适合女生朗诵的诗歌范文第1篇

作者：王佩君

艾青说：“诗歌是灵魂的雕塑。”新的课程标准也要求“阅读古今中外优秀的诗歌”，但是在平时的教学中，许多学生却反映现代诗歌抽象、难懂，对诗歌学习丧失了兴趣。诗歌是纯文学，读懂并进行鉴赏是提高学生语文素养的一个重要方面。下面介绍解读现代诗歌的几种方法：

一、多样化的朗读 “书读百遍，其义自现。”读是最基本的方法，对于现代诗歌学习尤为重要。很多人喜欢戴望舒的《雨巷》，就是从一遍遍的朗读开始的。读时注意诗的节奏、韵脚，声音的轻重缓急，声调的抑扬顿挫。读的方式也要灵活多样，除了个别读、齐读之外，还可以男女二人朗诵，配乐朗诵。例如徐志摩的《再别康桥》，就适合配乐朗诵；舒婷的《致橡树》，适合男女二人朗诵；的《采桑子・重阳》又特别适合集体诵读。只有读到位，才能理解鉴赏作品。

二、抓住艺术手法 诗歌的跳跃性强，想象丰富，表达的手法多样，只有抓住了每首诗歌的主要艺术手法，才能把握基本内涵。例如狄金森的《篱笆那边》，“篱笆”“草莓”“上帝”等意象具有象征意义；闻一多的《死水》反讽手法的巧妙运用；里尔克的《豹》“客观的忠实描写”，存在先于本质的象征；艾青的《礁石》，细节描写和拟人手法是最主要特色。抓住了艺术手法，就拿到了一把通向文本的钥匙。

三、语言层面鉴赏 诗歌的语言凝练，要侧重围绕语言进行鉴赏，领悟语言所负载的丰富意蕴，赏析遣词造句的妙处，感受语言所赋予的美好情趣。如“它月影一般轻轻地/从你那儿轻轻走过”。（冯至《蛇》）“月影”“ 轻轻”写出游走状态下，修长的蛇曲美动姿。欣赏至此，谁还会联想到平时令人厌恶的蛇吗？鉴赏诗歌语言时，还应避免脱离具体语言环境，泛泛地、空洞地或概念化地加以评析。

四、进行仿写练习 仿写是进行个性化鉴赏的有效手段，可以进行片段仿写和整篇仿写。例如学习裴多菲的《我愿意是急流》后进行片段仿写练习，表达心中对爱人诚挚的爱。有同学写下了如下诗句：“我愿意是一方池塘/在宁静的乡村/倒映着天上的云彩/倾听着池塘的蛙鸣/只要我的爱人/是一朵温柔的水莲花/在我宽广的胸怀里/悄悄地绽放、绽放……”意境优美，情感动人，表现出他对诗歌的深层次解读。《语文报》上登载了常伟才同学的《雨巷的思念》就是对戴望舒的《雨巷》的仿写，但是又不拘泥于原诗，具备了极高的审美价值，体现了他的创造性思维。借助于语言这个外壳独抒性灵是仿写的最高境界。

适合女生朗诵的诗歌范文第2篇

主持人：秋天，我们拥有了蔚蓝色的梦想，秋天，我们感受着生命博大的力量。我们在秋天里畅想，我们在秋天里放歌，我们在秋天里感受丰收的喜悦。朋友们好！这里是艺苑剧场，这里是你我共同的精神家园。

《艺苑剧场秋之韵咏唱晚会》现在正式开始-----

首先，有请艺苑剧场的室主孺子给我们讲话，有请孺子

第一部分如画美景（要求主持音乐轻柔、舒缓、明朗）

节目一：A：咏秋古诗三首朗诵大漠孤烟歌曲《好美的一个秋》演唱阿洁

主持人：“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，古往今来，多少文人墨客偏爱在静美的秋意中抒怀，感悟人生。今晚，让我们拾起这一片片枫叶，走进这如画美景的秋风、秋韵，感受秋天的迷人色彩。

