课题设计

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课题设计范文第1篇

从真实的课题项目出发进行教学更具有针对性。课题教学要求学生围绕设计的课题进行思考研究，深化视觉语言和设计主题之间的关系。为了实现主题，做到有理有据，在完成课题的过程中，对于所遇到的知识方法等问题，采取自助或与老师同学讨论等多种方式解决。客观世界的材料丰富多样、千差万别，从自然材料到人工材料，它们不仅以各自特有的存在方式“充斥”着我们的眼睛，同时，其中所蕴含的生命机制还赋予视觉以某种情绪和气质。我们都知道，视觉语言表现的最终目的是为传达服务的，在课题设计作品中一目了然的明确主题至关重要。通过命题的材料实验训练，可以有效地帮助学生认识设计语言和表现主题的关系，深化他们对视觉传达功能和任务的理解。

综合材料课程分三个阶段，采用课题式授课方式进行。第一，研究材料与视觉传达关系；第二，探讨综合材料形式语言，包括综合材料感知、审美、形态语言、符号意义以及精神文化内涵等；第三，综合材料形式表现与实践，通过解构、重组、异化等方式进行限定材料的命题创作。材料本身富有情感属性，如同书籍设计选择不同材质的纸张会带给读者不同的心理感受，通过材料感知的训练可以让学生体会到材料选择的细微变化，进而从视觉传达角度进行把握。材料的表达还应考虑某种材料的文化内涵，就像西方人体会不到中国人所感受到的玉石之美，对材料的选择应充分考虑不同受众人群的文化背景。在材料的表现方式上，引导学生突破对于某种材料的传统化、经验化认知，帮助学生提供无限的创作表现空间，从而形成关于材料表现的更多体验，为进入课题设计专业创作打下基础。教师在课题设计这一环节，要求学生利用材料表现一些具体的命题，学生首先要针对命题做出个人的诠释。对于同一个主题，个人的视角和理解力的不同，所给出的观点也是有差别的，也直接反映了课题设计中真实情感、个性化的语言。学生在教师的启发下展开思维，从无规则的材料及偶然的形式肌理中寻找可视的、具有意味的形式。然而在设计中不能让材料“先声夺人”，使材料的外在形式遮蔽了创作者所要表达的内涵。对材料的分析及创作的构想、草图、实际的过程采用图片记录的方式，并对最终的结果进行总结。

在这个练习中，学生对材料的认识已经上升到了新的高度，不再单一是为了材料而材料、为了表现而表现，而变成了一项根据主题需要有目的的课题设计任务。材料的美是丰富的，对设计具有很好的启发作用。开发一材料为主富有创意的视觉语言是教学过程中的一个重要部分。在实验教学过程中，学生们从传统的具体设计方法到打破形和色的束缚，通过解构重组等方法去演绎材质本身所蕴含的内在精神，尝试着材料表达的各种无限可能性。一些新思维、新想法在实验过程中不断涌现，学生在这个过程中不仅能逐步培养自己分析和解决问题能力，还能从创新性角度加深对设计基础的理解，在和同学们对新知共同探索的过程中建立起良好的团结协作精神。

二、课程展览

课程结束以课程展览的形式展示学生作品，提前将毕业展的形式引入了课程中，是一种很好的尝试。课程展览是对教学效果进行评价的一种有效方式，可以让学生和观众也能参与到评价的过程中，使得评价的角度更为全面。教师应鼓励学生将过程中每个阶段的体验记录下来，从具体的个案探索过渡到理论研究的高度。课程记录是一个知识积累的过程，通过文字、图片、视频等多种方式记录课程的进程，能够引导学生总结设计经验，由实践探索上升到理论高度。艺术院校的校园文化是感性的，但是课题设计还需要理性的修养，因此，养成上课过程对各个环节的体验进行记录整理、理性分析问题的思维习惯十分重要。课程的过程往往比结果更具有价值，学生应在学习过程中通过包括影像、网络、音画等多种形式记录创意心得以及专业实践的过程，这会使学生对材料的体验和尝试更为丰满。综合材料这一课程还需要综合的、开放性的实验空间来完成教学任务，这样既能打破不同院系之间基础课教学完全隔阂的状态，也有利于整合全校实验室资源，建立共通性的实践教学平台。学生综合材料课中好的作品应在实验教学空间进行长期展示，引发学生进行更多关于材料表现的思考，让学生不出校园就能获得新材料的信息，增加对材料的直观认识。

