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民间文学的特点范文第1篇
关键词:保定民间文学 语言特点 翻译策略
民间文学是指我国历代人民大众,在文化长河中,精心挑选出来的“珍珠”与“金子”,是劳动人民智慧与思想的结晶,是中华民族传统文化的鲜明代表。民间文学的独特语言,生动形象、简洁凝练、朴实无华,富有浓郁的艺术魅力与生活气息。随着我国各方面的快速发展,许多国外学者开始对中国民间文学产生兴趣,民间文学著作亦随之逐渐被翻译成其他语言,走出国门、走向国际。在这种形势下,加强我市民间文学语言的研究显得尤为重要。
1 保定民间文学语言特点
1.1语言朴素
大多民间文学,选用人民日常生活用语,从而使之朴素、自然之余,却仍然不失简陋,即朴中见情、朴中见新。①朴中见情。我市历代流传的民间叙事诗、民谣等作品,皆能体现民间文学独特语言的情真与朴素。如保定老调《忠烈千秋》唱段中的语言并无奇思,但句句都为“自然成文”、肺腑之言,令人感动;②朴中见新。民间文学语言与历史以及大众的生活息息相关,随着社会的发展,新观念、新事物的出现,人们的思维模式也日益复杂,推动了词汇的丰富、语法的改进。因此,流传于民间的传说故事等也引入了深化、扩大的词语。
1.2语言简洁
著名文学家高尔基曾说:“接近民间文学语言,寻求健康、简洁、朴素的力量,而该力量仅用一两个字便能创造一个形象”。民间文学的独特语言虽然简洁却不单调,主要表现为:简而辞切、简而理当、简而意真等。如民间诗歌《不平歌》中:“泥瓦匠,无住房;纺织娘,穿烂裳;种米粮者吃米糠……”这首歌谣语言简练,用字节省,整篇未使用任何修饰语,仅仅五十一个汉字,就向读者展现了我国旧社会中,劳动人民的艰苦生活,映射了统治阶级的残酷剥削本性,从而揭露了封建社会的黑暗本质。
1.3语言形象
民间文学往往用不同方式反映客观事物。其中,部分文学语言直接描述事物对象,而部分文学语言却借助于他物来映射事物对象。然而,尽管其反映方法有所不同,但却都能准确的刻画事物的具体形象,能够使读者或观众,在头脑中构建表象与联想。如在神话故事《二郎神担山赶太阳》中,这样描写二郎神:“仪容清俊貌堂堂,两耳垂肩目有光。头戴三山飞凤帽,身穿一领淡鹅黄。镂金靴配盘龙袜,玉带团花八宝状。腰挎弹弓新月样,手持三尖两刃枪。斧劈桃山曾救母,弹打阎罗双凤凰。力诛八怪声名远,义结梅山七圣行。心高不认天家眷,性傲归神住灌江。赤城昭惠英灵圣,显化天边号二郎。”在这段描述中,作者采用了“仪容清俊,两耳垂肩”等词语,构造了二郎神身体特征的具体形象,使读者仿佛能通过这种栩栩如生的描述,看清二郎神的形象特征。由此可见,民间文学具有语言生动、形象的特点。
2 保定民间文学的翻译策略
2.1翻译原则
我市民间文学的翻译对中华传统文化的传播,起到了十分显著且重要的作用。同时,民间文学的翻译应以促进中外文化交流,传播、发扬我市传统文化作为主要目标。因此,译者在翻译民间文学时,应坚持以文化翻译理论作为翻译依据。此外,民间文学翻译属于翻译学的基础部分,且其研究对象为探索翻译与文学的内在联系。因此,中国民间文学的翻译原则应主要包括:①跨文化翻译原则。由于翻译是一种双语交际的过程,且翻译的目标是打破语言障碍,促进并实现文化交流。因此,民间文学翻译应始终坚持跨文化翻译原则。这就要求译者在传递文化信息的同时,用译语再现民间文学内涵,从而达到文化交融、文化移植的效果;②异化翻译原则。民间文学翻译的目的,要求译者应采取多种异化翻译方法,即在目标语中再现源语特点,从而实现信息文化的平等、对等传递。此外,译者在具体的民间文学翻译实践中,在重现中国文化的同时,采用异化翻译原则,从而使外国学者能够完全理解民间文学所传达的感情。
2.2具体的翻译策略与方法
由于民间文学承载着中国特色文化,因此,译者在对其进行翻译时,为发扬我市传统文化,增强其在世界范围内的地位,宜采用多种翻译方法。诸如:解释法、直译法、音译法等。
2.2.1解释法
译者在翻译民间文学时,由于中外存在语言、文化障碍,需采用“加注解释”法,来辅助国外读者理解翻译原文。例如:可将“红榜刚一张贴,公鸡便来揭榜”,翻译为“Once the red notice was put up, first came a cock to tear the notice off*(*To tear the notice off means the person who does this wants to be the candidate to fulfill the task designated on the notice in ancient China.)”
