古筝音乐教育专业
古筝音乐教育专业范文第1篇
【关 键 词】社会古筝教师 教学能力 职业道德 专业水平
一、问题的提出
20世纪80年代末，音乐考级工作开始兴起并逐渐发展到白热化，使整个社会的音乐教育工作也进入到一个特殊的发展时期。在这一背景下，古筝以其音色优美和入门简单而赢得社会大众的青睐，各地的古筝学习者熙熙攘攘、趋之若鹜；各种形式的古筝培训顺势而行，也办的风生水起。但是，就在这种热潮的背后，不容乐观的问题也逐渐凸显出来，最为突出的就是优秀的古筝教师严重供小于求，能够胜任社会古筝教学工作的教师不能满足过多的市场需求。而且由于一直缺乏相应的管理和监督机制，导致整个社会古筝教师队伍的整体素质鱼龙混杂，良莠不齐。他们在思想观念、职业道德、教学方法、自身技能等方面，均亟待提升。
二、社会古筝教师的定位
（一）社会古筝教师的内涵
社会古筝教师，就是指具有一定的古筝演奏水平、一定的古筝教学能力，通过开设古筝的教育教学课程，以单人或集体授课的方式对受教育者进行有目的、有组织的以培养与训练古筝表演技能为主的专职或兼职的社会教育者。
（二）社会古筝教师队伍的组成
目前，我国的社会古筝教师大多是单独从事古筝教学活动的，人员比较复杂，其中有高校从事古筝教学的专业教师；中小学校音乐教师；艺术团体的古筝演奏员；艺术院校的在校学生；古筝业余爱好者。在业余古筝教学的大军中真正的行家里手（大专院校的古筝教师）只是凤毛麟角，有教学经验和教育基础的中小学音乐教师也为数不多。由此看来，整个社会的古筝教育师资还是比较薄弱的。
三、社会古筝教师的现状分析
1.教学能力偏低
当前的社会古筝教学队伍是一个复杂的群体，他们当中除了专业院校的教授、讲师、以及学生们之外，也不乏鱼目混珠者，知其然不知其所以然的南郭先生大有人在。很多人不具备古筝专业知识和教学知识，不懂教育学、心理学，在教学中没有科学的教育理念做指导；不注重讲解，不能正确示范，缺乏对古筝教材的把握能力。而且忽视了以学生为本的前提，不知道揣摩学生的学习心理，不能调动学生的积极性，更谈不上对学生创新能力、终身学习能力的培养。
2.职业道德偏低
教师的职业道德是教师队伍建设中极为重要的一方面，社会古筝教师职业道德偏低的表现普遍存在以下两点：
（1）一味追求利益。改革开放这三十年来，人们的价值观有了改变，特别是对知识、科学技术作为生产力的价值越来越认可，体现在家长们为了让孩子将来更好地全面发展，在艺术特长方面投下不菲的资金。相应的艺术教师的社会教学在普及和提高艺术教育的同时，也体现了知识的价值。古筝学习热的当下，社会古筝教师的劳动所得是正当的、无可厚非的。但是一些社会古筝教师收费标准却不顾地区间经济、文化的差异和教师的专业水平的差异，而是参照同行们的学费高低而定，互相攀比，年年看涨，追求利益最大化。另外，有的老师喜欢卖各种东西给学生，尤其是推销琴。师德未泯的老师即使想赚钱也会选择那些质量好而价格合适的琴。而有的老师只看哪种琴给的回扣多，有得赚，从不设身处地去考察琴的质地和音色，不考虑学生和家长的利益，一味的游说，买了便罢，不买的话上课质量就会大打折扣。
（2）授课不负责任。众所周知，社会古筝教师的工作和收入是与他的教学量互为正比的，学生越多学费就能赚的越多，很多人会把学时安排到饱和状态，授课如流水作业，一个接一个，老师往往像运动场上计时的裁判，没有心思详细地解析乐曲的基本知识点，对于理解能力稍差的学生更是无暇照顾、敷衍了事。还有的老师上课不停地接、打电话，区区几十分钟的课时被分割得支离破碎。还有个别老师，因为学生太多，自己忙不过来，只好招聘刚毕业或在校的学生前来授课，这些学生一般缺乏教学经验，不懂教学方法，最终导致许多学筝者知识技能欠缺，失去了对古筝的学习兴趣。
3.专业水平偏低