三、课程总结

课题设计范文第2篇

[关键词]高职 艺术设计 课题教学 程序

[作者简介]尹健君（1969- ），男，安徽蒙城人，常州信息职业技术学院艺术设计学院，副教授，研究方向为美术学、装饰艺术、艺术设计、高职教育。（江苏 常州 213164）

[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）33-0180-02

高职艺术设计专业课题教学是在高职教育背景下提出的适应高职教育实际与培养目标的一种教学手段。所谓艺术设计课题教学程序设计，是艺术设计教学实践者为了顺利实现课题教学目标，完成课题教学任务，对艺术设计教学活动中所需要的各种教学要素、教学活动进行的系统规划、决策的排列次序。艺术设计课题教学程序的设计是在遵循艺术教育规律的前提下，以课题教学的方法为基本指导思想而实现的，是艺术设计专业课题教学的重要组成部分。课题内容能否清晰地呈现给学生并形成一个卓有成效的“教”与“学”良好的互动过程，课题教学程序设计是不可或缺的关键一环，教学程序设计的优劣直接决定着专业教学“教”与“学”的实际效果。这里仅以艺术设计专业课题教学活动中教与学的互动关系为切入点，从以下几个方面思考艺术设计专业课题教学程序的设计。

一、课题选择与学生跟随性学习阶段

课题教学的根本目标就是要让学生摆脱单纯的理论学习，把课堂转化为接触社会的实践平台，变以“教师”为中心为以“学生”为中心，变以“课本为中心”为以“课题”为中心，使学生在课题项目任务的驱动下，变“被动”接收为“主动”参与。在艺术设计专业课题教学活动中，课题的选择与设计在教学中显得尤为重要。教师不仅要对课题进行选择与设计，而且要让所选择和设计的课题与所需要的相关知识点紧密联系，与本课程、先修课程、后续课程之间形成一个完整的整体，使艺术设计教育不局限于一个学科领域，而是多学科交叉的教育。课堂教学以多维、多元、多变的形式使教学的内容得以展开与延伸，避免知识结构的单一化，促进学生创新思维的发展与开拓，培养自主的学习能力，激发受教育者的学习兴趣，学生随着课题任务的完成而掌握专业基本知识和基本技能，形成知识结构的系统性与整体性。

在这一阶段，教师应将完成课题任务所需要的信息、方法、材料与技法以及实践程序等基本内容以及课题的逻辑结构和知识结构向学生以动态的思维方式进行分析，并将其整合后向学生进行讲解，同时将本课题最终要实现的目标进一步向同学明确。对该课题起主要支撑作用的最新研究成果，在学生进行课题学习与实践的过程中要进行循序渐进的渗透，使学生能够把握最前沿的知识，继而使掌握的知识形成金字塔结构。当然，教师在讲解和渗透知识的过程中，要做到有的放矢，要时刻把握好学生这个中心，始终围绕课题进行教与学、学与练，兼顾教材为基础，引导学生对不同的观点进行积极的思考、科学的分析，在艺术创造规律与审美价值取向的构架下做出自己的审美判断。

在知识结构的讲解时教师要时刻把握住两点：一是以优秀的、适合高职教育特点的优秀教材为基础，但不能仅囿于教材照本宣科。艺术学科不同于一般的“文科”或“理科” ，它既是“学”也是“术”，既是“术”也是“学”，要注意适当地把艺术设计专业的新知识、新观点和该专业的发展，以及专业群对知识和应用的要求告诉学生，并将课题所包含的各种教学信息元素，如图形图像、实物、影像、文字等，根据课题的需要进行遴选组合，交叉运用，以激发学生的创作欲望，推动学生在思维方式上的蜕变。二是课题教学的指导教师，不仅是课题知识结构的传播者，同时也是课题知识结构的实践者。他们既要具有艺术设计学科系统的理论知识，又要具有丰富的项目实践经验；教师对课题任务的分析既要理论知识透彻明晰，实践引导也不能含糊不清。学生这一阶段学习跟随的不只是理论知识，同时也要成为一个理论知识的实践者，使学生在跟随的过程中既要“会”，又要“懂”，为后续的学习打下一个初步理论与实践的基础。在此阶段，学生通过课题的学习尽快掌握相关理论知识要素，通过课题的实践掌握相关技术要素，达到理论与实践的完美统一，这也是艺术教育规律的要求。

