高中音乐教学计划范文第1篇

【关键词】美国音乐家；深入学校；启示

20世纪开始，美国已经迅速发展成为世界音乐教育中心。20世纪下半叶开始，一系列重大历史事件影响了美国的教育改革，学校音乐教育也因此发生了相应的变化。50年代后期，专业音乐界和关注社会音乐生活运转的基金会开始参与音乐教育改革，并促成了具有美国特色的一些音乐教育改革项目。其中，引人瞩目的便是当代音乐计划（Contemporary Music Project）。当代音乐计划由美国福特基金会发起和资助，分“青年作曲家计划”“当代音乐计划”和“综合音乐素质教育”三个阶段进行，历时十余年。在计划实施过程中，出现了一个比较引人关注的现象：美国音乐家不断深入学校。在“当代音乐计划”中，年轻的音乐家们受聘入美国部分学校任教并创作音乐，促进了学校音乐教育的创作教学，丰富了学校音乐教学的内容，使教师和学生对当代音乐有所了解和认可，为学校音乐教育教学注入了新的生机。鉴于美国音乐家不断深入学校并取得显著效果，本文将试图阐述美国音乐家深入学校的现象，并分析其特点。从而得出对我国音乐教育的启示。

一、美国音乐家深入学校的现象及特点分析

（一）音乐家受聘深入学校

1、现象描述

1959至1962年间，31名35岁以下的作曲家受聘深入美国部分学校。

1963至1968年，又有46名作曲家深入中小学。

1968至1973年，21名专家为中小学和大学研制新的课程内容和教学方法。i

2、特点分析

（1）创造式教学，激发学生兴趣。音乐家总是善于透过平凡的现象，超越习俗展开思维；善于用直觉创造出崭新的形式、音响和表现方式；总是关注当代音乐思维，熟悉并参与20世纪后半叶的音乐舞台。不同于普通音乐教师，他们深入学校后，可使学生直接了解音乐家及其工作方式，熟悉当代音乐的风格，激发了学生对音乐创作的极大兴趣，改变专业音乐创作与音乐教育两个领域的割裂局面，使双方在合作中相互受益。

（2）创作学校音乐，积累音乐教材。音乐家的活动在很大程度上有赖于听觉敏感性，通过聆听学校音乐发现其内涵，而不是依靠语言和印刷符号对学校音乐进行反应和判断。他们深入学校后，可以直接体验学校音乐的特点和问题，并通过对这一特定群体的创作，为学校音乐教育积累教材。

（二）社会对该现象的广泛支持

1、现象描述

1959至1962年间，全国音乐理事会（National Music Council）组织了一套班子，在戴乐・乔伊奥（Norman Dello Joio）的主持和福斯特基金会（Ford Foundation）的资助下，“青年作曲家计划”（Young Composers Project）开始实施。

1963至1968年，福斯特基金会给音乐教育者全国大会提供138万美元的资助，开始了当代音乐计划（Contemporary Music Project）。ii

1968至1973年，福斯特基金会又出了134万美元，加上音乐教育者全国大会所出的25万美元的经费，当代音乐计划进入了为期五年的第二阶段。iii

2、特点分析

（1）音乐教育者全国大会的大力支持。音乐教育者全国大会――全国音乐教育协会，是以美国非专业音乐教育为主要对象的组织，成员众多，囊括从小学到大学以及教师教育机构的各级门类。音乐教育者全国大会作为美国学校音乐教育的总代言人，该组织发挥召集、研究、决策、交流和督导功能，对美国音乐家最终走进学校起了重要作用。

（2）基金会的大力资助。美国音乐教育能在短时间内得到迅速发展，在很大程度上也得益于政府和社会基金会在财务上的鼎力支持。从美国福斯特基金会对当代音乐计划的投资数额，可以看出，对音乐教育的投入，就是对繁荣社会音乐艺术生活的投入。

