关于马的音乐

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关于马的音乐范文第1篇

音乐与技巧

肖邦在教学时明确地指出声音与技巧的关系。他强调，技术只是表现音乐的手段，而非最终目的。肖邦作为集演奏、创作、教学于一身的艺术家，真正地把钢琴家家的演奏技巧与音乐表现完美地结合在一起。

这正是他对钢琴家全部注意力的正确引导，是对19世纪中后期以20世纪近代钢琴界做出的重要贡献。

在肖邦生活的19世纪中期，西方音乐界正淹没在过分注重技巧甚至“炫技”的热流中，人们对技巧大师顶礼膜拜，当时大家乐于争论，是该在“键盘上屹舞手指”还是该“敲击键盘”，而对真正发自内心的音乐缺少关注，肖邦则有着自己清醒的看法，那就是，由衷的表现音乐才是根本。他认为，应该把全部的注意力集中在如何尽可能地利用键盘的机械阻力，来恰如其分地控制音色、力度和每一个音符的声音上，使钢琴演奏者最大限度地利用技巧表现音乐。

这一原则，贯穿在他的创作、演奏与教学中。一位女士就在跟他上完第一节课后写道：“一切对他来说如此简单，按他的要求，我触键很深，却出乎意料地感到前所未有的轻松，随之而来的便是那美妙声音．要知道，当时其他所有人都要求我用力地敲击和推开键盘。”正是有了他这样的音乐家，音乐艺术发展的方向才不至于在盲目的技巧大潮中越陷越深。

关于手型

肖邦对于手型的训练，现在已被绝大多数的钢琴教学体系所推崇。他主张：手完全放在键盘上，手指像柱子一样支撑手掌，并把手指放在E、升F、升G、升A和B音上，保持自然状态，指尖连成一条柔和的曲线，而不是像猫爪一样(弯曲，且全部置于白键上)。把较长的手指放在黑键上，来保持手指的平衡并提供运动的支点。拇指在黑、白键上一样自如地演奏，并经常用同一手指在黑键与白键上演奏，以保持抒情的旋律线条的连贯。

肖邦还大胆地认为，与其徒劳地努力使各个手指均匀，不如利用它们各自的优势：1、3指强而有力，2、4指可奏轻巧的经过音。他还建议，在演奏快速和弦的连接时，以食指为手的重心和运动轴心。他常说：“为什么要训练手指的均等，这既不符合生理解削实际，也不是音乐所需要的!”他寻求的．是一切自然的方法，以从中获得无压迫的音质。这正是肖邦的独特之处。

对法国钢琴家的影响

肖邦的钢琴教学，对法国钢琴家的影响很大，对法国钢琴学派的发展，也起到了不可忽视的作用。

他的演奏温文尔雅、婉约细致，像是在对挚友吐露心声。这一点极大地区别于同时代的其他演奏家。如：同在19世纪的“钢琴魔王”李斯特等人。在教学中，肖邦也秉承了这―-―特点，并且对他的学生们影响颇深，其中值得一提的一位学生是，法国钢琴学派的代表之一、著名的法国钢琴教育家乔治・马泰伊(Georges Mathias)，他对于肖邦的一些回忆，有助于我们进一步了解肖邦的钢琴教学及其对法国钢琴学派的影响。

马泰伊在184(1年14岁时拜肖邦为师，一直学习了五六年。他对于钢琴表演的系统认识的形成．深受肖邦的影响。在其随后的音乐生涯中．这种影响越发地显露出来。自1862年至1887年，马泰伊在巴黎音乐学院任钢琴教授，长达25年，在此期间，肖邦精巧、细致的风格在马泰伊教学中的很多地方有踪可寻。我们可以从以下的一些文字记载中看到。

关于连奏 据弗雷德里克・尼克斯(Fredrich Niecks)所著《弗雷德里克・肖邦》一书(二卷)中记载，马泰伊在给学生讲述连奏时，描述到肖邦的完美演奏“那完全是古典的连奏法，是克列门蒂和克拉莫的学派，当然肖邦通过非常多样化的触键手法丰富了它，他有异乎寻常的活力以及稍纵即逝的灵感”。

