古代名诗范文第1篇

关键词：古代；诗词；名句；妙用

中国古代诗词名句，博大精深，内涵深刻，意存高远，也包含很多哲理。在教学中，如能恰当、巧妙地引用，效果将如何呢？前日，我上了一节公开课，课题为《范进中举》，这堂课的学习重点是走进范进，感受封建社会的科举制度。课堂上，我注意了诗词名言的引用，收到了意想不到的效果。现以此为例浅说。

一、“十年寒窗无人问，一举成名天下知”

现代社会，有些人靠买一夜暴富，改写命运而在封建社会，人们要想一夜之间由不名一文，摇身一变为身价百倍，实现飞黄腾达的梦想，中的当然不是，而是“中举”。在“学而优则仕”的扯会里，读书是知识分子唯一通达“黄金屋”“干钟粟”“颜如玉”的独木桥！真是“十年寒窗无人问，一举成名天下知”！引用这句名言导-新课，揭开“范进中举”的幕布，很能激发学生求知的欲望。

二、“春风得意马蹄疾。一日看尽长安花”

唐代诗人孟郊两次落第，46岁那年进士及第，仿佛一下子从苦海中超度出来，登上了欢乐的顶峰。他按捺不住内心的狂喜，写下了“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”（《登科后》）的诗句。这登科后的欣喜得意，怎能不令人心动？怎能不让读书人万般羡慕？又怎能不让五十多岁的老童生范进痴心向往？清朝初年，长达千年的科考发展到了登峰造极的地步，全社会几乎沉浸在“科考热”中，中举的毒瘤漫及各个阶层，成为不治顽症。难怪范进将自己最宝贵的青春押在了科举这座独木桥上！虽说只是两句诗，可学生透过这两句诗，能初步了解范进一心向功名，如痴如醉，死不改悔的心理。

三、“朝为田舍郎，暮登天子堂”

封建科举制度诱使读书人一心追求功名利禄，科举就是横在古代读书人面前的一条鸿沟，越过了这道鸿沟，则顷刻风光无限，终生荣华富贵。中举带来的天壤之别着实令人神往，无怪乎有些人要用一生做赌资。“朝为田舍郎，暮登天子堂”；“穷居闹市无人问，富在深山有远亲”。这几句话写得多么现实呀！人的高贵，只是因为身份、地位、还有权势发生了改变。学生诵读了这样的诗句之后，眼前一定哙出现一个穷困潦倒、懦弱无能而又醉心科举的腐儒形象，范进简直就是“科场的乞丐”。有了这样一个认识做基础，学生对范进这个人物形象的探讨自然就会走向深入，对他神魂颠倒、亦痴亦狂、喜极而疯的理解也就更为深刻，范进发疯的原因也就显山露水了。通过进一步的思考，学生还会发现：在封建社会中，汲汲于名利富贵的，又何止范进一个？热衷功名利禄，人格扭曲变形的比比皆是。在科举制度的压迫下，他们已经失去了读书人最本质最崇高的灵魂。范进只不过是科举制度的一个“殉道者”。封建科举制度毒化的是整个社会！那么，吴敬梓先生借助文字无情鞭挞科举制度对读书人的戕害的情感也就浮出了水面。至此，学生对科举制度的罪恶的认识，不再停留在抽象的毫无感觉的冷冰冰的文字上，而是有了一个具体的形象的深刻的理解。这个理解，不是老师生搬硬套的说教所能企及的，而是内蕴丰富的古诗名言传达出来的。

四、“三年清知府，十万雪花银”

三十多年的痴心追求，范进终于叩开了功名富贵的大门，社会地位陡然上升，进入了特权阶层，拥有了荣华富贵。正所谓“三年清知府，十万雪花银”，中举就意味着做官，做官就有权，有权就可以发财。范进中举后，房子，田产，金钱，奴仆，不招自来。但可悲的是，范进一生的努力，换来的却是僵化的思想，肮脏的举止，泯灭的人格。他的心已经破窝蚀，他不再是一个人，而只是一个“吃人”的工具。诗词名言向我们传递了这样一个信息：在封建社会中，人人争着“攀登”科举的阶梯，一旦爬上去，就不断地中饱私囊，各为己利。整个封建社会制度的腐朽暴露无疑。