（三）加强对音乐教师专业素养的培训

1、现象描述

1959至1962年间，作曲家们提出师资培训的迫切需要。

1963至1968年，当代音乐计划在一些大学开设了16个讲习班，用于培训教师。在一些小学实施6个教学实验。

1966至1968年间，为传播综合音乐素质教育思想，培训相应的师资队伍，36所教育机构相继举办各类短训班、讲习班。iv

2、特点分析

（1）培养音乐教师对当代音乐创作技法的了解。当时的音乐教师对当代音乐创作技法了解甚少，难以协助新作品的教学。在一些大学开设了以当代音乐的创作、分析和表演为内容的讲习班，用于培训教师。

（2）传播综合音乐素质教育思想。为了传播综合音乐素质教育的思想，培训相应的师资队伍，36所教育机构举办了各类培训班，使音乐教师成为充满热情的专家，并且创设有意义的学习环境，充分展现教学技能、学科知识、对音乐的热爱和对学生的关爱，充分调动学生学习音乐的积极性，发展学生社会交往方面的自信心，帮助他们在与同学合作中分享集体的成功。

二、美国音乐家深入学校给我国基础音乐教育的启示

（一）提倡音乐家进中小学课堂。音乐家是具有表演、指挥、创造性、音乐理论等专业知识方面的专家，能够在课堂上尽量展示这些才能，向学生提供高质量的、连续性的教学。他们具备高度专业化的合唱、器乐和普通音乐知识，向学生提供高质量的音乐指导。

（二）引导和鼓励社会各界对音乐家深入学校的支持。1、广泛吸纳资金，支持学校音乐教育。我国政府、地方、社会公共机构应该致力于促进学校的音乐教育。提供足够资金帮助发长期稳定的学校音乐教学，所有学生，不管经济状况如何，都能平等地接受器乐教学。使公众认识到音乐教育的重要性，认识到音乐是儿童完整教育的一部分。为促进中小学生音乐教育做贡献，通过与学校发展战略伙伴关系，向中小学提供崭新的教学设备。2、成立各类艺术团体，增加学生课外音乐体验途径。我国政府、地方、社会公共机构应提供资金，成立非赢利性艺术社团组织，其目的是向青少年，特别是中低收入家庭的青少年提供课外免费的艺术课程教学（包括音乐）。课堂教学与课外活动并重，强调学生亲自参与音乐活动来增强对音乐的感受，任何学生，不管水平和资质如何，只要喜欢，都可以随意挑选社团加入，如：乐队、合唱队等。

（三）提高教师专业素质。1、加强职前培训，打好基础。音乐教育专业学生除了开设音乐教育的基础理论、综合音乐素质教育、音乐教学等课程外，还应开设其它相关课程，如：音乐知觉、音乐心理学的教学应用、音乐行为矫正、电子计算机等，希望学生通过各方面的学习，都能成为未来教学的多面手。2、完善职后培训，注入活力。为了保证每位学生都能有机会接受理念最先进、实践最前沿的老师的授课，每个学校每年向音乐教师提供在职培训（包括至少两天的带薪培训）。除此之外，学校还准许每位音乐教师每年至少两天的带薪离职日，参加跟职业发展有关的活动。

由于中美两国在经济发展水平上有明显差距，不能期望中国在音乐教育的投入上跟美国一样多，笔者提出以上建议，以激发教师和学生对音乐的热情，希望对某些学校音乐教学实施有一定帮助。

注释：

i刘沛.美国音乐教育概况[M].上海；上海教育出版社，2010

iiMark：Contemporary Music Educatior [M].Schirmer Books，1986，pp.35-40

高中音乐教学计划范文第2篇

高三音乐备课组工作计划

一、指导思想

认真学习教育教学理论，进一步落实《音乐课程标准》的要求，在高中新课程标准的引领下，结合我校“激发求知欲望，倡导自主学习，坚持因材施教，全面提高素质”的教学理念，扎实有效地推进我校艺术教育教学改革，打造特色音乐教学品牌，使我校的音乐教育教学工作迈上一个新的台阶。

