数字媒体教育专业
数字媒体教育专业范文第1篇
关键词：移动互联网；数字媒体；教学
2015年12月16日，在第二届世界互联网大会开幕式上发表了主旨演讲，再一次明确提出打造网上文化交流共享平台。行进于互联网环境下的数字媒体专业作为互联网内容生产力供给的源头之一，正面临着前所未有的机遇与挑战。特别是伴随着移动互联网的高速发展，全社会对数字媒体内容的消费需求空前旺盛，这就要求数字媒体专业的教育和人才输出能够做出及时和前瞻的反应。
1移动互联环境下的数字媒体艺术传播与体验
众所周知，当今的媒体和信息环境已经进入到移动互联的时代，并且已经以生态圈的形式渗入到文化、经济、生产的各个领域。如同历史上发生过的技术载体对艺术本体的影响一样，移动互联网的发展必定也会对数字媒体艺术产生重大影响。随着传播工具和呈现工具的变革，数字媒体艺术中图形、图像、声音处理方式的改变，不断地给数字艺术本身带来新的内容，从而使得数字媒体艺术与社会文化的关联形式越来越丰富。
从传播的角度来看，这种改变体现在内容质量和传播速度上。随着移动数字技术和宽带条件的不断优化，以往对数字艺术内容和体量的限制逐渐变小，数字艺术对现实的反映、再现、思索可以从更广更深的层面展开。以上作品的传播效率也超过历史上任何时期，观众和艺术家之间能建立即时甚至实时的艺术创作联系。
从体验的角度来看，数字媒体艺术在移动互联网环境下能创造出更丰富的综合体验。移动互联网的飞速发展，使得数字媒体艺术的展现和应用场景延伸到观众的日常生活中，这正是传统艺术长期以来不断探索的主题之一。传统艺术运用各种表现技法，或现实或抽象，都是希望观众能参与到艺术作品本身的表达之中和作品产生交流。而同时具备交互性、链接性、即时性特点的移动互联加上虚拟现实等技术，艺术作品不仅可以在完成后实现作者和观众的互动体验，在创作过程中观众就能参与其中，成为艺术创作的一个组成部分，从而获得和作者极为一致的艺术情感体验。
2信息环境下技术手段与艺术形式的深度跨界融合
目前，在数字媒体教育领域内，比较普遍的观点是将学科分为数字媒体技术和数字媒体艺术两大类。这种兼顾文理的分类方式有别于其他艺术学科，从这点可以看出，数字媒体专业在学科整合上的跨界性，对于这种跨界性的理解，有以下几个方面的启示和挑战：
首先是观念的跨界。在数字媒体教育范畴下，数字媒体技术和数字媒体艺术首先从观念上要跨界整合，虽然这两个分类看起来是横跨工科和文科两个大类，在某种程度上有一定的不兼容性，但是，这恰恰是数字媒体艺术触类旁通、文理兼收的魅力所在。当数字媒体艺术出现的时候，我们认为打破传统意义上学科划分的时间节点已经来临，虽然在目前的教育体制下还不能从制度层面实现，但从观念上应该向前迈一步，塑造兼顾文理的复合性艺术人才，从培育兼顾文理感知能力的艺术人才人手，实现观念的整合。
其次是技法的跨界。数字媒体艺术的创作和展现高度依赖网络技术和信息技术，是基于现代信息技术而产生的艺术形式，所以在表现技法上是在传统艺术形式基础上的扩大和衍生。这个概念中要避免两个倾向，其一是唯技术论倾向，其二是唯艺术论倾向，无论偏向哪种都会不可避免的导致最终艺术作品的畸变。因为现代媒体艺术是高度融合的艺术形式，从其表象来看，技术本身也已经是技法的内在基因，离开了电子技术，数字媒体艺术无从谈起，而离开艺术内容，数字技术又不具备艺术气质。所以，在这个层面上，应当把所有信息技术手段纳入到艺术技法的范畴去理解和运用，才能真正从艺术创作的整体性上去宏观的整合技术与艺术。