古代名诗范文第2篇

关键词：文章辨体文体明辨歌行乐府

吴讷的《文章辨体》和徐师曾的《文体明辨》是明代前期和后期出现的两部有一定规模的选集。它们所划分的文章体裁种类繁多，复杂细密，对各种体裁的源流、种类和体制规定都有或详或略的研究。其中它们对乐府诗与歌行的分类和研究尤其值得我们注意。明人习惯上将乐府作为诗歌的一种体裁，但它自身又包含着许多体裁，怎样对乐府进行分类和研究确实是一个非常困难的工作。罗根泽先生认为吴讷的乐府“去掉《杂歌谣》是对的，去掉《近代曲》和《新乐府》也还可以，为什么连《舞曲》和《杂曲》也去掉呢?分类而以‘杂’名，似近于‘驱龙蛇而放菹’，但不如此便不周延。”(1)罗先生认为徐氏是根据吴书补充修正而成的，只就乐府分类而言，徐氏远胜于吴氏，“但为什么又去掉《横吹》呢?”(2)罗根泽先生认为吴讷为了维护乐府音乐的纯粹性而去掉《杂歌谣词》、《近代曲辞》、《新乐府》，甚至去掉《舞曲歌辞》和《杂曲歌辞》是可以理解的。至于徐师曾为什么去掉《横吹》、吴讷为什么去掉《舞曲》等歌辞他并没有进一步推究。其实，吴氏和徐氏的选集对乐府的分类和取合并不那么简单。因为《文章辨体》和《文体明辨》皆立歌行一体，其所选录的诗歌就是传统的乐府诗。吴讷所选的歌行体涉及了《乐府诗集》中的杂歌谣辞、杂曲歌辞、新乐府辞和郊庙歌辞，多为汉以后作品，以唐代诗歌为主；而徐师曾的歌行体也大致为《乐府诗集》杂歌谣辞的汉以后的诗篇，但不选《乐府诗集》中的杂曲歌辞和新乐府辞。郭茂倩《乐府诗集》中的乐府诗在吴讷和徐师曾这里被分人了乐府和歌行两类诗歌中。吴讷和徐师曾对歌行的认识和归纳也不一样，吴氏将古诗分为四言、五言、七言和歌行等，他把歌行看作是古诗中的一体。而徐氏的歌行非常复杂，在徐师曾的体裁体系中有两种外形相似但性质又非常不同的歌行体，即近体歌行和乐府歌行。同时，杂言古诗、七言古诗跟乐府歌行也非常相似。吴讷将歌行从乐府中分离出来归为古诗，徐师曾则区分了两种相近的歌行，那么他们的各种体裁之间有什么区别呢?