二、主要工作

1.落实教学常规

组织好备课组教师对新教材的研究，掌握新的教学要求，改进教学方法，真正做到学好新教材，用好新教材。同时，开展相关的课题研究，围绕课题积极开展教学工作，把每一节课上得有声有色。

认真落实高中学生模块学分认定工作，抓好备课组集体备课、备课组教研活动，促进老师做好个人备课、听课、教案书写、教学计划、教学总结等教学常规工作，学期结束要做好学生期末成绩统计工作。认真组织好老师上好科组公开课、学校公开课以及各种交流研讨课。积极组织教师参加区、市教研活动，争取机会输送部分老师参加大型的全省或全国学术交流研讨活动。

做好新加入本备课组的年轻老师孙莹瑛老师的辅导工作，帮助她尽快适应教学工作，提高教学水平。

积极参加继续教育与教研学习，通过不断学习，提高自身素质与业务水平，以保证和促进教学能力的提高。

2. 认真组织教师参加学校优质课的评比

本学期我校将开展优质课评比。高中音乐备课组将根据学校下发的通知，尽早选定参赛的老师以及课题。组织备课组其他老师积极帮助上课者听课、修改、提高。要在比赛中体现本学科特点，以充分的准备应战，赛出水平、赛出风格，为备课组争得荣誉。

3.推进第二课堂的学科培优工作

积极开展学科竞赛，通过第二课堂的培优活动，培养一批艺术尖子，排练、储备精品节目。第二课堂计划开设两门校本课程，曾倩雯老师开设《乐理与视唱练耳》课程，孙莹瑛老师开设拉丁舞课程。

积极扶助学生会和团委做好各种艺术活动的组织与策划，并积极参与活动的各个环节。继续举办“师生同乐”每月歌会活动。

4.做好音乐高考生的辅导工作

继续做好音乐高考生的辅导工作，主要抓好20xx届两名学生广东省专业联考的考前辅导冲刺。同时还要开展高一年级新生音乐水平情况的调查统计，音乐高考相关政策与常识的普及宣传等工作。确定初期培养目标，每周两次以第二课堂的形式开展培训课程，培训音乐联考所有专业都必须要通过的必考科目《乐理与视唱练耳》

5.做好艺术社团指导工作

辅导、协助学生会和团委做好艺术社团的辅导工作，是艺术科老师的常规工作之一。尤其是由音乐备课组负责指导的社团，一定要落实好各项目的辅导工作。在新学期的新生中，要做好招收新的社团成员工作。积极扶助各社团搞好各种演出、排练和校外联谊活动，使我校社团活动再上一个新台阶。

6.严格音乐专用室的管理

音乐专用室的管理工作要做详细的安排，责任到人，并定期检查。要确切落实专用室的管理和使用制度，做好各场室有专人开启、保管、负责。使各器材既要充分运用，又要爱惜保护，确保教学工作的顺利进行。

7.做好天河区科研小课题“和声引领旋律创作教学法”的课题研究工作。

8.继续完善高中办学水平评估的资料整理工作。

高三音乐备课组工作计划

一、开展好音乐教研活动和兴趣小组训练

1、要求组内音乐教师能认真备好音乐课，形式多样的上好每一节音乐课，在音乐课堂中，体现音乐的审美价值，引领学生体验音乐音响中的美和丰富的情感，并与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化学生的心灵、陶冶情操、启迪学生的智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥。

2、学期结束，在音乐评价上采取灵活的手法，把学生平时的表现和期终的音乐考评结合在一起，并且鼓励学生去创新音乐的表现手法，努力做到全方位的去评价每一位学生。

3、组织音乐备课组全体音乐教师学习新课程，全体成员进行集体备课、上课、听课和评课并积极进行校本教研，在本学期本组教师要人人争创优质课，上好公开课，做好公开课评价标准与评价总结。

4、进一步加强兴趣小组的训练，做到有计划、有过程、有总结。本学期重点是舞蹈队、合唱团和器乐兴趣小组的活动。

5、做好音乐艺术生的高考前期指导工作，全组教师要积极投入到工作中做好此项工作。

二、组织学生参加学校的相关活动

1、五四唱校歌比赛

高中音乐教学计划范文第3篇

经常制订工作计划，可以使人的生活、工作和学习比较有规律性，养成良好的习惯，习惯了制订工作计划，让人变得不拖拉、不懒惰，下面是小编为大家整理的音乐学科教育计划文本2022，喜欢可以分享一下哟!

