音乐论文范文第1篇

论音乐与感情早在两千多年以前，我国古代乐论《乐记》就已经提出“凡音之起，由人心生也”的看法，并描述了音乐是以怎样不同的声音来表达出哀心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心等六种不同的心情。早在古希腊时期，亚里斯多德就把音乐与人的感情生活联系起来，认为音乐能表现出愤怒和温和，勇敢和节制以及一切相互对立的品质和其他的性情。德国古典哲学的重要代表人物黑格尔在他的《美学》中反复强调音乐的内容是感情的表现，认为只有感情才是音乐要占为己有的领域。并且说：“在这个领域里音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊感情，灵魂中本论文由整理提供一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈；一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等，乃至敬畏崇拜和爱之类的情绪都属于音乐艘表现的特殊领域。”（黑格尔：《美学》）在现代的音乐美学研究中，对这个问题的研究也比较多。博览音乐家卓菲亚•丽莎认为：“在音乐中，由于缺少具体的、实在的、单个的客体，感情反映的因素便能比较强烈地发挥作用，占据了首要地位——这便是音乐在反映显示的方式上的特殊性。”她还认为：“音乐的内容是感情，而很少是唤起这些感情的那些现象本身。”（卓菲亚•丽莎《论音乐的特殊性》）在欧美现代音乐美学研究中，也有人坚持主张音乐是表情的艺术，影响较大的是英国音乐学家柯克。他在《音乐语言》一书中指出：“事实上，音乐是包含着音乐以外的，正如诗歌是包含着文学以外的，因为，音符和文学一样，有感情的含义。让我们再说一遍，音乐，在伟大作曲家的笔下，用纯属他个人的表现方法最完美地表达了人类的普通感情。”（柯克《音乐语言》）在我国当代的音乐美学研究中，也普遍认为音乐能够表达感情，而且认为音乐内容主要是感情内容。当然，也有人认为把音乐看作是表达感情的艺术的说法是不全面的，音乐所表现的应该是本论文由整理提供人类的全部精神生活，它应包括人的思想、感情、心地、灵魂、意志、梦境、幻境以及潜意识等等全部精神活动的内容世界。我认为，主张音乐能表达人类全部内心世界的观点和主张音乐善于表现感情的观点并不矛盾，因为它们所针对的是听一个范畴中的内容。只不过，后者力图把音乐的表现内容涵盖得更全面一些。因此，我们认为提出“音乐是表现感情的艺术”或“音乐主要是表现感情的艺术”，应该说是抓住了音乐表现内容的最主要、最核心的东西。问题在于我们不要把这种提法作狭隘的理解，把感情仅仅看作是某中描象的形式；而应该把感情表现理解为显示生活的反映，它有丰富的内涵并和人们的其它心理活动有密切的联系。

我们知道感情是指人的喜怒哀乐等心理过动，是人对客观事物的态度的一种反映。在心理学里关于感情和情绪的研究中，特别引起人们兴趣的是关于“表情动作”这一学说。从艺术的角度来看，面部表情与身段表情，更多地表现在戏剧、舞蹈以及造型艺术中。和音乐关系最密切的无意是语言表情，语言的语言、声调、节奏、速度等都是表情手段。人由于情绪的激动，发出各种不同的富有表情性的声音，这是人的由体内变化所引起的一种必然性的外部表现，而不是一种简单的外在的比附。正因为如此，音乐学家们极为重视语言表情在形成音乐的表情上的重要作用。卓菲本论文由整理提供亚•丽莎曾经指出：“音调结构可以反映现实中的两种现象，即听觉和视觉可以把握的，也即感官可以体察到的实际运动过程和感官不能直接体察到的人类感情，这一种现象可以用间接方式，通过对伴随这种感情的表情运动中最重要的一个总类就是具有音调特征的人类口语。因此，这种音语在音乐中起到的巨大的作用。”另外，丽莎还提出将这种语言音调向音乐音调移植或翻译理论，她认为“翻译的过程，就是将现实存在的现象和各种不同类型的表情运动的结构形式加以概括和抽象的过程，就是讲这个结构转移到声音这一物质材料上去。”（卓菲亚•丽莎《论音乐的特殊性》）。