二、课题设计与学生思辨性学习阶段

第一阶段结束后，教师应在第一阶段的基础上再把课题设计出若干子课题，把各子课题所涵盖的知识、技能等要素进行归纳，并通过各种有效的路径向学生剖析课题和子课题，同时展示优秀作品案例，使学生能够透过优秀的案例快速地了解课题要实现的目标，以及自己努力的方向和在实际应用中的价值和意义。

学生在充分了解课题以及子课题任务后，可以打破思维的惯性路径，进入思辨性学习阶段。在这一阶段学生应运用既有学科知识对课题以及各子课题进行观察、分析、思考和讨论、判断，设计构思出自己的预设方案，然后学生之间相互交换意见。有时也可以就课题的问题进行小范围的辩论，对于这种辩论，教师不要干预，可以就同学的构思方案提出问题，根据具体情况给予引导和鼓励，并且在学科知识的框架内，视情况围绕学生的预设方案引导思考，参与讨论，共同分析哪些方案和思考是有道理的，哪些是有用的，哪些是不合理的或需要进一步发展和完善的。学生们也要就自己的预设方案谈自己的设计想法以及观点，并考虑可操作性。在思辨中变被动学习为主动学习，从根本上变以“教师”为中心为以“学生”为中心，以师生互动的形式实现课题教学的目标，培养学生敏锐的观察力、分析力、判断力、创造力和理解力。

三、课题交流与学生创造性学习阶段

不管是绘画教育或是艺术设计教育，其教育教学规律与原则基本一致。在艺术设计课题交流中，第一是欣赏，立足课题让学生欣赏优秀的案例，在欣赏中提出问题，并围绕课题进行交流，同时也是通过欣赏培养学生的“眼界”；第二是讲解，要求学生围绕在欣赏中所思、所想进行讲解，讲解也是对理论知识的强化，是对艺术规律作理论的阐明；第三是讨论，同学围绕课题以及子课题提出自己的观点，并展开讨论，促进学生独立思考，推进学生对课题的深入分析研究；第四是批评，学生就讨论交流所出现的一些新的想法，构思方案，各抒己见进行评判、批评，以此培养学生对美丑、是非的分析力和判断力。以上四点兼施并用，互相补充才能使课题教学收到理想的效果。

在围绕课题和子课题进行交流过程中，教师应充分尊重学生的思考，调动学生的创造性思维与创造性，绝不能以自己的想法和喜好左右学生的思路、观点和草图方案的设计，及时发现学生在交流过程中闪现出的亮点，并加以引导，把出现的有代表性的观点、有创造性的思路、富于个性的设计方案及时进行剖析、点评、展示，并给出自己的建议供学生参考，给学生在目标方向上引导和启迪。在此阶段教师不仅是知识的讲授者，也是课题交流的参与者，通过交流激活学生的创造性思维与创造性的表现手段，从而构建出具有强烈个性的设计方案。

对课题和子课题的讨论交流告一段落之后，教师可以根据自己所发现的具有典型性的观点、思路和设计草图方案，设计出不同的问题，对学生进行提问，让学生表述自己的设计思路和观点，并详细剖析设计方案，在自己的分析、思考、比较的过程中不自觉地进行自己的思维重塑。对有创造性的见解、独特视觉的思维、富于个性的表现，教师要给予鼓励和肯定，并结合理论知识和学生的不同观点剖析课题与子课题，提出自己的想法，然后逐一对学生中具有有代表性的设计思路与观点、表达方法进行点评，引导学生进一步完善想法和设计方案。

学生在这一阶段处于融合性学习状态，主要表现在两点：一方面表现为学生在教师用相关理论知识剖析课题和子课题时可以达到理论与实践在教学过程中的融合；另一方面表现为学生在教师陈述问题的思路与观点并评价学生的观点时达到本人知识结构和他人知识结构的融合和统一。

四、课题实践与学生巩固性学习阶段

课题剖析与交流后，教学已进入尾声，但是，这时课题教学程序并没有终结。从“懂”到“会”必须要经过“练”，让学生通过具体的课题项目进行“练”，以检验课题教学的效果，练是学生熟练掌握技能、适应市场需求的一个重要环节。课题实践以探索与试验为原则，打破艺术观念，避免无意图的、单调重复的技巧训练，通过有目的的、具有针对性的课题项目训练，使学生在课题项目的完成过程中系统掌握课题的知识点。