吴讷首先说明了歌行体是歌辞的性质，它属于“有辞无声”的歌辞，这些歌辞往往没有曲调。然后他暗用了姜夔对歌行篇名的解释，“本其命篇之义日篇；因其立辞之义日辞；体如行书日行；述事本末日引；悲如蛩?日吟；委曲尽情日曲；放情长言日歌；言通俚俗日谣；感而发言日叹；愤而不怒日怨。虽其立名弗同，然皆六义之余也。”吴讷又交待了其选诗的两个重要条件：一是即事为题，无所模拟；二是辞义不过于淫伤者。前一个条件至关重要，是后一个条件的基础，它是区别歌行和乐府的首要条件。可以看出，吴讷在某种程度上继承了元稹的歌行的观念。元稹《乐府古题序》说：“沿袭古题，唱和重复，于文或有短长，于义咸为赘剩；尚不如寓意古题，刺美见事，犹有诗人引古以讽之义焉。曹刘沈鲍之徒，时得如此，亦复稀少。近代惟诗人杜甫《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车》、《丽人》等，凡所歌行，率皆即事名篇，无复依傍。”(3)元稹归纳了沿袭古题、寓意古题、即事名篇等乐府诗歌创作的三种情况，沿袭古题就是沿用乐府古题，遵循古题的情调和意义甚至词语来创作；寓意古题就是沿用古题，可以不遵循古题的情调与意义而是根据作者的所思所感来创作，做到刺美见事；即事名篇就是不沿用乐府古题，根据作者的遭遇和情思，采用乐府的调子(声调、意调和情调)来创作。元稹认为这三种情况是有高下之分的，沿袭古题的诗歌于文采可能有好坏短长的区别，但于文义却是重复累赘。对于寓意古题他是肯定的，但是这类著作太少。相比之下，他更加肯定杜甫即事名篇的诗歌，这类诗歌能够较自由地发挥作者的主观意图，充分表现作者的所遇、所感和所思，当然对于这种创作方式的义理要求也是显而易见的，它必须有助于朝廷、社会和民众。在元稹那里，这三种情况都是乐府，只不过是题目不同，寓意不同，他并没有明确涉及其体裁是否相同的问题。吴讷在这里把那些沿袭古题和寓意古题的看作乐府，把即事名篇、无所模拟的乐府诗歌看作歌行。但吴讷在选诗的时候并没有把这一标准贯彻到底。如其所选歌行沿用古题的有鲍照的《行路难》、李白的《沐浴子》等。《行路难》在刘宋之前就有了，鲍照的创作不是即事名篇，而是沿用古题，而且在意义上也与古调同。李白的《沐浴子》也是这种情况。吴讷在其“歌类”所选录的《天马歌》更是如此，《天马歌》为汉郊祀歌，古辞为三言，李白所作则是三、五、七言杂行的歌行。其所选“行类”的李白的《少年行》严格说也是沿袭古题《结客少年场行》。除此之外的大致为即事名篇之作。以是否即事名篇、无复依傍作为区别歌行和乐府的标准显然是有问题的，吴讷尽管涉及到了歌行与乐府的体制区别和关系的问题，但是他并没有很好地解决这个问题。

经过前后七子的复古运动，徐师曾对歌行与古诗的关系问题探讨得较为深入。在他的诗歌文体体系中，近体歌行是与七言古诗、杂言古诗和乐府歌行形体相似但又有明显区别的。徐师曾在解说近体歌行时说：“按歌行有有声有词者，乐府所载诸歌是也；有有词无声者，后人所作诸歌是也。其名多与乐府同，而日咏，日谣，日哀，日别，则乐府所未有。盖即事命篇，既不沿袭古题，而声调亦复相远，乃诗之三变也。故今不入乐府，而以近体歌行括之，使学者知其源之有自，而流之别云。”(4)他认为乐府歌行与近体歌行的首要区别就是是否入乐的问题。近体歌行是不入乐的，为有词无声者。其实，徐师曾时代乐府歌辞的曲调也大都失传，从音乐区别它们是不切实际的，即使通过音乐，也大多评借古代的书面材料，所以最直接的区分就是近体歌行多为后人所作，乐府歌行多为古辞。但“后人”是什么时代的人呢?从徐师曾所录诗歌来看，除晋代刘琨、陶渊明和刘宋的颜延之之外，其他都是唐人，也就是说“后人”为晋代之后的人。

乐府歌行与近体歌行的又一个重要区别就是题目和声调。近体歌行是即事命篇，不沿袭古题，乐府歌行则沿袭古题。既然不沿袭古题，但近体歌行“其名多与乐府同”，这是怎么回事呢?从语言上来看，乐府古曲题目的构成方式大致有两种：一是词或语加上“篇”、“歌”、“辞”、“吟”、“行”、“怨”、“引”、“操”等名词构成，如《燕歌行》、《秋胡行》，《白头吟》、《梁甫吟》等；另一种就是没有“篇”、“歌”等名词而直接由其他词语构成，如汉铙歌十八曲的名称，《朱鹭》、《将进酒》，汉横吹曲辞中的《出塞》、《折杨柳》等等。至于第一种方式中“篇”、“歌”、“行”等概念也往往被当作乐府诗的名称或命名方式，前面说过的姜夔是较早研究这些名称意义的学者。徐师曾也吸收了姜氏的观点，