目前社会古筝教师主动提高自己的专业，利用空余时间去进行自我充电和学习的人少之又少。许多社会古筝教师的专业水平和弹奏技能大多停留在大学毕业时的那个水平，甚至有所降低。尽管在以后的几年教学生涯中会或多或少地积累一些教学经验，教学内容和方法上也会注意因材施教，但如果缺乏先进的教学理念和系统的专业知识更新，自身的发展就会停滞不前。另外，有一些社会古筝教师存在着跨专业教学的现象。比如，某教师在大学期间所学专业是扬琴或者二胡，在社会教学中发现教古筝更有效益，于是就临时抱佛脚，现学现教，不管自己水平能否胜任教学就大打专业古筝教学的招牌。对于教学，也只流于弹准音符的层面上。
四、对社会古筝教师素质建设的几点建议
1.转变教育观念、提升教学素养
第一，加强教育理论知识的学习
社会古筝教师应该认识到自己的不足而愿意积极地更新自己。教育理论知识是教师能够正确使用专业知识进行教学的基础。社会古筝教师能否运用正确的、合理的教育理论知识将影响学生的学习效果和兴趣。所以社会古筝教师应该转变对教育理论知识的认识，认真学好教育学、心理学、教学法等并合理地应用到教学中去。尤其要加强青少年心理学理论的研究。时代在不断的发展，教育理论也在不断的更新，教学的方法和理念也在不断变化，社会古筝教师要时刻牢记因材施教的教学原则，把抽象的教育理论知识活学、活用。
第二，加强师德素质建设。
首先，要转变错误的教育价值观。社会古筝教师的教学活动，其工作时间和教学质量难以有严格的时空界限和准确的量化标准，全凭教师自己以高度的自觉性、责任感约束自己。因此，社会古筝教师应该要具备良好的职业道德，根据自身的专业素质和教学水平来合理地收取学费。从学生和家长的利益角度去思考和处理问题，对于家境贫寒而具有音乐天赋的学生尽量减免学费。认真上好每一节课，做到尽心尽力、尽职尽责。尊重学生，做学生的良师益友。特别是对低龄儿童，古筝教学的过程应该符合他们的认知特性。德国教育家第斯多惠说过这样一句话：“教育的艺术不在于传授本领而在于激励、唤醒、鼓舞”。教学中要接纳学生的失败和不足，要不断地用激励和赞美来激起孩子学筝的热情。这些看似简单的举动，却能体现出一名教师职业道德水平的高低。
其次，要积极提升自己的专业修养。当今乐坛瞬息万变，各种古筝作品和古筝演奏技巧在不断更新，树立终身学习的理念并积极地付出行动才能跟上古筝艺术的发展。建议各位老师每年利用寒暑假的时间到各大音乐院校进修学习。据悉，我国各大专业音乐院校每年寒、暑假均会举办如古筝大师班或古筝教师夏令营等活动。特别是中央音乐学院举办的全国古筝教师资格培训班，根据古筝教师的专业水平制定出几个等级，不同的等级学习不同的内容，循序渐进，能够比较系统地有针对性地提高社会古筝教师的专业水准。有条件的教师还可以积极加强文学、民族民间音乐、美学等姊妹艺术方面知识的学习。总之，社会古筝教师的知识结构越完备，对古筝艺术的审美层次越高，越有可能培养出优秀的古筝器乐人才。
2.建立有效的社会古筝教育管理机制
第一，建立完善的古筝教师资格考试和认证制度。教育管理部门、文化部门和相关协会可以根据社会古筝教师的受教育程度、学历文凭、从教年限等方面确立其教学资格。古筝专业、大学本科以上学历、从教一年以上的老师可以直接获得社会古筝教师资格证书（首次）。对于专业学历较低但从教年限较长的老师也可根据其教学情况，学生的考级和比赛成绩颁发教师资格证书（首次）。对于刚刚从教的学历较低的新手教师和跨专业教学的老师必须严格的进行笔试和演奏能力等内容的测试。建立完善的古筝教师资格认证制度，给通过认证的教师颁发证书，证书中的内容应明确标明其学历和级别。社会古筝教师可以凭证施教，这是解决教师队伍良莠不齐的必要对策。另外，为避免一些社会古筝教师一旦拿到教师资格证书就终身受用的心理，应该规定资格的有效期限。一旦超过有效期，必须重新申请，通过新的考试。资格考试可通过现场模拟教学，考查示范演奏能力、讲解作品能力以及与学生沟通的能力。从专业和教学两方面同时认证。这将对古筝教师起到一个很好的督促和激励作用，使社会古筝教育能够更健康有效地发展下去。