踏板与指法　马泰伊的另一位学生，美国钢琴家厄内斯特・谢林(Ernest ScheUing)在他所撰写的《与肖邦的学生在一起》一书中，描述他的老师对指法与踏板的要求时，写到马泰伊再次引用肖邦的观点：“肖邦对于指法十分敏感．他要求一旦开始使用某指法，便要确定不再更改。他使用踏板的方法也是自然而优美的，因而在表现主题，表现旋律的歌唱性，创造旋律线条这些方面，产生了无与伦比的美妙声音。”

自由速度 马泰伊的学生艾西多・菲利普(1．Philipp)在《钢琴艺术沉思》(The Re―fiections on the Art Of thePiano)一书中，记述到马泰伊对于肖邦的自由速度的认识，“肖邦一贯坚持，左手伴奏必须严格保持稳定的运动速度．右手的歌唱部分，则允许有包括改变速度在内的自由表现。他认为这很容易处理，比如韦伯的作品《降A大调奏鸣曲》和《音乐会急板》中，他就建议我，要清醒的运用这样的自由速度。右手的拍子不一定像左手一样完全精准，双手也并非持续一致，通过这样处理，所建立起来的新的平衡，能反映出丰厚的艺术修养和文化底蕴。”

手型“演奏音阶或和弦连接时，在需要拇指从手掌下方穿指的地方，手掌必须保持完全的平稳，柔软而无重量。要获得手指的独立，肖邦则建议，让它们自由轻松地落在键盘上。最大的错误即手臂与手腕的僵硬，这会阻碍手指自由落键，限制重量，产生错音和噪音。”马泰伊还回忆到：“当课程进行顺利时，肖邦会说：很好，我的天使。反之，他的手会弄乱自己的头发。他具有真正大师的超凡悟性，他非常善于令学生领会并感受到音乐本身的韵味!他的言词像他的音乐一样感人，诠释着他的诗篇，在课上他就是一位诗人。”从这些话语中，我们不难感受到马泰伊对于肖邦的推崇。

关于马的音乐范文第2篇

【关键词】六盘山社火；社火音乐；传承；发展

基金课题：宁夏科学艺术规划课题《六盘山社火音乐研究》 青年项目

课题编号：14NXYCDB34

一、民俗语境中的六盘山社火

社火是中国农村在春节期间流行的表演仪式和民俗活动，是人们娱神、娱人的民间艺术形态。社火包含历史、宗教、文化、音乐、舞蹈、脸谱、绘画、剪纸、社会学、经济学、美学及乐户等诸多内容。在民间有着顽强的生命力和广泛的群众基础，其传承与发展有着重要意义。六盘山地区存在着神秘古老、丰富灿烂的民间艺术，社火就是其中富于代表性的传统艺术之一。六盘山社火因其起源早、内容丰富、规模宏大、生活色彩浓厚、传统特色鲜明而引起学术界的关注。其中，隆德的高台马社火已被列入国家非物质文化遗产。社火流传至今，有其独特的价值与功能，主要有宗教仪式功能、文化功能、审美功能、娱乐功能、沟通功能和教育功能。社火活动为广大群众的文化生活与日常交往提供了一个良好的平台，人们可以通过参与社火活动而增进交流、丰富文化生活同时提高审美水平。

目前，在六盘山地区乃至整个西北地区，关于社火的研究很多，部分论述提到社火音乐，但关于六盘山社火音乐研究的却很少。社火这种承载移民文化生态变迁的典型个案在被表述为非物质文化遗产过程中，其音乐元素如乐器、唱腔、唱词等对于了解非物质文化传承和保护有着重要的参照作用。本文通过对宁夏隆德社火的传承与发展现状研究对六盘山社火及音乐窥见一斑，为六盘山社火、社火音乐及其传承与发展研究提供有意义的参照。

二、六盘山社火传承与发展现状

六盘山地区社火内容丰富，风格独特。宁夏固原、甘肃静宁、陕西陇县和赤沙镇三寺村都是社火传承和发展较好的县市。宁夏隆德位于六盘山西麓，宁南边陲，隆德社火兴盛于清末民初，形式多以配唱曲调兼造型和表演。隆德县的高台马社火，于2008年被文化部列为国家级非物质文化遗产保护项目。其种类有：高台社火、马社火、鼓乐社火、跑社火、舞狮舞龙、划旱船、赶毛驴、高跷、社火脸谱艺术、地摊社火、彩旗方队、秧歌社火、议程社火等20多种，是我国社火类型最丰富的县市之一，被誉为“中国社火文化之乡”。