再次是内容的跨界。数字媒体艺术形式的诞生给艺术表现带来了极其丰富的表现手法，表现内容也空前丰富。随着技术发展，数字媒体艺术内容已经在声光电等多媒体形式基础上，将虚拟现实和增强现实、混合现实等技术带入到艺术创作和艺术消费领域，数字艺术形式所表现的对象也从传统文艺内容向精神和物质层面探索掘进。艺术家和观众之间的感受距离在无限缩小，数字媒体艺术的创作已经能从互动的角度去和观众进行直接的艺术情感交流。因此，艺术家可以从更广阔的空间人手，从全社会的精神和物质文化内容去考虑，内容更为丰富，创作更为自由，从艺术表现的角度实现文化内容的跨越。
3培养具有媒体感知意识的数字媒体专业人才
当互联网进入到移动互联时代，数字媒体艺术的内容和形式更趋丰富和广泛，媒介的途径和形式更加多元化，传播者和受众的身份界限日益模糊。特别是社交平台和自媒体平台的出现，对数字媒体内容的传播和扩散起到了拓扑式的加速效果。如今，大众对媒体的概念已经完全不同于传统渠道的媒体定义，这也要求我们数字媒体专业的教育和从业者，从媒体观念上有所转变，培养具有媒体感知意识的专业人才。只有这样，才能使得数字媒体艺术的创作和传播从形式和内容上契合时代需求，符合时代气质。
数字媒体教育专业范文第2篇
【关键词】数字媒体艺术专业 基础课教学 教学改革
目前，数字媒体艺术专业的教学体系在中国并不完善，大部分院校由于师资人员稀缺，在课程设置以及教材的规范建设方面还存在很多不足，如在专业课程的设置上没有规范统一的要求与内容;在基础课程的设置上盲目照搬国内外同类院校的相关课程，形成了现阶段基础教育与后续专业课程教育脱节的问题;课程设置不利导致学生在就业时无法直接面对工作岗位，还需要相当长时间的继续教育。针对这些现象，本文以数字媒体艺术专业的基础课教学为切入点，力图通过对设计教育方法沿革的研究，以及对国内外相关院校优秀教学模式与经验的借鉴，找到国内数字媒体艺术专业基础课教学的合理方式，为数字媒体艺术专业的整体学科发展提供先决条件。
一、基础课教学对基于艺术学学科门类下的数字媒体艺术专业的重要性
国内高等教育中数字媒体艺术专业主要依托于传统艺术院校及综合性大学的艺术设计专业而开设。依托于艺术学学科门类下的数字媒体艺术专业主要侧重于培养学生的艺术造诣，辅之以培养其熟练操作各类设计软件的能力;依托于工学学科门类下的数字媒体技术专业主要侧重于向学生传授计算机及信息处理技术，辅之以适量艺术类课程的培训。本文中的“数字媒体艺术专业”指的是依托于艺术学学科门类设计学类下的专业学科。
与传统艺术学门类的课程设置体系一样，数字媒体艺术专业课程体系设置中的首要环节是基础课。从培养学生专业素养方面来讲，基础课教学为学生未来进行艺术设计提供了基本艺术构思与实践能力，基础课教学质量的好坏直接决定了学生对专业的初始学习兴趣的浓淡，以及学生本科学习阶段和职业生涯中执行能力的高低。艺术设计以创意为本，除了对学生基本造型能力的培养外，数字媒体艺术专业的基础课还肩负着启迪学生创意思维能力的重任，是引导学生进入专业创意与设计领域的关键。从完善数字媒体艺术专业建设与发展的方面来讲，基础课教学目标设置的合理性与教学成果的有效性将直接影响学科全面的课程体系设置与建设，对探索数字媒体艺术专业的课程建设之路，乃至认识教学教育规律都起着前提性的作用。因此，基础课教学对于数字媒体艺术专业的基本教学与学科建设都具有重要意义。
二、目前国内数字媒体艺术专业基础课教学现状与弊端分析