音乐学科教育计划1一、指导思想

根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的工作任务。

二、学生情况分析

1、学生正处于变声期，唱歌较困难。

2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。

3、学生对音乐的学习，观念不正确。

三、工作任务

1、音乐教材课堂教学，每班每周一节。

2、学校有关音乐方面的文娱工作。

四、教学目标

1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。

使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。

2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。

3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。

五、教学措施

1、音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。

2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。

3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。

4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。

音乐并不是一门很重要的课程，所以每个班级一个星期也就只有一节音乐课，所以我带了整个年级的学生音乐学习。在我不断的教学中，我有了更多的进步，这才是我一直以来最渴望自己做到了。音乐教学并不困难，主要是培养学生的艺术气息，这才是我最看重的，在以后的教学中，我会重点注意这一点的!

音乐学科教育计划2一、指导思想

以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

二、教材分析

本册教材从七个主题入手对学生进行音乐熏陶，内容贯穿抒情歌曲、竖笛学习、歌曲艺术处理、音乐剧、国内外名曲、音乐与相关文化等，分单元、分板块地进行阶梯教学。

三、学情分析

八年级学生喜欢上音乐课喜欢听流行音乐，正处在变声期的学生不喜欢自己演唱，这跟他们青春期心理与生理的变化有关，因此，我想多让他们聆听音乐也是一种学习，在聆听的基础上加强音乐知识的学习，扩大学生音乐视野。四、教学任务要求

1.强调正确的唱歌姿势，培养良好的唱歌习惯。

2.加强民族与世界性的综合，追求思想与艺术的统一。

3.力求课堂“听、唱、认、动”相结合，提高音乐素质。

4.做到准确轻声的歌唱，培养学生正确的发声。

五、提高教学质量的具体措施

1.认真备课，做好前备、复备工作，为上好每一堂课做好充分的准备工作，备课时注意结合新课标，关注课堂，关注学生。

2.充分利用多媒体，让学生视听享受，尽可能补充延伸音乐知识，开阔学生视野。

音乐学科教育计划3一、指导思想

音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

二、学情分析

从整体的水平看，学生对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对较差，大部分学生对音乐的学习积极性非常高。在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。

三、教学目标

(一)感受与鉴赏

1.音乐表现要素

(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

(2)能听辨不同类型女声和男声。知道常见中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。

(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作相应反应。

2.音乐情绪与情感

(1)听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。

(2)够体验并简述音乐情绪的变化。

3.音乐体裁与形式

(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

(4)能够初步分辨小型音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。

4.音乐风格与流派

(1)聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。

(2)聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。

(二)表现

1.演唱

(1)乐于参与各种演唱活动。

(2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。

(5)每学年能够背唱歌曲4～6首。

2.综合性艺术表演

(1)能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。

(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。

(3)能够对自己、他人的表演进行简单的评论。

3.识读乐谱

(1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。

(2)结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。(3)能够识读简单乐谱。

(三)创造

1.探索音响与音乐

(1)能够自制简易乐器。

(2)能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。

2.即兴创造

(1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。

(2)能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。

(四)音乐与相关文化

1.音乐与社会生活

(1)关注日常生活中的音乐。

(2)喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。

(3)主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。

(4)听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。

2.音乐与姊妹艺术

(1)接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。

(2)能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。

3.音乐与艺术之外的其他学科

(1)能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。

(2)知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。

四、教学重点难点

1.能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。

2.能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。

3.感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。

4.乐于与他人共同参与音乐活动。

五、教学措施

1.在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。

2.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。

限度的调动学生的积极性，并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。

3.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

4.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

音乐学科教育计划4一、课程标准的基本要求

在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。

二、教材体系内容分析说明

在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强高中音乐教育自身的建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和迫切的课题。《高中音乐课程标准》的研制正是在这样一个大的改革背景下进行的。湘教版的教材中知识体系较全面，本学期主要进行欧洲音乐和华夏音乐的鉴赏，重点是各民族的音乐精华，让学生在接受音乐熏陶的同时能够了解更多的音乐知识，进一步提高他们的艺术修养。