以上的论述可以使我们看到，音乐之所以能够表现感情，一方面是由于人的感情的情绪变化引起人的机体内部的各种生理变化，这些变化呈现为一定的运动形态；另一方面又由于人的感情具有一种宣泄释放的要求，这种要求的外部表现正是人的表情动作，其本论文由整理提供中语言表情与音乐的关系最密切，它通过表情动作向音乐音调的移植和翻译，构成了音乐具有表情性的基本根据。此外，格式塔心理学也为音乐之所以能表现感情提供了理论依据。

音乐运动与感情活动之间存在着“运动”这个共同的因素，它们同时在时间中伸展变化，都表现为一种时间的运动过程。它们在运动形态上都存在着高低的起伏、节奏的张驰、力度的强弱、色彩的浓淡等，格式塔心理学把这种共同性叫做“同构关系”，或者叫“同形”或“同态”的关系。正是这种“同构关系”为音乐以类比或比拟的方式摹拟或刻画人的感情活动提供了各种可能性。格式塔心理学派的创始人之一柯勒认为：“任何实在的意识，在各个场合，不仅盲目地联系于相当于它的心理的物质过程，而且在基本结构的特性上是于它相似的。”格式塔心理学特别着重于视觉艺术的分析，另一创始人韦太默认为，对舞蹈动作的形式因素与它们表现的情绪因素之间，在结构形式上是等同的。美国心理学家鲁道夫•阿思海姆在《艺术与视知觉》一书中指出“悲哀这种心理情绪，其本身的结构式样在性质上与上述舞蹈动作的结构式样是相似的。一个心情十分悲哀的人，起心理过程也是十分缓本论文由整理提供慢的，而且很少能超出与它的直接经验和眼前的喜好知觉联系在一起的状态，他的一切思想和追求都是软弱物理的。既缺乏能量，有缺乏决心，他的一切活动看上去也都是好想是由外力控制着。”美学家苏珊•朗格也曾运用这一心理学原理论述了音乐与它所表现的感情之间的关系。她说：“我们叫做‘音乐’的音调结构，与人类的感情形式——增强与减弱，流动与休止、冲突与解决，以及加速，抑制，极度兴奋，平缓和微妙的激发，梦的消失等等形式——在逻辑上有着惊人的一致。这种一直恐怕不是单纯的喜悦和悲哀，而是与二者和其中一者在深刻程度上，在生命感受到的一切事物的强度，简洁和永恒流动中的一致。这是一种感觉的样式或是逻辑形式。音乐的样式是用纯粹的，精确的声音和寂静组成的相同形式。音乐是情感生活的音调摹写。”（苏珊•朗格《情感与形式》）中国的音乐美学研究总，也有一些学者运用这一原理论述了音乐与人类感情之间的关系。钱仁康认为：“音乐可以用旋律的起伏、节奏的张驰、和声和音响的色调变化，在运动中表现感情的变化和发展。这是任何语言艺术所不能企及的本论文由整理提供。”（钱仁康《音乐研究》）于润洋曾指出在：“在声音和人类感情之间存在着极大的形式上的差别性，前者是一种物理现象，而后者则是一中心理现象，但是，音乐结构时间之所以能够表达特定的感情，其根本原因在于这二这之间存在着一个极重要的相似点。那就是这二者是在时间中展示和发展，在速度、力度、色调上具有丰富变化的极富于动力性的过程。这个极其重要的相似点正是这二者之间能以沟通的桥梁。”（于润洋《音乐美学史学论稿》）。超级秘书网

音乐论文范文第2篇

电影音乐是电影艺术的重要内容，是诠释电影主题、强化情感表达的重要方式。虽然电影音乐仍保持着音乐的抒情性、含蓄性、朦胧性等特点，但在表现方式上受到很大限制，如要与电影的风格样式、人物性格、题材内容相吻合，必然受电影画面、故事情节的影响与制约。

