古筝教学范文第1篇

一、培养学琴的兴趣、因势引导

都说“兴趣”是最好的老师，那么在教学中，总会遇到学生一开始充满好奇心，但是过几天就不耐烦，思想不集中的情况。这时老师不能采取强压、批评。这样适得其反，应该分析儿童心理和生理的发展，有时注意力不集中这是正常的，那我们便因势引导投其所好，让他们休息一下，然后找些孩子们熟悉的东西放到所要学习的音乐中来。例如：孩子太小，分不清五个指头，老师可以把孩子的小手放到纸上画出小手的轮廓来，然后分别标出大拇指、食指、中指、无名指、小指。让孩子们觉得原来是这么好玩的一个事情。象简谱中高低音不会区分，可以跟孩子说高音是戴了顶帽子，低音是穿了一个鞋子。把这些具体的、有形象的东西融到抽象的音乐中，孩子会觉得：哦，就这么简单。音乐变得生动、具体、形象了。孩子们学习轻松有趣了，教育才有了吸引力和感染力。

二、做学生的良师益友，创造快乐学筝的环境

古语说“严师出高徒”这话固然不错。但也要因人而异，西方人是怎么培养孩子的，我们虽不目堵也有耳闻。孩子有自尊，他们希望得到肯定、欣赏、理解。老师在教学中应更象朋友，跟他们交心沟通。许多优秀的教师都深深的认识到“教育技巧的全部奥秘就在于如何热爱学生”。耐心、和蔼的讲解会让学生更乐意接受。教学的过程是一个不断激励的过程。一句赞美的话，一个赞许的目光，一段亲切的交谈都会激起学生的学筝热情。让他们在学筝过程中丝毫没有被强迫的感觉，快乐、自信地学习并学好。无疑是一种成功的教育。

三、循序渐进，确立学习方向

古筝的学习，不是一朝一夕的事情。当前许多的学生、家长都把考级当成学习的目标和方向。但我个人认为考级只是检验学生学习水平的一种方式。有感染力的演奏才是我们的追求。有些家长盲目追求、相互攀比。对老师和孩子提出过高的要求，只在乎级别高低，而不在乎孩子的实际演奏水平。有些老师为了满足家长的要求，急于求成。不遵循儿童的认知规律，让学生只练考级曲目，荒废了基本功的练习。而学生达不到老师的要求，会自然而然产生畏惧、厌恶的心理。最终导致扼杀原来学琴的兴趣。因此作为老师要树立良好的社会责任。让家长明确只有根据孩子的年龄、学习程度有计划、有步骤、循序渐进地、扎扎实实地掌握古筝的演奏技巧。才能真正的提高演奏水平，达到我们最期望的学习效果。

四、让孩子掌握练筝的方法

学筝是一个枯燥而快乐的过程。要快乐更多一点，效果更好一点。那就先让孩子在学习中掌握和运用一套有效的学习方式尤其重要。当然不可缺少专业而又有经验的老师指导，以及有说服力的示范和激励。那行之有效的方式是什么呢？1：合理安排时间。每个人的时间都是有限的，在有限的时间里总是觉得没有时间去做太多练习。所以合理按排一个固定的时间去约束自己。而坚持不懈，长此以往。让人的生物钟控制人的生理机能，养成定时感受音乐的兴奋习惯。2：明确学习目的：要想练习既省时又有效果，就必须明确学习的目的，先思考一下，这次练习的重点和难点是什么？要解决哪些问题？然后再按部就班，能解决多少问题是多少问题。这样一来让你的思路清晰，练习有价值。3：慢练与快练相结合：在练习速度快、技巧复杂的乐句、乐段时，先把速度放慢到自己能控制的程度反复地练习是非常必要的，然后由流畅的慢速度逐步加快。从而达到乐曲要求的速度，把乐曲的风格淋漓尽致的表现出来。因此要记住把难点、重点反复练，慢与快结合练。5：不可忽视左手的技巧练习：在练习中一般都把精力放在右手上，从而忽略了左手。但左手的技巧是决定古筝音乐特色的。例如：按、颤正是筝声的“灵魂”所在，与右手音相辅相成，左手的失误，会导致筝曲淡而无味、失去光彩，所以左手的技巧是不可忽略的。6：要重视基本功的训练：俗话说“万丈高楼平地起”。没有扎实的基础，就建不起摩天大楼。同样想成功的演奏一首曲目，没有扎实的基本功是力不从心的。在我的学生中已充分体现。每天定时的基本功练习者，演奏乐曲流畅、颗粒性强、力度饱满且富有激情。所以练习基本功是提高演奏水平的必然训练。它是具有针对性、反复、专门的单项练习，可以从中巩固和改进弹奏技巧及方法。而且练习过程中没有负担，只要不断加强，就能更好的把握技术，提高效率。7：温故而知新：大多学筝者是“猴子掰玉米”，学一个丢一个，这样学习得不偿失，因此每个学筝的人都要反复地练习学过的曲目，积累演奏的技巧、加强理解和表达能力。8；调整心态，激情练习：平时的练习错了可以重来，但演奏就不同了。上台演奏时往往因为激动，心理和肢体都比台下紧张很多，平时滚瓜烂熟的曲子，台上就忘了。因此练习时想像成自己在作一次重大的表演，让自己的精神处于兴奋状态，让激情得以流露，为上台打下良好的基础。

