音乐小课堂范文第1篇

【关键词】小学音乐;学习兴趣;创新

小学音乐课堂除了基本知识的介绍之外还需要进行音乐的讲解和实践，让学生的思维从感性上升到理性，从对音乐作品的感知升级到在音乐学习过程中更加追求技术性和专业性，在演绎时也更加追求艺术的表现性。演奏成为小学音乐课堂上的主要教学方式，通过演奏能够让学生掌握一定的知识内容，并且了解到音乐本身的独特魅力所在。

1．用演奏来激励学生的学习兴趣

音乐的表现形式主要有两种：一种是声乐，一种是器乐。在演奏学习方面，如果从根本上来分析，这些就是音乐的关键性组成部分，音乐的表现过程中这两个方面是处于一个系统之中的。一个良好的、完整的音乐课堂结构需要以音乐欣赏为主要的线索，并且设立一个中心，在歌唱和演奏的互相支撑下建构课堂结构。对于当前小学音乐课堂演奏教学的分析和研究，很多演奏都处于非常薄弱的位置上，只有歌唱和演奏都处于平衡状态下才能构建更好的课堂教学形式。在线形的小学音乐教学过程中忽视了演奏教学的重要性，因此在很大程度上也会使音乐课失去魅力，减弱学生在这方面的学习兴趣。不同的学生在音乐方面所表现出来的形式是不同的，并且关注度和热情也是不同的，如果是个性化的学生，教师在教学过程中会需要对学生有更多的理解和支持，并且对学生的评价还需要从不同的角度去分析。[1]如果是性格非常活泼的学生，本身喜欢唱歌，也拥有好的嗓音，那么他可能喜欢用歌唱的方式对自己的情感进行表达，而不是非常喜欢演奏乐器；如果是性格比较内向的学生，可能不是非常喜欢唱歌，但是喜欢演奏，辨别听力能力也比较强，还可能使用乐器助演的方式来对自己的内心情感进行表达。使用过程中也会呈现出不同的效果，教师教学需要有针对性地展开，按照学生的不同特点进行，逐步提升学生在音乐方面的表现能力还有演奏的创造能力。[2]例如，在学习《外婆的澎湖湾》过程中，教师需要用示范的方式表达出萨克斯演奏的优势，在吹奏的过程中表达歌曲，这样能够极大地激发出学生的学习兴趣。教师按照学生不同的能力进行演唱组以及演奏组的区分，让学生能够发挥出自己的优势，让课堂教学渐渐达到高潮，这不仅能激发学生的学习兴趣而且还能丰富课堂教学内容。[3]

2．课堂升温，激发学生的创新思维

乐器教学过程中需要有更多的音乐体验，本身这是一个非常广泛的学习领域，在演奏的过程中这也是音乐表达的一种有效手段，同时能对学生的智力进行开发。通过不同形式的演奏能够让学生的基本音乐才能得以有效发挥。在基础性教育阶段中，教师需要从广泛的意义上去进行演奏教学，不断地激发学生的新思维，让教学方式能够更加多样。在国家的教育体制改革的试点基础之上，学校音乐教育还需要进行系统化的培训，相关的教师需要乐器进行讲演，让学生对乐器有一定的了解。在演奏教学方面还需要创新学生的思维，教师给学生进行演奏，并且简单地进行旋律的演示，让学生能够跟随教师的旋律，改变模唱的方式，让学生在听完教师的演唱之后，将自己的演唱和教师的演唱进行对比分析，学生在模仿之后还需要试着对音乐的旋律进行更改，并且在教师的指导之上进行改变的尝试，让学生能够感受到创编的乐趣所在。教师演唱的旋律需要使用音条乐器，引导学生发现自己对音乐的真实性感受，在边唱边演奏的学习中感受到音乐前奏的美妙，引发学生的思考和创造灵感。教师也可以给学生播放视频，让学生按照视频当中的内容进行音乐创作画面的分析，按照音色的基本特点以及不同音乐之间的组合，创造出相应的节奏和类型，以达到演奏活动的高潮。教师带领学生挖掘出更多的音乐素材，并且在素材当中有所发现，极大地调动起学生的感官系统，让学生对音乐产生更多的想象和联想，在感官和体验的双重刺激下，在音乐学习上产生一种美妙的体验。学生在这样的学习过程中能够将自己的感官更好地调动起来，并且在体验方式不断变化的基础上让自己的音乐感觉以及听觉和视觉、触觉都能够得到更多的体验，让音乐富有生命力。音乐课堂教学还需要使用多种演奏方式以及教学方式对学生的创新和创造性思维进行激发。[4]