“又按乐府命题，名称不一；盖自琴曲之外，其放情长言，杂而无方者曰‘歌’；步骤驰骋，疏而不滞者曰‘行’；兼之曰‘歌行’；述事本末，先后有序，以抽其臆者曰‘引’；高下长短，委曲尽 情，以道其微者曰‘曲’；吁嗟慨?，悲优深思，以呻其郁者曰‘吟’；因其立辞之意曰‘辞’；本其命篇之意曰‘篇’；发歌曰‘唱’；条理曰‘调’；愤而不怒曰‘怨’；感而发言曰‘叹’。又有以诗名者，以‘弄’名者，以‘章’名者，以‘度’名者，以‘乐’名者，以‘思’名者，以‘愁’名者。”(5)

古代名诗范文第3篇

从汉代开始，丝绸之路通常以王朝都城为起点，西汉王朝以长安为起点，东汉王朝则以洛阳为始端，到了唐代则长安洛阳并重。在丝绸之路的起点，留下了不少文字记忆。汉武帝所做《天马》诗有云“太一况，天马下，沾赤汗，沫流赭”，说的就是他在长安见到的西域名驹――汗血宝马。唐代诗人元稹有诗“开远门前万里堠”，这个土字旁一个诸侯的侯，是古代里程碑的名字。开远门是唐代长安城西北的城门，去丝绸之路的商贾旅人都经过这里，所以这里会有一座里程碑。按照宋代《南部新书》的说法，这座里程碑上写的是从此处去丝路上的安西重镇距离为9900里，目的是安慰踏上丝路的旅人，不要有“万里长征人未还”的忧虑。这座里程碑由唐代大书法家虞世南手书，透出来的是一派盛唐的大国气概。

出长安城一路向西，首先经过的重镇便是今天的甘肃省会兰州，这里在汉代被称为金城，据说是出产过黄金，金城这个名字用了500年之后，隋朝改称为兰州并延续到今天。唐代边塞诗人岑参有一首诗题在金城：“古戍倚重险，高楼见五凉。”说的就是这里既是丝路险要之地，同时也是连接西边凉州的重镇。

过了兰州，丝绸之路将经过一组城市群，这便是名标青史的河西四郡。第一站是武威，这个名字起源于西汉，是歌颂汉军抵御匈奴侵扰丝路的纪念。武威郡后来改名凉州，丝绸之路2000年来最有名的诗歌《凉州词》的曲调，就是唐代从这里流传到长安去的，并成就了唐代诗人王之涣的千古名句“黄河远上白云间， 一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳， 春风不度玉门关”。第二站是张掖，汉代设张掖郡，掖就是腋窝、胳肢窝，张掖的意思就是张开腋窝把丝绸之路这条国家的臂膀伸出去，足可以说明这里的险要。张掖与东晋大诗人陶渊明有缘，陶渊明追忆年轻时仗剑走天涯的豪情，写下了“谁言行游近？张掖至幽州”的名句。张掖还有一处名胜在中国历史上极其有名，这就是一条名叫黑水的河，日本作曲家喜多郎做过一首曲子《黑水城幻想》，说的就是它。它之所以有名，还不是因为这首曲子，而是因为这条黑水河在2000多年前成书的《山海经》上被称为弱水，弱水可以说得上是中国古代最有名的爱情象征之一，《t楼梦》里贾宝玉对林黛玉诉衷情，说的便是“任凭弱水三千，我只取一瓢饮”，也就是成语“弱水三千”的源头。出张掖再往西，便是酒泉，西汉在这里设酒泉郡，民间传说中这个名字是西汉名将霍去病在此把酒倒入泉水分享给全军将士，不过这个说法在历史典籍中并不存在，《汉书・地理志》解释说，这个名字的来源是当地有一眼泉水有酒香，因此命名。唐代大诗人李白有诗云：“天若不爱酒，酒星不在天。地若不爱酒，地应无酒泉。”便是说的酒泉的历史。这眼泉水历经两千年沧海桑田，至今仍旧在酒泉市区的公园内汩汩流淌。河西四郡的最后一站是敦煌，从这里再往西，就是今天甘肃与新疆的省界，历代诗词歌赋中最为常见的玉门关、阳关便屹立在这里。东汉名将班超的名句“不敢望到酒泉郡，但愿生入玉门关”，把思乡的真情留在这里；唐朝诗人戴叔伦的名句“愿得此身长报国，何须生入玉门关”则把报国的壮志留在这里。敦煌之名来源已经不可考，学者们推测，敦煌这个名字是河西四郡中唯一可能源自古代中亚民族的。

