三维动画师范文第1篇

职业院校动画专业的教学方式是理论与实践相结合的形式，主要以实践性的操作教学为主，以专业课本的理论研究为辅，着力培养学生的专业技能，为国家提供具备一定专业水平的技能型人才。针对职业院校学生的学习面貌与学习积极性，三维动画教学模式在动画专业里有着不可忽视的教学优势，对学生的技能培养有着很好的促进作用，加之当前我国各大职业院校动画专业的教育教学工作，纷纷加深了三维动画教学模式在实践教学课程中的运用，带动了三维动画教学模式在职业院校动画专业中的发展，有效加快了我国职业院校动画专业在实践教学模式上的改革进程。

三维动画教学模式在职业院校动画专业教育教学工作上的优势

1.三维动画教学形象的展现了动画专业实践课程的具体内容

三维动画教学清晰地描述了学生将要进行的实践课程的操作内容，以整体流程的介绍学习加深了学生的学习印象，同时也解释了很多用语言难以说明问题的个别现象和细节变化。采用三维动画教学模式，可以弥补因为职业院校的教学资金、教学条件等情况而带来的无法开展某些实践教学的问题，在扎实动画专业学生的基本教育与操作技能的同时，扩展了学生的学习范畴。三维动画教学模式在职业院校动画专业中的使用，一是可以让学生熟知学习内容，二是可以让学生结合自身实践操作情况进行反思改进，三是可以使职业院校动画专业原有的较为单一的技能教学更加生动有趣。

2.三维动画教学有效促进了学生的思维发散与扩展

尽管职业院校动画专业的教学工作是以相关技能培训为主要目标，但是这并不代表学生就必须要死板的、不懂脑筋的进行学习。根据教育部的规定，促使我国青少年儿童学会自我思考、发散思考的目标规定，三维动画教学在职业院校动画专业中的引用与积极开展已成为日常教学工作的基本形式之一。三维动画教学模式将抽象化概念得以具体化呈现，不仅弥补了学生无法通过自我参与获取知识的不足，同时也打开了学生在技能培训过程中学会自我思考与反思的能力。三维动画教学在职业院校动画专业不同课程的实际运用中，充分体现了其独有的魅力，让学生在理解课本知识、技能实训的基础上，学会了自我思索与进步。

当前职业院校动画专业关于三维动画教学模式运用的实际情况

1.开展特色不鲜明

职业院校动画专业的三维动画教学，其专业性较强，有别于动画专业的其他课程，因此在开展三维动画教学模式的时候，其课程的设计与编写、定位与选取，都必须要结合三维动画专业的特点来进行。但是，由于职业院校的十字力量、教学条件等因素的存在，导致其动画专业在开展三维动画教学模式所具备的特色并不鲜明，有一些甚至照搬了其他专业的课程安排。

2.对相关软件技术的学习设置不到位

三维动画的学习需要很大程度上依赖于计算机软件，因此职业院校动画专业在落实三维动画教学模式上，必须对学生需要学习的相关计算机软件知识督促学习、严格把关。根据目前我国开办有动画专业的职业院校教学实际情况来看，三维动画教学模式在软件技术学习方面存在着不足，为学生安排的课程学习有待改善，要让学生在熟练掌握三维动画制作软件的同时，将本专业其他知识相互结合，提升学生在三维动画专业上的综合学习能力。

3.学生进行团队合作的机会较少

职业院校动画专业在开展是三维动画教学模式上，着眼于学生个人技能的培养，因此容易忽视团队合作的重要性，而团队合作对于三维动画专业来讲，是极为重要的。通过对个别职业院校开展的三维动画教学活动来看，学生之间的交流与合作表现出不积极、不熟练等问题，这都表明了职业院校动画专业关于三维动画教学加强学生团队合作协调这一方面做得还不到位。

如何构建并提升职业院校动画专业三维动画教学模式效果

1.明晰三维动画教学的专业内容，制定高效的三维动画教学课程

三维动画专业主要是结合计算机软件，通过数码技术来制作三维动画，是目前动画的普遍制作方式。职业院校动画专业的教学老师，一定要分清楚三维动画教学的各课程之间的联系与区别，抓住三维动画教学的重要内容，结合学生的实际学习状况，合理的制定三维动画教学课程。高效的三维动画教学课程必须具备以下几要素：一是能够充分表现本专业的重点知识，二是与学生的学习情况相契合，三是课程的安排符合学生与教师的心理接受程度，四是三维动画教学知识能够较为容易的被学生吸收与消化，五是教学课程具有连贯性、动手性、反思性。

2.关注学生学习心态，使学生在三维动画教学中主动参与学习

职业院校的教学难度往往因为学生的学习心态懒散而加深，这种情况的发生与学生本身的学习态度有关，也有学校教学方式的影响。职业院校动画专业的三维动画教学，相对于其他专业来讲，应该算是比较生趣的课程，并不像有些专业一样很枯燥，但是如果没有充分调动学生的学习积极性，三维动画教学的氛围也会变的枯燥。因此，职业院校动画专业在实践三维动画教学模式的时候，需要及时把握学生的学习兴趣与学习效果，有策略的采取各种办法来带动学生的学习积极性，让学生感受到三维动画制作过程中的乐趣并享受，使学生化被动学习为主动学习。