请欣赏咏秋古诗三首朗诵者：大漠孤烟（直接递麦）阿洁

节目二A：《秋天的和弦》作者：成晓峰朗诵：微雨红尘歌曲《晚秋》演唱:乡下人

主持人：在这月缺月圆之时，多少离情，多少别绪，多少喜悦，多少伤悲。弹者无声，诠释落叶的漂泊。该来的来，该去的去，来去之间又是怎样的一番婉转呢？是的，走进秋天，让我们在秋季的天籁之音中去思考生命的价值，去感悟人生的真谛。

请欣赏朗诵：《秋天的和弦》朗诵者：微雨红尘（直接递麦）乡下人

节目三《野菊女子》作者逸野朗诵者：冰听儿歌曲《吟》演唱:秀子

主持人：秋雨冷了，秋夜长了，野菊就在这时节明亮了。女子轻柔地从山野走过，不经意间就让野菊美丽了脸庞。女子拾觅了满满一筐诗情，她把一些寄给白云，一些珍藏在心中。

请欣赏朗诵：《野菊女子》朗诵者：冰听儿（直接递麦)------秀子

节目四：《丹桂飘香》作者松间明月朗诵者：羽洁歌曲《秋天的诺言》演唱子音

主持人：杭州，西湖岸边，秋景正美，秋意正浓，让我们走进秋天的杭州，品一品桂花酒的浓香，尝一尝桂花糖的甜蜜，让桂花茶的清新直沁心扉，让思绪在一场桂花雨中上下飘飞……好的，让我们来一齐感受丹桂飘香。

请欣赏朗诵：《丹桂飘香》朗诵者：羽洁（直接递麦)------子音

第二部分秋日思绪（要求主持音乐温馨、缠绵）

节目五：《秋日私语》作者：红狐朗诵者：雨季歌曲《秋诗篇篇》演唱楚天

主持人：雁去又雁归，这往来的迁徙，鸿雁完成了一生的相聚与别离。秋日的温情说走就走，不作任何解释，秋风再起的时候，你也许能再回头；冬日的寒冷说来就来，没有任何的预告，而当秋枫飘染的时候，我在等待你的足音。

请欣赏朗诵：《秋日私语》朗诵者：雨季~~（直接递麦）--------楚天

节目六：A：《秋思情结白洋淀》作者采唐韵朗诵梅之梦歌曲《秋水伊人》演唱夜莺

主持人：水雾烟波萍荷飘动摇曳芦苇北国江南，烟波日暮渔家晚归烟村灯火白洋秋..放眼千顷苇浪，“蒹葭苍苍，白露为霜”的句子便从诗经里向你走来

请欣赏朗诵：《秋思情结白洋淀》作者采唐韵-----朗诵梅之梦（直接递麦）夜莺

节目七：A：《今夜，美在那汪月亮》作者：楼兰歌曲《月满西楼》演唱:一帘幽梦

主持人：秋风习习，秋虫啁啾，优雅的树在夜风中独自起舞。魁斗七星，演绎天体的阵法；星光流淌，演奏舒缓的乐章。今夜，与月亮对视，今夜，因思念而美丽，今夜的美，更美在那汪圆圆的月亮。

请欣赏朗诵：《今夜，美在那汪月亮》作者：楼兰--朗诵者：楼兰（直接递麦）一帘幽梦

节目八：A：《穿越秋天》作者：潘登朗诵者：白云歌曲《秋天的诉说》演唱：地球妹

主持人：这个秋天，我在海滩散步，眼前有云轻轻飘过，头顶有雁正自南飞，海风拂过我长长的思念，将一个“痛”字，铭刻在心扉。咸味的海风中，那一片片回忆便随飞而舞，旋转、旋转……

请欣赏朗诵：《穿越秋天》作者：潘登朗诵者：白云（直接递麦）地球妹

节目九：A：《记住这个秋天》作者歌吟有梦--朗诵者：风度歌曲《爱在深秋》演唱者：乡下人

主持人：林花谢了春红，匆匆，太匆匆。岁月无声地发生着更易，一些东西，被岁月匆匆掩埋，如清风而过，无影无痕，令人发出万般的感概。然而，总有一些什么，在不知不觉中充实了记忆，那些或美丽、或忧伤的情愫，在最合适的时候，撞击着灵魂。

