启一对一的专业指导模式，通过互联网钢琴音乐教师与学生可以进行有效的沟通，除了理论知识的教学，学生还可以进行实际的钢琴弹奏演练，而教师可以对其进行具体的指导。
三、结语
钢琴音乐教学范文第2篇
1.视奏能力欠缺
很多学生已经学习过的乐曲一段时间不复习就彻底忘记，如同未曾学过的新曲目一样完全不能演奏。有些参加钢琴考级级别已经很高的学生拿到一些程度很浅的乐曲也不能很快奏出。究其原因，归根结底是因为识谱能力没有得到充分的培养，视奏能力欠缺。
2.即兴演奏能力有待提高
学生能力的缺失还表现在不能学以致用，曲目学习了很多，高级曲目照乐谱演奏得毫不费力，却无法脱谱为普通观众演奏一个他们点名要听的简单小歌曲，或者无法胜任为学校演出，聚会演奏的钢琴伴奏。
3.不能恰当使用踏板
在运用踏板问题上学生们能力的欠缺表现得更为突出，要么就全曲都运用踏板，不知何时该松开或停用，导致全曲处理得混沌濛浊；要么就全曲都彻底不加踏板，让需要润色之处听起来干涩生冷。
4.表达乐曲情感能力有待培养
在平时的作业完成中，可以机械地熟练练习，却不知如何处理乐曲的情感，尤其体现在拿到一首新的乐曲时，如果没有教师的辅导没有教师的演奏提示就完全不知道该怎么表现乐曲。
二、未积累一定音乐素养
钢琴音乐教学范文第3篇
关键词：创新型；教学模式；高校钢琴；应用
创新型音乐教学模式指的是采用创新的理论、创新的教学手段和模式展开高校钢琴教学，以期改善传统中高校钢琴课堂教学质量不佳，学生在大学教学中丧失钢琴演奏技能等问题。与此同时对于高校钢琴教学课程而言，不仅仅是音乐艺术专业的有设置该课程，还有学前教学以及其他的专业中会将钢琴演奏当做技能型的专业知识学习。由于当前不论是音乐专业还是学前专业或是其他的专业学生，他们对于钢琴演奏的基础不同，因而需要采用不同的教学方式，创新型的音乐教学模式则是针对不同基础学生所采取的具有较大操作性的教学方式。
一、高校钢琴教学模式创新的必要性
1、传统钢琴教学模式僵化
高校钢琴教学主要是为了培养学生的钢琴技巧，提高学生对音乐的领悟能力，激发学生展开音乐创作。但是传统的钢琴教学活动，教师往往采用理论+实践的教学方式，即一个课时用来讲解某一个钢琴曲目里面的特色技巧，一个课时用来让学生练习，在下节课初，让学生能够对该曲目进行复弹，采用评分的方式来考核学生。这种传统的教学模式对于大学生而言，无疑是枯燥的，学生课后也会没有激情自主展开练习，另外教师在课堂中采用填鸭式的教学方式，让学生感受到钢琴曲目中的技巧以及钢琴曲所要表达的内容，对于学生而言，显然有点难以接受，学生在钢琴演奏练习中，往往只重视技巧的重复，而忽视在演奏中注入情感，这对于学生的发展而言，无疑是一个很大的阻碍。所以在高校钢琴教学中实现教学模式的创新发展成为当务之急。
2、高校钢琴教学目标的创新化
随着高校的教学改革，新的教学理念的出现，要求各个专业都展开创新型的教学方式，发挥学生的主动性，激发学生的兴趣，让学生能够自主展开探究性思考。高校钢琴教学目标是培养合格的中等学校音乐师资，以及培养具有较高的文学艺术修养的艺术创作者。不论是哪一种教学目标，都需要能够具有情感化的教学，即师资需要对学生展开音乐素养的培养，其本身要求具有较高的音乐渲染力，能够利用钢琴曲来感化学生，而音乐创作者更是为了达到情感上的共鸣，营造和谐的社会环境。高校钢琴教学的教学目标要求其必须导入创新型音乐教学模式展开钢琴教学活动。
二、高校钢琴教学模式创新的原则
高校钢琴教学模式的创新需要发挥学生的主体性地位，让学生成为钢琴学习的主要角色，能够自主展开钢琴练习，还要求钢琴教学模式能够发动学生的个性化，采用开放性的思维进行钢琴学习，如不同的钢琴曲目对于学生而言，可能拥有相同的主题内容，但是学生可以根据自我的情感体验进行另类的表达，这就需要教学过程中能够发挥音乐艺术的开放性特点，而钢琴教学的差异性创新原则，是针对于当前各个专业教学模式创新共同的要求，即尊重不同专业下学生的不同发展特点，采用不同的教学手段，因材施教，最终达到教学目的。