要使学生在课题项目的完成过程中系统掌握课题的知识点，课题实践可分为这么几种情况：一是要求学生就课题所涉及的内容作前期市场考察、社会调研，并写出市场调查报告。这个过程对于艺术设计专业的学生来说是不容忽视的，也是所付出时间与精力较多的一个环节，正是这个过程，是真正锻炼学生综合能力的过程。二是选择一个社会、企业课题项目以独特的视角为课题切入点，教师可以提出限定条件、设计主题，学生进行题材、方法、媒介等的选择，进行课题设计实践。这个过程要让学生通过对市场的深入调研和深度分析，感受艺术设计与人类的关系及其与商业活动和现实生活的意义。在课题实践中，培养学生的设计方法、设计意识、设计思维和表现方法。三是选择一个社会、企业征集的课题项目让学生完成，使学生通过一系列课题项目的实践，引导学生走出校门，接触社会，通过项目的完成，实现自身的发展，并检验和巩固所学的基本理论知识和基本技法。四是就课题所涉及的理论问题提出新的课题供学生思考。学生在这一阶段的学习状态为巩固性学习，即在教师的指导下运用已经掌握的基本知识、基本技能以及分析问题、解决问题的方法和思路去解决类似的课题，做到举一反三，触类旁通，以不变应万变，达到巩固并熟练掌握艺术设计的理论知识的目的，此目的也正是课程教学程序的价值基础。

需要指出的是，以上艺术设计教学程序是按照静态的存在形式设计的，而在实际的教学活动中，课题教学程序是动态的存在形式。教师在具体实施艺术设计课题教学时，可以根据实际教学需要设计课题教学程序，以求取得最佳的教学效果。

总之，艺术设计是一门实践性很强的学科，课程教学程序设计的优劣，对激发学生的学习兴趣、培养培养具有“创造性思维”和“创造性实践能力”人才、提高教学质量和教学水平、形成一个卓有成效的“教”与“学”的良好互动关系，是非常重要的一环，每一个教育工作者在重视课题教学的同时，不可忽课题教学程序的设计。

[参考文献]

[1]徐绍田.高职美术教学改革的基本思路[J].潍坊教育学院学报，2003（8）.

课题设计范文第3篇

关键词： 设计制图 课题 教学 课题设计

“课题教学”是一种全新的教学模式，学生围绕教师精心设计的课题进行探讨研究，在完成课题的过程中所遇到的知识技能方面的问题，采取自学或与教师、同学讨论的方式解决。这种教学模式改变了传统教学模式中学生被动学习的状态，促使学生为解决问题而主动学习相关知识、技法，针对性强，提高了学习效率。

设计制图是一个大的概念，它包括机械制图、土木建筑制图、建筑装饰制图等，随着现代科学技术的发展，各种学科的结合与渗透，传统的工程图学、设计和制造都发生了深刻的变化，工程图学已不再是仅限于投影和工程知识的工科学科，而已经成为一门多学科交叉的应用科学技术基础学科，是艺术设计、机械设计、建筑工程等专业的专业基础课。《设计制图》是一门综合性较强的、具有二维平面和三维立体之间互相转换独特特点的技术基础课程，其主要任务是培养学生较强的制图能力及空间想象能力。学生对这门课程的掌握程度，不但会影响后续专业课程的学习，而且会对学生将来在工作实践中创新能力的发掘有着深刻的影响。因此，教学过程中，让学生学好《设计制图》，掌握扎实的制图理论和熟练的绘图技能，提高学生的综合应用能力就显得尤为重要。而掌握这些技能的关键是如何培养学生的空间想象力。只有具备良好的空间想象力，学习起来才会轻松自如；反之，则举步维艰。

笔者根据几年来专业课教学的经验，总结出采用课题教学提高学生空间的思维能力的教学模式。

传统的“课程教学”模式形成了课程章节之间的相对独立，学生难以整体把握整个课程的知识体系，造成综合运用能力下降，学习效率低下，而课题设计把原本应该联系在一起却被割裂的知识体系用一根绳子串了起来。一个课题的完成往往需要多方面的知识储备，可以有效地培养学生的综合应用能力和实践操作能力，而这两种能力恰好是我国设计专业学生所缺少的，所以现阶段在我国设计教育领域大力推行“课题教学”模式有着很强的现实意义。

“课题教学”效果的好坏主要取决于课题设计的好坏，那么怎样进行课题设计，课题设计应该遵循什么原则，这是我们下面要讨论的问题。

1. 课题设计的由易到难、由浅入深原则。课题的设计是建立在教师对设计教学内容的整体把握的基础上的，明确某门课程要学习的知识点，通过各种不同难易的课题把必要的知识点包括进去，并且根据学生的认知规律，合理安排课题的顺序，从易到难，由浅入深。