三、学生学习情况总体分析

根据新课程的要求，从学生的实际出发，修满18课时可以获得1个学分，我们高一下学期开设“音乐鉴赏”，主要目的'是让学生掌握一定的欣赏音乐的鉴赏知识，能够独立的完成作品的欣赏和鉴别，从而提高学生的审美能力和艺术表现能力。

要求学生能按时上课，能够主动积极的参与课堂教学和欣赏活动中来，掌握必要的音乐鉴赏知识和技巧，开阔视野，丰富学生的文化生活和艺术生活。

四、改进教学方法提高教学质量

1、利用多媒体的教学设备，视觉享受、听觉享受并进，扩充课堂教学的容量，体现音乐学科的丰富性和欣赏性。

2、加强音乐作品的选择，有目的的选一些古今中外优秀的作品反复欣赏，让学生学会鉴赏技巧通过欣赏音乐了解文化背景。

3、课堂教学灵活，学生是学习的主体，积极地发挥学生的主观能动性，提高课堂质量。

音乐学科教育计划5在高中教育中，不仅仅是语数英史地生政的教学，还有音乐体育教学。作为一名高中音乐教师，我从教已经有很多年了。在慢慢的教学中，我有了自己独特的教学方法。不过这些都不是我最觉得自己进步的地方，我觉得自己应该在更多的方面帮助学生，让学生得到更多的进步，这才是我一直以来教学的根本目的。在教学中得到更多的进步，我相信我是能够做好的。

一、指导思想

根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的工作任务。

二、学生情况分析

1、学生正处于变声期，唱歌较困难。

2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。

3、学生对音乐的学习，观念不正确。

三、教材分析

1、高一级学沿海版第二册，以唱歌为主，分五部分共9课。

安排19课时，其中复习考试2课时，机动1课时，实际授课16课时。

2、高二级学沿海版第四册，以欣赏为主，分四部分，共8课。

安排20课时，其中机动2课时，复习考试2课时，实际授课16课时。

四、工作任务

1、高一、二级音乐教材课堂教学，每周一节。

2、学校有关音乐方面的文娱工作。

五、教学目标

1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。

使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。

2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。

3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。

4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。

六、教学措施

1、高一、二级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。

2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。

3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。

高中音乐教学计划范文第4篇

 

从最近几年高校教育体制变革情况看，高等教育正在走信息化道路，很多先进的教学模式得到了广泛的运用，这对于高校音乐教学提供了很大的帮助。“网络音乐”教学是高校新教育方式，但在运用互谅网络的同时，我们也发现了网络教学存在的各种问题。从客观角度审视网络教学的不足，有助于高校改革教学制度，从多个方面提高音乐教学质量。

 

一、网络教学，问题多样

 

互联网运用于音乐教学能给教师、学生都带来很多方便，摆脱了传统教学手段的许多问题。然而，经过一段时间的网络教学后，我们可以看出互联网教学依旧存在着种种障碍，各种网络教学问题影响了音乐专业课程的开展，不利于音乐人才计划的实施。

 

1、网络建设问题。高效音乐实现网络化教学必须要依赖于教育网络，但现实网络教学过程中学校对于音乐网络建设没有给予足够的重视。音乐网页方面的内容不够饱满，如：远程教育、信息浏览，这些都给互联网教学带来很大的不便，没有足够的资源仅依靠单一的网络页面是无法实现互联网教育。

 

2、教学资源问题。高等院校的音乐专业课程必须要具备音乐教学、音乐竞赛、音乐巩固等三大方面的资源，只有它们贯穿于整个音乐教学才能实现互联网模式。从最近几年的互联网教学情况看，音乐教学资源还处于“瓶颈”状态。学校内部没有积极开发教育资源，学校之间缺少共同合作机制。

