音乐课件范文第1篇

版面设计重点不突出因为是小学音乐课，很多音乐教师为了吸引学生，所以将自己的课件做得很“满”，不让版面上任何一个角落空着，稍有一个空档就添加一个动态的小动物。其实这样做，不利于音乐课的教学。因为过于花哨的版面，特别容易引起小学生注意力的不集中。本来是想让小学生静下心来听音乐，而课件上扑闪的花蝴蝶、飞舞的蜜蜂都不断吸引他们的注意，所以使得他们听课也就不专心了。很多音乐课件，在制作中主要是插入几张图片，然后插入一段音乐，可以说这样制作出的课件只是在浪费制作人的时间，只是一个空壳，对课堂教学没有太大的意义。其实，在我们的音乐课堂上会经常遇到很多介绍音乐常识的知识点和抽象的教学内容。比如，滑音的演唱、低年级简单的二声部、少数民族的服饰介绍及舞蹈的展现等，这些都可以使用电子课件来形象的展示，让学生一目了然地学会这些抽象枯燥的内容。电子课件的使用，让教师把课堂还给了学生，使学生成为课堂真正的主人。

二、制作电子课件常用的工具

1．制作课件需要教师能熟练地使用一些图片处理软件。比如，Photoshop、Windows自带的画图工具和截屏工具等。

2．影音文件制作方面的软件。Cakewalk和CoolEditPro这两款软件太过于专业，虽然功能十分强大，但是不容易被接受。而作曲大师、贝音等，由于操作简单，备受教师的喜爱。

3．格式转换方面。电子课件主要支持WAV和MP3音频文件，教师可以安装“超级转换秀”这样的转换器来进行格式的转换。

4．音乐和视频的切割、合并工具。在音乐课堂上，我们有时需要学生欣赏一段的音乐或视频，这时候我们就需要音乐和视频的切割、合并工具。常用的有“MP3splitter&joiner”，这款软件既可分割，又可合并，非常好上手。掌握以上软件使用，我想好的电子课件是可以快速做出来了。

三、如何制作有效的电子课件

我是这样做的：

（1）好的开始是成功的一半。一个好的课件，第一张幻灯片非常重要。我们可以利用文字的超级链接设置，建立漂亮的目录。

音乐课件范文第2篇

关键词：初中音乐；高效课堂；构建

近年来，随着我国教育教学事业改革发展的步伐不断加快，对素质教育逐渐有了越来越多的关注和重视，培养学生的综合素质能力，促进学生在德智体美等各方面的全面发展成为当前素质教育发展的重点，因此也对于初中音乐教学工作的重视程度也越来越大。那么，本文将重点探讨当前义务教育阶段，在初中音乐教学中如何构建高效、高质的课堂，以此促进初中音乐教育教学水平的提升与发展。希望对于初中阶段的师生能有所帮助。

一、调动和激发学生参与课堂教学的积极主动性

在音乐教学中，应重视发挥学生的主体性作用，从过去的被动式学习转变为主动参与到课堂学习中来，引导学生在学习中主动思考、质疑、提问并相互交流，增强老师与学生之间的互动，让学生成为教学的主体，使其发挥学习的主观能动性。那么，老师通过设置一些有针对性的问题引发学生的思考，激发学生学习的主动性。如，引导学生学习钢琴协奏曲《保卫黄河》和小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的过程中，老师可提出这样的问题：学完这两首作品，你是否能感受到它们各自不同的情感表达？你能分别谈一下自己的感受吗？随着学生的思维被逐渐打开之后，老师可继续提问：“你是否能试着说一下协奏曲的特点是什么呢？”通过这种方式，不仅拉近了师生之间的距离，同时也有利于通过问题来启发学生的思维，逐渐提升学生对音乐的鉴赏能力。