2. 课题设计的综合性原则。“课题教学”模式的最大优势就是能把传统教学中被细分了的独立的课程联系起来。在一个课题的训练中综合运用设计学科的相关知识，甚至科学、政治、经济、人文等学科知识，才能圆满完成任务，所以课题设计应体现综合性原则。

3. 课题设计的实践性原则。中国学生的实践能力较弱，这与传统教学模式有关，一般情况是教师先讲解，然后布置作业，学生在教室里闭门造车完成作业，对诸如市场调查与分析、模型制作、工程技术设计、市场推广等方面都缺乏应有的重视。所以课题设计应注重培养学生实践操作能力，把教学与市场结合起来。

4. 课题设计的创造性原则。课题应尽可能给学生以足够的发展和想象的空间。日本爱知大学一年级的第一个课题是:不准用现成画材（笔、墨、颜料均不能用），一周内画出三十张以上的画来。这个课题的目的就是要打破学生已有的作画习惯，迫使学生寻找其他媒介来进行绘画创作，如不能用笔，可以用手、树枝、绳子、布等；不能用墨、颜料，可以用黄土、泥沙、酱油、果汁等。这种训练极大地培养了学生的发散性思维和创造性思维。

5. 课题设计的联系性原则。从个体来看，各个课题是相对独立的，但从整体来看，所有课题应是一个相互联系的整体。

依据形象思维的规律和发展过程将整个教学过程划分为三个阶段，即从空间到平面的思维转换训练阶段，从平面到空间的思维转换训练阶段，理论联系实际（理论应用）阶段。如图1：教学过程的三阶段训练。

第一阶段从空间到平面的思维转换训练主要解决的问题是将空间三维的几何形体如何转化到二维平面上，在这一阶段通过母课题“几何体的魔力”，下设六个子课题来实现。课题的设置如图2：第一阶段的课题设置。

第二阶段从平面到空间的思维转换训练主要解决的问题是将二维平面上的制图如何再现出空间的几何形体，在这一阶段通过课题“形体的再现”来实现。

第三阶段理论应用阶段，在这一阶段通过课题“理论到实践的飞跃”来实现。

每个课题的设置都围绕课题达标、课题阐释、课题实训，课题结论四个主题展开。如图3：课题一：“形体的影子”框架图。

实践效果：通过几轮的教学实践证明这种《设计制图》课程课题教学在提高学生的空间想象力和学生的学习兴趣以及学生的思维训练等方面具有极大的作用，在和学生课外交流中，学生说：“这门课程刚开始学时觉得有点儿难，经过几个课题后，觉得好多了，越来越愿意学习它了，而且觉得简单了。”

课题教学使学生初步学会创造丰富多彩的课题，使学生的旺盛精力和聪明才智在纵横驰骋的创造中得到运用和发挥，采用课题教学，可寓教于思考、兴趣、创新之中，为学生提供更多培养创造能力的机会。

参考文献：

课题设计范文第4篇

一、厘清“工作”与“研究”的关系

教育教学是极富情境性、独特性的工作，随着内部或外部条件的变化，不断会有新问题在新情境中出现，需要教师在实践中不断创新探索来解决――但创新探索和折腾往往只有一步之遥。

高质量的教育教学创新探索需要教育科研提供支撑，借助科学的思维方式和技术方法，提出假设、整体设计、严谨地收集证据并科学地检验成效，最后培育出优秀创新成果。教师应该从完善自身教育教学行为的问题出发来确定课题，实现“工作中研究、研究中工作”的理想工作状态。然而，一些教师对研究过程不熟悉，不知道一个完整的教育研究过程及其阶段的划分，即便找到了一个有价值和有新意的问题，也不知道如何展开研究。我们有时候可以看到，有些所谓的课题设计，或者仅仅是为了完成任务，或者仅仅是为了评奖，或者仅仅是为了获取及结题证书。它们的特点是研究与实践工作相脱节，只有行动，没有假设，纯粹把“工作”当“研究”，开展没有目标的“研究”（导致在研究中无所适从），形成“假课题”。

教育科研课题设计是一种计划和一个过程，是与学生、教师、学校的日常生活有关的一种个性化设计，目的是给自己带来新的改变。例如，我们选择什么样的家具，如何摆放这些家具，从而创造一种独特的生活空间。正如生活空间设计有大有小，我们进行的教育科研课题设计也有大有小，大的可以是区域层面的，小的可以是某个班级某项活动层面的。