 

3、设备技术问题。中国的互联网教育与国外还存在很大的差距。我国高校使用的互联网基本上都是性能较低的计算机，这就不利于音乐网络“人机对话”模式的构建;我国在视频技术、网络交流技术等方面还存在很大的差异，这阻碍了网络教学的有序进行。

 

4、资金投入问题。由于互联网教学模式的构建需要使用各类硬件、软件设施，这一过程要消耗大量的成本资金。高校受到资金限制，对于网络音乐教学的投资力度不足。这种问题直接造成高校互联网教学在很长一段时间内难以实现更新，长期坚持早期的网络教育也会给音乐教学带来不便。

 

二、转变意识，更新教育

 

高校作为高素质人才的聚集地，学校应在思想观念上引导学生对音乐学习给予足够的重视，使学生尽快适应到互联网音乐教学模式中。教师应正确引导学生面对网络教学，引导学生积极转变思想意识，为自己制定科学有效的网络学校计划，这也是高等教育更新的途径。

 

1、信息意识。教师是音乐教学的引导者，自己必须树立强烈的音乐意识，这样才能引导学生对音乐产生浓厚的兴趣。网络音乐教学必须要在这样的环境下才能得到学生们的认可，教师可积极开展思想教育，能让全校师生意识到开展音乐教学的作用，促进高校音乐教学的更新。

 

2、价值意识。网络音乐教学对于教师和学生都有着重要的意义，既可以方面学生的网上学习，也能减轻教师在课堂教学上的工作量。当师生们深刻认识到这一点后，音乐网络教学将变得更加轻松顺利。价值意识的确定，根本上还是为了提高学生对网络教学的认知。

 

3、合作意识。互谅网络运用于高等教育，为广大师生创建了良好的交流平台，增强了高校学生投入音乐学习的积极性。此外，网络交流也是师生合作学习的重要平台，在网络上学生之间、师生之间都能针对专业课程的学习进行探讨，促进双方教学工作的发展。

 

三、设计方案，和谐课堂

 

创建和谐的课堂环境能为学生营造优越的学习氛围，这些都是教师们需要积极关注的方面。网络音乐教学虽是在计算机上创建的“虚拟课堂”，但教师也要针对网络课堂存在的问题给予调整，设计科学有效的教学方案，为学生打造和谐的网络音乐学习平台，促进音乐教学的改革。

 

1、正确运用。教师在进行网络教学前，需从现实课程及网络信息中收集大量的教学资源。面对互联网及音乐教学计划时，应当引导学生根据自己的需要正确选择网络资源。师生们需深刻认识到将网络教学融合于音乐课程的事半功倍之效果，这是网络教学成效发挥的重点。

 

2、优化方式。音乐作为艺术类专业课程，理论知识学习尤为重要。但教师们往往过度集中于理论知识学习，大量课程时间都安排给了理论教学，这些都造成了学生音乐技能薄弱。高校还应该从社会实践上为大学生创造音乐学习平台，教师需积极优化自己的教学方法。

 

3、制定计划。科学的网络教学计划能为教师的教学起到指导作业，引导教师朝着规划好的方向开展教学。互联网教不仅促进了音乐教学形式的更新，更是对教师教学计划提出了严格的要求。若教师设计的教学方案适应不了网络操作，网络音乐教学也难以起到教学作业。

 

四、科学引导，提高水平

 

高等教育与早期教育不同，教师不再是教学过程的“主角”，学生才是专业课程的主体。教师的一切教学工作都必须服务于学生的学习需要，面对新时期的网络音乐教学，教师应该做好引导者工作，从不同的方面与学生开展合作交流，解决学生在网络学习中遇到的各种困难。

 

1、合理利用网络。从现实教学情况看， 网络在为学生创造学习平台时也造成学生沉迷于网络生活。教师应该从思想上引导学生正确运用网络平台，音乐学习同样要结合现实的课堂教学才能发挥作用。教师可通过社会调查方式，了解学生存在的网络问题，提出有效的处理方案。