3．强化学生的音乐畅想，让演奏课堂充满活力

演奏教学和其他教学之间也是有非常紧密性的联系的，在演奏的过程中可以激发学生学习的主动性和积极性，还能够让学生在音乐方面的理解想象和表达能力得到有效的提升。那么教师在课堂教学过程中不仅要强调演奏的技巧性，而且要创建有活力的课堂形式，让学生能够更好地歌唱，帮助学生在音准以及节奏上有更多更好的认知。学生可以自信地欣赏音乐，也能更好地表达和感受音乐。在一节音乐课堂上，教师可以使用多种乐器进行演奏，让音乐有声音方面的形式表现，以此激发课堂的教学氛围。教师还可以按照学生的特点给学生编纂童谣，认真地对音乐素材进行分析，并且从细节处入手挖掘深层次的教学内容，使用不同的方式对情感进行表达，生动地模拟出不同节奏和不同声音之间的变化，让整个音乐课堂都更具有画面感和层次感，引导学生对不同乐器进行演奏，在伴奏乐器演奏中按照教师的组织和安排进行学习。[5]教师在音乐教学过程中需要培养出学生感受美的能力、表现美的能力以及欣赏和创造美的能力，不能因为演奏拥有特殊的功效就失去对歌唱的关注力度，歌唱也是音乐表达的良好方式，只有以演奏为基本的手段对学生进行引导，辅助欣赏和歌唱，才能让音乐学习更加深入，才能够让学生感受到音乐课堂的乐之音。

作者:陈晓丽 单位:泰州市大浦中心小学

【参考文献】

［1］丁丽丽．小学音乐课堂中打击乐器的运用［J］．新课程（小学），2013（9）．

［2］高燕真．奏响小学音乐课堂“乐之音”［J］．中国音乐教育，2014（11）．

［3］何晓蕾．音乐课堂中打击乐器的教学措施探讨［J］．成才之路，2016（11）．

音乐小课堂范文第2篇

《基础教育课程改革纲要（试行）》中明确提出：“从社会生活、学习经验中构建智慧、技能，是遵从了学生认知的规律；过分强调学科逻辑体系、而忽视学生生活经验，是违反了学生认知的规律。”“小学阶段以综合课程为主。”早在二十年代，我国现代儿童歌舞剧作家黎锦晖先生就创作了十三部儿童歌舞剧。其中《麻雀与小孩》《葡萄仙子》《小小画家》《月明之夜》以及歌舞表演曲《可怜的秋香》比较著名，剧目语言生动、明快，词曲通俗易懂、采用民歌音调，深受少年儿童喜欢，多少年来影响、教育了几代人。这一综合艺术形式至今仍有其“人文精神”的现实教育意义，值得继承和发展。随着知识经济新时代的开创，我们的国家需要大批的高素质的具有丰富的人类情感、良好的人生态度、能善于与他人合作的一代新人。新的《音乐课程标准》指导下的小学音乐教材，体现了“以人为本”、人文精神新的教学理念。新的《音乐课程标准》，新的音乐教材，新的综合艺术实践活动无疑是小学音乐课堂教学创新，实施素质教育的有效途径和方法。以音乐为主线的综合艺术实践活动与小学音乐教材有机结合，使小学音乐课堂教学传统模式发生了根本的变化：“新的音乐教学应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受美的全过程。”将儿童音乐剧“小型化”，因地制宜地结合新教材进行创作、改编，并把演出、评价的全过程引入课堂教学，是学校音乐课堂教学、艺术课堂教学改革一个非常可行的，具有创新意义的尝试。我们把这一尝试叫做“儿童音乐剧”综合艺术实践课。一年多的艺术教育实践证明，这是符合现代教育思想，具有现实意义的改革课堂音乐教学有效途径和方法之一。