在你不知道你需要研究什么的时候，千万不要去开始研究。课题研究一定要有强烈的问题意识和问题指向，要通过研究解决具体实际问题，改进工作，提高自身素质能力和教学质量。同时，课题研究要遵循科研工作的基本流程，围绕研究目标有针对性地开展探索性工作。清晰的目标一定要有时刻表（表1），这样才能知道研究工作的具体方向是什么，才能知道研究的重点是什么，研究思路就不会被各种因素所干扰。

二、厘清“资料收集”与“资料分析”的关系

一线教师的课题研究工作大多是“田野”式的研究，以行动研究为主，解决的问题往往是自己教育教学中存在的问题，以提高教育教学质量，体现教师人生价值、科研水平。课题一经确立，教师研究者就可以开展多层次、多渠道、全方位的研究，边实践边研究，不断探索、及时总结，使课题研究早出成果。然而，不少课题设计，缺少对研究参与者的分析，有资料收集计划而无资料分析计划。教师研究者不知道要积累什么资料，也没积累什么资料，往往是做了就算了，从不回头看看自己做了什么，看看做得好与不足的地方，哪些需要改进，哪些需要完善。

教师教育研究中，对数据（资料）的采集、分析和解释是一个持续的过程，不同阶段需要采集不同的数据（资料），不断循环往复，并得出实验性结论。例如，教师研究者需要关注以下问题：针对你研究中的文献研究，你是否已经考虑好在文献搜索时要使用到的若干关键词了呢？如果你的研究中有访谈部分，那么你除了考虑研究本身所需要的问题，是否还考虑过访谈对象的特点呢？你会选择封闭式的访谈还是开放性的访谈？你是否考虑过如何选择搭配“判断”类问题、“原因”类问题、“应该”类问题、“感觉”类问题、“回想”类问题、“经验”类问题、“统计”类问题和“比较”类问题呢？在访谈中，我们到底是选择采用速记、先录音后整理还是两者相结合的方法呢？

（一）拼图游戏

_题设计不仅仅是写给专家评委看的，更是写给课题组的成员看的，它是研究的计划书。在开展研究之前，教师研究者要思考一下通过什么方法收集资料才能反映研究与实践的效果，还要将“资料分析计划”融入课题设计之中。最终，我们关心的是你如何解释、描述资料，而不是你收集了哪些资料――当然，你收集资料的方式很大程度上决定了分析资料的方式。

所谓的研究发现，不是收集到的资料本身，而是通过解读资料得出的结论。结论不是凭空产生的，它们来自对资料的细致研究，这要经过一个系统的过程来理解手中的资料。教育研究最艰难的部分就是尽力去搞清楚研究过程中收集起来的堆积如山的资料背后的意义。教师研究者需要以一种“正确的”“精确的”“可靠的”和“恰当的”方式来分析大量的研究资料。这些资料需要管理，需要编码（至少要编号），把相似的内容分成一类。教师研究者在研究开始之前要思考“我将怎样理解这些资料的意义”，这样可以避免收集并不重要的资料或无法理解的资料。

有人说，资料分析就是将我们在教育研究中遇到的许多分散的事件和想法联系起来，对它们进行理解和解释的过程。这好比是做一个拼图游戏的过程：要把一块块看似独立的材料拼出一个美丽的图案，需要我们沉浸其中、分类归纳、学会舍取、不断找寻材料之间的关联之处。你要允许资料自己站出来说话，把你引向最后的结果。但是“资料自己站出来说话”并不表示你仅仅把资料呈现出来就可以了，你有把资料“说的话”“写出来”的义务。

（二）关系网图

在有些研究中，我们可以通过构建“关系网图”来厘清不同人物或不同事物之间的位置关系。例如，教师研究者在开展“大班学生在区角活动中合作能力培养的实践研究”时可以问孩子：“你在这个区角活动游戏中最想和谁一起合作？老师希望你给出第一选择和第二选择。”结果可能得出如图1所示的答案。

又如，教师研究者在研究“小学生旷课（缺勤）影响因素”时，可以先设想一下不同相关方（学生、家长、教师、学校管理者等）的看法是什么，然后通过关系网图来展示他们分析问题的全过程以及一致性与不一致性。结果可能得出如图2所示的结果，实线表示确认实际存在的因素，虚线表示预感到的有待确认的因素。