隆德社火得到了较好的传承与发展，这离不开政府的支持、传承人的永续、各界的关注和根植于一方热土的文化与情感记忆。隆德县只有三名“高台马社火”传承人，且年龄都在60岁左右。隆德社火发展至今，已有传承人200多名，涌现出张国勤、梁尔敦、党国智、张志芳、杜彦新、杜志和、杜汉义、苏维童、张福荣、辛昌盛、等民间社火艺人及一大批社火文化研究者、组织者和管理者。其中张国勤是国家非物质文化遗产传承人之一，梁尔敦被确定为自治区级代表性传承人之一。隆德高台马社火由家族传承演变为多地区、多家庭传承。作为社火的传承人不仅要学习脸谱化妆、舞台表演、马社火设计、制作艺术，还要掌握乐器、各种秦腔、曲调和剧目。小曲、地摊、锣鼓、吹拉的乐人在社火活动中起着重要作用。说、拉、弹、唱都极具强烈的乡土气息，渗透着艺人们对社火的热爱。在传承的基础上，艺人们还收集并更新民间传说、历史故事和民俗生活来丰富演出题材，形成自身特色，为社火得到进一步发展和继承做出了巨大贡献。

三、六盘山社火、社火音乐传承与发展现状的思考及对策

通过对社火活动的调查与研究发现，社火活动中“社火音乐”传承与发展前景不容乐观，要做好社火及社火音乐的传承与保护工作，主要从以下几个方面着手：第一，争取政府大力支持。多年来，政府对社火等非物质文化遗产高度重视，大力推进社火文化的传承与保护。从人力、物力、财力上给予大力支持，使这一民间艺术得到不断传承和发展。“社火”被列入国家级非物质文化遗产有利有弊，总体来说，利大于弊。《非物质文化遗产法》的出台为社火等民间艺术的传承与发展提供了法律支持和保障。宁夏自治区在2006年颁布实施了《非遗保护条例》，非遗保护工作已经走在前列。但列入非物质文化遗产并不是永久的，保护与传承不得力，就被清除。进入国家级‘非遗’保护名录，得到了政府的肯定、保护和支持，同时也对传承人和相关部门提出更高的要求，以传承和发展为宗旨，排除以保护、传承和发展为由的营利、炒作、假公济私等行为，才能真正做到保护和延续文化精髓，使“社火”得到健康永续发展。

第二，重视保护乐人乐户。社火音乐贯穿社火活动的始终，从锣鼓、小曲到地摊，乐人在社火活动中有着极为特殊的身份。耍社火离不开锣鼓、唱小曲、地摊子等，乐人所奏乐器如锣鼓、三弦、管子、小锣小镲等在社火活动中必不可少。音乐可以通灵，也可以抒感。乐人的传承对社火文化的传承与发展有着重要的作用。但乐人、乐户的传承和发展现状不容乐观。首先，乐人数量少且老龄化。社火活动需要的唱词唱段和乐器并不受年轻人青睐，且演唱和演奏也非一日之功，需要口传心授和大量的实践。因此这方面的传承人有断层现象，制约和影响了社火传承和发展。其次，作品生长的土壤不断变迁。随着城市化的不断发展，社火表演内容有了很大变化，古典古籍已经不能满足现代人们的情感和审美需求，在延续古典古籍和民间故事等传统剧目的基础上，需要改编、更新、搜集新题材来充实社火内容。这种发展和变化对乐人提出新的要求，停滞不前、因循守旧都会影响社火的传承和发展。制约和影响乐人和乐户的传承原因是多方面的，要使“社火”得到传承和发展，重视乐人和乐户的培养和传承显得尤为重要。

第三，利用高科技保存整理社火相关资料。“社火”的保护、传承和发展需要书籍、图片和视频的积累与整理。随着电子科技的进步，音视频技术为非物质文化遗产的传承与发展创造了更广阔的空间。人们可以将传统技艺、活动程序等声情并茂地保存起来，恢复社火活动原貌，有利于技艺的传承也为研究者提供了原本真实的文字、图片和音视资料。