1、主体性原则
高校钢琴教学模式创新需要遵循主体性原则，首先是要求能够发挥学生的主体地位，改变传统教学模式中，教师以理论加实践示范的方式所展开的钢琴教学方式，避免出现模板化教学，消灭掉学生的学习的兴趣；其次是要求能够尊重学生在钢琴演奏学习中的主动性，钢琴演奏需要依靠学生在课后的不断训练，才能对演奏技巧进行熟练的应用，并且能够自行展开创作活动，因而教学模式的创新必须要发挥学生的主动性，使得学生能够自觉展开钢琴学习。
2、开放性原则
开放性原则指的是课堂教学中，让学生能够自由发挥想象，阐述对课堂教学活动的理解。在高校钢琴教学模式创新中，实现开放性创新至关重要。这是由于钢琴作为一门音乐艺术，并不是一加一等于二的关系，而是要求通过教学活动，达到一加一大于二的教学效果，学生能够通过课堂钢琴演奏技巧的学习，实现对钢琴曲目的自我解读，并且将该技巧利用到自我音乐创作活动中。
3、差异性原则
高校钢琴教学模式创新的差异性原则是指不同的搞笑中不同专业的钢琴课教学活动具有差异性，学生的钢琴基础技巧能力具有差异性以及学生对音乐的感受能力具有差异性。在展开钢琴教学模式的创新发展过程中，必须以差异性原则作为基本原则，通过分析不同专业学生的对钢琴的不同理解情况，采用不同的教学模式来展开教学指导活动。这能够推动钢琴教学达到事半功倍的效果。总之，在高校钢琴教学模式的创新发展过程中，主体性原则是中心，开放性原则是基石，而差异性原则是基本，只有把握好三大原则，才能够使创新型音乐教学模式在高校钢琴教学中发挥巨大的作用。
三、创新型音乐教学模式在高校钢琴教学中的有效应用
1、分层次教学模式在高校钢琴教学中的应用分析
分层次教学模式是指在高校钢琴教学中教师根据学生的现有知识、能力水平以及潜力学生进行分组教学，水平相近的群体采用相似的教学手段，这种分层策略能够针对学生的钢琴演奏水平以及对音乐的感悟能力，制定针对性的教学内容，实现对学生的钢琴演奏能力的逐步升高。如在高校钢琴教学中，一些学生的基础较差，可以采用一对一组的方式，从而大大提高教学的效率，小组内的成员还可以实现互帮互助教学，如在《车尔尼快速钢琴练习曲》中，要求学生能够熟练掌握到五升五降之内的大小音阶、和弦以及琶音等技巧，这些技巧都较为枯燥，要进行反复的联系，而教师而非一直跟在某一个学生后面，采用分层次的教学，能够实现学生之间的互相监督，学生之间也可以采用你弹我听的方式，竞赛的方式，游戏的方式等等进行练习，从而提高钢琴技巧练习过程中不可避免的枯燥性，提高钢琴学习的趣味性和积极性。
2、即兴表演教学模式在高校钢琴教学中的应用分析
对于高校音乐专业的学生而言，其具备基础性的钢琴演奏的技巧能力，能够对一些较为简答的曲子进行自我创作演奏。而即兴表演的教学模式正是发挥学生的这一特定，给予学生更多的演奏的自由，在钢琴教学中，教师在展开钢琴技巧的理论教学时，可以采用即兴伴奏一段学生能够理解且学生较为熟悉的一段曲子，以此来说明一些钢琴理论。通过即兴表演的方式，能够为学生的钢琴学习带来更多的乐趣，如学生能够针对对流行音乐的伴奏来表达对《命运交响曲》中所蕴含着的情感内容，因而音乐是无国界的，相同的情感内容可以采用不同的音乐形式来表达，而实现即兴表演则将音乐文化实现了融会贯通，给予钢琴教学更多的自由性，更多的开放性。
3、游戏教学模式在高校钢琴教学中的应用分析