（三）“在现场”研究

在一般的实验性研究中，研究者寻找的是由A行为导致B结果发生的这样一种单向的因果关系，而实际的教育教学活动往往比这要复杂得多。因此，在分析、解释资料的时候需要考虑多种视角，有时候需要进一步地观察、访谈或推敲，不可以鲁莽决断。例如，在一个有关“在积木搭建活动中培育儿童综合素养的实践研究”中，教师研究者多次发现有一组儿童（两个男孩）每天都选择用乐高积木搭建同一座大楼，而且下课后他们每次都会对自己的作品“发起猛攻”，全部推倒。教师研究者起初以为（猜测）这两个孩子的行为具有潜在攻击性，而后来通过反复观察以及与他们聊天得知，他们是在寻找自己作品中的弱点，以便努力改进，使其具备更强的抗撞击能力。

在课题研究实践中，有些结论在我们的预料之中，而有些会在预料之外。有时候，教师研究者对资料的解读不仅仅是依靠现有研究资料的分析，还要立足于以往的经验，因为教师毕竟是“在现场”研究，研究的是“自己的”教育教学活动。但是，在进一步提供新资料（根据）之前，不可以超越资料提供一些没有根据的结论。为了避免资料解释的过度狭隘，教师研究者可以邀请同事近距离接触你的研究资料，分享你的研究发现。

三、其他问题

除了以上两个问题，在我们所接触的课题设计中，还会发现一些其他问题：研究范围过大，没有聚焦，“题目―目标―内容―方法―成果”不一致，情报研究不够全面深入，核心概念不准确，研究内容的关联性、逻辑性不强，研究时限的随意性……

课题设计范文第5篇

田颖颖，南京信息工程大学传媒与艺术学院助教

【作者简介】

动画电影《恶童》场景设计 动画场景教学是围绕动画场景制作需求展开的专门课程教学，是每位动画专业学生的必修课。传统动画场景训练课题的设计较为固定，一般从基础造型训练开始，首先练习场景线稿勾勒，之后安排线稿上色进行色彩设计的训练，最后进行主题场景创作。传统动画场景课题训练将线稿勾勒与色彩设计分开进行，学习目标明确，有助于教学活动的细化展开，同时遵循从简单基础训练到复杂主题创作的教学进度推进，方便学生领会与掌握。随着动画产业发展为创意产业的重要组成部分，动画艺术的教学过程也应当强调“创意”，枯燥乏味的训练并不能调动年轻学习者的学习兴趣和激发其学习动力。因此，上述传统的动画场景训练课题已经不能完全适应当今动画作品场景创作与学习的要求，急需顺应时代需求进行调整。笔者结合高校一线教学经验，提出三个较为新颖的训练课题，以期对传统动画场景训练课题进行有效的改革探索实践。

一、盆景设计

盆景设计课题主要针对动画场景的布局展开训练，要求学生首先从整体出发，把所要设计的场景想象为一个缩小版的盆景，根据一定的主题设计出场景的全貌，在A4纸上以手绘的形式画出场景鸟瞰图，完成后选择场景的局部，绘制至少五种不同景别的场景效果图。如何设计出主题鲜明，具有卡通趣味的场景是本课题的重点。教师可以设计一些容易入手且能够激发学生创作欲的主题供学生选择，如林中树屋、带仙气的房子、奇幻森林等，亦可让学生选择感兴趣的主题进行自由创作。课题的难点则是如何根据设计完成的鸟瞰图，进行不同景别的场景效果图制作，这就要求学生有足够的三维空间思维能力，能根据较为单一的视角结构绘制出不同视角的效果，同时注意画面的构图与美感，在进行后半段不同景别效果图的设计时可以根据需要对之前的鸟瞰图进行细节上的丰富及必要的改动。在本课题推进的过程中，配合讲解构成场景的各种元素的绘制方法及不同景别下动画场景绘制技巧等知识点。