二、利用多媒体信息技术辅助教学，强化学生在音乐上的试听学习效果

科学技术的进步与发达，使得信息技术在教育教学中有了越来越广泛的应用，并有效取得了巨大的教学成果。因此，在当前的初中音乐课堂教学中，老师也应适当地通过应用这种多媒体信息技术的力量，结合教学目标及教学任务，在计算机作为载体的基础上，把一些相关的信息题材搜集并整合在多媒体课件中，例如世界非常著名的音乐作品或者是有着突出个人特色、风格或地域文化的音乐作品，然后结合学生的兴趣特点呈现出来，引导学生了解和学习世界音乐文化的同时，也开拓学生的艺术文化视野，激发其学习音乐的兴趣。如，在教学《手拉手》时，老师可结合2008年背景奥运会开幕式的歌曲《我和你》的视频短片来展开教学，不仅让学生了解历年来各届奥运会的优秀音乐作品，通知也对这些歌曲在奥运会中所具有的精神意旨有一个更深层次的理解，让学生对音乐文化所具有的精神与情感表达的认识也更加深刻。借助多媒体引导教学的过程，使得教学内容更加丰富多元化，拓展和丰富学生的知识视野，让其对音乐的学习更加广阔与深入。

三、通过多种不同的教学活动，创设音乐教学艺术美的氛围

初中音乐的课堂教学中，老师主要是按照教学目标按部就班地引导教学，沿用了过去传统听音欣赏的教学模式，并没有开展太多的音乐活动，主要是让学生聆听所学的歌曲，然后对作品进行欣赏和鉴赏。但在新课改的背景下，更加注重音乐教学的美育功能，这就需要老师应积极开展各种不同的活动，为学生的音乐学习创设一个轻松、活泼和有趣的音乐氛围。例如在教学《雪绒花》的过程中，老师可组织学生通过几种不同的合唱方式来演绎这首歌曲，比如男女合唱或者是多声部合唱，引导学生通过这些不同的合唱形式不仅可领略和感受到音乐的动听与美妙，同时还能从这种合唱中感受到音乐的力量与魅力。在开展这些活动的过程中，老师应与学生进行互动，密切师生之间的联系，和学生打成一片，让学生感受到与老师之间的融洽与和谐，然后主动参与并投入到音乐课堂的学习中来，将整个课堂变为一种音乐享受和欢乐的海洋，从而实现音乐教学的美育目标，提高音乐课堂教学的有效性。

四、对教材内容进行重组和调整，创新音乐教学形式

音乐老师应对教学内容进行灵活的重组与调整，通过专题性的课堂教学形式进行，从而调动学生学习音乐的兴趣与热情，活跃整个音乐课堂的氛围。老师可把音乐作品的体裁作为线索，对教学内容进行重组，例如将小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、钢琴协奏曲《保卫黄河》、二胡协奏曲《春天的故事》的片段组合在一起，让学生一一聆听鉴赏，然后让学生根据自己的听辨能力对协奏曲音乐体裁的特点进行总结。在同一节音乐课堂中，聆听感受不同风格的音乐作品，可带给学生不同的情感体验，从这些作品中启发自己的音乐鉴赏能力，并在享受音乐美的过程中，对音乐相关知识有一个更加深入的理解和掌握，从而启发学生的思维并挖掘学生的音乐潜能，构建高效的音乐课堂。五、结束语综上所述，在新课改的背景下，对素质教育越来越重视，而初中音乐教育教学工作也是素质教育的重要组成内容，这就要求初中音乐老师必须重视构建音乐教学的高效课堂，根据学生的个性、兴趣以及认知能力来创建一个高效、高质的音乐课堂，发挥学生在教学中的主体性作用，并提升自身在教学中的素质与能力，更新个人的教学水平，对教学模式进行创新改革，这样才能有效构建初中音乐的高效课堂。

参考文献：

［1］祁步艳．试论初中音乐高效课堂的构建［J］．新课程•上旬，2015，（4）：192．

［2］黄付军．初中音乐高效课堂的构建［J］．音乐大观，2013，（6）：76．

［3］艾则孜•麦提图尔荪．浅谈如何构建高效的初中音乐课堂［J］．中外交流，2017，（33）：258－259．

音乐课件范文第3篇

关键词：音乐教学多媒体课件制作人文学科

前言

小学音乐教育应针对小学生的心理特征进行，他们求知欲旺盛，活动性大，模仿力强，但持久性和耐力差。所以，在教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。