五：加强学生表演艺术的训练

古筝教学范文第2篇

关键词：古筝；教学；审美

1 古筝演奏的艺术表现形式

（1）听。

音乐是一种听的艺术，用耳感受其灵动的美感，每一个音符在耳中旋转与大脑产生美妙的摩擦，每一个细胞跳跃起来，为其伴奏。演奏者陶醉其中，听者乐在其中。

（2）思。

子曰：“学而不思则罔，思而不学则殆。”在授人中思，在学习中思。古筝学习技巧中思，增加自身学习能力。将古筝演绎的更加完美，品味其中奥妙，演奏出更加经典的曲目，供所有古筝爱好者学习。

（3）写。

古筝教学也是在与学生一起学习，传授学生经验与方法。也可以让同学自己思考提出更好的建议。总结古筝学习的技巧，找出更适合自己的套路。做出更美妙的曲子。

2 古筝美学探讨

（1）古筝文化美。

古筝是我国民族乐器中的一件古老而又重要的乐器具有鲜明的美学。古筝美学教育不只局限于艺术创造美和艺术欣赏美领域，还应该体现在社会生活与发展的各个方面.声音美、节奏美、韵律美、姿势美等，所有这些美的因素，既表现为人的审美规定的条件，又表现为人本身所创造的美。

（2）古筝经典中的美学思想。

唐代诗人吴融在《李周弹筝歌》的描述，“五音六律皆生之，就中十三弦最美妙”。筝，这件古老的乐器，以清丽柔和优美悦耳的音色，清韵迷人丰采多姿的表现，赢得了海内外的众多知音。古筝在其漫长的演变发展过程中，无论是外观构造和技法，都有了很大的改革和创新，形成了自己独特的演奏风格和演奏体系。

古筝曲《箜篌引》是作曲家庄曜根据李贺《李凭箜篌引》的诗意而写成的一部当代古筝作品。乐曲的曲式结构与诗歌的结构相互关联、相互影响。乐曲的核心音调源自古代西域调式特性小二度音程的核心音调，长大的散序，运用起伏多变的节奏，虚实相间的旋律和织体，表现了“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流，江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌”的幻想境界。

（3）古筝曲风美。

“渔舟唱晚，响穹彭蠡之滨”中的“渔舟唱晚”四个字，诗句形象地表现了古代的江南水乡在夕阳西下的晚景中，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人画面。《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。乐曲的前半部分（第一段），乐句与乐句基本上是上下对答的“对仗式”结构，给人结构规整之感；乐曲的后半部分（第二、三段），则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热烈情景。

筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。高山流水觅知音，该曲有这样一段传说：先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫锤子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。 该曲婉转悠扬，余音绕梁，三日不绝，堪称曲中精品。

3 古筝教学审美

在古筝教学中应不断引导学生提高对音乐的领悟能力，以此不断提高他们 对音乐的审美领悟能力，而音乐想象力又是音乐审美领悟能力提升的关键，如《渔舟唱晚》是一首优美、典雅而富有情趣的曲子，它描写的是美景如画的湖面、夕阳西下辛苦了一天的渔民满载而归的情景。在教授该曲时，应当把这种境界讲出来，让学生们去体会，去想象。但是由于学生感性经验的贫乏，思维发展处于初级阶段。因此，在音乐学习中，想象的材料也就比较缺乏，想象的空间也会受到影响。而网络资源的介入无疑给学生提供了大量的想象材料，为展开丰富联想打下了基础。