另外，本课题的训练可适当结合二维与三维的制图方法。场景鸟瞰图可利用手绘或二维平面绘图软件制作完成，之后利用三维软件对场景进行简单的模型建造，于是在进行景别选取时，可以为不同角度的场景提供透视效果的提示，有助于场景效果图绘制的准确性。当然，也可以利用雕塑缩小模型的方式替代三维软件建模，同样能够为多角度的效果图绘制提供方便。需要指出的是，利用三维的方式制作场景模型为取景提供依据，这种方法看似是偷懒的学习方法，但笔者认为，这不但不会对学生学习产生消极的影响，反而能够让其对三维空间有更加深刻的认识，因为在利用三维软件或雕塑的方式建造模型时，需要学生对其所设计的场景有全方位、多角度的构思，从而加深学生对该场景不同角度透视的理解，并且，结合多样的形式进行场景设计也有利于调动学生学习的积极性。为动画角色制造雕塑模型在如今动画制作过程中早已不是新鲜事，即使是三维软件技术发达的今天，仍然有许多动画工作室为角色、道具制作雕塑模型，方便其他动画制作者掌握角色、设计动作。因此对于动画初学者的高校学生而言，在学习场景时制作场景参考模型也是有积极意义的。

二、色彩与风格

课题二强调动画场景效果图的色彩与风格方面的训练。针对二至三个场景线稿，要求学生依照这些线稿至少绘制出四种不同风格的场景效果图，并体现出一定的情感氛围，必要时可对所提供的线稿进行修改。四种风格场景效果图力求风格迥异、主题突出，表达出以下几种情感状态：热情奔放、孤单寂寞、浪漫温馨、紧张不安、阴郁伤感等。“如果能够为一部动画片绘制出成功的背景，会极大地提高观众的观赏体验，而且和音乐一样，可以为影片创作一种情感深度并提高整部作品的戏剧效果。”[1]因此，该课题旨在锻炼学生的图形设计能力，开发其动画美术设计风格绘制领域，避免同质化的动画场景造型设计，并通过色彩和图形的组合使场景传达出一定的情感。伴随课题的展开，教师应当为学生提供大量风格鲜明的场景设计图赏析，并较为深入地剖析场景图的氛围营造、情感传达、色彩、光影与风格设计。此外，在场景绘制方式上应当倡导多种方法的结合，如手绘结合电脑位图制作或电脑矢量图形制作等，鼓励学生根据主题创作出新颖的场景艺术风格。

·影视教育朱珠田颖颖：动画场景教学的训练课题设计三、综合训练之“我的一天”

课题三考察学生对场景设计知识与技能的综合掌握情况，属于教师命题式综合训练，一般安排在教学进度的后期进行。学生以“我的一天”为主题，首先以文字的形式设计一段简单的动画情节并绘制分镜头画面10张，挑选其中5张完成具有一定精致度、风格独特而统一的场景效果图绘制。动画场景的教学并不是单纯的具有卡通风格的风景写生或风景创作，不应与环艺设计绘图的教学相混淆，不应偏离动画场景是为动画角色服务的场景创作主导思想。动画场景的教学也不能忽视“动因素”，“动画场景是发展的、变化的、多维的动态图像，而不是静态的、不变的、平面的固定画面。”[2]因此，课题三的训练讲求结合动画剧情的“动态”连续图像设计，不再是单纯的风景绘制，而是要求学生根据其所设想的主人翁的需要和剧情的发展，去规划动画镜头中场景的变化与布局，完成场景效果图的绘制。“我的一天”中的“我”可以是学生自己，或是其他人类、动物等正常生物，也可以是怪物、怪兽等想象出的异类物种，甚至包括机器机械等没有生命的物体。总之，对于“我”的范围非常宽泛，这在教师布置命题时可以给予学生更多的参考和提示。“一天”则强调“动因素”，不仅要求在画面中体现出随着时间而改变的情感和空间的变化，而且要体现出场景在清晨、午后等的光影、色彩变化。该综合练习的绘图方法应当采取手绘与电脑绘图相结合，注重软件绘图的掌握能力，画面效果具有一定美感，风格独特创新。

以上三个课题是笔者根据实际教学经验及多本经典场景教材、相关论文的研读总结得出，课题间具有衔接关系，从易至难、循序渐进，能够覆盖课程的知识点，并达到实践技能点的训练要求。由于学生个人学习能力和教师指导方法存在差异，同一课题的学习效果在不同课堂、不同学生间会有所不同，所以有必要针对不同层次的学生对课题进行一定调整，并选择适合的引导手段。动画艺术的学习需要日积月累，如若在课题训练的同时配合大量日常速写训练，对学生掌握动画场景表现技法和从事场景创作有促进作用。总而言之，从笔者按照上述课题的教学实践来看，这些课题的设计能够有效得激发学生的学习热情，帮助学生建立具有创新精神的创作态度，完成符合动画场景设计规范的作品，达到课程的教学目标，为学生进行专业的动画制作打下良好基础。

参考文献：