请欣赏朗诵：《记住这个秋天》作者歌吟有梦朗诵者：风度（直接递麦）乡下人

第三部分丰收喜悦（要求主持音乐喜庆、欢快）

节目十：A：《秋色赋》作者峻青朗诵沉默的山歌曲《在希望的田野上》演唱：名鸽

主持人：秋天来了,那一片片金黄,那一串串硕果,着实让人振奋。比起欧阳修的《秋声赋》中肃杀凄凉的秋天，峻青的《秋色赋》，“秋天比春天更富有欣欣向荣的景象,秋天比春天更富有绚丽烂漫的色彩”

请欣赏朗诵：《秋色赋》作者峻青朗诵沉默的山（直接递麦）名鸽

节目十一：A：《黄土地上的诗》作者：听诗醉雪朗诵苦咖啡歌曲：《在中国大地上》演唱：莺歌

主持人：对黄土的情怀，我找不到任何的语言来描述，在黄土地上写诗，我渴望麦子和诗在如诉如泣中成熟。我有一个愿望，将来让化作一把黄灿灿如金一般的黄土，与石同生，

与海共存。

请欣赏朗诵：《黄土地上的诗》作者：听诗醉雪朗诵者苦咖啡（直接递麦）莺歌

结束词：

主持人：秋风习习，秋歌悦耳，秋天的一幕幕美景令我们陶醉，晚会就要结束了，可我们的心情却依然沉浸在激动之中。我们在朗诵者精湛的演绎中，领悟了吟诵的魅力；我们在歌唱者深情的演唱中，体味着生命的激情。

适合女生朗诵的诗歌范文第3篇

【关键词】古典诗歌 鉴赏教学 细心朗读 赏析词句 写出赏文

我国古典诗歌具有与其它文学样式不同的特点，要鉴赏古典诗歌，必须把握好诗歌自身的规律，走一条健康的鉴赏诗歌之路。《普通高中语文课程标准（实验）》指出：诗歌是语言艺术，应致力于对作品语言魅力的感悟，对自己喜爱的诗词曲作品，应熟读成诵，增强文化底蕴。

通过对中学语文古典诗歌鉴赏教学的多次观摩、研讨，我们发现，由于主观或客观的原因，在古典诗歌鉴赏教学中课堂教学充满遗憾，集中体现在两个方面：第一、教师没有细心教学生朗读；第二、教师没带学生走进古典诗歌中的美词、美句。针对此类课堂缺陷，我的建议如下：

一、教师要细心教学生朗读

古人云：“读书百遍，其义自见。”“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”多读精背是千百年来我国人民学习语文的传统的行之有效的方法。特级教师于漪也说：“要反复诵读，把无声的文字变成有声的语言，读出感情，读出气势，如出自己之口，如出自己之心。”可见，诵读是古典诗歌鉴赏教学的很好的方法，教师要细心教学生朗读。

古典诗歌鉴赏教学中，读准字音，读清句读，只是诵读的第一步。我们诵读的目的是让学生能恰当地理解作者寄寓文中的喜怒哀乐之情和沉郁顿挫、奔腾激越的情感。这些情感孕于无声的语言中，要通过朗读将其外化，就需要先定出感情基调，再据此指导正确的朗读方法，让学生在诵读时达到眼观文、口出声、耳悦音、心会义、神会情的多重效果，在抑扬顿挫、轻重舒缓中领悟情感。教学中，我们让学生注意听录音，小声跟读，再模仿诵读，掌握正确的朗读方法。

首先，注意重音。重音处理得好，才能准确地表情达意。高音显得响亮，表示兴奋、喜悦的感情；低音显得幽沉，表示肃穆、悲哀的感情。如读杜甫《春望》“烽火连三月，家书抵万金”，重音落在“连”、“抵”上，为什么？因为“连”字突显战乱不仅空间广，而且时间长；“抵”字更显家书难得，衬托诗人内心苦闷、忧虑、担心等复杂沉郁的感情，这两句要朗读出那种悲情。