第二，建立价格监督机制。为了维护学生和家长利益，需要教育部门和物价部门协同相关机构共同治理乱收学费的问题。价格监督要合理，要考虑多方面的因素。如地域因素，社会古筝教师的收费标准可按照当地人均收入和消费水平来合理收取，经济发达地区和经济落后地区要有所差异。另外还要考虑到上课时间长短和学生级别的高低。学龄前的儿童课时一般控制在30分钟以内，学费也不能按整节课时收取。业余八级以上的学生收费可高于低级别的学生。教师自身的因素方面要考虑其职称、教龄和专业水平以及社会影响力。虽然在教学价格上不能有完全统一标准，但必要的监督可以让社会古筝教学收费更合理、更公正。
总之，要想解决社会古筝教育的师资问题，就必须找到问题所在。社会古筝教师应重视自身的教学素质、道德素质、专业素质的发展和提高。另外，社会还应建立有效的管理、监督机制。作为多年从事社会古筝教学的工作者们，理应发扬新时代教师的进取精神，把古筝艺术提升到一个新的高度，这是时代赋予我们的历史重任。
参考文献：
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[2]张令霞.由当前古筝考级现象引出的思考[J].中国校外教育，2007（02）
[3]王平.作为社会职业的音乐教师[J].黄钟（中国·武汉音乐学院学报），2005（02）
古筝音乐教育专业范文第2篇
【关键词】古筝；教学；重要性；音乐作品分析
中图分类号：J632.32 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0193-01
筝乐器有着音色丰富、意境优美等诸多的音乐元素，在民族音乐中有着不可替代的地位。
古筝音乐传承到现在，一直是中国的民族音乐教育中一个重要的组成部分，不仅专业音乐院校都配备了专业的古筝，综合性院校和师范院校音乐专业也逐渐加入了古筝课，人们日益丰富的文化生活也使得社会的古筝业余训练越来越多。
作曲家舒曼曾说：“如果你不能分析作品的音乐结构，你就不能了解音乐作品的内涵。”古筝教学的目的分为两个方面：一个是专业技巧，另一个是音乐结构分析。在教学过程中让学生了解音乐材料，才能更好地了解音乐作品的发展与变化，按照音乐主题的发展，理解整个音乐的结构，为我们更好地诠释艺术作品的内在美。
一、音乐主题发展特点教学
要理解音乐的形象，就必须欣赏音乐，教师可以采用多媒体教学方法和传统教学两种方法。多媒体教学是现代教学手段，在教学过程中教师使用图片、文字、语音等媒体向学生传授知识，例如：用电脑制作PPT、幻灯片、视频等都属于多媒体的范畴。传统教学方法是教师口头传授知识，是最常用的一种教学手段。多媒体教学方法和音乐形象教学方法，在一定程度上丰富了课堂教学，促进了学生对音乐的理解，提高了教学效果。
准确地理解音乐的形象，必须首先有对音乐的感知。这里所说的感知是指学生在音乐旋律与节奏、力量、速度等音乐元素的正确反应过程中的聆听。首先，教师可以利用多媒体设备播放音频，让学生欣赏并表达自己对音乐的理解。在这个环节要充分尊重学生在教学过程中的主导地位。因为欣赏音乐的每一个学生都有发散思维，会有不同的理解。老师应该引导学生的积极性，而不是否定学生在音乐理解上的偏差和个人想法。教师应使学生掌握音乐语言的一般规律，如：激烈的快节奏表达代表开朗、热情；慢节奏的表达是安静、柔和的；渐强的表现是热情、情绪激动；弱化的表现是抒情、抑郁等。教师可以通过教学主题的确立，让学生掌握古筝音乐形式和相关背景，建立更广泛的知识范围。
二、作品结构教学