目前，国内各院校对于数字媒体艺术专业的基础课教学都比较重视，有的院校还专门成立了基础教学部来负责基础教学。绝大多数院校制定了相对完善的基础课程体系和明确专向的教学目标，并要求教师结合较为丰富的教学内容以及多样化的教学手段，努力使学生获得扎实的专业基础能力。然而，作为在我国起步较晚的专业，数字媒体艺术专业在课程设置与专业建设中仍处于初期探索阶段，在发展中存在很多不完善的弊端。作为本专业课程设置中的首要环节，基础课教学肩负着联接传统的艺术素养教育与现代的创意设计教育的重任。但是在现阶段具体的教学实施中，却呈现出以下诸多弊端：
第一，缺乏与专业特征相适应的教学内容，不利于学生的后续教育与就业。一些院校盲目照搬国内外同类院校的相关课程建设，在基础课程的设置上仍以传统的三大构成课程为主。在教学实践检验中，我们发现三大构成的传统教学内容与新媒体方向并不完全适应：三大构成之后的大多数专业课程中很少有手绘的项目，使大多数学生无法将基础课所学应用到后续学习与设计中，形成了与后续专业课程教育脱节的问题，更造成了学生在就业时需要再培养的难题，非常不利于学生的就业。
第二，沿用传统的教学体系与模式，不利于对学生创意能力的培养。大部分院校的数字媒体艺术专业在基础课教学中还采用传统的苏联或者德国包豪斯学院时期的教学模式，无法与数字媒体艺术专业的时代性相适应。在教学过程中，基础课教师大多采用相近的教材、教学方法和教学形式向学生传授相似的教学内容，仍以传统的“教师讲，学生练”的教学模式为主，缺乏对现代设计所需要的人才的创意思维能力的培养。
第三，对专业的媒体特征重视不足，缺乏艺术素养与数字技能之间的衔接。目前，国内绝大多数数字媒体艺术专业的基础课教学仍以传统的艺术素养教育为主，弱化了对学生的媒体意识和数字技能的培训，致使学生将数字媒体艺术专业与传统艺术专业相混淆，无法准确进行自我定位，并在后续的专业课学习中出现对数字技术的学习困难乃至心理排斥。
三、数字媒体艺术专业的基础课教学改革探索
数字媒体艺术专业是多学科与新技术相融合的新兴专业，其专业涵盖内容广，作品表现丰富，形式多样。数字媒体艺术专业的基础课程既不是传统的三大构成与手绘技能培训，也不是简单的用电脑绘制图形的课程，而有其自身的特性，即艺术与技术的综合性、多媒体融合的表现性、人与新媒体的交互性、与时俱进的创新性。因此，只有在基础课程的设备上兼顾新媒体的特性，才能为学生后续课程的学习打好基础。在未来的数字媒体专业基础课教学改革的具体实施中，应努力做到以下措施：
（一）在课程培养内容中注重对学生思维方式的训练
好的思维方式会改变学生学习的思维模式，会提升其学习的主动性、探索性和求知欲望。因此，数字媒体艺术专业基础课程的设定要在前期就注重对学生思维方式的训练，使其不但能在知识的理解上循序渐进，养成良好的思维模式，还能对所学知识举一反三，从而在提高教学效果方面取得实效。
在教学过程中，可尝试重新设定数字媒体专业基础课的教学形式与内容，将一些平面专业的思维训练课程，如图形联想、创意课程、字体设计、版面设计等适当引入其中。在授课时也要打破传统的以教师为主导的模式。新媒体技术的发展以及计算机的普及，拓宽了学生的学习思路和学习路径，传统的以教师为主导的单一授课模式已经无法满足学生的知识需求。教师可以在授课前设定主题作业及框架，培养学生良好的自学方法和自学能力，使其独立探索教师课前布置的任务并在其中发现问题，带着问题到课堂;教师在传授知识的同时，也要解答学生的问题。这种以学生为主导的教学模式是提高教学成果的最有效方式，它改善了传统教学中“教师讲，学生听”的单一局面，既拓宽了学生的知识视野，也充分检验了教师对于知识的全面掌握。与此同时，学生在自我学习的过程中习得了良好的自学能力，其未来的学习责任心、对艺术求索的进取心也都得到了巩固。