游戏教学模式作为一种创新型音乐教学模式，是当前高校教学活动中较为常见的一种教学模式，主要用于对一些理论性较强、较为抽象的、枯燥的教学内容的教授。对于高校钢琴教学活动而言，教师不可能对所有的钢琴曲目都展开一遍教学，主要是对较为代表意义的钢琴作品进行单独传授，对于其他的曲目则要求学生能够在课后自行展开学习。而游戏教学模式则能够在有限的课堂时间，尽可能的让学生接触到更多的钢琴曲目的演奏特点，学生在课后则可以根据兴趣和记忆内容自行展开钢琴曲目学习。如教师在课前安排学生展开对巴赫的所有钢琴曲谱的浏览学习，在上课期间，教师随意演奏巴赫的一首钢琴曲，由学生进行分组竞猜的方式，只要学生猜对了，改组学生就可以不同抄写曲谱，而不知道教师演奏的是哪一首曲目的学生则需要抄写曲谱。通过游戏的方式，可以让学生主动的去学习和掌握多一些的钢琴曲目，而游戏惩罚也能够让学生更深刻的进行曲谱的学习，教师在课中所弹奏的钢琴曲较为高潮经典的小节也能够更好吸引学生的注意力。可以说，游戏教学模式是一种教师和学生都很轻松的互动教学法，能够最大程度的展开更多钢琴曲的教学。
钢琴音乐教学范文第4篇
关键词：现代音乐教学法；钢琴教学；教学现状；运用策略
所谓现代音乐教学法，主要指的是素质教育教学背景下，几种常用的、效率较高的教学方法。在钢琴教学中，运用现代音乐教学法，有助于弥补传统教学中的一些不足，达到活跃课堂教学气氛，激发学生学习热情和积极性，促进教学效果不断提升。对此，钢琴教师在组织教学活动过程，应该重视对现代音乐教学法的运用。
一、现代音乐教学法在钢琴教学中的运用意义
从现代钢琴教学状况来看，常见的几种教学方式主要包括：体验性教学法、实践性教学法、探究性教学法、语言性教学法等等。钢琴授课教师在将这种方法运用于课堂中之后，能够改善传统钢琴教学中，重理论、轻实践；重形式、轻实效等问题，意义重大。首先，现代音乐教学法注重以学生实际感受音乐为主，将之运用于钢琴课堂，突破了传统以赏析、理论鉴赏为主的模式，使得学生的学习兴趣能够得到最大程度的激发，从而为打造高效的钢琴课堂，奠定良好基础。其次，现代音乐教学法注重对学生实践能力的培养，将之运用于钢琴教学中，有助于培养学生将所学知识应用到实践中的能力，以真正达到学以致用的目标。这种教学突破了传统教学的课堂限制，符合素质教育教学目标。
二、现代音乐教学法在钢琴教学中的运用策略
（一）体验性教学法的运用
体验性教学法作为现代音乐教学法的一种，其强调通过欣赏、演示、参观等方式，给学生提供亲身体验的机会，使得学生能够产生一种身临其境之感，从而感受到音乐的魅力，提升审美情感。在钢琴教学中运用体验性教学法，要求教师把握技巧，使得这种方法的作用得到充分发挥。例如，在进行“音阶”相关知识点的时候，教师可以先带来学生欣赏钢琴曲目《贝多芬G小调小奏鸣曲》，以初步培养学生对钢琴的兴趣，激发求知欲；然后借助多媒体或者其他工具进行实际的知识点演示，促使学生形成感性认识，加深对知识点的印象，以强化学习效果；最后，再带领学生欣赏一遍所要学习的曲目，逐步引入课本教学内容。这种循序渐进、层次有别、方法得到的教学，使得学生不仅学得轻松，而且学得有效，如此才真正显示出了现代音乐教学法的精髓。
（二）实践性教学法的运用
同为现代音乐教学法中的常用方法，实践性教学法的作用也不言而喻。这种教学方式主要强调通过教学实践活动，培养学生的实践能力，使得学生在参与音乐实践活动过程，能够逐渐形成音乐表现能力，提升音乐技能。将实践性教学法运用于钢琴教学中，要求教师给予学生正确的指导。例如，在学习“指法”相关知识点的时候，教师可以首先对学生讲解一些钢琴指法基本理论知识，然后要求学生进行自主练习。在学生掌握了一定程度的指法知识以及指法技巧之后，教师可以鼓励学生运用所学知识进行自主创作，编排出一些简单的钢琴曲目，并鼓励学生在课堂上进行演奏。此外，教师还可以组织学生进行自创曲目比赛，使得学生在这个过程中，不断强化自己的能力。
（三）探究性教学法的运用