沿着丝绸之路，过敦煌再往西，丝绸之路因为天山及沙漠的阻隔而分成南北几路，首先要经过的就是哈密与鄯善。哈密古称伊吾，元代之后称为哈密力，后简称为哈密，都属于古代民族语言的发音用汉语翻译过来。这里最有名的就是唐代大诗人王维的《伊州歌》。而鄯善这个地名虽然源自西汉时的西域古国鄯善，距今已经有2000年的历史，这里还保存着著名的世界历史遗产交河故城，但是在中国诗歌史上，鄯善之名远不如它的另一个名字震古烁今。那便是楼兰。诗仙李白的“五月天山雪，无花只有寒”便是为楼兰而歌，诗圣杜甫的“无风云出塞，不夜月临关”也是为了楼兰，更有唐朝诗人王昌龄的“黄沙百战穿金甲”为楼兰压轴，在中国古代诗歌中，“楼兰”二字几乎成了西域慷慨悲歌的象征。

接下来我们要经过的便是历史上另外一组赫赫有名的城市群――安西四镇。安西四镇是唐代安西都护府下属的四个军镇。最初设在焉耆、龟兹、于阗和疏勒，分别保护丝绸之路南北道。焉耆本是西域古国名，南宋诗人陆游有诗云：“焉耆山头暮烟紫，牛羊声断行人止。”龟兹也是源自古代西域国名，以歌舞闻名于世，唐代边塞诗人岑参路经此处，留下了“今且还龟兹，臂上悬角弓”佳句。于阗也是西域古国名变成的地名，这里在清代改称和田，也就是和田美玉的故乡，美玉之名源远流长，唐宋散文家之一的欧阳修，写下“行经于阗得宝玉”的诗句，说的就是这里。疏勒也是古国之名，是这一段丝绸之路的终点，南北朝诗人庾信说的“都护楼兰返，将军疏勒归”就是此处。诗人笔下的将军从疏勒归来可不是一件容易的事情，东汉名将耿恭曾以数百孤军成功守卫此城，与侵扰丝绸之路的匈奴大军激战一年之久，唐朝诗人李端诗云：“丁零苏武别，疏勒范羌归。”说的就是耿恭麾下的范羌救援疏勒，最终仅存十三壮士归玉门的历史。

古代名诗范文第4篇

【关键词】名媛诗归;作者考辨;特征;价值 

 

导语 

《名媛诗归》是明末竟陵派诗人钟惺所编的一部历代女性诗歌作品总集。全书收录自上古神话人物皇娥嫘祖《清歌》至明代王微《留别林天素》,共约350位女诗人,1600首作品。前有题名“景陵钟惺伯敬父”所作《古今名媛诗归叙》。 

 《名媛诗归》作者考辨 

关于《名媛诗归》作者是否为钟惺,一直以来多有争议。 

《四库全书总目提要》说:“旧本题明钟惺编。取古今宫闺篇什,汇辑成书,与所撰《古唐诗归》并行。其间真伪杂出,尤足炫惑后学。王士禛《居易录》亦以为坊贾所托名……” 

清人朱士楷也说:“不知《名媛诗归》乃吴下人伪托钟惺名字,非真出二公之手,何足深辩? 又向来坊间有《明诗归》,更俚鄙可笑,亦托名竟陵,又足辩耶! ” 

笔者认为这种观点尚不足为信,理由如下: 

(一)清代官修大书,凡有前人成书为基础的,总是对前人成书进行贬低或秘而不宣,以抬高新修官书的身价。对明代作家、作品更是多有诋毁。 

(二)而证明《名媛诗归》是钟惺所编的亦有以下几条理由: 