（二）在课程培养方式中强化数字化的技术手段
数字媒体专业是传统艺术与数字技术相融合的学科，它既要求学生对艺术专业知识有足够的了解，又要求学生具有良好的计算机操作水平和理科基础。在基础课授课过程中尝试把数字化教学方法引进传统的教学体系，将是一种提高教学效果的新探索，具有可研究性、可探索性以及非常高的实用性。
在教学过程中，可尝试从以下几个具体方面引入数字化技术手段：第一，将基础课程的作业以一些数字化形式表现，以提高学生学习兴趣，引导学生进入学习重点的必要手段。这种方式在启迪学生的同时，也要求教师具备较高的艺术水平并掌握先进的数字媒体技术，从而以数字化教学手段将知识传递给学生。第二，实施循序渐进的基础课程练习，在探索科学合理的学科内容和训练方法的基础上，达到培养学生形成合理的创作思维方式的终极目标。课程的循序渐进练习表现形式有三种，即以数字化的手段表现图像作品、以数字化的手段表现抽象形态、以数字化的手段创作具有新媒体艺术特征的作品。这三个阶段是一个递进的练习过程，第一阶段可以本着调动学生学习兴趣的原则，让学生将一些简单的图形图像以数字的形式表现出来;第二阶段通过一系列的练习内容与主题来完成，注重培养学生再创造的思维与技能;第三阶段将数字媒体艺术专业的后续课程作为目标来锻炼，注重对学生多维性、交互性的练习。第三，培训学生掌握基本的数字化技术，使其在具备基本数字化技术学习能力的基础上建立起对综合媒体技术的学习信心。培养学生建立起良好的学习兴趣与习惯是本阶段的教育目标，培养学生对基础技能的掌握能力以及对后续课程的辅助学习能力是本阶段的教育内容。
（三）在课程培养目标中明确实践性的终极教学成果
学生在学习过程中大多对虚拟内容不感兴趣，也缺乏学习的积极性。因此，数字媒体艺术专业的基础课设置要以明确的结果设置教学目标――教学内容以实践项目为主，加大运用数字媒体技术进行艺术创作的实践项目比重。通过“项目带动教学”，引导学生以实践的应用为目标来学习，进而提高学生的综合水平。
在具体实施中，可从以下几个方面着手：第一，在前期基础课程的设置上具有目标性，最终达到“以项目带动教学”。将大一新生上学期的基础课程目标设置为在学期末能够完成一项带有目标性的项目，将教学与实践融为一体，在向学生传授基础课程知识的同时为其制定学习目标与方向。第二，按照课程教学的实际方向，建立工作室项目责任制，以工作室制来提高学生的实践能力。在具体教学中，强调实践性教学的导向作用，打破课内外界限，搭建校园与产业沟通的桥梁。学校与院系应积极开设各种工作室和实验基地，使其成为学校与社会对接的窗口，让学生在社会实践中积累设计经验并反哺基础课教育，为深化课程体系建设做出贡献。第三，在基础课程的检验环节引入市场验收机制，以市场标准检验学生的作品。除了学期考核外，还要与一些企、事业单位建立长期联系，经常性地组织社会从业人员对学生作业做检验，使校园中具有创意的作品能够被应用到实践中，真正达到学以致用的学习效果。
参考文献：
[1]吴昊.数字媒体艺术的发展现状及人才培养的若干思考[J].新乡学院学报（社会科学版），2012（2）.