在音乐结构教学中要因材施教，并不是每一首作品都要掌握，而是要具体地分析那些具有代表性的音乐作品。协奏曲《临安遗恨》中借鉴了西方的曲式结构，再现复三部曲式结构，主题乐思不断变化。教师可以运用知识迁移的方法给学生进行讲解，引子部分类似于文章的摘要，主体部分类似于正文，作品中的各个段落类似于章节，通过形象的迁移法使学生有一个清晰的印象。循环体加变奏体时可以运用比喻法，将这一曲式结构比喻为一场接力赛，但是每次接过接力棒的人却不是同一个人，目的是为了让学生迅速理解曲式结构的概念。古筝作品中相同的作品，不同流派的演奏者演奏结构也会有所区别，可以用论教学方法进行教学，教师引导学生进行互动学习，培养他们独立思考的能力，教师通过循序渐进的认知规律，讲解筝曲结构分析；由简单的音乐动机开始由浅入深，最后将乐曲结构进行剖析。这样的方法可以使学生更好地理解作品、演绎作品。
三、结语
音乐分析是音乐作品的系统分析，是我们深入理解音乐的主要方法。从简单的音乐结构分析延伸到分析音乐的语言，以及音乐的内容和风格。古筝是一门综合性的艺术，而现在大部分教师只是作为一种技能教给学生。这不利于学生学习古筝，对培养学生的音乐综合素质毫无益处。尤其是一些现代筝曲的创作不再是传统筝曲的简单旋律音高的写作，发展和谐的元素、复调、曲式、调性音乐创作与现代古筝音乐是古筝学习的一个重要组成部分。所以我们在古筝教学中不只是传授技能，而应通过主体音乐分析系统，让学生从音乐和旋律的结构学习了解这些知识。一个好的古筝演奏者不仅要有熟练的古筝演奏技巧，更重要的是使用音乐语言吸引观众。通过分析音乐学习能使学生具有良好的音乐素养，演奏出来的音乐才是感人的。
参考文献：
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[5]郁茜茜.高师古筝教学谈[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2004（04）.
[6]周顺平.论高师音乐教育教学模式的改革[J].中国音乐教育，2003（10）.
古筝音乐教育专业范文第3篇
【关键词】弹拨乐器;情操;教育改革;古筝选修课;传统教学模式
1. 学校古筝选修课的重要性
筝是我国古老的民族乐器,它外型典雅,声音优雅高洁,细致绵长,是我国传统民族乐器的重要组成部分。据史料记载,筝在春秋、战国时期就在民间广为流传,到现在已经有两千五百多年的历史。在弹奏古筝的时候,可以将弹拨者的心性陶冶,培养多元化的个人修养。古人典籍《乐记》篇中就说:“乐者,本于人心之感于物也。”南朝的钟嵘也说:“气之动物,物之感人,故摇荡性情,形之者舞咏。” 在另一方面,我国教育的指导思想依旧是全面素质教育,而音乐教育正是全面素质教育的重要组成部分,对于首选的古筝课更是可以让学生培养出较高的文化品位、和谐的个性、人文精神和创造品质等。在学习古筝的过程中,将古筝的历史,古筝的演奏技巧、古筝的理论知识以及音乐的基本常识同时结合起来,能加强艺术修养,提高人文素质,拓宽知识层面,甚至对于学生的整个人生观,价值观都有着或多或少的影响。
2.高等师范院校古筝选修课的现状
如今古筝选修课已经成为高等师范院校非音乐专业的选修课,为的是培养学生清静幽雅的心性,提高美的认知,进而提升整体的综合素质修养。然而在我所调查的一些高等师范院校中古筝选修课教学却存在着一些问题。
首先,学校无法提供一个专业的古筝学习场所,也无法提供相关的教学设备。在上课的时候,古筝的数量有限,有时候课堂上几十个人只能围绕几台古筝,然后只能看老师示范,不能亲自去练习,使得教学质量无法提高。
其次,由于音乐师资的严重缺乏,讲授古筝选修课的教师大多是由讲授古筝主修课的教师担任。很多教师只重视主修课的教学从不探讨选修课的教学形式和授课方式,沿用讲授主修课的形式来进行选修课的教学,缺乏针对性。一些古筝教师的培养目标也不明确,古筝选修课既不要培养古筝演奏员,也无需将学生都培养成古筝教师,应该在教学中有的放矢。
第三,古筝演奏技巧和古筝理论知识结合不紧密,很多学生只知道“勾、托、抹”等技巧,而不知古筝的历史发展,流派,古筝名曲的创作背景等理论知识,成为一个个机械弹琴者。