探究性教学法注重通过自主探究活动，培养学生自主学习能力。在钢琴教学中，运用探究性教学法，要求教师根据教学与学生实际，组织一些有意义、有针对的探究性学习活动，给予学生自由发挥的时间与空间，使得学生的思维能够得到最大程度的发散，为他们学好知识提供帮助。例如，在学习“音色”相关知识点的时候，教师就可以组织学生进行自主探究活动。具体可以通过小组合作形式展开，要求学生互帮互助，共同学习与进步。而教师在这期间，则需要充当引导者和辅助者的角色，给予学生恰当的引导，使得他们能够找到正确的探究学习方向，同时强化探究学习效果。
（四）语言性教学法的运用
语言性教学法强调通过语言向学生传递知识，包括讲授法、谈话法、讨论法等等。在钢琴教学中，运用语言性教学法，要求教师自身需要有较强的语言表达能力以及良好的音乐素养。例如，在学习“力度控制”相关知识点的时候，教师先通过口头讲述的方式，向学生详细介绍这方面的内容，然后可以与学生展开讨论，或者鼓励学生之间进行相互讨论，最后再对学生进行练习指导。此外，教师还可以借助谈话方式，或者借助问答形式展开教学，即：在教学过程，教师通过口头语言问答的形式展开教学，借助问题引导学生进行思考，并形成有效的师生互动，使得课堂氛围轻松、活跃，让学生在思考问题以及回答教师提问过程，不断加深对知识的印象，同时培养对钢琴知识的学习兴趣，促进学习效果的提升。
三、结语
总而言之，在钢琴教学中，教师需要注重对体验性教学法、实践性教学法、探究性教学法以及语言性教学法等这些现代音乐教学法的运用，以改善传统钢琴教学状况，弥补传统钢琴教学中的一些不足之处，使得课堂氛围得到改善，学生的学习积极性高涨，促进学生创新性思维和自主学习思维的发挥，从而达到高效教学的目的，进而推动我国音乐教育事业的更好、更快发展。
作者:韩志超 单位:石家庄幼儿师范高等专科学校
参考文献:
[1]苏日娜.关于对蒙古族音乐教材及课程设置的思考——借鉴柯达伊音乐教学法[J].音乐创作,2016,11.
钢琴音乐教学范文第5篇
[关键词] 高师音乐教育 钢琴教学 课程体系 教学模式
高师音乐教育专业中的钢琴教学是培养中小学音乐教师的重要内容和途径之一，是提高音乐教育人才整体素质必不可少的修养课，是培养一专多能的音乐“通才”式人才的必要途径。然而高师音乐教育中的钢琴教学大多是仿效音乐院校钢琴教学的模式，无法适应当前培养音乐教师的需要。钢琴教学作为高师音乐教育专业的一门重要的专业主干课程，其教学水平和艺术水平的提高，是高师音乐教育专业培养目标在更高层次上的体现。目前高师钢琴教学却存在着诸多与音乐教育革新脱节的状况，因此，对其进行教学革新必然成为高师音乐教学革新中的一项重要内容。
一、高师钢琴教学的内涵及其现状问题
高师音乐教育中的钢琴教学，从1920年以来，由北京女子高等师范音体专修科开始，至前，将近30所高师院校的音乐系科一直在内容和形式上基本仿效音乐学院的专业钢琴教学模式。其内容大体上是练习曲、复调、小品、大型作品。音乐教育专业的钢琴课和音乐学院的专业钢琴课，既有密切的联系也有鲜明的本质上的区别。但是音乐学院的钢琴教学方式很难适应音乐教育专业的钢琴教学，音乐教育专业的钢琴教学必须探索出具有自身特色的教学内容和教学方法。既要遵循钢琴基础课的方法，也要体现音乐教育专业的鲜明的个性和特性；要继承专业钢琴课的经验，也要适应音乐教育技能发展的特殊需要。
在过去的钢琴教学中，曾一度对音乐审美、情感表现有所忽略，过分强调技能技巧，单一的学科观念较强，不大重视相关文化的联系，学生知识面不广，难以表现乐曲的思想情感。现如今，在艺术教育中强调审美和情感表达，于是，有的就忽视知识的传授和技能的训练，有的则手足无措。这些现象的产生有四个原因，也是当前钢琴教学主要存在的问题所在：一是没有把音乐审美、情感表达与知识、技能技巧的关系搞清楚。审美与情感表现是目标，知识、技能是手段，离开了知识、技能、技巧，情感表现就无法实现，音乐审美也不存在了。如果只讲知识、技巧，不管音乐审美、情感表现，犹如大海航船，没有目标，盲目行动；二是没有把握住动作技能的特征。技能技巧形成的特殊性决定其训练的艰难性、时间性。同时，应该把钢琴技能技巧的训练看成是为了表现乐曲的情感、为音乐审美服务的；三是对高师音乐教育中的钢琴教学的重要性认识不足，钢琴弹奏能力是中小学音乐教师必不可少的基本能力；四是缺乏整合的教学观念。