在教学以应试教育向素质教育转轨并不断发展的今天，多媒体辅助教学早已成为新时展的需要、音乐教育发展的需要，并在音乐教学中发挥了它强大的作用。在教学中为学生欣赏、表现音乐创设一种良好的氛围，使学生的感受、想象、表现、创造等综合能力得到了更大的提高。这样，既改变了传统的音乐教学模式，又使学生的素质在愉快、充满活力的课堂气氛中得以提高，大大激发了学生学习音乐的兴趣。

多媒体是伴随着计算机软硬件技术的不断发展而产生和成熟的。它是指图文声像等多种信息传达形式的综合。在这里可理解成在计算机平台上对信息载体，包括图形图像，音频，视频，文字的收集，加工，处理和再现，使信息表达更具综合性和表现力。在音乐教学中，学生的兴趣集中并偏向于MIDI音乐、声音、文字、图片、动画、电影、动态视频等多媒体综合信息。这样不仅提高了学生的素质，又极大的提高了教学效果。

多媒体在音乐教学中的运用

一、激发学生兴趣、调动学生主动性在传统中的音乐欣赏教学中，学生对单一的听老师演奏（唱）或放磁带录音感到枯燥、单调，这样往往使得学生在欣赏音乐时显得很被动，学生的注意力也容易分散。这样，老师的教学也达不到很好的效果，而充满美感的MIDI音乐、文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息，则能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、主动性，学生会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、速度、情绪，学生在欣赏优美画面和MIDI音乐的同时，脑海里产生种种生动的想象，好象身临其境一般，并激发起了强烈的音乐表现欲、创造欲。

二、创设教学情景、增强教学效果根据小学生的心理和思维特点，恰当的运用多媒体教学，创设教学情景、营造良好氛围，不仅能激发学生的学习兴趣，调动学生欣赏音乐的积极性，而且能以趣激思、提高教学的效果。

由上可见：学生在音乐中感受美的个性心理受到情绪的影响，而情绪受到心境的制约。因此，音乐教学中必须营造一种学生易与接受、学生感兴趣的环境气氛。学生对旋律、乐器、速度、力度的感受是由美的声音和美而有趣的画面对大脑的直接印象所造成的。所以，图文声像有机结合的多媒体教学手段来辅助教学能激发学生的情绪、调动学生的主观性，同时也很大程度的提高了教学效果。

三、利用多媒体计算机技术辅助小学音乐教学，可以弥补传统音乐教学的不足。音乐教学的传统模式是“以教师为中心”的“教师教，学生学”，并以传授知识、经验为主。传统的音乐教学虽已注重反复练习：如基础知识以练“视”为主、视唱练耳以练“口”为主、音乐欣赏以练“耳”为主等等，音乐课的教学方式几乎没有大的改观。艺术教育必须坚持动手导向，练习比上课更重要。把多媒体计算机技术融入音乐课堂教学，则可以激发学生学习兴趣，激励潜在的学习思维能力，提高课堂教学的效率。比如欣赏某首经典乐曲，传统的教法是以教师讲解、“欣赏全曲”和“分段听、反复听”的方式来完成教学任务。而计算机技术则可以把主旋律、和弦、以及打击乐等每个部分分割开来进行形象的欣赏和讲解（当然，教师必须事先将乐谱输入到计算机的程序之中），还可以通过有关的画面帮助学生感受音乐，这样的教学方式方法既丰富了课堂教学内容，又可以直观完美地完成欣赏课的教学任务。

多媒体课件制作的基本要点

一个优秀的CAI课件应充分地发挥计算机多媒体的特点，在制作过程中应注重视听教学的特征，突出启发教学，还应注重教学过程的科学性和合理性，应做到构图合理、美观，画面清晰、稳定、色彩分明、色调悦目、动画流畅，真实感强，解说、音乐清晰动听，功能丰富，演播运行安全可靠。

在制作多媒体CAI课件时应具备以下几点：

一、应有较好的软件脚本

软件脚本的设计非常重要，它必须在充分了解学生的学习心理和方式的基础上，针对性很强地对教学方式进行描述，决定内容的取舍与组织，做到中心明确、重点突出、层次分明，并注重于启发学生应用知识去分析问题、创造性地解决问题。因此，脚本的创作一定要由具有丰富教学实践经验的教师来支持完成。