2.2.2直译法
直译法是指能够最大限度保留源语言形式的译法,因此,部分译者为保留民间文学所反映的传统文化,一般会采用直译法。例如,将“保定府城里有个大慈阁,提起他的来历,还有一段动人的故事”翻译为:“There is a Dacige in Baoding city. When it refers to its history, there was a moving story.”。在此翻译中,译者将“大慈阁”一词进行了直译处理,以防外国学者产生歧义。
2.2.3音译法
音译法是指译者按照民间文学原文的部分词汇的发音,来对其进行翻译。同时,音译法可被译者用来处理中国的称谓、地名、人名等专有名词。因此,音译法是译者翻译专有名词时最常采用的基本方法。例如,译者可将“婚后他们自家中开了‘保和堂’药铺”,翻译成:“They ran a little herbal medicine shop named ‘Baohetang’ at home after their marriage”。但个别称谓可能包含特殊意义,这就要求译者需根据实际情况,合理使用音译法。
3 结论
综上所述,我市民间文学鲜明展现了中国传统文化,民间文学所具备的独特语言,生动却不艳色,凝练却不单调,朴素却不简陋,它以质朴、简约的文学风格,向中外学者展示了传奇魅力。同时,为将我市民间文学发扬光大,提升其国际影响力,译者应注重落实文学翻译理论,从而在提升翻译水平的基础上,促进我们民间文学的不断发展。
参考文献:
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民间文学的特点范文第2篇
我国高职院校舞蹈教学中,通过民间舞蹈教学能够进行实现民族文化教学与专业技能培养的教育目标,同时能够增强学生的民族自豪感以及爱国主义精神。民间舞蹈教学在高职院校舞蹈教学中的应用时间较短,为了增强学生的舞蹈专业技能以及舞蹈审美能力,高职舞蹈教学将民间舞蹈教学作为较为普及的中等专业性舞蹈教学课程,用于提升学生的舞蹈技能。
2、民间舞蹈在高职舞蹈教学中的作用
民间舞蹈在高职舞蹈教学中有着重要的作用,首先,高职舞蹈教学中民间舞蹈教学能够激发学生的审美、创美能力。民间舞蹈的学习与创作过程中,学生需要多听、多看、多思考,从中鉴别美与丑,从而提升自己的审美能力;其次,民间舞蹈教学能够强化学生的美学教育。民间舞蹈源于民间,通过对民俗的艺术化处理,形成了具有民俗特色的舞蹈风格。学生对民间舞蹈的学习,既能够提升舞蹈技能,还能够了解我国多地区的民间习俗文化,陶冶学生的人文精神以及艺术情感;第三,民间舞蹈的学习能够扩展学生的艺术视角。民间舞蹈具有独特的创作背景、艺术元素,传递了民族性与地域性特征,具备了不同的风格与特色。因此高职舞蹈教学中的民间舞蹈教学能够拓展学生的艺术视野,让学生体验我国大江南北独特的习俗特色,既能够学习北方质朴、豪放的舞蹈,又能够学习婉约、含蓄的南方舞蹈,学生通过不同种类的舞蹈学习,能够丰富他们的舞蹈技能与舞蹈知识,从而拓展舞蹈视野;最后,民间舞蹈的学习有助于提高高职院校学生的综合素养。通过民间舞蹈的学习,既能够提升学生的感情色彩,还能够陶冶学生的情操,提升学生的人格魅力与精神文化素养。
3、民间舞蹈在高职舞蹈教学中的具体应用
3.1形成专业化的民间舞蹈课程
我国高职院校更注重学生专业技能的培养,因此教学内容也具有较强的实用性特点。高职舞蹈教学中,教学内容的实用特点非常明显,舞蹈专业的学生要能不断提升自我的表演与创作能力,从而为今后的舞蹈工作奠定扎实的基础。民间舞蹈灵活性特点明显,且内容丰富,融汇了我国多个地区的民俗特色,对提高学生舞蹈基本功以及积累舞蹈素材有着重要的作用。因此,在高职舞蹈教学中,学校应该形成系统化的民间舞蹈课程,确保民间舞蹈教学内容的专业性与规范性,从而保证学生能够学习科学的、系统的民间舞蹈课程。学校要加强对民间舞蹈教学的支持与重视,为民间舞蹈课程提供更多的财力、物力与人力的扶持,完善师资力量、课程教材等教学资源。例如,在学习蒙古族舞蹈时,需要用到蒙古族衣服、马鞭等;在学习藏族民间舞蹈时要用到长袖服饰等等,这些民间舞蹈由于具备民间特色和民族特色,学校要为学生提供更加完善的舞蹈教学资源。系统的教学过程中,学生在完善的教学资源情况下能够产生极大的舞蹈兴趣,并且对舞蹈学习具有更强大的信心。
3.2 深化民间舞蹈教学的文化理念
民间舞蹈不仅是我国百姓的智慧体现,同时也是各个地方珍贵的艺术传承,体现了我国各个地区的文化特色以及民俗风情。高职舞蹈教学中,教师为了让高职舞蹈学生能够更深刻的掌握民间舞蹈的艺术特征,在舞蹈教学过程中要传递有关民间舞蹈的文化知识以及民间民俗等,例如,可通过多媒体的方式展现民间舞蹈对应的民俗习惯、人文风情等等,引导学生主动探索民间舞蹈蕴含的艺术文化特色以及人文习俗等,并且在此过程中真正融入到民间舞蹈中。另外,高职院校的领导要增强对民间舞蹈教學重视,并且通过合作、交流的方式与其他院校进行艺术交流,为学生提供更多的表演与实践机会,从而在有限的学习生涯中学习更多的舞蹈知识,提升舞蹈技能,积累更多的舞蹈经验。
3.3 完善舞蹈基础理论教学