其次，注意语调。语调指由于思想感情、语言环境的不同，或为某种表达效果，在声音上表现出来的升降、高低的变化。诵读时，根据内容处理好语调的平淡、上升，就能更好地把握作者的感情。如仿读杜牧《泊秦淮》“商女不知亡国恨”，“商女”读得平缓，“不知”开始上升，“亡国恨”达到顶点，“恨”更重。通过模仿，读出正确的语调，激起心中的忧愤，领会作者对国家命运的关切和忧虑的情感。读出诗的韵味。

第三，注意节奏。诵读中的节奏须着眼于全篇。感情欢快的，可用快节奏，感情忧郁的，可用慢节奏。如诵读《木兰诗》木兰归家一段，感情基调是热烈、欢快的。第1节节奏最快，极力渲染喜庆的气氛；第2节放慢，表现木兰恢复女儿妆时轻松、喜悦的心情，末句轻读，为高潮蓄势；第3节再加快节奏，着力表现伙伴的惊奇感。我们充分发挥学生的模仿能力，在声情并茂的朗读训练中，北方人民的豪迈气概，木兰的巾帼英雄形象重现眼前。

课堂处理时，我们可先教学生朗读的技巧，然后抛砖引玉，提出问题“怎么读”“为什么这样读”，激起学生的诵读兴趣，再引导学生对比揣摩各种读法，争相发表意见，在争论与研讨中，在模仿与实践中，理解文章的思想内容。

二、教师要带学生走进古典诗歌中的美词、美句

在众多的文学样式中，古典诗歌是最为吝惜文字的。诗人在诗歌语言的创作上往往反复斟酌，惜墨如金，教师要带学生走进古典诗歌中的美词、美句，领略古典诗歌的语言美。

如教学陶渊明《归园田居（其一）》时可带学生赏析词句，品味诗歌的语言美。

“少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。”“少无适俗韵”是写少年时我没有迎合世俗的本性，点明少年天性纯真的本色。着一“少”字，又与后面成年后“误落尘网”形成对照，也暗含对少年时天真质朴的追忆和留恋；“性本爱丘山”，这句诗中的“性本”二字，揭示出诗人内心深处喜爱丘山的自然本性，正因如此，才有后文的“归园田”；“误落尘网中”的“误”字，则把不幸落入尘网、走进官场的情形生动地表现出来，饱含诗人不自觉、不得已之情。

再如李白《将进酒》，诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用——以黄河的伟大永恒呈现出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。

在教学时让学生反复地揣摩词句，在分析和评议中让学生深切体会诗歌语言精巧别致、内蕴丰富、凝练传神的特点，这既有助于学生学习语言，充分体会诗歌的语言之美，也有助于学生透过语言真正走进诗人的情感世界，同时也可以帮助学生积累语言、丰富语言，学会语言技巧，对学生作文中的遣词造句是大有裨益的。

适合女生朗诵的诗歌范文第4篇

由桐城派作家倡导的“因声求气”说对我国古代诗歌诵读做出了重要贡献，清朝的桐城派人物刘大槐在《论文偶记》中这样写道：“（读书）烂熟后，我之神气即古人之神气，古人之音节都在我喉吻间，合我喉吻者，便是与古人神气音节相似处，久之自然铿锵发金石声。”从这段文字中，我们可以看出，反复的吟诵可以使读者进入作者的精神世界，把握作品的精髓，进而使自己的心灵飞翔于文学作品那充满灵性的世界，达到文我同一的境界。

鉴赏诗古文必须通过吟诵，从作品的音节入手，准确地把握作品的“气”，进而领会精神，即作者的思想感情和创作个性。应当肯定，“因声求气”说正确地阐明了文学作品中声与情的关系，对鉴赏古诗文有重要的意义。