二、应选一个合适的制作工具

为了创作出一个成功的多媒体CAI课件，工具选择得好可以大大地加快开发进程，节省开发人力和资金，有利于将主要精力投入到脚本和软件的设计中去。选择多媒体制作工具，主要应从以下几个方面综合考虑：编程环境、超级链接能力、媒体集成能力、动画创作能力、易学习性、易使用性、文档是否丰富等。工具问题我们在下文中将有所介绍。

三、应充分发挥交互作用

与其他教学媒体相比，CAI的最大优点莫过于课件的交互性，这是它区别于其他教学模式的一个重要方面。因此，必须充分利用多媒体技术提供的多种输入输出功能，使多媒体CAI课件具有很强的交互性。

四、应使用超文本结构

将超文本结构引入到课件中来，给多媒体课件的设计方法带来了很大的改变，使学生更容易得到他所想要学习的信息。这种超文本的结构给学生从一部分跳转到另一部分提供了极大的方便。它允许学生有选择地学习其中感兴趣的部分而忽略其他部分，允许学生挂起正在阅读的部分而去读一些辅助内容，然后再返回来继续阅读。

五、应能激发学生的兴趣

一个好的CAI课件要有最佳的视听综合效果，应当尽量地发挥多媒体的优势，使课件图文并茂，叫人过目不忘。课件应向学生提供形式多样、风格各异的图象，丰富多彩、生动多变的画面，言简意赅的讲解，悦耳动听的音乐等，使其达到百看不厌、常看常新的学习效果。

六、应有良好的用户界面

一个优秀的多媒体课件，从学生使用的角度来说，应该是一看就能灵活自如地使用，而无须去学习专门的操作方法。因此，设计一个人机交互的友好界面也非常重要，这样能使软件得以很好地推广和普及，否则软件本身使用上的困难给学生心理上造成的障碍也会大大地降低课件本身的教学效果。

CAI的理论基础和以学为中心的课件设计

七、在设计上以学为中心

明确“以学生为中心”，这一点对于课件设计有至关重要的指导意义，因为从“以学生为中心”出发，还是从“以教师为中心”出发，将得出两种全然不同的设计结果。首先要在学习过程中充分发挥学生的主动性，强调学生参与；其次要让学生有多种机会在不同的情境下去应用他们所学的知识。

开发多媒体CAI课件的基本步骤

1、脚本写作

根据教材内容写作脚本,是创建多媒体CAI课件的第一步工作。脚本写作的目的是为了更好地提高开发效率，保证开发过程流畅进行。其基本做法是，对教材内容进行逻辑划分和组织，使其具有清晰的逻辑结构（类似“章节”）；对教材内容需要的各种媒材作必要的指定或描述等。

2、页面设计

在CAI系统中，页面的设计应体现出良好的适应性、清晰的条理性和易学易用性，并能有效地进行个别化教学，引导学生的思维向纵深发展。以钢琴课CAI为例，它将乐曲选择、乐曲分析、乐曲示范、弹奏要求、资料查询等等，以按纽方式（或热点、图标方式）分布于不同的页面上，形成树状或网状分支，学生可根据自己的需要选择学习路径。如：选择乐曲示范-->确定乐曲示范-->确定示范速度等等。

3、素材准备

对脚本指定的文本、图像、动画、声音及视频等素材内容，应借助于专门的素材制作工具制作。这些工作可由课件开发成员分别进行。对视频素材的制作，建议使用AdobePremiere工具。该工具使用比较简单，但功能非常先进，能将采集于录像机、扫描仪、数字照相机上的素材任意编辑，并进行特技处理；图像素材制作，可使用AdobePhotoshop等工具；动画素材制作，可以使用3DStudioMAX等工具；而声音素材中的音乐部分，可通过CakewalkProAudio等工具来制作,或通过录音、CD去采集；语音部分对音质的要求并不高，可在windows或SoundBlaster中的“录音机”上直接录制。由于音频文件占用的存储空间较大，故应对其按6：1或3：1的比例进行压缩。