(1)《诗归》收古逸诗至晚唐诗共三千三百余首,而其中所收女诗人,以唐代为例,仅12家,作品12首,其中对女诗人作品评点极简(多仅有一句总体评点),与其评男诗人作品不对称。钟惺很可能对妇女作品另作一书专门收录。 

(2)对比《诗归》、《名媛诗归》评语,亦可找到些依据。 

《唐诗归》中长孙皇后《春游曲》钟云:“开国圣母,亦作情艳,恐伤圣德”,则天皇后《如意曲》钟云:“老狐媚甚,不媚不恶”, 郎大家宋氏《拟晋女刘妙容婉转歌》“情在一字”,相对应篇目中,《名媛诗归》的评语都引用了《唐诗归》中的全部评语,且更具体详细地加以评论。 

针对不同作品,《唐诗归》和《名媛诗归》的评语也都具有明显的竟陵派特征: 

论诗观念。如名媛诗归》中长孙皇后《游春曲》有“诗中连用井上、薝边、花中、树上,一气读去,不觉其复。可见诗到入妙处,亦足掩其微疵。休文四声八病之说,至此却用不着”;《唐诗归》中王维《赠刘蓝田》有“厚甚,为此一句不入律内,然盛唐人不拘”。两书都讨论了诗歌内容与诗律的关系,并且都强调了内容的重要性。 

评诗关键字:《名媛诗归》中评语如深细、厚、雅、气、幽、真、艳、庄、淡、情、清、孤等词都具有明显的竟陵派特征。以“深细”为例,《名媛诗归》有“何等深细”(《游春曲》),“亦觉观1物之细”(《秋风函谷关应诏》),“可见诗贵深细”(《赋得北方有佳人》),“入事俱细泽”(《游嵩山》,“即深于体物矣”(《池上竹》),“穿字说出深曲”(《寒食城东即事》)等。 

《唐诗归》有“散字,写景细”(《桃源行》)、“四字甚深”(《西州诸公见过》)、“此尽字说得深”(《饭覆釜山僧》)、“极真极细消人宦况”(《休假还旧业便使》)等。 

(3)都注重对诗句用字的评点。如《名媛(下转第100页)诗归》“三字有孤赏,独赏之意”(上官婉儿《其八》),“怕字、类字、当字,俱丑”(《其十一》),“今日两字,用来挻然,入口自能知之”《其十二》),“失却二字,惊情痴语”(蒋蕴《赠郑姑意》),“烛用香字亦奇”(《白蜡烛诗赠人》),“握荡二字,说酒亦有意味”(《谢人送酒》),“挂叶二字,便新,若入柳叶等语,却陋极矣。”(江采蘋《谢赐珍珠》)等。 

由上我们可以推断,《名媛诗归》应该是钟惺所编。 

《名媛诗归》特征 

(一)按作者时代先后编排。 

《名媛诗归》大抵按诗人所处年代先后进行排列,而不在乎其身份地位的高低。以唐代为例,《全唐诗》将则天皇后列于徐贤妃前,因为按地位而言,武后要高于贤妃,而《名媛诗归》将贤妃列于武后之前。 

(二)《名媛诗归》小传 

1,小传的内容包括叙述家世、人生事迹,对其德行评价,说明成诗背景,以及注明姓名之他作,概括诗歌风格等。 

德行评价。武后小传“然性多淫乱,嬖幸诸臣,紊乱朝政”,对其诗亦有“造语造想,必使奇尽露,可以想其心手之辣”、“专欲以巧取胜,不知其为妖矣”、“老狐媚甚,不媚不恶”,当然对诗句中值得称道之处也给予肯定,如评语“低字稠叠纷披,确然其览,非形容如此。然尤在捶字,生得有力”、“入事俱细泽”等等。 

成诗背景。如江采蘋“帝每念之,时在在萼,夷使贡珍珠者至,命封一斛密赐妃,妃不受,以诗付使者,曰:‘为我进御前也。’上览诗,怅然不乐,令乐府以新声度之,号一斛珠曲,名盖从于此”。 