一、示范朗读

言传不如身教，教师的率先垂范可以为学生梳理学习的榜样或标准。教师不仅应在诵读方法上示范于学生，而且还应在诵读内容上给学生以很好的引导。

由于时代的原因，或者是学生自身的原因，古典诗歌呈现在学生面前时，有些字的字音学生把握得不太好。正确朗读是学习诗歌最基本的要求，也是鉴赏的前提，这就要求教师在示范诵读时要做到准确、清楚。在没有学习诗歌内容之前，学生对于诗歌的创作背景、所表达的主要内容和情感并没有很清晰明白的了解，不可避免地出现朗读不到位的问题。“因声求气”是通过诵读来掌握诗歌的主旨，吴调公先生在《古代韵文选·序》中说：“通过声音的高低（振荡的颇率）、长短（振荡时值）、强弱（振幅大小），以及节奏的抗坠、疾徐，音色的喜怒哀乐，对属于语言艺术的诗歌的自我领会，大有别开撰径之感。”由此可以看出，示范朗读时要求教师以富有感染力的语言，使学生可以与之同悲同喜，这样学生才会感觉有兴趣，并且有意愿去学习。朗读时教师要运用一定的朗读技巧去处理诗歌作品，教师在朗读时要注意语气、语调、节奏、停顿、重音等等。对于《春夜喜雨》教师可设计用短促、高昂的语气，明快爽朗的节奏来表达作者因来得及时、滋润万物的春雨而产生极大的喜悦之情。对于《春望》的朗读，教师可设计凝重、沉郁的语气，缓慢的节奏来表达作者眼见山河依旧而国破家亡，春回大地却满城荒凉的悲伤，在此身历逆境、思家情切之际，不禁触景生情，发出深重的忧伤和感慨。但同时要注意，朗读是一种艺术，有很强的技巧性，要根据诗歌的内容来调整朗读时的语速、语气和感情，让学生真实地感受朗读的意义。

教师的示范朗读在诗歌教学中是很重要的一项内容，示范性的朗读可以让学生掌握诵读的基本要求，进而再进行深层次的诵读，以达到理解主旨的目的。

二、因声入境

刘勰曾提出“寻声而定墨”“窥意象而运斤”，就是说作者心中的意象与合乎声律的语言文字之间是和谐一致的。古典文学作品，尤其是诗词，之所以久为传诵，主要是因为这些作品创造了一个情景交融、能把鉴赏者引入想象空间的意境。钱谦益在《列朝诗集小传·吴山人扩》中的一段描述：“以布衣游绪绅间，玄冠白巾合，吐音如钟，对客多自言游览武夷、匡庐、台宕诸胜地，朗通其诗歌。听之者如在目中，故多乐与之游。”意境是古诗文鉴赏的主要对象，出色的吟诵应该是能让自己和听众“因声入境”，产生“如在目中”的感觉。

诵读时可以创设良好和谐的教学情境，发挥自己丰富的想象力去感悟诗的意蕴，仔细地品读每一字、每一句，从而进入诗境。如《天净沙·秋思》，通过反复吟诵，学生很容易就能感受到诗中画面的悲凉气氛，掌握枯藤、老树、昏鸦、古道、西风、瘦马、夕阳等意象的内蕴。除了反复吟咏之外，还可以借助一些其他手段，比如乐曲，在优美的旋律中体味诗的意境。音乐最能调动人的情感，将音乐与文字相沟通，吟诵诗文时，作品语言的声音和语言所描绘的形象分别作用于我们的听觉和视觉，然后听觉和视觉相通，凭借思维，我们便在音乐和诵读声中把握和理解作品的内在意境，进而感受作品的艺术境界。如《声声慢》，这首词的音韵美主要体现在叠字和双声叠韵上，清人徐釚在《词苑丛谈》写到：“首句连下十四个叠字，真似‘大珠小珠落玉盘’也！”“寻寻觅觅，冷冷清清凄凄惨惨戚戚”创造出的美妙音乐感，只有通过诵读才能体会“珠落玉盘”的清脆铿锵之音。一般的《声声慢》要求押平声韵，但是李清照的这首《声声慢》却是入声韵，读起来急促迫切，配以合适的曲子，学生在诵读中，感受淡酒、黄花、梧桐、细雨等意象所营造的那种凄惨愁苦之境，一个女子在飘着细雨的黄昏时刻，独自守着窗儿，看着满地凋零的黄花，真正明白“这次第，怎一个愁字了得”的无限愁绪。

诵读是眼、耳、口、脑整体并用的活动，在认读的基础上动用想象去感受意境，进而体会情感。

三、披情以诵文

刘勰所著《文心雕龙》中提到：“诗者，持也，持人情也。”“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。”《毛诗序》中也说：“在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，……”情感性是诗歌最突出的特征，只有富于情感的朗读才能诵出鲜活的生命。