高职舞蹈教学中,学校要加强基础理论教学,引导学生打下扎实的舞蹈基础,并且提升学生的鉴赏能力。舞蹈基础理论知识的学习能够帮助学生增强舞蹈基本素质,从而使得舞蹈动作更加具有感染力和专业性。首先,在舞蹈教学中,要丰富舞蹈的基础知识理论以及基本动作要领。高职舞蹈教学中,要加强舞蹈课程的设计与安排,设置一定数量的舞蹈理论知识课程教学,并且由简到难的增强训练的难度,帮助学生逐渐增强基础能力。同时,在舞蹈理论教学中,教师要结合高职学生的特点以及发展,采取理论结合实践的方式完善教学模式,将民间舞蹈蕴含的民俗文化以及动作要领直观的展现出来,让学生能够融入到民间舞蹈背景中,并且对民间舞蹈有着准确而深刻的影响,学生从最初的单一模仿逐渐形成对民间舞蹈艺术形式、文化特色的独特见解,并且成为自己的舞蹈经验与舞蹈素材。因此,民间舞蹈教学中,教师要为学生准备丰富的舞蹈资源与素材,让学生在欣赏与学习中提升自己的舞蹈鉴赏能力。另外,由于互联网技术以及信息技术的普及,学生还可以在电视节目、表演中欣赏到各种民间舞蹈,例如杨丽萍的孔雀舞、云南舞蹈;卓玛的藏族舞蹈;梁伦的阿细跳月等等,教师可充分利用这些著名的民间舞蹈资源作为教学资源,让学生学习和欣赏各种类型的民间舞蹈,体会舞蹈中包含的文化色彩与民俗特色。
3.4 剖析民间舞蹈的动作特点
民间舞蹈发展历史悠久,且各个地区的民间舞蹈具有不同的艺术特点,所具备的精神文化以及民俗特点也千差万别,但都是各个地区舞者的艺术体现。舞者以及创作者们通过仔细的研究与努力,让民间舞蹈越来越成熟,并且通过多样化的表演为人们带来美的感受,充分体现了舞蹈的艺术魅力。每种民间舞蹈的艺术风格以及动作都是独特的,在高职舞蹈教学中,教师要充分了解民间舞蹈,并且区别于其他舞蹈,让学生了解其中的区别,并且充分掌握舞蹈的风格与动作,将舞蹈情感与动作高度统一。例如,我国东北秧歌表演中,舞者的身体要略微前倾,身体的重心位于前侧,主要原因是东北地区为平原地带,百姓从事农业或者矿业活动时身体重心前倾,因此当地的舞蹈也出现了重心前倾的特点。教师剖析了舞蹈动作的缘由后,学生能够深刻理解并且记忆舞蹈动作要领,舞蹈的节奏、动作更加准确和动人。因此,教师在民间舞蹈教学前,要能够深入了解舞蹈动作,并且让学生理解并且记忆,通过民间文化和舞蹈动作剖析方式的学习,能够帮助学生更好的完成舞蹈动作。
4、结束语
高职舞蹈教学中民间舞蹈教学有着重要的意义,既能够提升学生的舞蹈文化素养与舞蹈鉴赏能力,还能够提升学生的舞蹈基本功。民间舞蹈的学习能够激发学生的舞蹈学习热情,通过民间舞蹈的学习,拓展学生的视野,为今后的舞蹈表演和舞蹈创作提供丰富的素材经验。
参考文献:
[1] 曹亮红.高职中国民族民间舞蹈课程建设的思考与探索——以中国民族民间舞蹈课程建设为例[J].浙江艺术职业学院学报.2010(02)
民间文学的特点范文第3篇
一、高校民族民间舞蹈教学存在的问题
(一)教师对民族民间舞蹈文化的认识不全面
首先,民族民间舞蹈源于群众的生产劳动中,不同的民族有不同的舞蹈形式,且蕴含着不同的民族文化,都是人们表达情感的载体,是人民群众生活和劳动的缩影。但是,很多高校舞蹈教师忽略了各民族民间舞蹈中的文化内涵,对各个舞蹈的特色和外在形式投入了较多的研究精力,在教学中也体现了这种片面性,仅此学生学习的民族民间舞蹈也只是有其形而无其神。其次,改革开放以后,西方各种舞蹈类型和舞蹈文化纷纷涌入我国,尤其是交谊舞风靡成为了各种社交活动的最常见的舞蹈形式,其优雅易学,男女双方以默契的舞步和含蓄的形体,伴着舞曲节奏,展现出高度的和谐,因而受到了人们的喜爱。高校舞蹈教学也受这种现象的影响,导致部分教师难以对民族民间舞蹈教学有足够的重视,这种观念自然也会使学生倾向于西方舞蹈的学习。因此,要更好地传承和发展民族民间舞蹈艺术,高校舞蹈教师要不断学习和探索,健全对民族民间舞蹈文化的认识。
(二)只注重舞蹈技巧训练,忽视了情感培养
舞蹈是表达情感的一种方式,主要是通过肢体的变化来传达人的主观情感,因此舞蹈是肢体动作和主观情感的完美结合。民族民间舞蹈是我国各族人民在长期的生活和劳动表达情感的产物,体现着不同民族的性格特点和民俗风情,如果没有对舞蹈表演注入特定的情感,人们看到的只是机械的肢体动作,无法体会到其中的情感,更无法感受到舞蹈的魅力。因此,表演不同的民族民间舞蹈,必须要注入情感,如藏族舞蹈具有浓厚的宗教色彩,体现着对自然、生命的敬畏,有的还融入了祭祀礼节等,因此,表演时表情要严肃、动作要规范,要给人一种庄严肃穆、崇敬神秘之感。但是,在实际民族民间舞蹈教学中,教师往往重视对学生基本功、技能技巧的训练,如动作是否到位、是否规范、是否标准,而很少注意对学生眼神、表情的运用和训练,更顾不上舞蹈意境的体现,教师的不重视造成了学生在平时的训练和表演中只侧重舞蹈技巧,而忽视了了解舞蹈作品的思想情感,他们的表情和眼神也没有得到训练。因此,不少学生在表现舞蹈作品时表情僵硬、眼睛无神,与肢体动作不匹配,自然无法达到传情达意的表演要求。
(三)民族民间舞蹈教材的选择不合理
教材是开展教学活动的基础,不管哪一科目的教学都离不开相应的教材,民族民间舞蹈教学活动的顺利开展也要以教材为依据,因此教材的选择是非常重要。但是,长期以来,我国的高等艺术教育采用的是以教学大纲为主导的教育模式,这种模式下,不管是舞蹈专业还是非舞蹈专业,开设舞蹈教学所使用的教材是相同的。统一的教材既不能满足舞蹈专门的教学需求,也不适合非舞蹈专业的舞蹈教学,这是因为舞蹈专业使用的教材具有较强针对性、专业性,统一的教材必然会有一些基础性的内容,显然是不适合舞蹈专业学生的;而非舞蹈专业的学生则会认为教材中的一些内容偏难,掌握起来有很大的难度。此外,我国的民族民间舞蹈教材内容和编排比较陈旧,很多方面已经不能满足学生的需求,没有及时与时代接轨,因此,舞蹈教学也无法跟上社会的发展和变化,当然这也与民族民间舞蹈不受重视有一定的联系。
(四)学生缺少实践的机会