总之，从古至今“社火”这一民间艺术承载了厚重的文化，孕育滋养了一代一代的先民。现今社会的“社火”传承人和研究者需要永葆对社火的爱和热情，用执着的精神和科学的方法把这一文化宝藏延续和发展下去，让“社火”得到活态地传承。

参考文献：

[1]王耀华，杜亚雄.中国传统音乐概论[M].福州：福建教育出版社.1999

[2]王杰文编著.民间社火.中国社会出版社.2006年9月

[3]杨继国，六盘山社火[M].银川：宁夏人民出版社.2008年12月

[4邹 荣，六盘山传统文化探究[M].北京：文化艺术出版社.2004年9月

关于马的音乐范文第3篇

《士兵突击》这个电视剧，我的反映确实迟到。其实八一建军节后，它第一轮播出，

看它实在因国庆节闲的。先偶然在电视中听到它的音乐，忽然因它所传递的伤感而感动。音乐总是最有情感标识，最有煽惑力。于是看转播，正好是老A选拔那场戏，由此才将那套DVD拿出来。谁知，尤其是史今出现后，还真吸引了我。坦率说，被吸引原因，一是因王宝强的质朴表演。没上过电影学院或戏剧学院，那种灿烂的笑或难看的哭都没被设计过，不像经过训练的肌肉那样僵硬。我们学院培养的许多演员都靠表情夸张，而非自然情感流露中的细微变化。因为他们自己本缺少丰腴的感情。二则是因被音乐所渲染与加强的情感。这情感由草原马班长的离开、史今的离开到伍六一的离开，动人感情都在他们的淘汰离去中。谁是兵王？在许三多、成才，或者袁朗、七连长后面，其实更深入的确是这三个感人的淘汰者。

《士兵突击》的好处在它说了一个感人的关于尊严的故事。不同人对尊严的理解自然不同。史今将许三多带回部队，原始就为拯救一个人的尊严。尊严自然是兰小龙要想表达的，能自由飞翔在一切环境之上，一个人自由的翅膀。尊严与是否成功无关，只是一种自身能坚实地不以任何物左右生存的基础。而《士兵突击》在表达这尊严的价值时，表现得又是那样残酷——尊严常要以牺牲为代价，舍不得牺牲就无以尊严。以我看，许三多与成才的对比，正因有了这三个形象衬托，凸现了关于尊严的意味，才有了感人的深度。

作为电视剧，许多情节无疑建立在戏剧化之上，难作推敲。但这部戏难能可贵处在，编导在以一种我们能感觉得到的干净中，向往那种崇高中作为一个普通人尊严的价值。马班长、史今、伍六一们在人海中，可以碌碌无为，但如大家都以尊严为立身之本，就不会再有卑贱。我们的生活中总需要崇高，哪怕它在现今奢侈而又虚伪。向往与能见到崇高，沐浴在崇高光辉中的编导，总比心灵污浊着只看到阴谋的尔虞我诈的编导令人崇敬。

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关于马的音乐范文第4篇

马智宇五六岁时父母就离异了，妈妈一手把他拉扯大，为了他一直未再嫁人。他从小就喜欢唱歌，大学时代学的专业是计算机，他上了计算机专业三年课，计算机水平没有增长，反而歌唱水平增长一大块。

2004年7月10日，大学毕业的他从东北老家来到了北京，那天是他生日，下着大雨，正好是张艺谋《十面埋伏》的首映式。他给家人说，给他两年时间，如果他发展不好，就回老家安心工作。

他来京的第一夜住在朋友家的走廊，后来也曾露宿街头，也住过澡堂，最终租了一个小小的蜗居。那时，他在三里屯酒吧做歌手，五块钱一首歌，一天唱30首挣一百多元。

午夜时分，酒吧散场，他还要骑一个半小时的自行车，回到家里。然后再把自行车扛到六楼，入睡时已经是凌晨四五点钟了。第二天，他起床的时间一般都在下午三点钟，然后去市场买一个煎饼果子吃，再骑车去三里屯。

为了像真正的歌手一样，唱一首属于自己的歌，马智宇把那几年积攒的钱全部投入，请人写歌，没想到那个音乐制作人对他敷衍了事。他也曾参加过一些选秀节目，后来也失望了。

对唱歌失望的马智宇，进入了全国总工会文工团，成为了一名专业主持人。

转型做婚礼司仪，是因为一次偶然事件。有一次，文工团里的同事不小心把同一天的日子订给了两家新人，同事着急地请马智宇去救场。马智宇忐忑不安地上了台，没想到一场下来，婚礼效果却非同凡响。