第四,老师在课本选定中,用的都是古筝专业的教科书,理论知识太强,让学生觉得枯燥无味,提不起兴趣。
3.分析成因
首先,对于整个大环境来说,学校对于古筝选修课不够重视,认为选修课不是专业课,不能意识到学习古筝与培养学生综合修养与多元化能力相挂钩。学校认为只要将选修课内容让老师讲完就行,不能与新课程标准的要求与实际课程相结合,使教学模式落后。
其次,老师无法认识到自身教的课程对学生个人修养的重要性,只是认为完成教学内容就可以了,而忽视了在课堂中学生艺术修养,道德情操,文化内涵等方面的培养。加上学校学生两方面的不重视,使老师自身教学兴致也提不起来。
第三,学生主题没有一个端正的心态,认为选修课只要敷衍过去就行,认识不到古筝学习对于自身的修养的重要性。古筝选修课不只是一门乐器的学习的过程,也是提升个人的气质和文化内涵的过程。
4.对于古筝选修课现状的设想及具体实践
首先我认为学校应该意识到古筝选修课的重要性,面对高等师范学校的学生,他们以后是一个个面对学生的“人师”,作为老师的自己,需要加强个人的综合修养和文化内涵。对于一门能够提升个人素养的选修课,必然要重视起来。学校应该投入资金去完善硬件设施上的缺陷,让学生能够有更好的条件去完成这门课程。
其次,音乐老师不应该单纯地为学生讲解古筝专业知识,而是在课堂中融合其他教育形式进行教育,告诉学生为什么要学习这门课程,怎么样去学习这门课程,让学生去端正心态,然后更好的实现教育内容的讲解。
第三,老师要在实际教学过程中,让学生真正的去掌握古筝,而不是理论的灌输。在上课过程中,要让学生多接触古筝,在打节奏视唱、找准音区、双手分解练习以及合理安排指法指序等方面去着重练习,“百闻不如一见”,让学生在实际过程中去弹拨,而不是凭空的理论讲解。在教学中,通过多种教学形式来完善,比如说以集体课为主,辅以小组课、个别公开课,以及观摩会、演奏会等。
第四,老师可以在多媒体设备上多播放一些有关于古筝演奏的视频。比如我在课堂中经常播放一些我国著名古筝演奏家演奏的视频,《高山流水》,《渔舟唱晚》等。因为我一个人的水平总是有限的,我需要借助一些教学视频辅助我的教学内容,而且学生在观看视频的时候提高了学习的兴趣,侧面提高了教学质量。
第五,由于琴得弹奏与人的感情是相通的,必须融入感情才能将乐曲的感情内容表现出来,达到“人琴合一”的效果。我在讲解每个乐曲的时候,都会把乐曲的创作背景、风格流派给学生讲解,告诉他们要融入什么样的感情,不能只是单纯的弹奏乐曲,而是注重音乐的表现力。
总结
随着筝艺事业的蓬勃发展,高等师范院校的学生学习古筝的人数与日俱增, 随之出现的问题也会不断增加。因此如何改变传统古筝的教学方法,加强对学生综合艺术修养,全面促进学生的智育发展,塑造全面发展、适应社会需求的高等师范院校的人才已经是我们音乐教育工作者越来越值得考虑的问题。
【参考文献】
[1]张彤 高校古筝选修课教学需要重视的几个基础知识[J]艺术教育2006,(04)
[2]对高职高专音乐艺术素质教育的思考 时茜 科技创新导报2007年第28期
古筝音乐教育专业范文第4篇
【关键词】二本；高校；古筝教学；弊端；改革
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0204-02
高校古筝教学的基本目标，就是培养小学古筝教师，与基础音乐教育息息相关，同时也会对传统教育目标产生影响。从当前我国高校古筝教学工作发展的角度出发，先分析教学中存在的不足之处，之后提出相应的改革方法。
一、目前国内高校在古筝教学方面存在的弊端分析
教学方向盲目，缺少具有针对性的教学目标，导致教师在日常教学的过程中，一直在使用音乐学院的教学方法，教学模式基本相同，但是二者教育目标有着巨大差异。若完全照搬音乐院校的教学经验，必然会影响到高师音乐教学目标的正常实现。