学习古筝是一项周期性长、实践性强的音乐活动，教师除了要拥有个人所具备的审美修养、较高层次的音乐艺术修养、广博的综合艺术知识和在教学中重视学生审美能力的培养，不断提高学生学习古筝的兴趣，增加学生练琴的耐力和持久力之外，更重要的是增加他们演奏古筝的表现力，培养其创造力，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活，打下良好的基础。

根据心理特点，强化兴趣、情感。要将启发、引导和发展学生学筝兴趣，提高到重要议事日程上予以研究。在我的教学中，曾遇到这样的情况：个别学生开始学古筝时很高兴，但后来渐渐下降，甚至于坐在筝前愁眉苦脸。原因是虽然家长喜欢古筝艺术，很热情地让孩子来学习，但不考虑学生心理，对孩子“恨铁不成钢”，总是责备。诚然，兴趣不能替代意志力的培养，更不能替代才能，但是有了兴趣，就可以使学生的潜能最大限度地发挥出来。教这样的学生，我在上第一节课时，先请程度深的学生表演几手曲子，如《渔舟唱晚》《战台风》等，并做乐曲介绍，这时我发现他的眼睛瞪得大大地看着、听着，羡慕得不得了。这时我就告诉他：音乐就像语言一样有其自己的文字，你必须会读会看，才能学懂。这样第一节课的乐理知识的教学就在不知不觉中开始了，但是下课时，学生拉着我问：“老师，什么时候教我弹琴？”可见，学生对弹琴产生了兴趣。在这种状态下开始学琴，学生即高兴主动的积极学习，效果就比较好。

尊重学生，做学生的良师益友。在和学生们的接触过程中，我发现学生都有极强的自尊心，只有尊重学生才能让学生欣赏自己，从而更好地要求和教育学生。教师应该主动去接近学生，了解学生，做学生的知心朋友。

每一个孩子的发展速度和开窍的早晚都是不一样的，所以教师应该根据因材施教的原则，针对学生各自不同的情况布置适量适度的作业，根据他们的个别差异提出不同的要求。只要学生在原有的基础上有所进步就应该加以肯定，让每个层次的学生都能体会到成功的喜悦和满足，增强他们练筝的兴趣。

因此，只要不断了解学生、走近学生、与学生交朋友，才能探索出一套更为贴近学生心理的教学方法，才能培养学生学筝的持久兴趣。在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻，采用多种多样生动、通俗的方法进行教学，从而减少学生学筝的心理负担，让他们轻装上阵，从学习古筝中体会到无穷的乐趣。

参考文献：

[1] 尹丹.具范兼容 方成大家――浅谈古筝与传统文化[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2011（04）.

[2] 汪莎.传统古筝演奏特点分析[J].艺海，2011（05）.

[3] 周.浅议古筝学习中想象力的培养[J].甘肃科技，2011（20）.

[4] 赵星.“阴盛阳衰”：古筝艺术繁荣表象后的潜在危机[J].艺术评论，2011（12）.

古筝教学范文第3篇

关键词: 《古筝》 项目化教学 教学流程

《古筝》是高校音乐表演专业器乐方向的核心课程,是一门技法性很强的实践课。通过本课程的学习,学生能了解筝的历史、形制种类;能掌握定弦,调弦及转调方法;能掌握古筝演奏技巧;能具有一定的古筝演奏水平;为学生毕业后从事音乐表演工作打下坚实的基础。结合项目化教学和古筝学科的特点,我特制定以下教学流程。