 

2、解决学习困难。对于网络音乐教学存在的各种问题，教师必须要根据学生的实际学习需要进行引导，这样才能保证网络音乐教学顺利进行。有的学生对于各种各样的网络资源难以掌握，教师则要根据学生的学习情况，引导其针对性的选择，这样能够起到因材施教的效果。

 

3、广泛合作沟通。尽管网络为音乐教学带来了很大的方便，但其毕竟是一个虚拟的平台。教师面对网络教学时，还需要注重现实教学中与学生的交流合作，加强师生之间的沟通，让整个现实课堂、网络课堂的音乐教学更加顺利，这些都是现代高等教育的要求。

 

信息化时代下，充分运用互谅网络展开音乐教学成为了新趋势。面对这一现代化教学模式，教师应针对网络教学存在的问题及时处理，制定科学的教学方案促进音乐教学水平的提高，这样才能培养出更多的音乐人才。

高中音乐教学计划范文第5篇

关键词:精品课程;统筹规划;制度建设

教学发展依赖于不断的改革与建设,教学建设永远处于院校发展的优先地位,而课程建设是教学建设的重要内容,课程教学既是决定一所院校人才培养中教学质量和水平的最基本标志,又是学校科研、师资和管理水平等诸多因素的综合体现。对于集文、理、艺术等门类的综合性院校,特别是艺术类院校而言,建设高质量、高水平音乐精品课程是培养和造就大批高素质艺术人才的基础工程。

一、高度重视建设音乐精品课程的地位与作用

课程是院校整个教学工作的“细胞”,是教学的基础。开展音乐精品课程建设,是落实办学思想、教育目的,培养新型高素质艺术人才的迫切需要;是提高高校音乐教学水平、教学质量和教学管理水平的基本保证;是从院校教改形势出发,落实质量建校的重要举措。从这个意义上说,加强音乐精品课程建设、创建音乐精品课程,不仅是提高教学质量的一项重要措施,也是院校艺术类教学工作中一项具有深远战略意义的基本建设。

音乐精品课程是高水平、有特色的优秀课程,是具有影响力和示范性的课程。通过建设音乐精品课程的导向,可以促进教学观念的转变,深化教学体系、内容、方法的改革,体现教学理念的变化。通过建设不同类型的音乐精品课程,如:声乐、器乐、音乐理论等,可以推动不同专业建立与院校发展目标相适应的课程体系,推进院校课程体系创新。通过音乐精品课程的建设,进一步加强本科艺术教育的基础地位,探索出创一流教学水平和培养、提高教师教学水平的新途径、新机制,把教学思想、教学内容、课程体系、教学方法、教学手段等几个方面整合为一体,推进教学内容与方法的改革与教育技术的改进;将先进的教学思想观念、教书育人的优良教风代代相传;创建教学名牌,发挥音乐精品课程的示范作用,带动其他艺术类课程建设,促进课程总体水平的提高。有计划、有目标地建设成一批辐射性强、影响力大、具有示范作用的音乐精品课程,可以大范围地推进整个学院的课程建设,因此,开展音乐精品课程建设的工作既是艺术类学校对全校课程实行宏观管理,又是可持续地推进课程整体教学水平提高的重要手段,还是推进管理观念更新、实现教学管理创新的主要方面。

二、以音乐精品课程建设为契机,统筹规划,精心实施,全面带动和促进教学基本建设

艺术类院校应该以实施音乐精品标杆课程建设为契机,牢牢抓住课程建设,带动课程建设整体水平的提升,进而促进学科建设水平与质量的提高。精品课程建设是一项综合性建设,应该以系统思想为指导,系统地去抓建设。从推进中国音乐教育变革、培养高素质艺术人才的战略高度,充分认识加强音乐精品课程建设的重要性,带动课程建设整体水平的提升。因此,要统筹规划、科学组织实施音乐精品课程的建设工作。

具体应从以下方面来完成:

1、要树立现代、科学的音乐精品课程建设理念。

要充分体现学生在教与学中的主体地位,满足学生自主式、研究式学习的需要;要根据人才培养目标制定科学的人才培养方案,适应学生的个性化和多样化发展的需要;教学内容要反映音乐学科最新的理论研究成果和文化艺术实践的新变化、新进展;运用先进的教学方法与教学手段,实现教与学的互动,提高现代信息技术的应用水平。

2、有目标、有计划、分阶段、分层次地开展音乐精品课程建设。

从实际情况出发,制定建设目标,且建设过程应有明确的目标。在建设时,明确按照“一个革新的教学大纲、一套新的教学方法、一套完备适用的教材、一套科学的考核方法、一套现代化的教学手段和一支高水平的教学梯队”6项标准来规范音乐精品课程建设,进行工作分解,分阶段、分层次制定详细的实施方案。通过修订教学方案、调整课程体系,加强课程和内容改革、教学手段教学方法改革、教材建设、教师队伍建设等,注重提高每一门音乐课程的质量,并在整体水平提高的基础上有计划地创建和培育精品课程。

按照时间、节点制定进度计划,结合学校所承担的实际培养任务,突出重点,注重特色,制定科学合理、切实可行的建设规划和具体实施计划,把建设任务区分到事、具体到人,加大投入,加紧落实。

(一)组织与教学管理制度

实施音乐精品课程建设计划,是加大课程建设力度的重要举措。学院应成立课程建设工作领导小组,宏观管理标杆课程建设的组织实施、检查评估和建设成果审定;各系、主管教学的领导应负责监督指导本单位课程建设与评价工作,教研室负责课程建设的具体实施,实行教研室领导下的精品课程建设项目负责制,课程负责人一般应由副教授以上职称的教师担任。以课程为核心建立课程组,形成以课程负责人为核心,包括技术负责人和主讲教师在内的标杆课程建设团队,课程组成员全员参与、全过程参与。教务部门应加强检查指导,提供有力保障,注重总结经验,促进全面发展。

精品课程建设是一项系统工程,需要制定行之有效的管理办法。严格的教学管理有利于建立稳定的教学秩序,调动教师、学生的积极性,保证教学质量,提高教学效益。要以建设标杆课程为契机,把握住影响教学质量的各个环节,制定和完善一套完整、科学的教学管理制度。从教师方面讲,要形成调研、备课、审定、教案讲稿审批等一整套制度,坚持按纲施训,保证教学质量。系室领导加强对精品课程建设的指导,坚持审查教案、讲稿和教学审定等制度。抓好课程施训管理。认真执行教学计划,坚持教学准备会、跟班辅导、评教评学等制度,保证教学活动的规范性、严密性。抓好跟踪督导。

(二)课程选择和评价标准。

实行评估、建设、再评估、完善的全过程,将立项评估、中期评估、验收评估衔接起来。每个阶段都要设计严格的工作标准,包括课程立项入选标准、中期检查标准、课程验收标准。

(1)关于课程定位、知识体系和内容:要求入选课程要有明确的建设目标、总体建设思路。要结合学校内相关学科的研究进展及发展需要,不断更新课程内容,以保证课程的前沿性与先进性。课程选择首先是面对受益面大的、对学生知识、能力、素质培养具有特殊作用的、面向全校开设的公共基础课以及学科基础课和专业主干课程。(2)关于教学理念和模式:要求入选课程采用与研究型大学教学理念、课程特点相适应的教学方法与手段,激发学生自主探索与研究的积极性;要针对课程特点,采用行之有效、有特色的教学方式;要有重点的落实讲授、讨论、作业、实践考核、教材等教学的六个要素。(3)关于教学条件:要求入选课程有相应的教材和教学参考书;有相应的教学媒体、网络学习与讨论资源,以及相关的实验室;相应的资料资源。(4)关于教学队伍人员派出与教学智力资源引进:要求课程负责人有较高的学术水平和教学水平;教学队伍有合理的年龄结构、知识结构和职称结构。