教学课堂主体错误也是比较关键的一点，过分重视教师在课堂教学中所起到的作用。传统的教学方法，都是教师讲授知识点，学生被动地接受各种知识点，严重影响教学质量。而且许多课堂都采用一对一的教学模式，不仅浪费了时间和精力，同时也起不到良好的教学效果。从目前国内古筝教学工作开展的情况来看，许多学校过分关注单项专科培养，却轻视了学生个人综合素质培养方式，与社会发展趋势不符。教师将日常教学目标集中在高师古筝技能教学中，盲目追求各种高难度演奏技巧，基本功的掌握程度不达标。
二、高校古筝教学改革路径分析
（一）根据当前社会发展形式，对古筝教学目标进行再次定位。学校必须要摒弃传统的教学方法以及传统古筝教学理念，拟定一些符合当前社会发展形势的教学目标以及教学方法等。学校方面要始终坚持师范教育基本工作理念，通过目标培养的方式来校正高校古筝教学中存在的各种盲目追求极致的问题，让古筝教学更加符合高校的发展情况。树立正确的办学思想，并针对当前中小学音乐教育的实际需求，培养各种古筝教育人才，提升高校毕业生的适应性。
未来很长一段时间中小学音乐教师的主要个人技能，都必须要包含音乐鉴赏能力、音乐文化素养以及音乐技巧等等，同时还要有专业化的知识做储备，可以通过学习各种古筝音乐的方式来培养学生团队协作能力以及团队精神。摆对古筝教学的位置，才能提升学生综合技能掌握度。
（二）通过教学改革的方式满足音乐课程综合化教育需求。不断对高校古筝教学模式进行改革，以此来满足当前社会发展背景下的音乐课程建设要求。教师方面也要不断地对教学方法进行改革创新，因为目前我国高校音乐课程综合化的教育目标集中在基础教育方面，所以必须要以此为教学目标，培养出专业能力更强的基础教育教师。传统教学模式，高师的课程一般都只会将工作目标集中到认知领域，不仅教学内容繁多，而且教学模块分割得也比较清晰。不同的课程内容之间各自为政，导致大量教学知识点有重叠、重复的部分。一些知识相互之间还会发生矛盾，这种教学方式不仅会浪费掉教师精力以及学校其余方面的人力资源，还会导致学生的学习负担加重，情况严重时甚至还有可能会影响到学生个人心智，所以必须重视。
（三）对教学内容进行整合。想要保证高校古筝教学质量，就必须要对教学方法进行整合。构建科学合理的专业综合课程标准体系，并将改革的内容和学科知识范围相互结合，形成科学化的课程教育板块。不同板块知识点上有相互联系的点，但是相互之间也会保持独立，所以必须要保证教学内容优化组合。在对教学内容进行优化时，将工作要点集中在综合性、全面性以及有序性上。
在音乐基础课程理论教学方面，教师可以分别为学生讲述基础性的乐理，并对一些基础性练耳内容加以整合，乐理属于音乐学习中十分关键的一个组成部分，对相关技能进行整合，对提升音乐教学质量具有十分重要的意义。技术理论课程模块对曲式、复调等多种内容进行了全面结合，使其成为音乐技术理论标准课程之一。这些课程本身就有一定的内在联系，将课程相互融合，可以有效避免出现知识点重合的问题，而且教师在讲授时可以更加生动、形象，提升了整体教学质量。
将中国的音乐史和外国的音乐发展历史相互结合，引导学生进行音乐表演。分别从音乐表现形式、音乐表演题材以及音乐表演风格等诸多方面，提出变革的方向，以此来提升学生个人在文化方面的素养，同时还能强化学生审美能力，一举多得。
从目前艺术实践教学的情况来看，教师完全可以将艺术教学理念融入到日常教学工作内容中，让学生可以参与到古筝演奏、古筝表演以及古筝排练等环节中。要不断培养学生古筝演奏心理素质以及学生对古筝演奏能力的驾驭能力。利用多重演奏等方式来对教学的内容进行排练，教师还要不断地指导学生，让学生可以掌握一些基础性的作品编排技术。