二、高师钢琴教学革新的社会背景分析
1．高师音乐教育专业学生整体素质不断提高
随着我国音乐教育水平的整体提高，学习音乐教育专业的学生整体素质和钢琴水平也相应地得到很大提高。现在很多学生具有扎实的基本功，考入的学生大部分经过了多年的学习。同时，随着社会行业形势的变革，诸如因实习机会少、表演机会少而学生的实际演奏水平达不到己弹奏乐曲的程度；学生在以往的学习过程中“偏食”现象相当严重；学生在学习中求难求高而忽视了对音乐的理解。
2．社会对音乐教育的需求层面不断升温
当前社会的业余钢琴教学的师资匾乏，造成社会上教授钢琴的教师水平良莠不齐。因此，社会业余的钢琴教育急需要大量教学水平高的教师，事实上目前有很多音乐教育专业的学生毕业后都要从事钢琴教学的工作。这些毕业生的质量将会直接影响到我国钢琴音乐教育的水准的高低和质量的优劣。
3．社会对高师音乐教育专业钢琴教学要求的变化
社会的需求对音乐教育专业水平的要求比以往提高了很多。当前国家正在大力推行素质教育，随着国家基础音乐教育进行新一轮革新，高师音乐教育也面临着适应新形势社会的需要。
4．社会及学生对传统教学方式的不满意
在实际教学中，教学活动往往是教师的单向行为，教学过程属于讲授式教学。教师是学习过程中的主体，而学生纯粹是客体。教学成为教师的教与学生的学的统一活动的代名词。所以，社会及学生对传统教学方式的不满，也是高师钢琴教学革新的背景之一。
三、当前高师钢琴教学的革新目标与内容
1．高师钢琴教学的革新目标
高师钢琴教学的钢琴教学革新必须树立坚持高师钢琴教学的以美育人，提高学生整体素质，培养一专多能复合型人才的教学目标，这是钢琴教学革新的首要任务：
（1）通过教学和实践，以美育人，完善美的人格，净化美的心灵，使我们将来的中小学音乐工作者具有良好的音乐修养和审美判断力，成为美的使者。因而高师钢琴教学不能片面地追求弹奏技能，而应把审美教育贯穿始终。
（2）培养一专多能全面发展复合型钢琴教育人才。要实现这一目标，在钢琴教学中，就要力求把钢琴课与其它相关课程的教学结合起来。因为钢琴课不仅与伴奏、和声、视唱练耳等课程有密切关联，而且还与和声学、曲式学、音乐史等学科理论知识有深刻的联系。教师应掌握各课程教学内容的内在联系，把钢琴课与其他技能训练、音乐知识、音乐欣赏、音乐史、艺术实践和教学实习等课程有机联系起来进行教学，有效拓展学生的文化视野，提高学生的综合素质，使之成为适合社会需要的、合格的中小学音乐教育者。
2．高师院校钢琴教学的革新内容
高师院校钢琴教学的革新内容涉及到教学大纲的各个层面：具体说来主要有以下几个方面：改变教学理念：改变“以教师为中心”的“保姆式”教学，改变刚性教学计划、教学进度，改变重技轻艺的倾向，改变单科教学现象。传统的高师钢琴教学缺乏与社会生活及其他学科的融合，导致学生视野狭窄等；改编教材，调整教学内容；改变教学方法、教学模式；改变教学评价模式与评估体系：大部分高师院校的钢琴考试评价模式与评估体系不合理、不科学，亟待需要革新；.改善教学设备：大多数高师院校的钢琴以独立的小琴房为主要摆放方式满足不了多班级、分班集体授课的需要，更不能保证重奏、合奏等教学内容的落实。
四、高师钢琴教学革新的具体措施
1．选择多元化的课程体系