（一）音乐融合度高

《音乐之声》的音乐曲调简洁流畅、情感真挚朴实，与剧情高度融合而不着痕迹，欣赏影片时会使人感到如沐春风，内心久久不能平静。如影片开头马利亚在原野上高唱歌曲《音乐之声》，优美动听的旋律与阿尔卑斯山优美的自然风光融为一体，展现出一种人与自然和谐的艺术美，让人产生无尽的遐想；在修道院中，修女和院长用宣叙调演唱，音乐风格幽默诙谐，表现了马利亚活泼好动、调皮可爱、狂野不羁的个性，令人耳目一新。影片插曲《孤独的牧羊人》《哆来咪》《晚安，再见！》等是值得细细品味的音乐佳作，尤其是抒情之处更是充满了浪漫的生活气息，实现了抽象音符与影片故事情节的完美结合。

（二）音乐通俗易懂

《音乐之声》之所以家喻户晓，与通俗易懂、雅俗共赏的音乐风格有着密切联系。剧中音乐情感朴实、旋律优美、流畅，唱起来合辙押韵，听起来通俗易懂，如马利亚教孩子唱歌时就创作了简单易学的歌曲《哆来咪》，歌谱由七个自然音阶构成，歌词都是形象化的句子，内容生动形象、简单易懂，读起来朗朗上口，孩子们的载歌载舞与流动的电影画面完美地结合起来，给观众呈现了一幅美好的生活图景；再如《雪绒花》《孤独的牧羊人》等电影插曲也都具有线条明晰、旋律流畅、简单易懂的音乐特征。

（三）音乐内涵丰富

《音乐之声》中的音乐不仅通俗易懂、贴近生活，而且情感丰富、内涵深刻，有着极强的艺术感染力。作曲家理查德•罗杰斯负责该片的音乐创作，他非常注意音乐的艺术性，通过生动鲜明的音乐形象、丰富的音乐内涵，表达了真挚而朴实的情感，如插曲《雪绒花》就用通俗易懂的歌词、简洁流畅的曲调、奥地利民歌的音乐风格表达了对质朴的雪绒花的赞美，也表达了对祖国大好河山的热爱，“雪绒花，雪绒花……永不败，愿我祖国春常在”，虽然音乐形式简洁，但内容丰富，意蕴深刻，有着很高的艺术欣赏价值，能与听众产生强烈的情感共鸣。

（四）音乐画面感强

《音乐之声》中的音乐有着较强的画面感，这些电影音乐往往与描绘的事物、展现的故事情节紧密相连，音乐和剧情的完美结合创造出优美的意境，通过优美的歌词能使人联想到生动的电影画面。如插曲《雪绒花》中简洁的歌词、动听的音乐，使人联想到漫山遍野的雪绒花和微风吹拂下摇曳的小花瓣；《孤独的牧羊人》中简明的歌词、活泼的乐曲，生动展现了简单而平凡的牧羊生活，表现了牧羊人乐观开朗、积极向上的生活态度。

二、电影《音乐之声》的音乐功能

《音乐之声》用音乐剧的形式讲述了一个真实感人的故事，那动人心弦的故事情节与悦耳动听的歌声、精彩迷人的人物对白等共同展现了影片的艺术魅力，给人们留下了挥之不去的记忆。《音乐之声》的音乐有很高的艺术价值，在推动剧情发展、烘托场景气氛、塑造人物形象、深化影片主题等方面发挥着独特作用。