[2]王晓芬，陆凯，苑鹏军.数字媒体艺术专业基础课与软件课教学新理念[J].电影评介，2009（7）.
[3]冯文博，罗维亮.数字媒体艺术专业“技术―艺术”培养体系研究[J].现代装饰（理论版），2011（6）.
数字媒体教育专业范文第3篇
【关键词】 数字媒体 课程体系 专业培养模式
一、数字媒体产业发展现状
我国在数字媒体产业发展领域，与世界发达地区国家相比，起步比较晚，但经过多年的不懈努力，并通过借助发达国家的先进经验，从无到有，取得了不错的发展成果。就目前来看，国内数字媒体产业已经自成一系，基本形成了摄影、动画、网络、互动多媒体、数字设计等为主形式的产业链。包括在新闻传播行业、出版行业、科技教育、通信技术、动画娱乐等领域，均取得了较为突出的成果。仅仅在2010年，数字媒体产业总产值就突破了1万5千亿，与2005年相比，增长近4倍。发展到2015年，仅影视和文化产业，在数字媒体大时代背景趋势的带动下，这一产业规模已然突破了1万8千亿，年增幅保持在15%以上。
高速增长下的产业规模，同样离不开国家政府的大力扶持。在十一五和十二五发展期间，数字媒体技术一直都是产业战略发展的重点建设内容，国家相关部门高度重视和支持数字媒体技术及产业的发展，相继创建了相关的产业基地，并加大了关键技术的研发与投入。比如，在十二五（2011-2015）期间，相继在北京、上海、成都、长沙等地成立了数字媒体产业发展基地。
二、数字媒体时代下的高校教育策略探析
2.1 产业前景
在高速发展的互联网信息时代下，以知识经济为核心动力的数字媒体产业得到了前所未有的发展，在推动新兴产业融合发展的同时，也对高校教育及专业人才的培养与教学，提出了新的要求。因此，关于专业人才的培养，需要切实融入到实际实践探索当中，立足于发展实际。
2.2 课程体系结构的变革，应当适应社会需求
以交互式数字应用、动漫与新媒体技术这两个专业方向来说，在课程体系调整与搭建的过程中，不仅只需要强调基础课程建设，同时也要关注专业选修课的修改与重组。比如，交互式数字应用专业课程体系改革，应当以技术为主，注重对学生实践、创造性思维的培养，教学理念需要与互联网时代社会发展内涵相吻合。
三、基于产业需求的数字媒体专业人才培养模式
本次提出产业需求下的专业人才培养模式，主要针对的是当前国内高校在专业教育与课程教学层面，普遍存在的一些问题。例如，数字媒体专业人才的培养，严重滞后于产业发展，所以我们经常看到，整个行业企业对于高素质、高技能、专业程度高的数字媒体人才的紧缺，造成的不利局面就是学生就业难、企业人才揽收难。因此，通过建立以市场为导向、以产业需求为主线的高校数字媒体技术专业人才培养模式，无论是人才培养定位、还是课程体系设置，都更具专业特色、更具针对性，从而使得人才培养能够满足产业发展需求。
在课程体系的重新搭建上，需要切实做到以下几点：第一，强化专业各课程之间的贯通。比如，通过在一些艺术课程教学中，增加其在计算机领域的应用内容，强化学生对于理论知识体系的理解与巩固。例如，平面设计的课程教学中，教师适当改变课堂教学方法，借助于多媒体技术，通过Web页面、手机界面的应用案例，非常有效的将技术与艺术衔接，极大的提升了学生的实践操作能力。