4、模块制作

为了充分提高开发效率，利用Authorware的模块功能，可将CAI课件中的内容分支、交互类型等，以模块方式由开发成员分头制作，从而实现软件开发工程化。

5、模块组装

按照总体设计，在流程线上将模块组装在一起。其过程主要通过组合图标来完成。

6、运行调试

利用Authorware中TryIt菜单中的Run命令，运行基本编制好的程序，如运行不畅或不合要求，可使用Start和Stop旗帜将程序分段运行后，再作必要的调试。

7、编译打包

音乐课件范文第4篇

关键词：创新创业；音乐教育；师范类技能实践课程；地方高校

2021年10月12日，国务院办公厅印发的《关于进一步支持大学生创新创业的指导意见》（以下简称《意见》）指出：大学生是大众创业万众创新的生力军，支持大学生创新创业具有重要意义。就此，《意见》进一步指出：要深化高校创新创业教育改革，将创新创业教育贯穿人才培养全过程，建立以创新创业为导向的新型人才培养模式；要强化高校教师创新创业教育教学能力和素养培训，改革教学方法和考核方式，等等。

1现状调查

1.1音乐师范类职业技能教育以及课程理论、实践可借鉴的研究成果不足

根据《中国创新创业教育研究热点及前沿分析》一文中数据显示，2014—2017年，公开发表相关文章数量急剧上升，在2017年达到最高峰为400篇（中国知网CNKI）[1]。学科覆盖面广，涉及高等教育、职业教育、企业经济、人才与劳动学科、体育等，其中高等教育学科以1726篇（中国知网CNKI）占比所有学科的一半以上，但是“创新创业音乐”为关键词的公开发表的相关研究文献只有7篇（中国知网CNKI），数量极少，其中《艺术类高校学生创新创业能力提升的策略研究》[2]、《内蒙古高校音乐专业学生创业实践的难点思考》[3]、《创新创业教育在音乐学专业人才培养中的应用分析》[4]等文章主要研究创新创业教育在音乐学科范围的理论、应用及难点；还有2篇分别对音乐通识教育对其他专业的创新人才培养以及在创新创业教育视域下进行课程评价模式构建研究，而关于创新创业教育与音乐师范类技能的理论、实践研究几乎没有，因此，创新创业教育如何与音乐师范类职业技能教育紧密融合，并且不与实践脱节的理论、内涵建设研究十分必要。

1.2音乐师范类技能实践课程设置多、开课时间长、学分占比多

音乐师范类技能实践课程作为地方师范类高校的重点课程，具有课程设置多、开课时间长、学分占比多等特点，同时也是与培养目标：具有运用先进教育理念，充分利用现代技术创造性地开展教育教学实践的能力、具有扎实的音乐学科专业基础知识和技能实践能力，深入理解音乐学科素养，掌握其内涵，能够从音乐学科视域下发现、创新，具备基本的教学研究能力与社会音乐艺术普及工作的能力，以及毕业要求：扎实掌握音乐学科体系的唱、奏、舞、研、教、编创的基本技能，并能有效贯彻于教学实践中、掌握音乐学科学习的一般规律和音乐教育的本质特点、具备扎实的教学基本功。熟悉义务教育音乐课程标准，了解中学生认知特点，能综合运用音乐教学知识、教育理论和信息技术进行教学设计、实施和评价，参加校内外教学实践，具有一定的音乐教学、教研能力、具备扎实的钢笔字、粉笔字、普通话等教学基本功，具有良好的语言表达能力、组织协调能力、掌握“会唱、会奏、会舞、会研、会教、会创”教学实施的能力，并能够掌握微型课、常态课等基本课堂教学技能，能够利用多种教学方式有效实施教学。积极参与校内外实践教学活动等关系特别紧密的课程。以包头师范学院音乐学院为例，课程包含：专业核心课程的声乐基础与训练、钢琴基础与训练、舞蹈基础、即兴伴奏，均开设两个学期，共4学分；以及地方作品合唱排练课程开设一个学期，共2学分。这部分核心课程对学生的唱、弹、编、排进行专项指导教学及实训，使学生作为中学教师的个人基本素质得到提高。在教师教育模块开设了见习、教育研习、专业实习、师范类技能展示、普通话与教师口语、音乐学科教学法、课件制作、中学歌曲弹唱、音乐教师职业技能训练等系列课程，再加上创新创业教育课程，开课时间贯穿大学7个学期，学分达到了43，在学科体系中具有十分重要的地位。