一、目标设计

(一)能力目标

1.能对筝进行基本的保养和调律。

2.能快速地视奏古筝谱。

3.能独立演奏完整的作品。

4.能进行基础的古筝教学。

(二)知识目标

1.了解

(1)了解筝的发展历史、种类、形制及各部分名称。

(2)了解筝各大流派的风格特征。

(3)了解培养良好练琴习惯的好处。

2.掌握

(1)掌握筝的记谱法。

(2)掌握筝演奏的正确姿势及左右手指法。

(3)掌握筝的定弦、调弦及转调方法。

(三)其他目标

1.增强交流沟通、团结合作的能力。

2.提高自学的能力。

3.培养民族音乐鉴赏的能力。

4.提高就业竞争力。

二、内容设计

根据技能型人才培养目标,坚持以理论为基础,重点突出实践训练。根据学生就业岗位的特点,将本课程的综合贯穿项目设计成古筝专场音乐会。为实现这一目标,把此项目分成若干个模块,训练项目有:筝的定弦、调弦及转调方法的学习;左右手基本指法的训练;传统筝曲、创作筝曲等十首乐曲的训练。以由简入繁的乐曲为内容,以训练为手段,做到听、模(仿)、练、奏相结合,大大提高教学效果。每个模块的完成为一个小目标,也是一次作业成绩;当所有小项目完成,通过实训排练,就可以举办古筝专场音乐会了。

课程设计内容如下:

训练项目及支撑知识设计表

三、考核方案的设计

本课程考核采取形成性考核与终结性考核相结合的方法,主要以考核学生的能力为核心。设计如下表:

古筝教学范文第4篇

关键词：古筝艺术 琴韵 音韵 技法

东方美学的一个鲜明特性就是重含蕴而不重直露，重神似而不重形似，重情韵而不重理性。无论在绘画、书法、文学、音乐、园林等方面，概莫能外。但与绘画、雕塑、摄影等诉诸视觉形象的刻画不同，音乐家创作的音乐形象是看不见摸不着却可感受得到的。古筝就是我国古代最有代表的乐器之一，古筝艺术在表演上不是炫耀技法，而是以情韵来表现内涵，表达方式委婉含蓄、韵味悠长。筝曲是古朴典雅的华夏民族文化的掠影，通过其如歌般流动的音乐织体，塑造出生动的音乐形象。从音乐艺术的特点来说，它的任何一种精神内涵都离不开声音的艺术组合，它的美就蕴含在声音的艺术组合之中。筝乐之魂的魅力更是产生于音韵的结合之中，这也是直接作用于人类听觉器官的最为感性的要素。古筝演奏中就有着丰富多彩的音乐变化，形成多层次的表达音乐内涵的音乐线条，这些客观存在的音乐美震撼着听众的心弦。古筝演奏不仅能表现劳动人民热情豪放的性格，豁然大度的胸怀，还以曲调浑厚优美细致新颖的抒情性见长，在细腻的相互“问”与“答”的音乐语汇中，表达了人们的生活情趣。

筝，是民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩，它源于秦而盛于唐，已有近三千年的历史。筝乐在古代就已经得到广泛的应用，深受各阶层人士的欢迎与喜爱，是一种雅俗共赏的艺术，其功能主要体现在：（1）民间娱乐。（2）用于雅乐，就是在朝廷里的郊庙祀典中使用。（3）用于大型的乐舞演奏。（4）用于宫廷和贵族宴享娱乐。（5）文人的自娱自乐。（6）小范围的室内娱乐。（7）秦楼馆舍。筝乐更多的是职业艺妓表演，在大众娱乐场所酒楼歌馆进行，听众广泛，也更具娱乐性。（8）国际友好交流。筝在很早的时候就传到了国外，包括日本、朝鲜和东南亚。由此可见，自古以来，古筝就是家喻户晓、雅俗共赏的传统乐器。筝曲音韵典雅含蓄，旋律流畅优美，能表达许多层面的东西，如人的悲喜、忧伤、欢快等各种情绪，自然界种种情景，社会生活场景等。古筝弹奏所流露出的古典韵味更能体现刚柔相济、阴阳结合的审美观。中国历史上，有许多人特别是文人以诗歌的形式对筝乐进行歌咏。如曹丕、曹植、李白、岑参、张九龄、白居易、韩愈、卢纶、李商隐、欧阳修、晏殊、苏东坡等。古代文人中筝弹得好的很多，其中有曹丕。他是不管到哪里，都要把筝带上，随时随地都弹。还有晋代的谢尚、何承天；南朝梁时的陆太喜、北魏的北齐间的李元忠、孙世元；宋太祖赵匡胤的皇后也弹得一手好筝，深得她的婆婆太后的欢心。从以上的记载可以看出，自古至今，弹筝者上自帝王将相，下至平民百姓都有。这说明，古筝是雅俗共赏乐器，是生命力顽强的华夏文化的见证。