注明他作。卷十杜恙妻赵氏小传有“一作刘氏”,卷十蒋蕴小传有“一名馥”。 

概括诗歌风格。刘令娴小传中有“辞甚凄怆,父勉本欲为哀辞,及见此文,乃阁笔,萧韶称:‘刘孝仪诸妹,文彩艳质甚于神人也’”。上官婉儿小传中有“又常代帝及后,长宁、安乐二公主诸篇,采丽益新。时属辞者大抵浮靡,然所得皆有可观,昭容力也。” 

(三)《名媛诗归》评语 

这是《名媛诗归》区别于当时其他女诗集的最大特征。这些评点不但可以让读者更易于理解诗歌作品,领悟其艺术魅力,而且在无形中构建起女性创作价值的评论体系。《名媛诗归》的评论是由《古今名媛诗归叙》、小传、句间评语及终篇评语共四个层次构成的。 《古今名媛诗归叙》是评语的纲领。钟惺在此提出了两个关键词: "自然"、“清”。 

句间评语是主体部分。这部分是整部《名媛诗归》最精彩的部分,是研究竟陵派诗论的重要资料。卷九评赵氏《拟古》“骤雨满空来,当轩捲罗幕”为“入口亦觉凉气飒然”,评“度云开夕霁”为“度云二字,有升眺清远,势尽川陆之意”,评“孤鸾伤对影”为“伤对影,便幻,若止说伤影,便直”,评“摇心欲何托”为“摇心,‘摇’字妙,泛泛无所适从也,用遥远‘遥’字,便恶俗极矣”。 

篇终评点,一般是对诗作的整体艺术风格进行概括。如赵氏《拟古》,其篇末评点为“清适自喜,正以平静为古,拟古中有慷慨深兴一流,却似此和正,亦不失为温纯之质也”。这正是《叙》中所言“三百篇,……唱为怀人之祖,要以不失温柔敦厚而已”的具体运用。 

《名媛诗归》的文献价值 

(一)文献价值 

1,它是一部通代的妇女诗歌作品集,是明代诸多女诗总集之一。对女诗人作品的保存和流传起到了重要作用。同时由于竟陵派在明末的兴盛,而使女诗地位迅速提高,中国“女性主义”文学发展到一个新的高度。 

2,保存了女诗人作品字句的不同版本。对比《名媛诗归》卷九和《全唐诗》卷五如下: 

结语 

《名媛诗归》是一部具有较大价值的总集,它是自嘉靖年间起日益兴起的女性文学结集和研究的代表作品,然而对这部作品集的研究并没有很好地展开。本文只是浅略地对其作者、成书及文献价值作了些梳理,很多问题值得我们作更深入的探讨。 

参考文献 

[ 1 ] 钟惺.名媛诗归 上海有正印刷所排印 民國七年初版 

[ 2 ] [清 ]纪昀等.钦定四库全书总目 [m]. 北京:中华书局 ,1997. 

[ 3 ] 郑艳玲.题名钟惺评点的《名媛诗归》[j]. 黄冈师范学院学报 2007年第1期. 

[ 4 ] 胡文楷.历代妇女著作考[m]. 上海:上海古籍出版社,1985. 

[ 5 ] 王艳红.解读《名媛诗归》[j]. 山西煤炭管理干部学院学报,2006 年第1期. 

古代名诗范文第5篇

关键词：古典诗词；激趣；教学策略

新课标中要求初中生诵读诗词，有意识地在积累和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣，并背诵优秀诗文80篇。从教科书内容的编排，到课标要求学生课外背诵古诗的篇目，足以说明古诗词在初中语文教学中的重要性。学习古典诗歌，又如在花海中徜徉，可以感受艺术的芳香，得到艺术雨露的滋润。因此教好古典诗词，对培养初中学生的审美兴趣和审美能力，提高语文综合素质有着重要的意义。

一、形式多样，以“说”激趣

1.“说”在课前，体验乐趣

古诗名句其语言有节奏感，语短意长，直接抒情，有易于记诵的特点，有些名句还使人百读不厌。初一新生刚入学，我就在班上开展“课前赠古诗活动”。每节课前三分钟，让学生轮流上讲台把自己喜爱的一句或一首古诗介绍给大家，并说明其喜爱的理由。一个学期下来同学们便积累了一百多首名诗名句，且上台赠古诗的同学，既要把自己学习的感受与大家分享，又会体验到创造成功的乐趣，因此对这项活动的参与同学们乐此不疲。