1.3现阶此类课程教学改革比较单一

现阶段，大多数的院校的此类课程教学改革手段及成果比较单一，地方高校的音乐师范类实践课程仍然较重视专业理论及专业技能，并未与创新创业教育理念及实践有效融合。以包头师范学院为例，音乐师范类技能课程中以实训为主的，如《实习》《教育研习》《中学歌曲弹唱》《即兴伴奏》等，主要的课程建设、教学改革围绕在教学内容、评价手段、教学方式等方面。例如：《即兴伴奏》课程进行的“翻转+慕课+实训”的混合式教学改革主要手段是增加MOOC资源为学生的前置性学习提供资源，课堂及课后的实训指导及检测；见习及教育实习的课程化，规范了教学目的、教学方法、考核机制等问题，但是不论培养目标、课程目标、教学理念，还是评价机制、考核体系的改革，均未与创新创业教育有效融合，急需在“专创融合”新理念下进行系统研究及改革[5]。

1.4现阶段此类教学团队比较单一

大部分课程不论是单纯线下课堂，或者是线上、线下混合式课堂，其教学团队基本全部为本校教师，偶尔外聘一、两位中学兼职教师，也与本校教师基本无交流。这种情况极大地制约了此类课程的时效性及应用性。所以，组织建设多样化的教学团队是课程建设、改革的重要手段之一。

2改革构想

2.1科学的课程专创融合新路径探讨的理论依据

在创新创业背景下的音乐师范类技能实践课程改革需要在前期全面、多维的调研下进行科学、详尽的数据分析，从而得出相关结论才能作为课程专创融合新路径探讨的理论依据。在“地方高校”“师范类”这两个特定的语境下，课程改革、建设不但需要符合专创融合的基本要求，更需要完成地方高校服务地方、培养中小学合格的音乐教师这两项基本目标。通过分层次、多角度的调研，才能准确把握现状情况，找到改革路径。课程专创融合探讨路径图具体如图1所示。

2.2教师团队创新创业理论研究水平提升探讨

教师团队需要进行创新创业内涵建设研究，探讨、梳理创新创业教育理念及能力培养的目标融入专业教育的课程教育教学的现存一般问题及具体解决方法。结合该省、该校的政策法规、指导意见等准确的指导方针，依据研究成果更新该校此类课程的培养目标，同时修订教学大纲，并且对课程目标、教学设计、评价机制、考核体系等内容进行相关的课程建设研究，提升地方高校音乐师范类技能实践课程质量。同时也要注重课程内容的前沿性和时代性，追求教学形式的先进性和互动性，实现创新创业与专业教育协同育人、深度融合，以培养音乐教育人才资源作为载体，激活专创融合新路径[2]。

2.3多元的教学团队建设探索研究

现阶段，地方高校音乐师范类技能实践课程教师团队以本校教师为主，较长时间的自主教学使此类课程的教学理念及教学方法比较单一，即使个别教师经过一些“创新创业”“专创融合”的培训，也不能从根本上改善问题。必须在调研的基础上，结合该地区、该校的实际情况建立全新的教学团队，探索例如以高校教师+地方教育、管理单位专家+卓越学生代表的多元教师团队进行教育教学的新模式，探讨联合培养模式教育教学的新路径，改变以往单一的高校教师自主培养模式。这样的教学团队才能发挥联合培养的优势，使课程的教学目标更符合地方教育需求，同时在身边卓越学生的带领、影响下，激发同学们的学习热情，提升学习效果。