此外，可以重新开设一些综合性的课程，通过实训项目的教学方式，分层次、递进式的对核心课程知识进行贯通，如此一来，便可加强学生对专业课程内容的理解，增强了专业学生对知识体系的梳理能力、综合运用能力。第二，建立新知识特色课程体系，突出专业特色，充分展现出专业教学的优势。之所以要建立新知识特色课程，这是因为数字媒体技术的发展本质，包括在各行业领域，对于技术的研发与投入一直在不断增强，而相应的就决定着专业人才的培养，需要跟上行业、企业发展的步伐。因此，为了尽可能地适应、满足数字媒体技术产业各个领域的发展所需，在专业教育领域增设新知识、新技术，开办特色课程很有必要。以动漫相关课程为例，例如手机平台的动漫、原创儿童系列动漫，这些虚拟现实动漫均是当前大众市场比较受欢迎的“产品”，相比较之下，传统的一套课程体系，无论是理论传授，还是实践设计，多为一些基础性的知识，局限性较大。总的来看，在全新的数字媒体时代下，应当将产业新知识的传授融入到专业课程体系教学当中，对于一些理论性过强的课程，有助于实践教学、课程项目的创新设计。
参 考 文 献
数字媒体教育专业范文第4篇
【关键词】数字媒体技术 职业院校 运用探究
数字媒体的主要表现形式为影视、数字音乐、数字出版、数字教育、数字游戏以及动漫设计等，是科学技术和艺术设计的有机融合。数字媒体技术以信息科学和数字技术为主导，融合文化与艺术，将现代化的信息传播到文化、商业、教育、管理和娱乐等领域中。从普遍意义上来讲，我国的数字媒体技术发展较晚，职业院校对此专业的构建也刚刚起步，因此有很大的发展空间。职业院校建设的数字媒体专业主要包含了数字图像处理、数字音频处理、数字视频处理、建筑漫游、动漫设计、数字媒体存储技术等，在现实生活中的应用深刻地改变着人们的生产、生活、娱乐和学习。
1 数字媒体技术在影视广告领域中的应用
生活中，传统的大众广告载体如：公交车车体、LED灯看板、广告牌等，所传播的信息都是静止的单向传播，无法实现主动吸引人们注意的广告需求，对消费者的信息传递很有限，只有使用数字媒体技术让原本静态形式的广告内容动起来，塑造最佳的视觉效果，才能主动获取消费者的注意，进而加深人们对广告内容和广告产品信息的印象，而且信息时代下，只有多样性、动态性以及艺术性的影视广告才能真正的满足大众的需求。影视广告的剪辑、制作和传播与数字媒体技术的应用密不可分，例如：在影视广告中应用数码技术使广告制作更加高效，高清技术的应用使广告传播的视觉效果更佳，因此，可以认为数字媒体技术在一定程度上带动了影视广告的发展，使其在生活中的作用更加凸显，不仅增加了影视广告的创新性，同时也提高了影视广告的表现张力和整体时效性。当前最具代表性的要数脑白金系列的宣传广告，该广告中的男女主角以一种卡通形式出现在画面中，语言与动作充满诙谐，同时引入一盒跳动的产品，在短时间内迅速抓住人们的眼球，观众随着广告的节奏一步步加深对该产品的印象和认知，因此也就不难理解为什么该产品在市场上长久不衰，这也再一次用事实证明了数字媒体技术在影视广告中的巨大的作用。
2 数字媒体技术在电子商务领域中的应用