关于马的音乐范文第5篇

民族音乐，是在特定的社会环境中创造并传承下来的音乐，是人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，具有重要的社会意义。优秀的民族音乐，具有非常高的艺术感染力和倾诉力。民族音乐用最易懂的语言和最简单的形式描述着风土、生活、习惯，将民族最真挚的情感和最淳朴的性格表现得淋漓尽致。通过系统的民族音乐课程学习，可对自身民族的文化产生强烈的认同感和归属感。有些宝贵的民族音乐频临失传，对这些音乐的保护和传承方面，学校教育有着不可懈怠的责任。通过民族音乐课程的学习，可以使学生热爱自身民族的音乐文化，提升他们从事民族音乐相关事业的兴趣，培养具有较深厚民族音乐修养业余人才的同时积累传承民族音乐的专业人才。著名的柯达伊音乐教育思想的基本原则之一是：创造民族音乐文化语境，从学校音乐教育入手，继承民族音乐传统。柯达伊认为儿童是民族的未来，淳朴、富有生活情趣的民族音乐才是引导孩子进入音乐世界的基石。学校音乐教育选用民族音乐具有重要意义，而且必须从小抓起。

二、蒙古族长调民歌在学校教育中的价值

蒙古族是一个能歌善舞的民族，在漫长的历史过程中蒙古族用自己的智慧和艺术天才创造了独特而宝贵的音乐财富。其中最具民族特色和代表性的应属蒙古族长调民歌。蒙古族长调蒙古语称“乌日图道”，据考证，长调民歌在蒙古族形成时期就已存在，距今已有上千年的历史。它是游牧文化的产物，被誉为“草原文化活化石”。2005年11月，长调民歌被选为联合国教科文组织第三批“人类口头和非物质遗产代表作”之一，由此可见长调民歌具有极大的艺术价值。长调民歌的特点是音域宽广，字少腔长、旋律高亢悠远、节奏舒缓自由，极富装饰性，蒙语称“诺古拉”，是长调歌曲特有的演唱技巧。长调民歌的歌词一般由上、下两段构成，内容绝大多数为赞美辽阔的草原、奔驰的骏马、甜蜜的爱情或者感恩父母、歌唱自由美好的生活等，它把蒙古民族的智慧及其心灵深处的感受表现得淋漓尽致。蒙古族长调贯穿于蒙古族全部历史和社会生活中，它以鲜明的草原游牧文化特征和独特的演唱形式诉说着蒙古族人民上千年的历史文化、生活习俗，因此将长调民歌导入学校音乐教育中，可以让孩子更好地了解自己的民族，增强民族自豪感。概括起来讲，蒙古族长调民歌的学习有以下五点价值：

（一）认知蒙古族悠久的文化历史

蒙古族长调民歌与辽阔的大草原，与蒙古民族游牧生活方式息息相关。早在一千多年前，蒙古族的祖先从额尔古纳河岸的山里地带迁移到蒙古高原，生活方式也从狩猎转换为游牧，在那一望无际的大草原长调民歌便自然而然地产生了。从那时起长调民歌承载着蒙古民族悠久的历史文化、人文习俗、道德、哲学和对艺术的感悟，走到了今日，被称作“草原文化活化石”。即使生活方式截然不同的城市孩子，也可以通过学习一首长调歌曲，了解蒙古族祖先从古至今走过的历史进程，了解蒙古族人民纯洁、古朴、豪爽的性格。

（二）掌握长调民歌的独特唱法

长调歌曲的唱法与其它民族及国外的唱法不同，它以真声唱法为主，被誉为“与大自然最接近的声音”。同时还有其独一无二的演唱技巧———“诺古拉”。“诺古拉”指的是人的发音器官发出的一种波折音，是声带颤动的一种技巧。因此，至今长调民歌以独特的演唱形式在蒙古族音乐中占主导地位，成为蒙古族音乐在世界大舞台展示的最标志性的特征之一。