2.4课程资源平台搭建构想

现阶段，地方高校音乐师范类技能实践课程的教学方式基本仍为“理论教学+实训指导”，这样的课程教学模式下，学生课程学习的主动性不足。如果教学团队积极为学生搭建以科学性、实用性的政策、科学理念为主体的资源平台，为学生提供自主学习、学习效果检测及交流的互动平台，使学生对需要掌握的职业技能及背景等进行前置性了解，同时为学生提供卓越同学的成功案例，对学生进行有效激励，提升学习兴趣[3]。以包头师范学院为例，学校提供了功能强大的“超星·学习通”网络教学平台，平台不但可以直接导入选课成功的课程（包含选课成功的学生），教师团队还可以添加其他学生后，完成平台的课程资源平台的搭建。课程平台导航具体见图2~图4。首页为教师教案、周教学日志等详细教学内容的部分，为学生提供前置性学习资料、课后复习资料；资料一栏可以上传提供：课程参考文献、MOOC链接、学习要求、课程教学大纲等学习资源及要求，并且包含题库、作业库、试卷库；通知、作业、考试栏可以给全部学生或需要选中的学生重要通知、布置作业、组织考试或测验等；统计一栏功能较多：可以完成各种数据的统计，同时进行教学预警筛选。PBL及讨论区不但可以为学生提供小组任务学习以及交流，还可以进行教师团队、卓越学生代表与选课学生之间的互动，增加交流方式，提升交流效果。并且可以给学生提供优秀案例的学习视频资料、课程的考核标准自测标准，为学生自学、自检、自测提供更加便利的条件[5-7]。丰富的课程指导资源加以学习资源前置性服务模式，再由多元的教师团队进行线下教学、实训指导，音乐师范类技能实践课程的教学效果一定能够得到很大提升。

3结语

在遵循高校音乐教育教学发展目标下，培养具有创业意识及能力的创新型音乐教育人才，音乐师范类技能实践课程“专创融合”意识的渗透，必将改变教师的“教”、学生的“学”，作为针对创新创业理念及能力培养观念下的音乐师范类实践课程的改革研究，培养目标的科学设定、教师团队的交流合作、教学实践的完整实施是三位一体的关系，三者互相支撑缺一不可。在实践中重点挖掘创新创业与专业教育协同发展的有机关联，进行深度融合，从而真正促进地方高校音乐师范类技能实践课程的发展，培养合格的、具有创新创业意识的专业人才是最关键问题。

参考文献

[1]张薇,胡雪梅,李志广.中国创新创业教育研究热点及前沿分析[J].创新与创业教育,2021,12(4):1-7.

[2]周熠.艺术类高校学生创新创业能力提升的策略研究[J].教育教学论坛,2021(27):177-180.

[3]高莉莉.内蒙古高校音乐专业学生创业实践的难点思考[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版),2021,42(3):107-111.

[4]贾岩.创新创业教育在音乐学专业人才培养中的应用分析[J].就业与保障,2021(1):84-85.

[5]吴长城,刘少军.高职院校创新创业教育与专业教育融合的实践体系探索:以信阳职业技术学院为例[J].信阳农林学院学报,2021,31(3):147-149.

[6]左丽君.师范类院校音乐学专业教学改革探究[D].南昌:南昌大学,2021.

音乐课件范文第5篇

关键字：高校，音乐教育，教学改革

一、高校非专业音乐教育现状分析

音乐是一门艺术、一门学科，音乐教育的最本质功能就是对人进行音乐方面的教育，帮助人们学习音乐。“所谓实施素质教育，就是指把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育活动的各个环节中。”音乐作为一门学科，跟任何一门学科一样都有其自身的知识体系、结构、框架，音乐作为一门艺术学科，更是离不开技艺性的部分，但是纵观我国当前高校的音乐教育却不尽如人意，主要在以下几个方面存在着一些不足。

（1）教学硬件的不足

高校中教学硬件得不到应有的保障，这从根本上反映出当前的素质教育以及音乐教育在高校还没有得到足够的重视，甚至有些高校的相关领导还局限于狭窄的专业教育中，我们现在还可以发现有些规模上万人的大学至今尚无一间上音乐课的专用教室。硬件教学条件的不足极大地限制了教师的发挥，也影响了学生的学习热情，多媒体设备还没有普遍配备。

（2）课程体系不合理，课程设置比较单一

普通高校目前普遍存在着公共音乐课程设置不合理、课程设置随意性大，具有单一化的趋向，这也是没有得到高度重视的直接后果，当然也是缺少教学硬件所带来的后果。学校在抓学生思想道德素质、文化素质的同时却往往忽视了学生的审美素质。有些学校长期以来只开设一门音乐选修课，且授课内容单一无法满足同学们丰富的需求，另外作为体现课程重要性的学分，对音乐选修课也只有一个学分、一个课时，有时还要限制学生选修，这就导致了很多有这方面爱好的同学的需求无法得到应有的满足。另外课程教学体系以及内容上的不合理设置，也使得学生们的应用能力和综合能力较差，突出表现为实践能力较差，不能学有所用，不适应基础音乐教育的需要，在大学所学的抽象的理论和较难的技巧，在实际工作中派不上用场。