古筝在漫长的历史进程中，产生了以地方风格为依据的众多古筝流派，同是左右手配合，弹按并重，以发挥优美音韵为手段，以之表演出不同情趣、不同风格，真可谓“奋逸响，妙入神”，各领风骚。其演奏的音色是多彩多姿的。想必大多数筝曲爱好者都会知道，古筝的演奏至今已发展到义甲与真甲相结合的方法，真甲与义甲本身就有显然不同的音色对比，加之古筝的音域宽广和演奏者技能的不断提高，在筝曲中能比较容易地辨别出音色的反差，产生鲜活的敏感，也就容易被人们所理解与接受。

筝艺最重要的特征就是“韵”，人们在领略古筝演奏的音响效果时，一定会对神妙动听的“以韵补声”手法追寻深究。所谓“韵”指的是一个比“音”更为微观的层次。在古筝、古琴等乐器的演奏中，一个音往往被分解为“音头”、“音颈”、“音腹”、“音尾”若干细微过程。这些微观世界中的变化就被人们称为“韵”。应该说“做韵”是筝乐之魂的根本。通过对其演奏中倚重的左手扫音技巧的运用及由此而产生的特有的韵味，奠定了其在民族音乐中的作用及非凡的舞台效果。生活体验是自然演奏的基础，自古以来，人们善于用自己的生活体验和审美感受，在生活中发现美、捕捉美，采用各种不同的按音变化幅度，表现出最能触及心灵的旋律，达到富有个性和不同寻常的目的。如河南语言高亢而突降，其筝曲每有突出的上下滑音及颤音，在《闹元宵》乐曲清新明朗的引子里，一串长刮奏引出明亮的旋律委婉深长的按滑颤的徵音上就奏出从变徵到徵、从角到徵、从徵到角等等的音韵效果，体现出了河南人性情直爽，声调铿锵的特点。在热热闹闹的民间风俗性的元宵节中

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，热情炽烈的筝曲旋律融合进了河南戏曲音乐的抑扬顿挫，酣畅淋漓，一泻无余。在做韵的技法中，左手颤音就是一个自成体系的表现手法，称为“颤音体系”，有一般颤音、持续颤音、节奏颤音、重颤音、滑颤等等，如此多样的颤音，在各流派筝曲中的运用更是千姿百态，它完全不是机械性的固定的平均性的偏离与回归，而恰恰是自由往来变化无穷极具有个性特征的“微型旋律”，或沉稳从容，或躁动急迫，或清远萧散，或拙朴内秀，或飘逸淡泊，或豪放热情，或脉脉含情，或诙谐风趣，或庄重威仪，或气宇轩昂，或天真娇美，或玲珑剔透，或自然天成，或放荡不羁，或规矩拘谨，或刚毅凛然，或若飞若舞，或气骨苍老，或纯真童趣，全视演奏者对乐曲的理解和掌握各派音乐语汇的水准及技能的娴熟程度和音乐造诣而各有异同。潮派名师杨秀明先生的经验之谈就是“弹筝要讲‘韵味’和‘神情’”。而神情与韵味正是互为表里凝为一体的。这正是筝乐艺术不可被代替的本质属性，是筝乐的形式美与意境美的统一中的最精致最深层的奥妙所在，是艺术家自由创造的智慧、才能、经验和劳动结晶的集中表现，是艺术家的人品修养、文化积淀和生命体验的自然流露。

随着生活水平的不断提高，人们对音乐的追求也不断提高，当今的父母们越来越希望自己的孩子能够拥有艺术方面的一技之长，既能丰富孩子们的业余生活又能陶冶他们的艺术情操，同时还能继承和发扬我们的民族乐器，发扬民族文化。古筝这一民族乐器正是以其音色优美，表现力丰富，深受学生及家长们的青睐。