舞蹈作为一项实践性很强的艺术形式,学生仅仅依靠在课堂上学习理论知识和练习舞蹈技巧是远远达不到舞台表演要求的,他们需要多在实践中磨练,需要多积累舞台经验,多接受观众的检验,这样才能不断提高自己的舞台表现力。但在实际的民族民间舞蹈教学中,教师很少为学生创造舞台表演的机会,更多的时间是让学生训练,或者课后排练节目,参与学校活动和舞蹈比赛的机会有限,更不用说参加社会活动了。因此,教师要为学生多提供一些实践机会,增强他们的心理承受力,提高他们综合素养,为以后的顺利就业奠定基础。
二、促进高校民族民间舞蹈教学发展的方法
(一)了解各民族的独特文化
我国有五十六个民族组成,每个民族都有其独特的文化特征、风俗习惯,都有各自的舞蹈文化和动作特点,在民族民间舞蹈教学中,教师每教一种舞蹈都要与其相应的民族文化相结合,使学生了解各民族独特的舞蹈文化,以便他们更准确地把握舞蹈精髓,更自如地表达情感。比如,在教学藏族舞蹈时,教师可以向学生介绍藏族的地域特点、生活习惯等,因为藏族基本上处于我国高原牧区,受自然环境和劳动习惯的影响,藏族人的肺活量较高,他们的呼吸具有负重感和压抑感,因此藏族舞蹈具有慢吸慢呼的特点。这种特点在藏族舞蹈弦子中的表现最为明显,弦子部分的基本动律是“屈伸”,慢吸慢呼的呼吸方式可以使舞蹈动作更加流畅、有力、收放自如。再如,教学蒙古族舞蹈时,教师要让学生了解广阔的大草原造就了蒙古族人能歌善舞、奔放豪迈的性格特点,因此蒙古族的舞蹈具有热情奔放、节奏明快、动作干脆的特点,如“抖肩”“翻腕”等舞蹈动作表现了蒙古族人开朗、豪爽、奔放的特点,“骑马”“雄鹰展翅”等舞蹈动作体现了蒙古族追求自由、豪放不羁的生活理念。另外,蒙古舞的呼吸以在重拍上慢吐气较多,也充分体现出蒙古舞粗犷剽悍、豪迈矫健、稳重端庄的特点。要让学生了解各个民族的文化特征,单单依靠课本的知识、教师的讲解是远远不够的,作为民族民间舞蹈教师,我们还要广泛搜集关于各民族舞蹈的资料,可以到图书馆摘录,也可以从网络上查找,还可以搜集各民族的舞蹈录像,或者到民间采风总之,要通过多种方式帮助学生了解各个民族的风土人情、,以及民间优秀的舞蹈种类。与此同时,教师要鼓励学生开展调查研究,与其他少数民族的学生交流沟通,拓宽自己的视野;还要聘请民族地区的舞蹈教师和专家到学校开展知识讲座,丰富学生对民族民间舞蹈的认识。
(二)发挥舞蹈艺术“以情感人”的魅力
高校开展民族民间舞蹈教学的主要目标是培养高素质的舞蹈人才,促进民间民族舞蹈的传承和发展,学生不仅要具备舞蹈基本功,还要具备广博舞蹈理论知,以及高超的舞蹈技能,还要能够理解舞蹈艺术的独特价值,领悟其中蕴含的思想情感,并受到感染和熏陶,提升自己的审美能力、创造能力。因此,在民族民间舞蹈教学中,教师要充分发挥舞蹈艺术“以情感人”的特点,让学生能够体悟到舞蹈的艺术魅力。我国的民族民间舞蹈发源于各族人民的劳动和生活中,经历了漫长的发展过程,在我国传统文化艺术宝库中占有一席之地,而且在现代化的文化浪潮的冲击下,依然屹立不倒,其根本原因就是民族民间舞蹈有丰厚的文化内涵,能过打动观众、感染观众。教师在授课过程中,要充分把握民族民间舞蹈这一根本性特点,在传授给学生舞蹈知识的同时,将包含其中的舞蹈艺术风格和民族的历史文化展现给学生。在学生学习不同的舞蹈时,给他们营造一个不同的文化意境,通过创设相应的学习情境可以帮助学生更好地理解舞蹈的内涵和舞蹈动作,并在学生的内心产生一个情感的依托,使他们将自己的感情融入到舞蹈之中,将舞蹈动作与情绪相连接,进而使学生在情感的体会下爆发出巨大的想象力,以及对舞蹈的激情,这样,他们的舞姿会更加优美,动作会更加灵动,能更明确地向观众传达舞蹈的主题和思想。
(三)合理设置教学课程
针对民族民间舞蹈教学的课程设置和教材选择,各高校应当依据本校的舞蹈教学内容、教学模式、办学特色等选择合适的教材,而且教材的难易程度要以学生的实际水平为依据和参考标准,加强教材与社会生活的联系,突出时代特色,为培养符合社会发展需求的舞蹈人才提供理论基础。我国的民族民间舞蹈种类繁多、内容丰富,在高校舞蹈教学中,应当设置系统化、规范化、专业化的民族民间舞蹈课程,而且学校要配备足够的师资力量、舞蹈服装、舞蹈道具等多种教学资源,同时学校主管舞蹈教学的部门要尽量多投入精力和资金到民族民间舞蹈教学中,提高学生对民族民间舞蹈课程的学习兴趣。相关管理部门可以通过考核、考查等方式,将民族舞蹈教学做得好的学校做为民族舞蹈教学课程教学基地和试点学校,以此来发展和带动其他院校进行民族舞蹈课程的开展与发展。同时,院校可以购置不同民族的传统服饰,例如蒙古族的马鞭、傣族孔雀舞的长裙等,丰富学校的民族舞蹈课程资源,这会使学生产生更为直观的印象,进而产生学习民族舞蹈的兴趣。
(四)利用社区文化活动为学生创造实践机会
民间文学的特点范文第4篇
论文摘要:近年来,随着祖国经济的高速发展,我们的文化艺术市场上也呈现出现一片前所未有的繁荣景象,各类比赛演出层出不穷,令人目不暇接。在百花争奇斗艳的舞台上,我们的民间舞蹈以其特有的动作语汇,典型的中华民族风格文化,真实动人的情感表现,牢牢地吸引着观众们的视线。本文通过对近些年民间舞蹈的不同作品风格的分析,分析当今民间舞蹈创作的发展趋势,并顺应社会经济和主流文化的发展,谈谈如何围绕风格性这一重要特点,更好的推动民间舞蹈的发展。
在论述此篇文章之前,我们不妨先看看民俗学教授罗雄岩老师的一段话:“一个民族或地区的物质文明与精神文明的发展过程中,由劳动群众直接创作,又在群众中进行传承,而且仍在流传的舞蹈形式,它具有鲜明的地域与民族特点,即表现了一定历史时期经济条件下的文化1背景,又随着社会生活的发展而注人新的成分。”这句话告诉我们,要想把握一个民族的舞蹈,首先需要来探知一下这个民族的文化背景,其民间舞蹈最本质特征,是由文化所引导而产生的,并在一定层面上暗示该民族民间舞的发展方向。