数字媒体技术的另一大应用则是与电子商务的结合。电子商务的产业化发展是人们实现了足不出户即可购物的愿望，如果现在的网站通过使用媒体技术构建一个虚拟的购物商场，将网店中的产品以三维的形式展现出来，使消费者对商品进行全方位的浏览和仿真使用，一定能够迅速获得消费者的认可。例如：现在的B2B电子商务平台系统就是受阿里巴巴的影响，形成了当前的网站风格和布局，国内的电子商务平台系统则是受淘宝网的影响，这些网站的机械模仿毫无创新可言，极易使消费者产生视觉疲劳。而苹果博览―3D商业街网站的建设风格与目前主流的电子商务系统有很大不同，更容易抓住消费者的眼球，也满足了消费者的个性化需求，有着广阔的发展前景。
虽然从当前的实际情况来看，电子商务领域并没有运用三维展示的形式，但是数字媒体技术为消费者提供的图片和网上银行的协调已经足以说明该技术在电子商务领域的巨大潜在价值。例如，建筑漫游技术就如同3D游戏一样，运用三维展示的方式，可以让人进入虚拟的展示空间，切实地感受建筑群内漫步的体会。21世纪是信息时代，因此我们可以相信，电子商务与数字媒体技术的充分结合必将给人们的生活和工作带来深刻的变革。
3 数字媒体技术在教育领域的应用
数字媒体技术在教育领域的应用改变了传统的教学观念和教学方法，对各阶段教育的影响是巨大的，尤其是多媒体工具的应用，使得教学资源逐步向全球化发展，并将教学工作改变为学习自主化、活动合作化、教学个性化以及管理自动化等，也改变了传统教学中的一对一辅导模式，增加了教学过程中开展教学活动的互动性和趣味性，学生更容易全面投入到课堂氛围中，产生强烈的主动求知欲望，为当前教学课堂形成良好的学习氛围打下了坚实的基础。
4 数字媒体技术在娱乐领域的应用
信息时代下，最受人们喜爱的娱乐方式要数休闲游戏，而数字媒体技术在群众休息娱乐领域的应用涉及范围极其广泛，如：视频、聊天、微信、QQ等，这些交流平台通过数字媒体技术使远程交流和沟通成为现实，但是从社会发展的角度来讲，这些交流工具的广泛应用使得人们面对面交流的机会越来越少，甚至部分人开始出现自我屏蔽，人们的沟通能力逐渐下降，加大了融入社会大家庭的难度，因此，数字媒体技术在娱乐领域的应用需要把握平衡度，不能因为技术的进步影响了人类文明交流的发展。
5 数字媒体专业的展望
对于职业院校来说，数字媒体专业是一个较为年轻的专业，教学设施和师资力量相对薄弱，专业思想也不够成熟，因此职业院校在开展数字媒体专业教学时，应破除一些不适合当前教学发展的模式和方法，结合学生的实际情况，探寻符合个性化的教学方法和模式，提高学生专业知识的同时，促进学生的综合能力。数字媒体专业的学生需要兼具文科艺术和理科素养，与艺术专业的学生相比具有工科的基础，与纯工科专业的学生相比更注重人文精神建设，因此数字媒体专业教学课程的设计要两种学科同时发展，不可偏重，在教学实践中积极探索适合本学科长久、良好发展的教学体系。
6 结束语
目前，数字媒体技术已经广泛应用在各个行业当中，为社会经济建设和人类文明的进步贡献了很大力量，而且随着计算机技术、网络技术和信息技术的不断发展，数字媒体技术的应用将更加灵活、高效，职业院校在建设数字媒体技术专业时，要紧密文理科的知识融合，不断深化和改革教学体系，使数字媒体技术专业为社会主义经济建设提供坚实的技术保障。
参考文献
[1]杨哲.数字媒体专业培养目标和培养规格的分析与设计[J].现代教育技术，2012，9（12）：80-83.
[2]张丽霞.数字媒体技术专业“一个主体、两轮驱动、五个结合”创新人才培养模式探究[J].现代教育技术，2014，14（02）：78-83.