（一）渲染影片气氛

《音乐之声》中导演用歌曲演唱取代对白，用歌舞展现人物动作，用歌声表达思想情感，使音乐成为营造场景气氛、展现故事情节的重要途径。影片开头，导演用镜头展现了皑皑的白雪、连绵的高山、无际的高原，主人公马利亚拥抱美丽的自然风光放声歌唱，展现出一种自由自在、无拘无束的生活态度，使影片形成一种积极向上、轻松明快、清新活泼的场景氛围。当镜头从阿尔卑斯山麓推到在山顶载歌载舞的马利亚时，带给观众一种强烈的视觉冲击，雄伟壮观的大自然与美妙的音乐旋律相互交融，产生一种先声夺人的艺术效果。

（二）推动故事情节

《音乐之声》以音乐贯穿全片，推动故事情节发展，使音乐成为影片中最激动人心的部分，从高山之巅那充满激情的《音乐之声》到音乐节上深情款款的《雪绒花》，音乐成为推动故事情节发展的重要方式。巨星成龙说过，我喜欢的不是史泰龙的枪炮，也不是施瓦辛格的特技，而是温馨甜美的《音乐之声》，从那里可以感受到淳朴、简单、真挚的情感。在影片《音乐之声》中，插曲《哆来咪》巧妙地将马利亚与孩子们联系起来，发挥了推动故事情节发展的独特作用。当家庭教师马利亚进入上校家中，随着上校的哨声响起时，孩子们像小士兵一样冲出卧室，迈着整齐的步伐走下楼梯，上校这种军事化管理方式显然不妥，因此，马利亚带着孩子们郊游时就唱起了欢快动听的《哆来咪》，蓝蓝的天空、清澈的河水、甜美的歌声完美地融合在一起，当音乐响起，七个孩子就像跳动的音符，随着音乐在草地上欢快地奔跑，展现了自由奔放、朝气活泼的青春旋律。同时，马利亚将抽象的音符比喻为通俗易懂、具体可感的事物，如小路、喝茶、小动物、阳光等，马利亚那活泼开朗的性格、独特的教育方式深深地吸引着孩子们，受到孩子们的喜爱。

（三）深化影片主题音乐是一种情感艺术形式

音乐论文范文第3篇

十九世纪的西方音乐世界已经被浪漫主义的浪潮所席卷，在浪漫主义之风盛行的当时，勃拉姆斯却依旧秉持着古典音乐的创作手法和理念。勃拉姆斯一生作品繁多，但是可以根据时间大致分为以下几个阶段。

（一）创作的早期在1853年到1864年这段时间，勃拉姆斯在音乐创作的初期阶段深受古典主义大师的熏陶和影响，其中受贝多芬和巴赫的影响尤为显著。在着两位古典主义大师的熏陶下，勃拉姆斯的作品创作大多都严格遵循古典主义的创作理念。作品内容大多是取材于德国民歌，表现着德国民间的日常生活状态和生活的气息。当时的勃拉姆斯年轻气盛才华横溢，充满了创作的激情和冲动。我们从勃拉姆斯早期的作品当中就能感受到其极佳的创作才华和源源不断的创作动力。早期的代表作品包括《打铁匠》、《真爱》、《爱的忠诚》等。

（二）创作的鼎盛时期1865年到1884年这二十年左右的时间是勃拉姆斯创作日渐成熟直至顶峰的时期。在这一段时间之内，德意志由分裂逐步走向统一，所以在这一段时间的作品当中，勃拉姆斯常常将祖国统一带来的喜悦和兴奋表现在作品当中，使得这一时期的作品表现出勃拉姆斯其他作品当中少见的活泼和轻松。这一时期的代表作品包括《德意志安魂曲》、《徒劳小夜曲》、《五月之夜》等等。在这之中，《德意志安魂曲》更是其一生的标志。这部作品与前人的安魂曲相比，无论在内容或是音乐形式上，勃拉姆斯的《德意志安魂曲》都开拓出了一个全新的境界。这是勃拉姆斯最伟大的作品，也标志着勃拉姆斯的音乐创作走向巅峰。