一首诗的感情基调，一定要在朗读前悉心分辨，这个分辨的过程便是对诗歌内容进行理解的过程，即读是理解性的读，对诗歌内容加以确认然后投入相应的情感，反复诵读，在诵读中加深情感体验，以致共鸣，因此对诗歌的理解越透彻，诵读就越到位。诵读不同于简单的背诵，诵读是技巧和感情的结合，想做到有感情的诵读。首先应该知人论世，了解诗人的身世、处境及创作背景，进而体会到诗人在诗歌中传达的思想情感；其次是注意把握诗中的意象特征，“一切景语皆情语”，诗人通常会借景抒情，寄情于景，景物的出现总是伴随诗人复杂的心绪，根据景物描写选择诵读的语气语调，声韵节奏就是情感的节奏，即“盖音节者，神气之迹也”“求神气而得之于音节”。

如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”诵读前，教师可以让学生先了解创作背景，当时安史之乱已经结束四年了，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘这首诗就是五十六岁的老诗人在这极端困窘的情况下写成的。杜甫本入严武幕府，依托严武。不久严武病逝，杜甫失去依靠，只好离开经营了五六年的成都草堂，买舟南下。同时，教师可以引导学生注意观察诗中景物，“风”“天”“猿”“渚”“沙”“鸟”“落木”“长江”这八景，作者分别用了极富表现力的词语来形容，展示了一副“悲秋”图。作者通过对自然景物的描写，表达了诗人长年飘泊、忧国伤时、老病孤愁的复杂感情，格调却雄壮高爽，慷慨激越，高浑一气，古今独步。

无感情的诵读无法“求气”，要“披情以诵文”，诵读要达到“声”“情”“气”的完美结合，只有把握了“气”，才能真正理解诗歌的精髓。

适合女生朗诵的诗歌范文第5篇

关键词：诗歌教学；情感；诵读涵咏；积累

一、某高级中学欧阳修《蝶恋花》教学实录

1、介绍闺怨诗进行导入；

2、初读文本，归纳作品内容。思考问题：①词的上下片在表达方式上是如何分工的？②上下片所写时间有何变化？

3、讨论：①为什么用叠词“深深深”？②“堆”字的表达效果？③作品上片第一句的表达手法？效果？④女主人公孤寂凄苦的原因？⑤下片第一句表达了闺妇怎样的愁思？

4、提问：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”寄深于浅，借景抒情，请说出本句有哪几层意蕴？

5、提问；以这样的次序展开有怎样的表达效果，请试做分析。

6、拓展训练：温庭筠《梦江南》，提问：①词眼是什么？②表达了什么样的情感？

7、以5首诗词为例，总结闺怨诗的情感类型。

二、笔者的反思

《蝶恋花》的授课教师是我市四星级高中的在教师，从教多年，专业知识丰富。在见习实践中，这样的诗歌教学模式占据主流。然而学生却对面面俱到的讲解分析反应平平。究其原因，乃是教师们普遍忽视作品感情所致。

这里说的忽视不是指教师们完全不在意作品感情，而是说他们对诗歌感情的重视程度远远不够。大部分教师只把作品中的情感作为一个学习板块――要么放到前面，要么放到后面，或者直接从对字词句的赏析中体会，而缺少一种整体意识。针对这种状况，笔者认为诗歌教学应立足于情感，以作品情感充分激发学生情感，使学生在与作者产生情感共鸣的基础上，再进行品字析句式的深入学习。下面，我将从诗歌的自身特质来具体阐述我的看法。

晋人陆机云：“诗缘情而绮靡。”情感是诗歌创作的动力，也是诗歌之所以能打动人心，之所以富有永恒艺术魅力的根本原因。明代徐祯卿云：“情能动物，故诗足以感人。”也揭示了诗歌缘情而生的特质。诗歌作为传统文化中的精粹，自然是应该被我们代代传承的。因此，诗歌教学作为传承传统文化的主要路径之一，自然应该担负起传达作中品动人情感的职责。