“儿童音乐剧”这一综合艺术实践课涉及音乐（声乐、器乐、音效）、舞蹈（中外、民族、现代）、美术（图画、布景、道具、服装、化妆、制作）、戏剧（表演、道白、情节、矛盾、冲突）、文学（剧本、语言、朗诵）、曲艺、笑话等学科领域。以音乐为主线的综合艺术实践课，它的实验目的就是要有效地解决“孩子们喜欢音乐，但是不喜欢上音乐课”这样一个普遍存在的怪现象。探索小学音乐教学方式、方法的实效性；正确掌握小学音乐学科的教学规律，有效地由传统单纯的技术传授，转向小学生的综合艺术素质和创新能力培养；由孤立的学科、封闭的系统转向艺术学科的融合和沟通。儿童音乐剧综合艺术实践活动有效地与学生情感、社会、生活、科学、自然、文化相关联。通过教学实践活动加强学生的探索性、实践性、反思性、创造性、自主性的学习能力，有效地体现教师的组织、主导作用，体现学生的主动参与、主体作用；有效地体现学生文化素养的培养，体现“人文价值”主题，发展了学生的健全人格、高尚情操、开拓创新精神和合作精神，使教学寓教于乐，学生知情达理。儿童音乐剧综合艺术实践活动有效地完善、突出了“教学评价”的作用，实际锻炼了学生心理的承受能力。

“儿童音乐剧”的生成过程依次是：创设故事、编辑剧本、搜集素材、分组分工、道具制作、排练表演、综合评价。操作要求是：创设“人文主题”，突出音乐形象；剧本要符合戏剧的要求，应有“起始、发展、矛盾、斗争、高潮、结局”；设立场次，确定简单的“标题”，如：第一场《一天清晨》、第二场《池塘边上》、第三场《与狼争斗》、第四场《欢庆胜利》。任务分组：导演创作组、舞美道具组、角色表演组、综合评价组、舞蹈组、伴唱组、伴奏组、音效组。音乐材料的选择要恰当，要突出人物艺术形象；声音效果的配合要即兴、紧密，要源于生活，具有现场立体感。音乐要短小，道白要精练，要通俗易懂、言简意赅。提倡教师同台参与节目表演，展现教师风采，拉近师生距离。发挥集体参与创作，学生自导、自编、自演、自评；鼓励自制布景、道具，因陋就简；当场打扮、化妆，要注意安全性，勿伤学生皮肤。注意音量匹配，多媒体课件要有效配合，演出、道白要面向观众；学生情感要真实、投入，不要笑场，不要太随意；提醒试演反面角色的学生不要语言粗俗、浅薄、低级，以免造成不良影响。

新理念、新方式带来音乐课堂的新变化“儿童音乐剧”综合艺术实践课是以《音乐课程标准》中的新理念为导向，创新小学音乐教学的一种有效的新尝试，学校领导们感到“音乐课变样了，不像老传统，活跃多了！”老师们感到学生“听话了”“好教了”“同学们兴趣可大了！”大家感到“这才是符合我们目标、要求的新音乐课！”现在听到学生的声音是“老师，我们喜欢您这样给我们上课，下节课您还这么上！”经常围着老师争先恐后地说：“老师，您下次叫我演小乌龟！”“老师，叫我演大灰狼！”“老师，我演的比他好！”……新理念、新方式带来了音乐课堂的新变化，学生们的学习兴趣浓厚，教学手段、评价都发生了变化；音乐课堂充满生机、活力；学生的音乐天赋、艺术综合实践能力和创新、创造能力得到充分展现；知识、技能与音乐实践活动有机结合，学以致用。通过小组式、开放式、探究式学习，学生的听觉、视觉、触觉、形体、语言等方面的能力得到充分发挥。为学生有效学习，教师能力充分施展提供了一个前所未有的广阔天地。鲜明的“人文主题”在学生自主性学习中得以充分展示。学生的知识技能、道德素养、创造能力、信心勇气、团结合作等诸方面发展相得益彰，教师、学生、家长反映热烈。让“儿童音乐剧”综合艺术实践课为创新小学音乐教学锦上添花吧！

音乐小课堂范文第3篇

一、如何选择题材

教师所引进的流行音乐在思想上必须要求是积极向上、有益于学生身心健康成长；在内容上要求歌曲健康向上、关爱人类和平、友好，体现友情、亲情等，对学生有思想教育功能的作用。

选择合适的题材能帮助孩子们学习流行歌曲，更能进一步学习课堂知识，唱好每一首歌曲。

二、对流行音乐的教学应参照与教材思想内容或音乐情感表达接近的对比进行

引入流行音乐的目的是为了更好地进行教材的教学。教师要善于在每一堂课中将教材上所选的音乐与流行音乐进行比较学习。

三、利用媒体和不同的学习方式来学习流行音乐

学生对流行音乐并不是很了解，只是对一些朗朗上口又或者是媒体传播的比较广泛的音乐印象较深，又或者对自己感兴趣的流行音乐比较留心。因此在课堂教学中，可以取长补短，为音乐教学注入时尚元素。教师可以在课堂上提有关流行音乐的课题，让学生用空余的时间在家里通过杂志、网络、广播等途径进行资料搜索并学习，做一些简单的了解，然后在课上与伙伴们一起分享成果。