（四）增加文化课程所占比重。提升学生人文素养是十分关键的一个环节，而增加文化课的比重，是可以有效提升学生人文素养的一种方式。高校音乐教育专业性比较强，古筝课程占总课程的比重也比较多。而且高强度的教学模式会强迫学生学习古筝演奏的各种技巧、各种演奏模式，但是大部分的学生都很难认识到古筝表演的情感。所以要在当前现有课程基础之上，适当地增加文化课所占比重，将课程改革提升到文化的层面。如果音乐和社会文化发展前景相互融合，才能让学生更好地理解音乐课程以及音乐教学的内容，这也是一种对文化的全面理解。
（五）提升教育类课程学习强度。高校的古筝教师不但要学习各种音乐学的知识点，同时还要加入一些少量的教育知识点。在教学内容中融入一些基本的心理学教学理论以及教育学的基础理念、教学方法等。相关研究成果显示，教育类课程一般占到总课程量的15%左右，所以在设置教育学科时，可以博采众长，全面考虑。
通过各种教学方法，对传统教学组织形式进行处理，全面提升当前我国高校音乐专业学生的教学质量。但是通过总结教育工作的开展情况发现，绝大部分高校在对学生进行古筝教学时，依旧在使用音乐学院教学的内容，一对一教学。剥夺了学生之间的交流机会、合作机会。所以可以打破这种教学方式，将一对一的教学模式转变成为集体教学模式或者是小组教学模式，给学生创造一个可以相互学习、相互合作的平台。
通过改革传统教学方法的形式来提升古筝教学质量，并为学生积累学习经验构建平台。前些年古筝教学方式缺少对教学内容的深入研究，导致教师日常教学课程内容生硬，而且不够灵活，影响了学生正常吸收教学知识。目前国内从事高校古筝教学的教师，完全可以按照不同学校学生的特点，为学生个人创设一些比较适合其学习的环境，利用模拟教学等教学方法，让学生可以自主地编写一些古筝教学方案，并自己对教学过程进行设计，以此来获取最直观的教学经验。
三、结束语
上文以当前高校古筝教学工作开展的情况为基础，从提升教育类课程学习强度、增加文化课程所占比重、对教学内容进行整合、通过教学改革的方式满足音乐课程综合化教育需求、二次定位古筝教学目标等方面，提出了应当如何提升古筝教育质量，希望可以为日后教学的开展提供参考。
参考文献：
[1]陈红.浅析高校古筝教学的现状及其改革之路[J].戏剧之家，2015，（18）：175.
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古筝音乐教育专业范文第5篇
“把脚放进冷水里练琴”
杨楠楠很小的时候，妈妈就希望她将来能有一项业余爱好。那个时候，古筝作为民族乐器还比较冷门，不像现在学习的孩子那么多，妈妈就为她选中了古筝。因为河北买不到古筝，妈妈一个人坐火车去北京为女儿把古筝拉了回来。第一眼看到古筝，杨楠楠就特别喜欢：它的声音空灵悦耳，和声的组合丰富而有韵味，一想到能用自己的双手按抚琴弦奏出美妙的音乐，她就特别向往。后来，杨楠楠开始跟随启蒙老师著名古筝演奏家、教育家刘巧君老师学琴。刘老师特别重视对传统音乐的教授，对杨楠楠要求非常严格，为她打下了坚实的基础。那个时候，她暑假每天都在家练琴，家里没有空调特别燥热，妈妈就给她接了一盆凉水，杨楠楠把脚放进去继续练习，没有任何怨言。
虽然练琴如此刻苦，但杨楠楠的父母从未想过一定要让女儿考入专业院校，她自己对此也没有任何概念。然而机会总是眷顾有准备的人，在一次专业考级中，杨楠楠凭借扎实的基础和出色的演奏取得了优异的成绩，被从北京来考核的教授发现，他找到杨楠楠的父母，对他们说：“你的孩子很不错，为什么不去北京试一试呢？”就这样，杨楠楠带着试一试的心态去北京参加了中央音乐学院附小的考核。第一次面
对那么多专业的老师，杨楠楠并没有害怕，而是大胆地把自己平时的水平发挥了出来。老师们给她的评语是：胆子很大，没有任何应试的痕迹，把音乐中很纯粹的东西弹出来了。正是这种单纯的音乐释放，让杨楠楠拿到了踏入中央音乐学院专业学习古筝的入场券。