（三）创作的晚期1884年之后，勃拉姆斯进入了创作生涯的晚期，因为年龄和人生阅历的缘故，勃拉姆斯在这个时期的作品当中，更多的是对死亡和人生意义的探讨和追问。将音乐作品的音乐内涵从德国民间生活、时代精神转移到精神层面的深度思索。勃拉姆斯深受古典主义音乐的影响，创作风格一贯公正严谨。到了晚年，勃拉姆斯对自己的创作要求更是苛刻。这一时期的主要代表作品包括《死是冰冷的饿夜》、《在教堂的墓地》、《四首严肃歌曲》等等。

二、勃拉姆斯音乐作品的创作特点

（一）深深的民族烙印在浪漫主义时期，将音乐与民族风格相结合是这个时期的一个突出的特征。这也是勃拉姆斯音乐创作的代表特征。勃拉姆斯深受德国、奥地利民间音乐创作风格的影响，吸收了它们的创作特点。在音乐创作上，采用分解三和弦的结构，通过民歌般亲切自然的旋律，不管在形式上还是在内容上都表现得十分饱满丰富。勃拉姆斯在音乐创作的过程当中，将德奥匈等国家的民间音乐素材相互融合，创造出新的统一体，形成了自己鲜明的音乐风格。保持着民歌朴素、真挚、清新的特点，同时又包含丰富的情感表达。例如勃拉姆斯的《摇篮曲》就是勃拉姆斯因为好友喜得贵子而创作的。这首音乐的音乐素材来源于仑德勒舞曲，速度偏慢节奏和缓。作品旋律和缓幽静，包含着绵绵深情，仿佛是母亲凝望孩子的温柔眼神，充满了母亲对孩子的柔情和怜爱。此外，勃拉姆斯在钢琴伴奏的部分还巧妙运用了切分音，使得整个音乐作品表现力更加丰富，让人仿佛看见了一个慈爱的母亲在孩子的床头轻轻的晃着摇篮哄孩子入睡。

（二）深沉忧郁的抒情我们在欣赏勃拉姆斯的作品时，总能感受到在严谨的古典主义框架下的深沉忧郁的绵绵深情。勃拉姆斯的音乐作品将细致的情感刻画和思索融合在了古典主义的形式之下，将音乐欣赏和精神问题以及哲学问题的思索结合在了一起。在题材上，这些作品常常偏重于对死亡痛苦和刻画和思考。形成了勃拉姆斯特有的抒情风格。例如，勃拉姆斯在1873年创作的《你的蓝色眼睛》当中，勃拉姆斯通过舒缓的节奏和优美温暖的曲调，表现了作品主人公在经历情感波折之后，逐渐伤口愈合，找到了心灵的归处后的内心平静和愉悦。

三、音乐形式的复杂多样

音乐论文范文第4篇

1.从华北联大走出来的笛子大师

王铁锤加入华联大文工团时正值解放战争尾声，而联大文工团常会到前线向解放军战士做慰问演出，于是王铁锤同联大文工团跟随解放战争的脚步从华北到东北，从石家庄到北京城，进行多场实景演出。如此丰富的一线演出经历极大提升了王铁锤的舞台演出经验和作品演绎时的感染力，一代音乐大师在实践中已经羽翼渐丰。新中国成立后，新的环境之下王铁锤的笛子演奏生涯更是顺风顺水，技艺日渐成熟。在1949年第一届文代会上，王铁锤表演了河北吹歌《放驴》，王铁锤将民间演奏技法中诙谐洒脱的风格和多年舞台表演经验相结合，向人们展示出了浓郁的冀中原生态风情，广受赞誉。此时的王铁锤已经在新中国吹管演奏界享誉盛名，并逐步形成了自己独特的演奏风格，多次受邀参加国内大型音乐演出活动，甚至被国家领导人邀请作为嘉宾向外国贵客展示中国民间音乐艺术。如1957年应邀在印度副总理拉达克里希欢迎宴会上演奏。尽管王铁锤年少成名，并展现了非凡的艺术水平和高度，但其艺术生涯并未就此裹足，1949年王铁锤主动参加了匈牙利的世界青年联欢节演出，在把我国民间音乐和传统音乐介绍给世界的同时，也在一年之久的国外演出经历中虚心学习世界各国的音乐文化和音乐表演方法，进一步拓展自己的艺术广度和深度，并为王铁锤的音乐走向世界提供了必要的艺术积累。1955年王铁锤作为民间音乐代表赴捷克布拉格参加当地的音乐节，在一曲极具东方传统特色的《春江花月夜》中，王铁锤的箫声再次惊艳全场，受到国外音乐人的一致好评，随后王铁锤又参加了在波兰、瑞士、智利、巴西、印度、日本、伊拉克等国举办的演出活动，足迹遍布世界，所到之处王铁锤用其自然纯朴、妙籁天成的管乐演奏给世界范围的听者带来极高的艺术享受，也奠定了王铁锤管乐演奏“北派笛子大师”的崇高艺术地位。