四、利用课余时间开展音乐艺术实践活动

除了在课堂中结合优秀的流行音乐，在课余时间也可以进行一些活动，比如开展一些音乐艺术实践活动。这样的结合，能提高学生对学习的兴趣。

1.举办校园卡拉OK大赛

在元旦、国庆、六一等节日来临之时，在学校里可以举行一些歌唱比赛，允许学生演唱优秀流行音乐。不但能提高学生的表演兴趣，还能加强学生对流行音乐的认识。

2.进行流行音乐、中外民族音乐等音乐知识擂台赛

利用各节日，进行一些音乐知识竞赛、辩论赛等，让学生对通俗音乐、中外民族音乐等有进一步的认识和了解。

音乐小课堂范文第4篇

关键词：乡土音乐；小学；课堂

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）20-061-01

中国音乐学院赵晓楠先生提出：中小学的民族音乐教育也就是“乡土音乐教育”，简单的解释即“让每一个孩子都会唱家乡的歌”。 具体而言：“乡土音乐”就是民间音乐，它是人民群众集体创作的、真实的反映了他们的生活情景、生动的表达了他们的感情愿望的音乐作品。《音乐课程标准》指出：“音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀。”苏州有着优秀的传统艺术和文化遗产昆曲和评弹，还有一些经典的苏州方言民歌、山歌、小调。

一、“乡土音乐”对学生、教师、学校的作用

1、“乡土音乐”充实音乐课程内容、丰富学生学习生活

在新课程标准改革大潮下，音乐课程标准也在发生着变化，从原来的只注重演唱的技能、技巧的练习向注重兴趣的培养、能力的发展转变和审美素养的提高。新的教育理念要求音乐课堂更加富有开放性和创新性，“乡土音乐”着眼于全体学生综合素质的提高与发展，提供了更多接触自己生长环境下的民间音乐，强壮音乐课堂，扩大学生音乐视野。欣赏和了解乡土音乐元素的精华同时，继承和发扬本土的艺术形式。

2、“乡土音乐”具有极强的地方特色，促进教师专业性

教师是学校的中坚力量，是传道授业的引领者，“乡土音乐”走进课堂是提高教师素质的一个重要的途径和方法，能激发我们的创造动力，促使我们进一步钻研和练习。教师在教学过程中也是学习的过程，并不断地反思自己的教学行为。“乡土音乐”中的民间音乐里所隐藏的乐理知识，也能很好地丰富教师的专业知识，整体提高教师的素质。

3、“乡土音乐”课程能满足学校自身发展的需要

学校长期采用集中统一的国家课程开发方式，其内容只强调了共性和统一性，把他最重要的个性和地方却忽视了，有些课程根本无法适应我们本土的学生需求，他们对此非常陌生，没有实际生活经验，无法理解。远远满足不了地方上不同的需要，大力开发“乡土音乐”课程资源，挖掘它的教育资源是音乐教育改革的发展趋势，它对学校自身的发展起着积极的作用，能让学校更加具有特色，丰富校园文化，对实施素质教育有着不可代替的作用。学校对此也非常愿意花更多的时间去研究开发。

二、“乡土音乐”走进小学课堂

1、教学形式注重生活化，让“乡土音乐”不在陌生

“乡土音乐”需要学生具体的情感支撑，教学形式必须要贴近学生生活、联系学生生活，让学生能感受到音乐的存在。如果学生没有这方面的经验，我们也要帮助学生丰富有趣的活动中进一步丰富和拓展生活经验。教学要从学生的实际生活出发，注重体验式教学，如：在学唱《茉莉花》时，我们可以结合学生熟习的流行音乐，加上乡土音乐的特点，让学生能更加地喜爱乡土音乐，觉得离自己很近。利用经典的苏州民歌，让学生看到风光无限的苏州美景和融洽和谐的人文精神，从而更加了解家乡――苏州，激发学生的自豪感，热爱家乡之情。