数字媒体教育专业范文第5篇
［关键词］出版学高等教育?课程体系?数字出版
［中图分类号］G23［文献标识码］A
从世界范围来看，美、英、德、法、加等欧美国家的出版学专业高等教育起步较早，发展速度也较快，几十年来源源不断地为出版业输送了众多具有良好专业素养和职业技能的高级专门人才。近年来，数字出版在这些国家出版业中所占份额越来越大，重要性越来越突出。这对出版学专业高等教育的人才培养提出了新要求，而人才培养目标的实现必须落实到专业课程体系设置上。因此，这些国家的高等院校或者围绕数字出版和新媒体等新专业构建数字出版课程体系，或者对传统出版学专业课程体系进行相应的较为深入的调整和改革，以应对当前数字出版人才短缺的问题。以下，本文将探讨美、英、澳三国出版学课程体系的数字化变革。
一、美国出版学专业课程体系的数字化转型
美国是世界上最早开展出版教育的国家之一。1947年，拉德克利夫学院（Radcliffe College）创办了暑期出版研讨班，聘请出版业内人士讲授业务知识，开创了世界出版教育的先河［1］。经过六十多年发展，美国目前有纽约大学、佩斯大学、丹佛大学、芝加哥大学、爱默生学院、哥伦比亚大学等37所高校设置了出版学专业［2］。其中大部分提供大学本科或研究生正规学历教育，学制2~4年，毕业授予相应学级文凭证书［3］。另外，以高校为主举办的出版学专业证书班和短期培训班也颇为发达，学员在修完相应课程结业后可获得专业证书。如佩斯大学就可为修满3~4门相关课程共计12个学分的学生颁发图书出版、杂志出版以及数字出版等专业证书。美国出版学高等教育十分注重行业的人才需求动向，面对出版业的数字化转型，各高校在出版学专业调整和课程设置方面作出了迅速反应。
纽约大学（New York University）出版研究中心是全美规模最大的出版教育机构，提供本科、硕士、继续教育、证书课程和为期六周的夏季短训班等5个层次和类别的出版学专业教育。近年来，该中心在专业名称以及课程设置等方面都大力强调数字化转型。最核心的出版学硕士专业更名为数字与印刷媒体专业（M.S. in Publishing： Digital and Print Media），并增加了多媒体财务分析、出版与互联网法、互动媒体导论、网站建设与内容开发、桌面出版、高级桌面出版、数字出版高级研讨课等数字出版相关课程。中心还与纽约大学保罗·麦基学院（The Paul McGhee Division）合作开设了数字传播与媒体本科专业（B.S. in Digital Communications and Media）。继续教育阶段专业开设了电子书概论、出版工作网络工具与平台导论、新媒体技术：设备、格式、搜索引擎优化和网站流量等数字出版战略和技术方面的课程，并于传统的图书出版、杂志出版等专业方向之外新增了数字出版专业方向。此外，中心还增加了数字出版学专业证书以及数字出版方向的夏季短训班。
佩斯大学（Pace University）同样提供硕士、本科、继续教育、证书课程以及短训班等层次和类别的出版学专业教育。其课程体系的数字化主要表现在硕士和证书课程的设置上。近几年来，佩斯大学为适应数字时代教育的变化，在硕士课程中增设了出版信息系统、现代出版技术、桌面出版、高级桌面出版和图像、电子出版等数字出版相关课程。此外，该校还专门为硕士出版教育提供为期3年的全网络化在线出版学硕士课程（eMSPUB program）。在证书课程设置上，开设了独立的数字出版证书课程（Digital Publishing Certificate）和网络媒体证书课程（Web Media Certificate）。
罗切斯特理工学院（Rochester Institute of Technology）新媒体出版学专业（New Media Publishing）的出现标志着美国出版教育方向的转型。新媒体出版是罗切斯特理工学院开办的印刷工业中心（Print Industry Center）的五大研究领域之一，与此相对应而开设的本科和硕士专业主要是印刷媒体（MS. Print Media）、新媒体设计与图像（BFA. New Media Design and Imaging ）两个专业。这两个专业的课程主要包括与数字出版相关的新媒介观、数字基础、排版和页面设计、出版系统信息建设、数据库系统管理、新媒体设计导论、数字资产管理等课程。与其他学校不同的是，罗切斯特新媒体专业几乎完全从新媒体和具体的数字技术角度开设课程，更注重培养具有实践能力的新媒体技术人才。