（三）增强环境保护意识

环境问题是二十一世纪面临的最严峻的挑战之一，让下一代认识其严重性，唤起他们的环保意识尤为重要。蒙古族对面对大自然，面对生活的态度是谦卑、尊重、源流相济，多数长调歌曲表达了这种感激之情，每一个字每一个音都表达了对生活的珍惜。草原对于蒙古民族说来，如同一位严厉的母亲，随时以空旷、寂寥、风雪、干旱考验草原儿女，但蒙古人民对大草原却是报以深深的感恩之心，感恩草原大自然赋予他们世世代代的繁衍生息，他们用长调歌唱大草原，赞美大草原，例如著名的“辽阔的草原”、“富饶辽阔的阿拉善”等。每一个草原上生活的蒙古族生来与骏马为伴，在他们眼里马不像普通牲畜，更像是自己的亲人，因此，等到骏马衰老后蒙古人不忍心猎杀，也不忍心看它死去，会让它回归大草原。有许多赞美骏马的长调歌曲，唱出了蒙古民族对马的情怀，也唱出了蒙古人宽大仁慈的的胸怀。例如“小黄马”、“走马”、“金鬃马”“小黑马”等。因此，可以说长调民歌是蒙古人与大自然和谐生存的产物，蒙古长调唱出了世间的大爱，被诸多音乐家誉为“心籁与天籁的完美结合”，是对人们保护自然意识的一种唤醒。

（四）学习丰富的草原文化语言

蒙古族长调歌曲集中体现了蒙古民族游牧文化的特点，并与蒙古语言和文学息息相关。学习一首长调歌曲可以接触到日常生活里接触不到的最丰富的语言文化。例如一首赞美骏马的长调民歌《小黄马》，可以学习到有关游牧生活的蒙语词汇。关于“马”，蒙语有很多词汇，比如除了常用词“毛日”以外，还有“阿都”、“阿格嗒”、“乎鲁格”等诸多称呼。再细分母马称“格乌毛日”、一岁的马驹称“奥那格”，两岁的马是“达噶”、三岁的马称“苏亚纶”、四岁的马称“西都楞”。“牛”在蒙语是“乌合日”、奶牛称“乌尼额”、一岁的牛犊称“托古勒”、两岁的牛称“别如”等。还有马鞍各个部位各个零件都有各自的称呼，相信这些词汇在其他语言里是没有的，它是游牧民族特有的语言。这些语言构成了如今丰富且精致的蒙语宝库。

（五）保护和传承民族文化遗产

目前，在内蒙古演唱长调歌曲的人越来越少了，由于大多数长调民歌是以口传心授的形式传承下来，随着老一辈长调民间艺人的相继过世，师承关系未能得到及时延续，加上自然环境和生活环境的改变，这个“草原音乐活化石”频临失传。如果一个民族失去了自己独特的文化，这个民族也将消融于历史长河之中。典型的例子即北魏孝文帝时期的汉化改革，直接导致了鲜卑语的失传，其民族文化也逐渐与汉文化水融，失去了本色。蒙古族长调音乐是极其宝贵而不可再生的一种资源。对于当今长调音乐走向衰颓趋势，对它的传承和发展，学校音乐教育有着不可推卸的责任和义务。我们应该培养可以用自己的语言和音乐自豪地将自己民族的音乐表达出来的孩子。让这些将蒙古族音乐文化传承并发展下去的孩子，理解传统民族音乐的特征，让他们感受民族音乐的魅力和价值。通过民族音乐的指导，让孩子们认识到民族音乐的危机感，唤起他们保护民族文化的意识。人类文化的学习是从母语开始，同样音乐文化的教育也应该从民族音乐教育开始。文化遗产的继承是贯穿于教育全体的重要使命之一。音乐教育的意义不仅在于唱歌、演奏或者是学习音乐知识，更重要的是将音乐作为一种文化，传承下去。民族音乐文化与有无意识无关，是流淌在每个人心中的音乐。每个人将在无意识的情况下传承了民族音乐文化遗产。但是随着环境的变迁，这些音乐会在有意识或无意识间被遗忘。音乐教育应将无意识变为有意识，通过各种音乐活动，让学生接触到民族音乐的同时，培养学生将它积极地传承发展下去的意识是最重要的。有意识地保护和传承无意识间继承的文化遗产，是人类教育的重要意义。

三、结语