2、教学形式注重活动化，提高学生参与性

我们期待个性鲜明的学生，并不希望他们只是一个模式的产品。应该尽量挖掘学生的闪光点，在教学中多些活动，让全体学生多能参与其中，引导学生仔细观察，主动表达，开心地参与课堂教学活动中，体会到音乐的快乐。音乐是快乐的。只要让学生能体验到一次的成功喜悦，就会打开学生心中求知的动力。使学生在参与中学生成长。在课堂中，我们可以设置一些富有意思的活动，其中蕴含乡土音乐知识。如：《茉莉花》的演唱过程需要很多的自制的伴奏乐器，我们可以设计一个让学生演奏各种乐器，让他们零距离感受音乐，通过看、听、动，激发他们的学习兴趣，使学生参与其中。利用欣赏苏州民间器乐曲，感受姑苏江南的风韵。

3、融入现代艺术元素，弘扬“乡土音乐”文化

学生生活在物质丰富的今天，电脑、电视、电影、VCD等多媒体不断地冲击着学生的视觉和听觉，他们习惯了这种方式，如果古老的艺术不注入一点现代元素，学生根本体会不到新奇，反而会被学生排斥，很可能会被渐渐遗忘。如：在《茉莉花》乐器演奏时，我们可以充分发挥各个乐器的声音特点，演奏富有时代感的音乐。这样学生对乐器也会有更多的理解和兴趣。

利用苏州传统音乐艺术和文化遗产昆曲和评弹，和素质教育结合起来，让学生了解这类艺术的古老历史和表现形式，学会欣赏和聆听，从而更高层次的提高学生的鉴赏能力和审美能力。通过唱山歌、小调、和街头叫卖歌，丰富学生的音乐生活， 在歌声中感受劳动的快乐和苏州生活的惬意。通过学念苏州方言民谣，感受词描绘的风俗人情和节奏带来的快乐。

“乡土音乐”教育是小学地方音乐教育的重要组成部分，“乡土音乐”可以让学生了解当地的历史和发展，更新艺术教育观念，提高学生的审美能艺术的力和艺术情操，优化艺术课堂。使音乐教育不断适应社会多元化发展的要求，符合新课程改革背景下的，要以注重于从促进学生发展的角度组织课程内容，淡化学科中心，努力将音乐学习活动与学生的生活经验联系起来，让学生真正热爱学习，热爱生活的目标。

参考文献：

[1]管建华.多元文化教育视野下的音乐教育[J].南京艺术学院学报，2011（03）：84-94

音乐小课堂范文第5篇

音乐课导入的方式很多，归纳起来大致有以下几类：

一、情境导入

情境教学，是指教师根据教学内容与学生共创的一种能激起学生学习兴趣的场景。这种场景能把学生带入与教材内容相应的氛围中，在此情此景中进行情景交融的教学，从而使学生在兴趣盎然中学习音乐。如―位老师在执教《粉刷匠》一课时，巧妙地以上课开始用来进行节奏训练的“节奏娃娃的家”还没有粉刷作过渡，创造了一个有趣的劳动情境，引导学生当“小粉刷匠”的角色。当他问学生：“你们想怎样帮节奏娃娃刷房子呢?”小朋友们想出了许多粉刷动作，而音乐的节奏就蕴含在其中。有的小朋友是飞快的刷，有的是很有力的刷，有的则划着圈儿仔细地刷。教师从学生的“粉刷动作”中提炼出相应的节奏，并让他们看着节奏谱用乐器或手将这些节奏表现出来。学生从劳动中感受到了节奏的存在，发现了它与音乐的天然联系，不仅增添了对音乐的一份乐趣，而且也增添了对生活的一份情趣，使整节课因此而放射出艺术的光彩。

二、故事导入

小学生不仅思想单纯，而且富有同情心，对身边的人、事物都很关心。用“故事导入”的方法，能深深吸引学生，打动学生。教师应抓住这一心理特点，深入引导，使用恰当的故事，紧紧扣住教材内容，为教学内容服务。

例如，要学习歌曲《摇篮曲》，就需给学生讲一讲舒伯特的生平及《摇篮曲》的创作过程。在学唱之前，为了能唤起学生对作曲家的敬仰和歌唱热情，我给学生们讲述了这样一个故事：有一天，舒伯特十分饥饿，下意识地走进一家饭馆，当服务员向他出示菜单时，他因身无分文而显得很不好意思。他四下张望，希望能遇到一个熟人，但饭馆里坐着的都是陌生人。当他低下头感到失望的时候，忽然看到桌上的一份报纸上刊登的克劳蒂乌斯的短诗，便在菜单的背面将这首诗谱成歌曲，并交给店主，这样才换来一份土豆充饥。可是，在舒伯特死后30年，这首诗的手稿竟以4万法郎的高价售出，《摇篮曲》才得以流行于全世界。学生们听得聚精会神，教室里鸦雀无声，故事刚刚讲完，学生们就急切地喊着说：“老师，快把这首《摇篮曲》弹给我们听吧!”于是我就在全体同学的期盼下弹奏了著名的《摇篮曲》。这节课，收到了很好的效果。