2.从表演实践中走出来的民乐国手

丰富的音乐演出实践不仅极大锻炼了王铁锤的演奏水平，也最终促成了其音乐艺术的成熟，达到了其艺术生涯的高峰。1960年中央民族乐团成立，王铁锤受邀担任乐团笛子演奏首席，同年出任中国音乐家协会理事。1960年应邀参加越南领袖胡志明访华接待活动，在钓鱼台国宾馆为胡志明和副总理演出，也曾五次为演出；1981年中央人民广播电台专题播放了《王铁锤笛子独奏音乐会》，1984年参加美国洛杉矶艺术节进行多城巡演，1986年王铁锤在北京举办“王铁锤笛子独奏音乐会”，1991年台湾发行《中国北派大师王铁锤笛曲精选》等唱片，1999年参加台湾“名家名曲音乐会”，2004年参加挪威“中挪文化节音乐会”，2006年中国发行王铁锤笛子独奏曲专辑《黄河边的故事》等，2010年参加台湾“国乐名家荟萃音乐会”。同时王铁锤也积极将自己一生的音乐经验和艺术理念集结成书，辅教他人，先后创作出版《王铁锤笛子曲集》、《竹笛吹奏入门》、《笛子名曲选》以及《中国民间管乐吹奏曲集》等音乐著作，极大推动了笛子等民间管乐在中国音乐中的普及和理论水平的发展。

二、曲曲故乡情：王铁锤的音乐艺术实践研究

1.王铁锤管乐演奏：扎根传统，立足民间

河北吹歌是河北特有的民间音乐表演形式“，吹”是指吹奏乐器，吹歌即是以吹奏乐器为主，以打击乐器为辅，以河北地方特色的民歌小调为演奏内容，以河北民间农民或草根阶层为演奏主体，为地方民众婚丧年节或农闲时自娱自乐所用。吹歌发展最活跃、最具代表性，也是水平最高的两处，第一就是王铁锤的故乡，定县子位村，第二是徐水县迁民庄。王铁锤生于吹歌世家，长在吹歌故里，吹歌的演奏技巧和特色给王铁锤的管乐演奏提供了最初的直接表演经验和毕生的潜在影响。这种影响不仅表现在其音乐创作上从吹歌中获取灵感和素材，或是直接对民间吹歌进行改编演绎，如《庆丰收》、《荷花赞》、《洞房赞》等；也表现在演奏技法上，充分借鉴和注重了吹歌的重复手法和变奏方法应用。王铁锤的音乐实践充分汲取了吹歌的特色，丰富和发展了“滑音”“、剁音”“、吐音”“、花舌”等四大演奏技巧。

2.王铁锤管乐作品：源于实践，诠释生活

王铁锤在音乐作品创作上，同样立足生活，具有鲜活的生活气息和浓郁的地方特色，其作品源于实践，诠释生活，给人以亲切感和认同感，这极大增加了其作品的感染力。如，创作于1959年的笛曲《摘棉花》，即是其在当年回家探亲时，发现故乡的棉花大丰收，父老乡亲各个喜笑颜开，忙着收获果实，一派喜人场景。王铁锤由是触景生情，在吹歌老调《花板集贤宾》的基础上创作了《摘棉花》。另外他的《庆丰收》、《荷花赞》、《洞房赞》、《油田的早晨》、《走西口》、《美丽的天山》等等，都是此类源自生活实际的经典曲目，给人身临其境的代入感，也引起了听者的共鸣和一致好评。