2.“说”在课中，寓教于乐

结合现代文阅读教学，本人把古诗词教学融入其中。针对初中学生对直观教学形式更感兴趣、喜爱参与各种活动的特点，我把教学古诗词的目标通过各种各样的活动形式来落实完成，以“趣”当头，寓教于乐。如教学课文朱自清的《春》，时值春季，我设计了这样的活动：围绕“春”，请同学们分别说出写春花、春草、春风、春雨、春水、春日等景物的古诗名句。

活动以小组合作竞赛形式进行，不一会儿学生便想出了许多含“春”的古诗名句，写满了整个黑板。这样的活动，不仅帮助学生复习学过的古诗词，还能从中借鉴到古代诗人观察春景的角度和方法。

3.“说”在课外，丰富积累

学习古诗词，需要常记常忆，反复诵读。为此我利用教室的空白墙面，把古诗名句以填空题的形式用毛笔抄写后贴在墙上，营造一个学习氛围，给学生阅读古诗带来便捷。课间，时常会看到同学们在议论竞猜填空题的答案和古人古诗。有的同学课下不仅说古诗，还唱古诗。如李清照的《月满西楼》、李煜的《虞美人》、苏轼的《水调歌头》等都是同学们喜欢传唱的曲目，有个别同学还用现代曲目与古诗“联姻”，如把加拿大民歌《红河谷》的曲配杜牧的《泊秦淮》的词，唱起来还真是饶有趣味。

二、精彩纷呈，以“读”激趣

“读”古诗作品，感受文学形象，培养审美品味，对教学古诗词十分重要。优秀的文学作品，能够给人以丰富的心灵体验。脍炙人口的诗篇佳句，能潜移默化地提高学生的审美能力。多“读”古诗词如同漫步于古诗苑中，欣赏着中华诗文的灿烂辉煌，含英咀华，如同接受着一次次美的洗礼，使心灵净化；多“读”古诗名篇，体味作品中反映的生活美、自然美、情感美、艺术美、语言美，能够在优美的诗歌语言和意境中陶冶情操，发展智力；多“读”古诗词，还可更深地感受作品文学形象，从而培养审美情趣，提高审美的能力。

三、妙笔生花，以“写”激趣

中学语文教学的基本任务，是要培养学生能够正确理解和运用语言文字的能力，能够运用语言表达自己的思想感情。古诗词语言精炼优美，是学习运用语言的范本。我想，初中古诗词教学如果能够借鉴古诗文中优美的语言和丰富的意境来发展学生口头语言表达能力，提高学生的写作水平，那么我们的教学活动才是成功的教学。在教学过程中，我采用这样的做法——运用排比、创设比喻、增添文采。下面以“美”为例，简单谈谈自己的做法。

“美”

“……美是飘荡在寒冬中的几点残雪；美是漫步在蓝天上的几朵浮云；美是跳跃在湖面上的一抹斜阳；美是悬挂在长河上空的一轮落日；美是回荡在密林深处的声声鸟鸣。”或“美是春天的花色满园，美是夏天的风调雨顺，美是秋天的累累硕果，美是冬天的银装素裹。”

其实具有文化韵味的古典诗词中，可巧妙引用和化用的内容有很多，如一位同学的习作《故乡的秋天真美》中，这样描绘：“……故乡的秋天真美，‘芙蓉映水黄，满目秋光。枯荷叶底鸳鸯藏，金风荡，飘动桂枝香’描写的不正是眼前的景致吗？那枯黄的树叶，随风飘舞，在告别树干的最后时刻，还依依不舍地倾诉着自己‘落红不是无情物，化作春泥更护花’的衷情，我不由得高歌‘自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄’。如果你是摄影师，一定会用镜头锁住这金黄的秋景……”我们在教学中如果能够有意识地去挖掘，将名人、名言、名德、名事等内容灵活选择应用，那么，学生的语言表达将更丰富，学生的作文将更有文采，更有韵味。