音乐故事还可以讲述歌曲内容、作品的创作背景、作品表现内容情节及其社会、艺术价值等等。围绕这些内容进行的故事导入，最终能集中学生注意力，活跃课堂气氛，激起学生学习的欲望，由感性入手，把学生的“心”引入课堂，收到了很好的效果。

三、图画导入

图画导入法使学生感受到了音乐与美术的结合，同时，为学习歌曲创设了生动形象的境界，继而激起学生强烈的兴趣与愿望，调动他们学习音乐的积极性。在音乐教学中，“图画教学”能帮助学生营造氛围，以设“景”来表现其“情”，让学生在情景中感受音乐。

例如，一位老师在第六册《嘀哩哩》的课堂教学中，请各组学生展示其亲自查找、搜集到的有关春天的资料，并提出问题：“用你的资料说一说春天在哪里?”有的学生拿着一幅冰雪消融的图画说：“春天到了，天气变暖，冰雪就要融化了，我找到的春天在这里。”有的学生拿来许多花草的照片告诉大家：“春天在这红的花、绿的草之中。”有的学生还配合图片朗诵关于春天的诗。同学们争先恐后地介绍“他们”的春天。教师此时可巧妙地在他们的话语中引出歌词，加深学生对歌曲的理解。这种借用“图画导人”的方法，使学生体会到春天的勃勃生机，抒发对大自然的热爱。同时，加强信息交流，扩大了他们获取知识的空间，也培养了学生获取选择信息能力和自主学习的方法。

四、谜语导入

问题是培养创造能力的起点。亚里士多德说：“思维自疑问和惊奇开始。”一个恰当的教学问题，常使学生产生惊奇感和参与性，引起其探究愿望和兴趣。尤其是猜谜活动，这是儿童最喜欢的游戏。在此活动中，他们的思维被充分调动起来，乐于动脑，大胆想象。为此，我充分利用学生的年龄特点，根据教学内容或题目设计有趣的谜语作为课堂导入。如《数鸭子》一课的教学中，我设计的谜语“扁扁嘴巴大脚丫。爱到水里去玩耍，走起路来摇啊摇。边走边叫‘嘎嘎嘎’。又如《钟》一课，我设计了“圆圆的脸庞，头顶两个大铃铛，听人指挥铃铃响”的谜语。它赋予启发而难易适度，学生在兴趣盎然中轻轻松松开始了一堂课的学习。

五、体态语导入

小学生的又一大特点便是好动、善动、好模仿，尤其喜欢合着节奏鲜明的音乐节拍而动。因此，在音乐教学中，我们应把学生的这种积极的自我表现的欲望视为音乐学习的一种动力，尝试着用舞蹈引出整课的教学。我以欣赏《颂祖国》为例：首先，我戴着一顶新疆帽，随着歌曲翩翩起舞，优美的舞姿，欢快的音乐，鲜明的富有民族特色的节奏使学生情不自禁地加入到老师的律动中来，有的同学还会模仿老师的动脖子动作。一曲终了，老师提问：“刚才的这个舞蹈是哪个民族的?”“你对新疆有哪些了解?”顿时，课堂上活跃起来，学生纷纷举手回答，这时老师揭题：“这是一首新疆的维吾尔族的歌曲”。从学生的脸上我们不难看到，一开始让学生参与到欢快、有特色的舞蹈中去，实际t-g经调动起了学生的情绪，而本课所要完成的教学目标已在学生的欢笑和舞蹈中顺利完成了。

六、趣味导入

“趣味式”的导入可以营造宽松、和谐的课堂氛围，用一种轻松愉快的形式去调动学生的学习积极性。如，一上课，歌声起了，“12 34 15一l”“54 32 I l―I”是音乐常规。谁知老师来了变化：“122 344 5-1”当然，学生也不示弱，“544 322 1-1”,接着老师由经过几次变化后，说：“从刚才的问答声中，我听出同学们不同的性格，有文静的，有活泼的，也有幽默风趣的。你认为你自己是怎样的性格?”当同学们举手表明了自己的性格之后，老师要求：听到跟你性格相同的问好，你才回答!于是，学生们根据自己性格特点，用音乐与老师进行饶有趣味的问答。