三、传道授业、芳传后世：王铁锤音乐艺术的社会价值

1.举办个人音乐会及各种教学活动

1986年王铁锤在北京国际俱乐部剧场举办其个人首场音乐会，在这场音乐会上王铁锤演奏了其创作和改编的曲目等共十几首，展示了笛、箫、巴乌等不同风格的民间乐器，为观众带来了一场极具河北吹歌特色的民间管乐盛宴。社会各界对这场音乐会给予了高度评价，一致赞颂王铁锤为我国民族音乐发展所作出的巨大努力和杰出贡献。王铁锤除了举办个人音乐会引领乐界进取之风，还主动在各地开设讲座、讲学来传播和传授管乐文化和管乐艺术，不仅包括清华大学、北京大学等高等学府，也包括各中小学的基础教育，利用各种空余时间指导管乐爱好者学习管乐，其平易近人、德艺双馨的艺术形象吸引了大批国内外青年的远道求教，王铁锤从不推辞，无不倾囊相授。

2.参加各种音乐会、研讨会等交流会

除了躬身垂范，王铁锤还多次参加各种推广民间音乐和民族音乐的交流会，甚至在其成名和年事已高时，也积极参与，利用各种场合通过题词、发言等宣传推广管乐艺术，鼓励和扶持青年表演艺术家。如1961年王铁锤出席“全国高等音乐艺术学院（校）笛子专业教材会议”，系统研究和探讨了笛子这一民间乐器发展的历史经验和未来方向，及如何编写笛子音乐教材和选曲的若干事项，1994年王铁锤应邀出席“国际音乐学术研讨会”，等等。这样一位德高望重的老艺术家的躬身垂范无疑对推动民族管乐发展具有重要作用。

音乐论文范文第5篇

目前我国很多高师院校的声乐教学课主要采取小班上课的形式，对于传统音乐文化的教育只是简单的进行学习和演唱民族声乐作品，忽视了传统音乐文化教育背景，没有真正地理解传统音乐教学的重要性。所以，在今后的声乐教学改革中，高师院校应根据传统音乐文化教育教学的特点，进行制定合理的声乐教学方式。高师院校可以在原有的授课模式上加入集体课堂和社会实践课堂等教学模式，通过集体课堂让学生在掌握声乐理论知识的基础上，加入传统音乐文化的教育，在课堂上还可以组织学生之间进行传统音乐文化交流，讨论传统民族声乐历史及赏析传统声乐作品等内容，力争培养学生声乐技能的综合运用，提升传统音乐文化素养。社会实践课可以让学生走出校门，进入社会，来了解我国社会背景下对于传统音乐文化的需求。通过社会实践，学生能够更真实地接触到最原生态的传统音乐作品艺，拓展了学生对于传统音乐文化的认识，激发了学生学习声乐的兴趣，让学生真正地意识到学习传统音乐文化的重要性。

二、师资知识结构的改善

声乐教学是主要是运用声乐技术方法让声音去演唱实践的教学模式，声乐教师在教学过程中起着十分关键的作用。教师不仅要传授声乐技能，还要结合自己多年积累的经验来指导学生进行学习，所以教师教学文化素养的好坏直接影响学生学习的效果。教师作为现代声乐教学的领跑者，首先要加强传统音乐文化学习，不断调整传统音乐文化学习理念，完善民族音乐文化知识结构，合理地将传统音乐文化融入到高师声乐教学中，保证学生更好地学习传统音乐文化，加强对传统音乐文化学习的积极自主性，丰富自身的音乐文化素养。

三、结语