在我们祖国的广阔土地上,生活着五十六个民族,他们有着各自的语言、文化和各具特色、丰富多彩的舞蹈艺术;各民族的舞蹈,是在长期的历史发展过程中创造和发展形成的传统文化,是各民族物质与精神生活的反映,具有极大的稳定性和继承性。相对而言,各民族舞蹈都是一个自成体系的整体,他们因各民族所处的环境和历史条件不同而各有其独特的生活内容、风格、情趣、韵律和美学要求;作为一名舞蹈教师,要想真正的掌握民间舞蹈的内涵和感情,就有必要对不同民间舞蹈的不同民俗习惯进行有机的吸收和区别。wWw.lw881.com并在这个基础之上进一步掌握不同民族的民间舞风格,只有真正掌握了风格性这一特点,才能够对各民族民间舞进行更为深人的研究。才能够在舞台上展现更多具有民族文化传统的舞蹈作品。因此,风格性的掌握就成了民间舞发展的标准和重点。
1风格性是民间舞蹈表现的特质
我国是历史悠久的文明古国,又是一个多民族的国家,它拥有丰富的舞蹈文化资源和深厚的民族舞蹈传统。在56个民族中,每个民族都有自己丰富多彩的民间舞蹈,由于各民族的地方特点不同,风俗习惯不同,舞蹈形式就更加瑰丽多彩了。这些形式多反映当地的劳动生产和与人民生活戚戚相关的故事和喜、怒、爱、憎的思想感情,因此民间舞蹈多是人民喜闻乐见的艺术形式,具有地域性、传承性、群众性。对了解不同民族的文化(包括民族、民俗文化、人文背景、历史、民族服饰、道具、生活习惯等)都尤为重要。
日本舞蹈家石井漠曾经讲过这样的话:“舞蹈和其他艺术一样,决定其本质的是风格。”所谓风格性,就是指:一个时代,一个民族,一个流派或一个人的文艺作品所表现的主要的思想特点和艺术观点;石井漠认为没有风格,舞蹈是决不可能长时间存在的。因此,作为民间舞蹈来说,风格性的训练是它的基础,同时也是增强学生基本素质的重要手段。以动律为中心择取主干动作的基本动作,进行体态动律的开法儿训练,这已成为民间舞教学的重要特点。风格决定着民间舞训练的本质,决定着基础训练的本质,也决定着组合训练的本质,更加决定着提高综合训练的本质,它在大学教学深人的各阶段、各方面都起着决定作用。虽然优秀的民族民间舞作品都具有这样一个共同的特点,但却不是要求编导和演员固守民族舞代表动作进行创作和表演,追求精神层面使这些作品更接近民族民间舞的本质特征。其中以《扇骨》为代表的民族民间舞蹈创作作品,体现了民族民间舞蹈发展的另一个方向,这类舞蹈在编创中不拘泥于传统舞蹈动作,而是侧重于寻找民族民间舞蹈的文化内涵,从民族传统文化出发进行创作,追求的是作品中深层次的文化气质。这类舞蹈具有较为深入的思想性,能从思想和文化的角度打动观众,从而充分展现民族传统文化的魅力和感染力。
此外舞剧《云南映象》也是一个典型的范例,该舞剧就是很深刻地挖掘了云南地区的民族文化内涵与背景,是在民俗的基础上诞生出来的,追求原汁原味,力求将现实生活中的民族舞蹈“不经加工地”搬上舞台,表现出“原生态”初始的状态。这类舞蹈具有纯朴、自然,是对一个民族文化的再现。看似未经雕琢的特点,却向观众展现了独具特色的原汁原味的民族舞蹈画卷。它强调了尊重民族的族群性、地域文化性、宗教礼节性和生活需求性,作品中的民族情感性因素很强,风格性突出,虽然表演者多为未经院校训练的民间艺人,但仅通过其真实的情感表露和风格特质,受到了人们的喜爱和尊重。
2学院派民间舞风格性凸现
现在的民间舞教学和表演一般分为原生态和学院派两大类,而在舞台上看到更多的是学院派的作品。所谓学院派顾名思义,指非原生态的,纯民族民间的,是经过科学化、理论化、规整化的民族民间舞。中国的“学院派”民间舞是中国民族民间舞蹈在专业领域中发展出的一种特有的艺术现象,他以民间“原生形态”的舞蹈形式与内涵为根源,以继承与发展民间传统舞蹈文化为目的,根据当代社会的审美观念、情感需求以及专业院校培养人才的要求,对其进行多元化的探索与再创造的结果。舞蹈风格性所表现出来的艺术特色和创作个性,是一个舞蹈作品思想、形象、形式特点的总和,是内外一致、形神统一的显现出来的舞蹈作品的风貌、神韵和品格。舞蹈风格蕴涵着历史的、时代的、民族的、阶级的、社会的以及舞蹈家个人的经历、个性、气息和审美观等因素。是长期形成相对稳定的客观存在。所以,“学院派”民间舞也可以说是培养舞蹈艺术人才的一本独特的教材,它不像原生态民间舞那样自娱自乐,无拘无束;也不能像创作民间舞一样具有创作者强烈的个人化情绪宣泄。因此,首先必须强调它的统一性和规范性,这就要对民间舞的素材加以选择,加以提炼。用一定的审美标准来删繁就简,明确教材的任务。其次,就是强调所学习教材的系统性和科学性,所谓系统性,就是要有一个一以贯之的目标和一系列成熟的单元部分,所谓科学性,就是突出设计的合理性,民间舞的训练性,如蒙族舞蹈肩臂的扭动,维族舞蹈后背的挺拔,鲜族舞蹈的气息,山东舞蹈的豪放爽朗,东北舞蹈的活泼轻快,安徽舞蹈的机智敏捷,云南舞蹈的婀娜秀丽等不同的特色等。
学院派民间舞是由舞者、编导将他们的思想、情感注人到舞蹈的创作与演义中去,将这个经过加工、美化后呈现在舞台上,给观众一种美的享受。而原生态民间舞是完全来源于生产劳动、宗教信仰、地理环境等元素,一切都非常朴实,贴近人们生活,日常习俗,完全没有被修饰过的动作。民族民间舞就能够比较明确的说明这其中的差别。在我们学过的舞蹈中大多都是学院派的,在学习的过程中,从最基础的组合开始到后来的舞蹈剧目都是有统一的规格要领,手脚的位置、距离、姿态都有固定的标准,学院派的舞蹈有一个共同的要求,那就是“美”。这其中包括“幽雅之美,悲切之美,残缺之美,对称与非对称、平衡与非平衡之美”等等,比如说,一提及到胶州秧歌,就马上会想到三道弯,而一说起藏族,就想到颤膝。