想要学习古筝，就要培养学生的音乐兴趣，怎样培养学生的音乐兴趣呢？

首先，父母们不要将音乐艺术简单化，通常我们认为什么样的人喜好什么样的音乐。一个生性豪爽的人喜爱具有英勇形象特征的音乐，这看来是很自然的事情。但是，一个胆小谨慎的人喜爱这类形象也同样是自然的事，在日常生活中，我们经常会听到某个人说摘要:“我不懂音乐，没有音乐细胞。”其实，只要长着耳朵的人就可以听音乐，而且都有自己的喜好。但是真正深入的理解音乐，确实是需要音乐资质的。这种音乐资质具体说来就是要具有良好的音乐听觉、音乐记忆力、节奏感等一系列复杂的才能，同时更主要的是能够激情地对音乐作出反应，能够感觉音乐。绝对没有音乐才能的人是少之又少的，即使是非常可怜的一点音乐性，假如通过有计划地、目的明确地学习音乐，也是很轻易取得发展的。假如孩子能够从学习音乐的过程中享受到快乐，他自然会主动去追求更完美的表达，这时家长可以适当加强对孩子的监督，多加以鼓励，提醒他们，学习的道路是艰苦的，要想获得快乐的享受，就要付出一定的代价，这个代价就是枯燥的技巧练习。但假如孩子在音乐学习中没有感觉到快乐，各种练习带来的是难以忍受的煎熬，那么家长最好不要逼迫他们去做长时间的技巧练习，这会适得其反，伤害孩子对音乐的好感。“随风潜入夜，润物细无声。”音乐教育就是用这种潜移默化的方式。

其次，就是对于基本功的练习，怎样打好基础，练好基本功呢？要让学生们明白，学筝的过程是一个艰苦的过程，不是一朝一夕就能完成的，学筝过程中要学好一首再去学另一首，而不要学的拌拌磕磕就换下一首学。要高标准、严要求，有曲不惊人誓不休的精神，不要去过多的追求别人的夸奖表扬，而要追求不断的批评指正。在学筝上要有长远一点的目标，做到天长日久、时时勤奋，而不要希望几分钟热血，一朝一夕就可以学好弹筝。对于学筝，不但要有兴趣，更要有意志，兴趣只解决一时的爱学不爱学，意志解决能不能学好的问题。不要图虚荣，要求收获，虚荣只解决表面问题，收获才解决长久性问题。弹筝练曲不要听而不闻，要知道应听出什么来，要多思考、多琢磨，多在乐曲情感意境表现上下功夫，精益求精。 在教学上，不要局限在考级给定的每级十首曲目上，要根据学生的接受能力调整、补充，把整体学习上的时间放宽加长一些，多学些曲子，把基础打好。即使是初级曲目的曲子，真要弹得非常好，说句实在话，也不是很容易的事，有的在这个阶段的教学上采取每个级别里选学一两首后，就较大幅度的跨进式教学，导致基本功很不扎实，以至于越往中、高级曲目学，越感到吃力，同时也给学生养成了一种不良的学习习惯，缺少认认真真的精神，贪多求快，不讲效果质量，出现学多少、忘多少，仅剩几首也是拌拌磕磕的难堪局面。其实初级阶段不只是让学生学会几首考试晋级曲，还应同时把相关的知识加以灌输，让他们多知道一些、多学一些，知道如何去学、如何去练，练到什么程度算好。从小就有一种严格的标准，而不是降低标准，放松要求，而是要提高心灵的境界、艺术的境界，把基础打好，把基本功练好，宁可在这上面多花点精力、多用点时间也要这样去做，只有这样才能越学越爱学、越学才越有发展。

古筝教学范文第5篇

关键词：古筝教学；审美教育；意境美

中图分类号：J623 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）36-0121-01

一、古筝音乐的特点

（一）取材广泛

古筝是我国古老的民族乐器之一，自秦朝时就开始盛行，在两千多年的历史长河中，出现了许多不同的曲目。古筝音乐的取材内容十分广泛，如描述自然风情的《梅花三弄》、《月儿高》、《平沙落雁》、《出水莲》、《高山流水》，也有展现人文历史的《闺中怨》、《昭君怨》　、《嫦娥奔月》、《姜女泪》、《长相思》、《战台风》等，既有古典曲目，也有跟随时代进步而出现的新曲目。古筝音乐的取材也呈现出不同的地域特色，例如《箜篌引》、《湘西情》是湖南古筝乐曲的代表曲目，具有鲜明的民族风格，将民族特色和音乐风格诠释的淋漓尽致。古筝音乐的取材既展现了我国大江南北自然风情，包含了丰富的人文历史内涵。古筝乐器悠久的历史，使其出现了取材十分广泛的特点。