从中央音乐学院附小到现在的在读硕士，杨楠楠来北京一读就是十年。她刚来北京的时候因为年纪还小，又是第一次一个人离开家，觉得十分不适应，人际关系和生活上遇到的各种困难都要自己面对，让她一下子茫然不知所措。也是从那时起，她开始跟随著名古筝演奏家、教育家周望老师学习，用她自己的话说：“现在回想起来，我跟周望老师在一起的时间比跟我父母都要长。”无论是专业学习还是日常生活，周老师都给予她无微不至的关照。有一次杨楠楠比赛之前临时换了演奏曲目，心里十分忐忑。周老师给她发了好几条特别长的短信，详细地嘱咐她比赛时各种需要注意的事项，怎么做才能发挥得更好。这份热切的叮咛让杨楠楠特别感动，她心里暖暖的，顿时增加了不少信心。随着年龄的增长，专业学习越来越难，有时候老师提出的一些要求她怎么也弹不出来，感到特别失落；有时候比赛和文化考试赶在一起，她必须晚上熬夜背书，白天拼命练琴。这样的生活很苦很累，实在撑不下去的时候，她就回忆起自己童年辛苦的练琴经历，这样的回忆让她更有勇气面对当下的各种压力和挑战，一步步战胜自我。
“音乐应该很纯粹”
在不断完善自己演奏技术的同时，杨楠楠也在尝试着作曲。在2008年的中国古筝艺术第六届学术交流会中，她的论文筝曲《月儿高》参加大会交流与示范，并获得好评。《月儿高》是她在老师编写的基础上，加入了一些自己的理解修改的。在未来，她希望能创作更多传统风格的古筝乐曲：“我对作曲很感兴趣，毕竟作为古筝演奏者，没有人能比我们更了解这件乐器。作曲家的创作会更专业、更立体，我们可能更感性。但是一首好的创作必定是两者的结合，所以现在我也在学习专业的作曲知识，不断完善自己。”
在如今民乐创作大多偏向将古典乐器与现代音乐相结合的趋势下，杨楠楠却希望回到民间，找回一些失落的传统和印迹，“我觉得这些东西的保留是需要抓紧时间的。耽误的时间越长可能会遗失得越多。”抱着这样的想法，杨楠楠开始了自己的音乐创作实践。她亲自走访各地，寻找那里的民间艺人，聆听他们的音乐，捕捉其中最具特色的旋律和符号，然后再通过她对古筝全面而细致的了解，将这些符号进行拓展和组合，由此构成一首传统韵味浓厚的乐曲。这样的方法既将那些传统的元素得以流传和推广，又加入了杨楠楠自己对音乐的理解。每一首乐曲的创作都必然是精益求精的结果，因为在她的心目中，音乐是很神圣的艺术，必须用最严谨的心态去面对，所以无论是演奏古筝还是自己作曲，她都用最高的标准来要求自己，她觉得只有这样，才能以一个负责的态度面对聆听作品的观众，心中才会踏实、问心无愧。
“把传统音乐继承下去”
刚进入中央音乐学院时，杨楠楠就萌生了当老师的想法，“那时我就觉得能把老师教给我的东西再传授下去是一件特别有价值的事。”因此，她早早地开始了古筝教学实践，积累了丰富的教学经验，不仅培养出多位优秀的专业学生，还多次受邀带领学生参加中央电视台《风华国乐》节目的演出和录制，让她们经历舞台的历练。谈及如今十分普遍的速成教学，杨楠楠有自己的看法：“古筝虽然是一门上手比较快的乐器，但只有通过扎实而循序渐进的学习，才能真正触摸到古筝艺术的精髓。有一些老师可能自己还没有学得很深入就去教学，另一方面作为家长也希望孩子能学得很快，但这样急于求成的心态是欲速则不达的。”杨楠楠喜欢在轻松舒服的气氛下进行教学，因为对她来讲，学习古筝应该是一种乐趣，而不是痛苦的事情。长期的古筝教学不仅让杨楠楠懂得如何针对不同年龄段、不同背景的学生有针对性地教授，还让她更擅于站在对方的角度思考问题、处理事情。反过来，古筝教学还对她的专业学习产生了积极的帮助，在教学中需要经常为学生们演奏、示范，这无形中让她对音乐有了更深刻的感悟。
学习古筝之余，杨楠楠还兼修了另外一门乐器――箜篌。“随着古筝的学习，我渐渐对中国的传统文化很感兴趣，尤其在乐器这方面兴趣更为浓厚。箜篌作为一种古老的乐器，声音神秘又空灵，与古筝有一定的相似之处。”那个时候学习箜篌的人很少，这更让杨楠楠觉得自己有责任、有义务让更多的人了解这件美妙的乐器，让它被更多的人所认识和接受。如今，她的箜篌演奏水平也达到了一定高度，可以随心奏出动听的乐曲。