在这里,《孔雀飞来》就是典型的代表作,同样是孔雀,她的表现形式,肢体语言的风格性与杨丽萍的孔雀舞有着巨大的不同。学院派的作品更具体、现实和规整,追求更多的风格动律,技术技巧的展示。我们认为,应当把学院派和原生态各自的优点加以综合,传承以前经典作品优点的同时,融人现代舞的因素,模仿与借鉴并存,传承与发展并存,不要局限于某种派别。艺术是相通的,虽然有各种派别,但这不是民间舞创作间的界限,就像太极的八卦线,能把两者相融起来才是最高境界。民族传统文化是保持民间舞独特个性的核心,它是该民族的传统积淀,在发展中是不能轻易被改变的。需要特别指出的是、这里的民族传统文化是具有个性的民族文化,是被包容在中华民族传统文化之中又与中华民族传统文化相区别的民族独有的文化,其中包括“自然与社会的各个方面、包含着物质基础与人文因素……像生产劳动方式、社会结构、生活习惯、宗教信仰、语言系属以及民族的融合与迁徙等,都起着重要的作用”。
3民间舞蹈的创新也应该以风格性为基础
随着我院民族民间舞蹈教育的发展和越来越多年轻的学生毕业后加人到舞蹈表演和创作的行列,近年来,民族民间舞蹈编创中出现很多运用现代舞编创技法编创而成的民族民间舞蹈作品。这类舞蹈的特点是将现代舞与民族民间舞蹈相结合,呈现出与传统民族民间舞蹈风格不同的情况,常常其有热烈的情绪,有较高的观赏性。比如舞蹈《牛背摇篮》,它是以西藏“卓”的舞蹈语汇为摹础,通过展示姑娘与耗牛这一人与自然和谐相处的生活情景,从而表现藏族人民对美好生活的热爱以及这个民族独特的生存状态、生活情调和深厚的文化底蕴。作品艺术上的突出特点是独特的物理转换以及拟人手法的运用。在三人舞形式的基础上,巧妙设计了两男舞者以曲上翘的双臂模拟犀利弯曲的牛角;以上身前倾、双腿大弓步虚构成坚实宽厚的牛背,与女舞者的真实的“坐、趴、斜卧”融为一体,构成一组组形象生动的牛背摇篮,这些都是独特的符号转换。更为可贵的是,该舞没有停留在耗牛形似的模拟卜,而是进一步精心设计,使托牛通人性,同时也表现了天真不泯的小姑娘与托牛相依相亲的情景,从而强化了藏人与耗牛的特殊关系。舞蹈中水袖道具的运用很有想象力,时而是袖搭凉篷,时而是条鞭飞扬,使舞蹈充满了质朴纯真的藏味芳香。此类剧目还有很多,但有‘个共性都是通过实践提取的元素、动作、风格。因为舞蹈是肢体语言的艺术,评论家永远只是一个追风者,因此实践是检验真理的唯一标准,只有从实践跨度到理论,再回到实践中去,才能总结出以前的不足,从而达到质的飞跃。但一味的实践不总结理论,刨根追底得寻求文化源头所创作的作品是不深刻的,一味的研究理论不进行实践就如同纸上谈兵,缺乏实用性。
在我看来,作为编导在编排过程中注重对动作性的突破是没有错的,但在构思、主题立意上打破传统的前提是一定要建立在传统文化的基础上的,是建立在民族深厚文化之上的,否则会背道而驰,编排不出好的民族民间舞。对于民间舞编创人才的培养首先是建立在一个正确世界观的基础上的。因为舞蹈属于艺术范畴,有宣传、启发、育人等作用。编舞者就是传播信息的媒介。民间舞编创人才培养的发展逻辑关系可以由三个阶梯构成:原知识—应用知识—操作知识。在其培养过程中,许多学生的培养是从原知识开始启迪的,逐步渗透至专业的应用知识界面,最终形成专业的具体操作能力。在进行独立的编创时,编创者要做到的就是从操作知识返回到原知识的认知。只有深刻的了解并理解了原知识,即掌握了应用的源头,才有可能创作出合适的作品,不然只知其表,不知其里的肤浅创作只是对前人作品的临摹,难以突破。实践!只有通过充分的实践,包括采风、收集资料、前人借鉴等等。好的实践才能有好的作品,才能用独特的视角提取编创者想要得部分,注人角色情感,并幻化成肢体语言进行艺术表达。
说到民间舞编创者的自身能力,除了理解力、模仿力、创新力等诸多能力以外,我想强调的是对捕捉动机的能力。它是作品动机起点的来源。动机的来源主要表现在以下几个来源:a表现源,主要从形象特征(例如第八届桃李杯群舞参赛剧目舞蹈《狼图腾》)、技术特征、人群特征(例如第八届桃李杯群舞参赛剧目舞蹈《走在山水间》)、风格特征捕捉(例如第四届cctv电视舞蹈大赛群舞舞蹈《盛装舞》)。b动机源:即主题立意的动机源。主要是当代社会环境、当代人文环境、当前时尚环境、当前文化环境。c精神源:主要是社会气质的捕捉,关注焦点,心灵特征:《书痴》,情感因素:《花儿为什么这样红》。d事件源:永恒的主题(环保、和平、发展、爱情、信仰),特殊群体现象(例如第八居桃李杯群舞参赛剧目舞蹈《红河谷—序》),灵魂与艺术追求的高度表达(例如第八届桃李杯群舞参赛剧目舞蹈《离太阳最近的人》)。
民间舞作品重在表现民族民间舞蹈的传统文化和民族精神,不断地寻求和探索将使它具有发展的潜力和空间。这种创作方式代表民族民间舞蹈的发展方向,将成为民族民间舞蹈发展的主流力量,因为在它的背后是民族特有的、个性的、不能被取代的文化根基。因此,民间舞之间的区别在于风格,风格的核心是韵味,韵味的关键是动律;提取民间舞的元素,不从“形”而从“律”人手,就抓住了纲。当今的民间舞蹈创作者必须具备以上的实际应用综合能力,既有较强的专业素养作为支撑,又有丰厚的文化底蕴作为铺垫,当然,民间舞编创人才的培养是建立在一个正确世界观的基础上的。因为舞蹈属于艺术范畴,有宣传、启发、育人等作用,编舞者就是传播信息的媒介。正确的世界观决定是否能成为一个好的编舞者。同时,顺应社会经济和主流文化的发展,推陈出新,善本再造,才有可能更好的推动中国民族民间舞的发展,创作出优秀的作品。