我们先来思考这样一个问题：情感并非诗歌这种文体所独有，但为何诗歌中的情感特别能打动人心呢？“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风”讲的是小儿女之间的甜蜜与惆怅；“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”述说的是铁血男儿的干云豪气；“男儿何不带吴钩，收取关山五十州？”表述的是君子对自己的奋然激励与鞭策；“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”表达的是游子对故乡亲友的殷切思念……

吟咏着这些动人的诗篇，笔者豁然开朗――诗歌中的情感之所以更加动人，是因为承载着这些情感的诗歌语言充满着艺术魅力，能更贴切生动地传情达意。这也是中学教师们总是对诗歌语言进行事无巨细分析的合理性所在。然而，中学诗歌教学并未能真正引起学生兴趣――它的意义至多是应付考试，而并未将诗歌真正打动人心的情感传递给学生。教师们对诗歌语言进行鞭辟入里式的解析同时，早已忘记品析语言的初衷应该是体会情感，更不用说在作品情感的律动中学习诗歌了。对此，笔者认为诗歌教学应立足于情感，并将情感感染贯穿于整个诗歌教学过程。具体可以从课上课下两方面来操作。

三、课上：重视涵咏诵读

诗歌中的情感往往意蕴深长，很多都是只可意会，不可言传。过分追求阅读理解的精确性，造成诗歌教学缺乏美感，了无生趣。因此，诗歌教学除了精确性外，还应有模糊性的存在。诵读涵咏便是诗歌教学最适用的一种模糊教学法。

诵读涵咏是语文教学的基本途径。诗歌富有鲜明的节奏，讲究平仄与押韵，因此更适合于诵读教学。在见习实践中，有位讲解姜夔的《扬州慢》的女教师便十分重视诵读涵咏：上课伊始，该教师简单带同学们熟悉作品后，便引入《诗经・王风・黍离》中的黍离之悲，点明“悲”字奠定了词的感情基调。然后请同学们朗诵作品。之后，该教师又亲自配乐朗诵，读得十分认真，情感也十分投入，因此结束时博得全体学生和在场的实习教师的热烈鼓掌。紧接着教师又让同学们再次配乐朗诵，直到同学们读出感觉才开始下一个环节。此时，整个课堂充满了一种肃穆悲凉的气氛――同学们已真正走入作者姜夔的情感世界了。之后就是对诗歌语言的赏析，然而与别的教师不同，该教师的每一次提问和串讲，都是以一种饱含情感的语调和句式。最让笔者印象深刻的是，在课堂结束时，该教师要求同学们在朗诵中结束这场悲痛的扬州之旅。同学们读得出人意料的感人――于是这堂课的教学效果便毋庸置疑了。

声情并茂的诵读可以引起人美的联想，使学生把静止的文字变成听得清、看得到的形象画面，从而很轻松地走进一个诗化的天地，与作者产生情感共鸣和心灵碰撞了。

四、课下：重视积累，领悟应用

笔者本人现在回想起还不算久远的中学时代，非常遗憾没有在那个时候多积累一些课外的古诗词。只记得那时非常羡慕那些能在作文中运用很多课外诗词的同学――相比于自己直白的抒情，别人的作文显得充满了诗意。所以笔者决心在不久的将来，走上工作岗位后一定要努力开拓学生的诗歌学习领域，加强学生课外诗歌积累，目的就是使学生“在生活中保持一颗诗人的心”。陆游教育他的儿子说：“汝果欲学诗，功夫在诗外！”讲的就是在生活中感悟积累的意义。如果学生能在生活中保持一颗诗人的心，多积累多感受的话，还用担心他们在课堂上不能走进诗人的情感世界吗？

诗歌教学应立足于情感，在激发学生情感的基础上由情入理展开。“批文人情”是诗歌欣赏的基本要求，教师们切勿在庖丁解牛中忘记了情感的律动。

参考文献：

[1]孙菲.浅议模糊性在诗歌教学中的应用[J].中国市场.2010：15

[2]肖细白.诗歌教学与情感体验[J].韩山师范学院学报.2003：04

[3]曾燕芳.中学语文诗歌教学初探[J].基础教育研究，2010：16