在钢琴教学中，传统的课程体系是单一性的，分割性的。大部分学生只能上小组课，主修的学生才能上个别课；集体课只限于理论课；实践只有在考试和极有限的演出中才得以体现，而且大部分学生根本就没有机会参加有限的演出。这使得大部分学生得不到弹奏技术上的具体指点，也没有机会得到社会实践能力的锻炼，个别技术突出的学生没有集体合作的欲望与能力。这与以“提高素质为核心，传授知识为基础，能力培养为重点”的课程体系的设计思想相违背的。所以我们应对钢琴教学实施总体优化，实行各种课程体系并存的形式：个别课解决基本的钢琴弹奏技能，解决每个学生在学习中所遇到的不同技术问题；集体课便于实施齐奏、联奏、重奏、合奏及伴奏等实用演奏形式；综合课可以讲授钢琴伴奏的和声、织体及伴奏中各部分的处理；实践课可让学生得到锻炼的机会，并互相观摩和学习。有了多种课程安排，学生的学习兴趣会更浓，学习效率会更高。
2.丰富教学方法，完善教学模式。
主要从以下方面着手：（1）借鉴文化课课前预习的方法，让学生自己先探索学习，发现问题，解决问题，课堂上以与老师交流、共同学习的形式来完成教学。（2）有数码钢琴教室的，尽量在教室练习，便于监控和辅导；没有数码钢琴教室的，老师要下到学生的各小琴房逐一监控检查、辅导。（3）大量增加合奏合作练习，从而培养学生的协作演奏能力。（4）教师的乐曲示范速度要分原速与慢速两种。（5）钢琴教师应有一定的演唱能力，在弹唱与歌曲伴奏的示范中有弹有唱，使学生明确人声与琴声的关系。（6）变一名为两名老师合作教授集体课。一个主讲，一个观摩并观察学生反映，找出并重点辅导差生，从而互相辅助、交流。（7）聘请专业院校或资深人士来校讲座，拓宽艺术视野，强化学术氛围。（8）每次集体课请1～2名同学到前边表演，培养学生的表演能力与自信心。
3．重视实际能力的培养，增强即兴伴奏能力
为了改变以往的应试教育，促进素质教育的发展，增强成人学生在工作中的实际能力势在必行，为了使学生走上工作岗位能够更好的胜任工作，做一名合格的音乐教师，增强即兴伴奏能力是必不可少的。首先，应在教授钢琴技能课的基础训练时，在学生开始学习和弦的弹奏时，就可以让学生模仿伴奏音型再创作，充分发挥他们的思维与创造力，利用几个和弦的转换，掌握初步的伴奏形式，在最初的教学中就重视能力的培养。其次，应在钢琴技能课的基础上，在课程安排上增加键盘和声、钢琴织体写作、钢琴音乐欣赏、钢琴教学法等功课，在教授键盘和声、织体写作过程中可采取集体课，批改作业可采取单独批讲，学生可直接在键盘中弹出自己的作业，教师在集体课上有重点的批改示范，使学生在学好键盘和声的同时，增强即兴伴奏能力。第三，在教授钢琴音乐欣赏课的时候，应强调学生对乐曲体裁、作品风格的分析，充分发挥钢琴的优势，丰实的织体变化，提高学生的鉴赏能力和修养，从而提高即兴伴奏能力，为以后的音乐教学打下良好的基础。
4．建立多项成绩综合评分的评估体系
评估体系是整个钢琴教学过程中不可缺少的环节，它在整个钢琴教学中具有其不能替代的功能，同时也是衡量学生学习成果的一个客观标准。尤其钢琴作为一门表演艺术，舞台演奏的质量和水平是评分的首要因素；其次，要考虑平时的学习进度和质量，然后分别制定出了评分办法和标准，注意兼顾期中和期末大考与平时测验的关系，得出钢琴演奏、伴奏与重奏、钢琴教学实践、艺术实践的各自分数，在把各项成绩相加除以四，得出钢琴主课的总分。将整个钢琴课教学内容细化不仅有利于学生了解自己的优缺点，更为将来的学分制改革打下基础。
参考文献：
［1］胡自强.浅论高师钢琴教学的转型［J］.钢琴艺术，2000，（06）.
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［3］朱振坤.高师院校钢琴教学改革初探［J］.山西师大学报（社会科学版），2004，（04）.
［4］徐大成.试论新形势下的高师钢琴教学［J］.乐器，2005，（05）.
［5］杨瑾.对高师钢琴教学的几点思考［J］.星海音乐学院学报，2004，（02）.