民间文学的特点范文第5篇
一、课前分析与思考本课以《普通高中美术课程标准(实验稿)》人民美术出版社美术鉴赏第课《美在民间永不朽——中国民间美术》一课为蓝本开设的高中美术鉴赏研究课例。中国五十六个民族汇成了丰富多彩的民族民间艺术,经过几千年的文化积淀,这些艺术承载着一个民族地域文化的审美特征,反映了一个民族的生产方式、思维方式、生活态度,具有独特的艺术表现形式和组织架构的历史形态。但随着工业社会都市化进程加快,外来消费文化和市场经济的全面冲击,使得民族民间艺术赖以生存的经济基础和文化土壤遭到破坏,扎根于乡间的民间艺术进一步势微,特别是原生态的民族民间艺术正迅速消逝。民间艺术作为非物质文化随着传承人的逝去而消亡。因此我们应该醒悟:民间艺术已经成为濒危的文化需要保护。积淀深厚的民族民间艺术为学生提供了学校难以相比的丰富的艺术经验和教育资源,将民族民间艺术引进学校美术教学课堂,具有多方面的现实意义。本课选取了我国民俗文化的主要内容中典型的中国民间美术6个种类:年画、民间玩具、剪纸、风筝、编织、刺绣、编织。让学生分组选题收集素材合作调查交流展示价值延伸的研究学习。由于我校高一70%的学生住在广州市郊,活动中我倡导让学生接触、积极主动地参与本地或社区组织的一些民俗活动进行调查。加强他们热爱以及继承我国民间美术本土文化的信心、成为学生体验生活,学习艺术的丰富资源。通过师生制作多媒体课件,而提供民主宽松的教学环境增加课程信息量的同时,开拓学生的视野、激发学生学习美术的兴趣、体验自主研究这种开放性的教学观,拓展了学校教育以课堂为中心的教学模式,能激发学生的学习兴趣,增强他们的民族自信心和自豪感。从欣赏美、了解美、发现美、评价美的鉴赏过程中感受相互合作、体验发现的愉悦。本节课将从调查汇报、交流评价、实践临摹三个教学环节来感受民间美术的特点和民间美术的语言、了解民间美术的一般审美特征,初步掌握民间美术的一般鉴赏要点。二、教学对象分析高中是对一个人的将来发展方向起决定作用的重要阶段。正是青少年学习运用假设演绎推理法的时期,他们通过简单的象征性概念锻炼自己的思维能力,并针对各种各样的文化内容开动脑筋进行思考。高一学生的身心发展水平接近成熟状态,在繁忙的学习之余十分关注流行,对民族传统文化知识的了解只留于表面。审美能力的培养,传承与创新民族文化意识有待进一步提高。不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题,同时也是对民族历史文化统的继承和发展,也是我们进行树立民族自信心,增强民族自豪感教育的需要。美术教育作为影响需要结构的因素之一,就应遵循高中生的心理需要的特点,引导他们追求高品质的艺术审美和美好的生活,追求卓越的文化修养,在丰富多彩的艺术精神的美感中提炼真、善、美的崇高境界。三、教学目标(一)知识和技能目标。①了解中国民间美术的概念、种类及特点,初步掌握民间美术的一般欣赏要点。②了解民间美术与民间习俗的关系与图案图腾崇拜的象征意义不仅让学生了解本民族艺术的特点,艺术价值,而且使学生充分认识到自己肩负着传承民族文化艺术的历史使命。③了解中国第一次文化遗产日活动讯息。(二)情感态度和价值观目标。①通过本课的教学,使学生走近民间美术、走近生活,达到拓宽美术视野,增长知识,陶冶情操的目的。②通过多种实践,让学生感受民间美术的魅力,培养学生对民间美术的欣赏能力。③关注社会热点,懂得民间美术在现代设计中的重要性,培养学生对祖国传统艺术的传承与创新精神。四、教学重点民间美术的民族艺术特点,艺术价值,而且使学生充分认识到自己肩负着传承民族文化艺术的历史使命。五、教学难点民间美术的传承与创新。六、教学准备学生:制作多媒体课件。教师:制作多媒体课件,民间美术作品实物。1、将课题分成六个小部分,学生分成六组,由美术课代表、语文课代表、电教课代表负责组合人员。2、各组负责搜集整理相关部分的材料(图片、实物、网络资料、制作课件)。3、提前检查学生准备的材料是否充实,不足的教师给予补充。4、课前把教师、学生准备的材料布置在教室版面上,营造出直观的中国民俗文化氛围。七、教学过程(一)组织教学,师生问好。(二)导入新课(1分钟)。师:上一节课我们了解了民间美术的概念是相对于专业而言,它们的创作基本上是从事生产的劳动人民,这些作品是劳动人民创造的,民间美术存在于人民的日常生活,节日活动中,反映劳动人民的思想、情感和观念应该是民间美术。是强烈体现着民族性和地方性的。它的创作和流传方式是集体的,它与宗教、民俗有密切的联系,反映了一个民族的生活方式、生活态度,具有独特的艺术表现形式和组织架构的历史形态。师:经过搜集素材给学生分组,讨论分析概括一下民间美术有几大类?生:年画、民间玩具、剪纸、风筝、编织、刺绣、编织等。(三)展示调查报告。师:通过每个小组课外的调查学习,我们对中国民间美术有了一定的了解。今天老师把时间交给同学们,6个调查小组的同学们分别汇报你们有何收获吧?(各组先找两位代表:一位学生作讲解员畅谈、一位播放背景)。[1][2][][]生:分别播放6个小组制作的课件,展示课件中大量的图片资料,小组介绍后补充学生所讲内容的局限性、拓宽学生的视野。激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情,从而使学生热爱祖国的传统文化,振奋民族精神。