（二）重意境美

古筝音乐不仅仅是一种乐器，更是我国传统文化的载体和表现。中国人十分重视内在情景的展现，文人墨客更是重视文学、艺术中的意境美，这在古筝的曲目中同样表现出来。比如当我们在欣赏古筝名曲《平沙落雁》时，通过其悠扬流畅的曲调，一幅秋日平沙落雁图便逐渐在我们的脑海里展开，而王勃的那句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的美景也自然地涌现出来，这便是我国古筝音乐重意境的突出表现。其他曲子，像《高山流水》　、《梅花三弄》　、《出水莲》、《昭君怨》　等，无不包含着丰富的意境，让人听后有“余音绕梁，三日不绝”之感。

（三）情感表达含蓄

音乐是人的精神世界的反映，古筝作为我国的古老乐器，更是我国人民文化特征的表现。中国人在情感表达上比较含蓄，想表达某个意思通常不会直接说出来，而是通过各种暗示，或者是旁敲侧击的手法让别人明白。中国人的这些性格特点，在古筝音乐中同样表现了出来。比如展现友情的高贵和忠诚的《高山流水》，它取材自家喻户晓的“伯牙绝弦”的历史典故，该古筝曲并不是一下就到了感情的高潮，而是首先带人的心灵游荡在高山流水之间，以高山流水作为隐喻来表达俞伯牙和钟子期之间的君子之交，表达两人彼此之间的心心相惜，然后逐步进入音乐的高潮阶段，以含蓄的音乐手法来表达要抒发的感情。

（四）呈流行化倾向

在全球一体化的时代背景下，古筝作为中国传统文化的载体在保持自身艺术特色的同时吸取流行音乐的元素，在继承中创新方可保持古筝音乐的在时代的长河之中源远流长。随着社会的嘈杂和人们对精神文化生活需求的增加，人们越来越多的从中国传统的民乐中寻求一种宁静。传统筝乐与现代流行音乐相融合，这种流行化倾向体现出双赢的效果。古朴的古筝融入现代流行因素既满足了人们的艺术需求，又普及了民族音乐文化在普通群众中的传播和发扬，例如众所周知、为大家所喜欢的流行歌曲《台》、《一帘幽梦》、《青花瓷》都融入了具有古朴韵味的古筝因素，愉悦身心的同时也增加了人们学习古筝的兴趣和动力。

二、古筝教学如何与审美教育相结合

（一）培养学生兴趣

古筝的学习其实是一个快乐的过程，关键看兴趣的培养。兴趣是一种无形的动力，可以在教学过程中以琴激趣，调动学生的兴趣以在此过程中进行充分的审美教育，培养学生的审美感知力。如在古筝教学过程中，把审美教育融入到勾、抹、劈、滑、揉等技巧的教学中，结合经典的乐曲启发学生对旋律、节奏、速度和力度等音乐要素的感知，如此在技能的教学中国让学生感知古筝的美，思考如何技巧性的达到这种音乐之美。此外，通过激发学生的想象力来培养学生的兴趣，以想象力达到审美力。例如在古筝曲《渔舟唱晚》教学过程中，就可以启发学生在脑海中想象夕阳西下，渔民悠闲自得的画面，引导学生在演奏中提升对美的感知力。

（二）拓展学生视野

在前面已经提到，古筝音乐的历史十分悠久，加之古筝本身的特点，使其有了丰富的取材内容。在古筝教学中要很好的将古筝教学与审美教育结合起来，就要求学生有一定的阅历，才能很好地理解古筝曲目所要表达的内容，感受到古筝音乐中包含的美感。然而学生由于其年龄的限制，阅历往往是有限的，这就需要教师的引导，开拓学生的视野，如鼓励学生阅读除音乐知识之外的书籍，文学、美术、哲学类的等等，都将有利于学生扩大视野，培养学生的发散性思维，帮助学生去更好地理解一首古筝音乐中所包含的旋律美、意境美等，获得一种真正深刻的美学体验。