（3）学生的学习倾向没有被正确引导

当今的大学校园里，许多大学生只喜欢通俗的、不需要多思考的“快餐文化”，只喜欢片面追随所谓的“潮流、时尚”，而忽略了作为一个大学生应具备的基本审美素质的培养，把音乐只是看成单纯的娱乐手段。这使得音乐的作用没有被充分发挥出来，只作为一种娱乐工作而已，没有将其审美培养、素质提高等多方面的优势发挥出来。对于美的追求和喜好是每个人自然拥有的天性，但与审美能力密切相关的审美态度、审美理解、审美情趣以及审美评价却不是单靠天性可以获得的，这些都是在后天的教育以及发展中逐渐形成的，而且一旦形成会对个人发展形成重要影响。

二、高校音乐公共课教学的改革思路

（1）深化教育体制改革，明晰公共艺术教育在高等教育中的定位

定位是非常重要的，定位不准对于音乐在大学教育中的作用受限这是有目共睹的。对此，建议把音乐公共课分为音乐基础理论、名作欣赏、器乐常识三大板块来开设课程，保证一定的课时，有条件的情况下不限制选课人数，并提供完善的硬件设备和软件资源。设置为选修课的初衷，是考虑到并非所有人都有这方面的爱好，音乐并非强制性教学，而是让具备这方面兴趣的同学有条件学好，而不是去浪费大量的教学资源对没兴趣的同学进行强制性教学。

公共艺术学科也要像专业艺术教育学科一样制定相应的教学评估标准，把公共艺术教育纳入各高校的教学评估体系中。各高校要把建立健全公共艺术教学机构当作大事来抓，巩固和提高公共音乐教育地位。加强对公共音乐教育课程的建设，提高公共音乐教育教师在普通高等院校教学中的地位，各高校要争取在较短的时间内，开足开齐公共音乐教育类必修课和选修课，提高公共音乐教育课程学分，力求课时、进度考核等稳定化、正规化。

（2）挖掘音乐课程与其他课程的契合点

音乐作为一门独立的艺术学科，它自身又具有倾向于同其他种类的艺术密切地结合在一起的特殊性。因此，不仅要将艺术学科与其他学科全面打通，还要将艺术知识与其他学科知识相结合，还要将艺术思维与其他学科所造就的思维形式组合在一起，这对艺术教育及其他学科的教育都是十分有益的。音乐教育不单要把好课堂教育的第一关，同时也要把音乐教育铺陈到其他各个方面去进行，使之形成多位一体的教育形式。使我们的音乐教育能够进行的更深入，更厚实。公共选修课目的是培养学生一专多能的综合素质，教师在讲授中要重视知识结构的系统化，注意进行学科的交融和渗透。

（3）教学方法的以人为本

艺术是抽象的，相对比较难理解。而人文精神又要求以人为中心，重视人的情感、人的体验；尊重人的审美情趣、思维方式以及对真、善、美的追求。任课教师在正式上课前应确切了解学生对这些课程的知识掌握情况，从而找出最薄弱的环节，对症下药。教师在教学过程中，应积极的促进学生对音乐产生兴趣，而不是对学生进行抨击和比较，使得学生产生厌学、憎恶音乐课的现象。要充分挖掘人力资源，创造教学条件，鼓励音乐教师开设较高质量的音乐选修课，不断提高教学质量，以满足学生对音乐学习的需求。

（4）加强与艺术社团的互动

高校的音乐教育，在积极寻求自身良好发展方向的同时，还要加强与外界的交流，尤其是联合专业音乐团体共同参与音乐教育事业的建设，大力提倡让高水准的音乐艺术走进大学校园。大学可以与专业音乐团体合作，引进优秀的音乐节目来学校演出，邀请著名的音乐艺术家登台献艺，或是邀请著名的音乐学者来给学生开音乐讲座，也可以让音乐艺术家或学者来为本校的音乐教师作专业指导。