附高一(7)班民间美术调查小组人员:第一组:年画调查小组背景技术(梁世恒)、解说员(莫甄文)第二组:民间玩具调查小组背景技术(陈小龙)、解说员(何颖)第三组:民间剪纸调查小组背景技术(刘启锐)、解说员(吴思韵)第四组:民间风筝调查小组背景技术(曹淑君)、解说员(何颖)第五组:民间刺绣调查小组背景技术(张坳敏)、解说员(黄泳军)第六组:民间编织调查小组背景技术(马家辉)、解说员(黄建莹)1、年画组。年画,又称木版年画,是一种运用木板彩色套印在纸上的画种,它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类,用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中,为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日,经长期的社会传承固定下来,成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中,最具代表性的当属春节了。据载,早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗,以后历代不衰。清代中叶更为盛行,全国各地均有年画,而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外,山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。2、民间玩具组。民间玩具是民间美术中的一个种类。劳人民以自己灵巧的双手,为下一代的成长,就地取材、因材施艺,制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣,包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。主要用于服装、鞋、帽、枕头、帐帘及钱包、香包等布什物。民间刺绣厂一间制作底样,造型质朴、大方,色彩上采用原色对比,平面色块的运用使色彩过渡跳跃感,先得鲜亮而富有喜庆气氛。3、剪纸组。在我国民间美术中,还有一种用于春节装饰烘托气氛,人门又十分熟悉的民间剪纸,全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代,就有用金银箔剪成花鸟,贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事,贴在窗户上、门楣上作为装饰之用,民间剪纸是表意性的,讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同,风格也异彩纷呈,大体北方粗犷豪放、造型简练,南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富,多以表达吉祥、美好的寓意。剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外,剪纸图样还可以用作刺绣的花样,这更反映出其在生活中的实用性。4、风筝组〈5〉刺绣组〈6〉编织组(详略)。八、评出最佳解说员,最佳解说背景,最佳自创作品以奖励1、学生进行分组调查,分析其各自特有的造型特征及审美趣味,使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点,掌握欣赏民间美术作品的基本知识。2、培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。3、激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情,从而使学生热爱祖国的传统文化,振奋民族精神。提高学生对民间美术的审美能力,增长知识和增强同学们的民族自豪感。4、通过调查与介绍民间美术,使学生既合作与研究性地了解什麽是民间美术和它的特点,又学会与同学们交流信息、交流思想、提高学习的效率。5、小结让学生集体思考讨论(2分钟)(加背景音乐)。6、展示教师课件。九、鉴赏拓展师:视频播新闻片段:为唤起全社会对民族民间文化保护的自觉意识与行动,从2006年开始,我国将每年6月的第二个星期六确定为文化遗产日。据了解,在第一个文化遗产日里,各地已积极举行了相关的公益活动,如开展文化遗产地和博物馆“爱我遗产、优化环境”系列活动,举办文化遗产展和民族传统文化展示、专家咨询及文物收藏鉴赏活动等。思考议一议:如何开展民间美术的继承与创新活动?生:学生集体思考讨论(2分钟)(加背景音乐)。师:我国民间剪纸中的图形集中了民间美术的基本特点,同学们从尝试制作剪纸中感受一下民间美术的寓意性语言、阴阳表现形式的体会。生:略。本课结束,师生再见。十、课后反思1、引导学生体验、思考、鉴别、判断,提高他们的审美素养。学生课件的展示,使学生在生生互动中体验到成功的喜悦,并形成一种探究问题、解决问题的良好习惯,促使学生自主发现并思考解决问题的方法,培养了学生的创新思维能力。2、通过课前资料的收集、课上的学习,学生对民间美术已不再陌生。对如何开展民间美术的继承与创新活动展开了热烈的讨论。相当多的年轻人,对本民族优秀的传统文化艺术相当漠视,学校作为文化传承的重要一环,美术教育能够为民族民间艺术培养新的土壤和新的支持者,使全社会共同关注民间艺术的生存环境,以促进民族民间艺术的可持续发展,感受民族民间艺术的文化内涵。只有当民族民间艺术成为学校艺术教育的一部分,我们才能看到民族文化传承和发展的希望。
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