（三）技巧与内容相结合

我国目前的古筝音乐教育普遍出现重技巧轻内容的倾向，古筝的演奏技巧在古筝音乐教育中固然是重要的，是最基本的知识然而技术只是一种手段。音乐是人的心灵的展现，要真正掌握古筝音乐的精髓，还必须去了解古筝音乐的创作背景，古筝音乐要表达的情感和内容，这样才能真正地演奏好一首古筝曲目，也能让观众走进艺术的殿堂。如果演奏者首先连自己都不能打动，更不用去谈打动别人了。古筝教学中要想让学生获得一种真正的美学体验，应当带领学生走进古筝音乐所要表达的情景之中，将技巧的学习与音乐的内容相结合，将技术植根于乐曲，从而升华古筝教育中的美学体验。

（四）发挥学生的创造力

我国的古筝音乐，不仅仅是一种乐器，也并不简单地只是一首曲目，它包含了丰富的意境和人文内涵。要使学生在古筝学习中获得美学体验，就需要学生发挥的创造力，让其打开心扉，随着音乐去思考、去驰骋、去想象，甚至获得身临其境的感受。但是目前我国的古筝教育中，都是老师的单方面灌输，忽视学生的参与，教学过程中缺乏与学生的交流和互动，这就往往抑制了学生创造力的发挥。以至于只是一味不停地、生硬地练习曲子，而没能使自己走入意味深刻的乐曲之中，去感受古筝音乐的意境美和情感美。

三、古筝教学与审美教育结合中应注意的问题

（一）结合学生的特点

古筝教学要教授给学生的不仅仅是演奏的技能，还要培养学生对曲目的审美能力，以使学生获得更深刻美学体验。在进行审美教育的过程中，不能忽视的一点就是要结合学生的特点，包括年龄特点、性格特质、兴趣爱好和家庭背景等等。不同的经历和不同的社会成长环境直接影响人们对事物的理解和看法的。比如对于十岁左右的古筝学习者和对二十岁左右的古筝学习者，在引导其体会古筝的意境美时所使用的方法和所讲述的内容就应当是不同的，应当因材施教。对于前者应当更直白，贴近其生活实际，对于后者则可以引导其进行一些抽象的思考，渐入更深刻的领域。

（二）减少功利性的学习

现在家长送孩子学习古筝，大多都是为了孩子能多掌握门技艺，以后能有更好的前途。而古筝教育中要想很好地将审美教育贯穿其中，就必须减少功利性的学习。艺术本身就是高雅的，甚至是有一些“不食人间烟火”的，要体会音乐中所表达的那些至死不渝的爱情，视死如归的爱国之情，淡泊雅致的情怀，就需要学习者用心去欣赏古筝音乐，去感受古筝音乐中所包含的多彩的意境和饱满的人文美感，在进行古筝音乐教育中让学生获得美学的高峰体验。古筝教学和学习中坚决抵制纯功利性的思想，而在于通过学习体会古典音乐之美，提升自身的素养。

（三）注重情感性的学习

古筝乐曲中富含丰厚的文化内涵和含蓄深厚的感情因素，情感性也是古筝音乐审美的重要内容之一，在古筝的教学和学习中一定要注重心理层面的情感性学习，否则乐曲演奏出来则显得平淡无味。在《秦桑曲》中要感悟到“当君怀归日，是妾断肠时”的凄婉心境，联想女子对亲人的思念之情；《渔舟唱晚》中要体会到一种恬淡自得、舒缓柔静的渔樵之乐；《临安遗恨》中感受豪气冲天的英雄气概。总之，古筝艺术是一种情感艺术、审美艺术，在古筝教学过程中演奏者一定要与乐曲达到情感的共鸣，方可感悟民族之乐的人文底蕴和情感内涵。

古筝教学过程是一个技艺传授的过程，同时也是一次意境美、人文美和情感美的体验过程，因而在古筝教学过程中要“寓教于乐，寓教于思”使得音乐之美对学生的心理和情感真正产生作用。

参考文献：

[1]赵曼琴著.古筝快速指序技法概论[M].国际文化出版公司，2001.

[2]周璟.浅议古筝学习中想象力的培养[J].甘肃科技.　2011（20）

[3]刘蕊.现代筝乐作品教学反思[J].大家.　2012（06）.