3.加强三维动画教学教师的专业知识能力，与学生共同进步

职业院校动画专业的教师，与高校老师相比，在专业知识领域上或多或少的存在着一些差距，我们在要求学生努力学习的同时，也要注意到教师自身的知识巩固与继续学习。三维动画专业是目前主流的动画专业，其发展随着时展而不断创新，这就要求了三维动画专业的教师需要结合当前该专业的新知识，不断充实自身，避免知识落后，导致教学效果大大下降。职业院校动画专业的三维动画教学教师可以通过参考新出版的三维动画制作技术书籍、参与深造班等方式来加强自身的专业知识水平，然后更好的提高三维动画教学模式效果。

4.着重培养学生自我思考与动手能力

机械化的教学活动，只会导致职业院校的三维动画教学模式成为败笔，如何通过三维动画教学模式来提升学生的思考能力与动手能力，将是三维动画教学模式需要格外关注的方面。三维动画教学模式在培养学生自我思考上，一是要充分发挥学生的能动性，通过教师的教学引导，使学生学会发现问题、分析问题、解决问题；二是要由教师对学生提出的想法与意见进行指导，促使学生及时改正问题、纠正方向；三是要打开学生的思考范围，通过现实事例去开阔学生的思考方式。三维动画教学模式要培养学生的动手能力，就需要在制定三维动画教学课程的时候，正确的结合学生的学习兴趣，安排一些针对性强，且学生喜欢参与的动手制作，让学生在动手过程中获得成就感，并从中总结经验，扎实基础。

5.坚持对三维动画教学模式的反思与改进

三维动画教学模式的实际运用与理想模式存在着一些差别，面对这一情况，相关专业的教学老师应该坚持对三维动画教学模式的开展进行反思，发现三维动画教学模式存在的不足与可改进点，立足于为学生发展着想，不断改进教学模式。三维教学模式出现的问题与不足，要充分考虑到职业学院的具体情况，根据不同问题采取适合方法，尽可能的在职业学院资金、师资等能够做到的范围内，完善三维动画教学模式。三维动画教学模式的改进，需要结合该模式在实际教学工作中所取得的效果、学生的接受程度、专业知识的深入程度等方面，在运用中改进，为学生带来更好的教学，使学生乐于接受这样的三维动画教学模式，促进职业院校动画专业中有关三维动画专业的教学工作高效开展。

6.加强开办有三维动画专业的院校间交流与合作

学院之间的教学交流与合作，为三维动画专业的教学工作提供了一个更为广阔的平台，这一平台有利于职业院校三维动画教学模式的完善。所谓院校间对三维动画专业的交流与合作，可以分为师师交流与合作、学生交流与合作这两种形式。前者是具备深厚专业知识的老师之间的探讨，彼此借鉴三维动画教学模式，借长补短；后者是学生之间通过一些三维动画教学活动、作品设计等方式进行的合作，让学生从中获益。当前网络平台的合理运用，必然会带动院校间在三维动画专业教学模式上的交流互动，这为我国职业院校三维动画教学模式的进一步完善提供了契机；另一点就是如今动漫产业的快速崛起，成为了职业院校积极开办三维动画专业的动力，这一大环境下，为本专业的学生提供了良好的就业与深造环境，从而加快了职业院校对三维动画专业教学模式的完善与改革。

总结

结合我国目前各地职业院校相继开办动画专业来看，三维动画的教学工作必然会成为各大院校交流合作的重点，尽管当前职业院校所运用的三维动画教学模式，相对于传统教学模式来讲，具有着很大的教学优势与特点，但是同时也存在着一些不足。相关动漫行业的迅猛发展，带动了职业院校对三维动画专业的开办热情与改革进程，为了保证相关人才的专业水平，在今后职业院校三维动画专业的教学工作上，就需要三维动画专业教师们共同努力，充实自身知识，打开固有思路，结合学生实情，加强院校间的合作与交流，致力于完善三维动画教学模式，为国家培养出更多的相关专业人才。

三维动画师范文第2篇

关键词：三维角色动画；课程；造型设计

1 概念

在计算机软件和硬件技术不断升级过程中出现了三维角色动画这一新兴技术。三维角色动画是通过写实、抽象等不同表现形式，模拟或者是创建现实中存在或者是不存在的生物体，角色可以是人物也可以是动物，造型根据三维动画的主题内容进行创作，它比较注重角色的形体比例、肢体语言、面貌表情，赋予符合角色主题的造型与灵魂；严格、逼真的设定角色的运动、形态、动作等元素的常量，使之成为活灵活现的生命体。最后根据脚本对角色的要求来确定虚拟摄影机的运动和镜头渲染输出，在软件合成中将声效、特效、音乐加入进去，这样一部完美的三维角色动画便告完成。

2 三维角色动画课程教学策略

三维动画人才需要具备扎实的理论基础及美术功底和娴熟的专业数字软件应用能力，对动画行业项目的流程具有较高的动手操作能力以及项目经验。它的实践性非常强，根据这一特点在具体的教学策略上必须做到有的放矢，要同时抓好基础课程教育和专业课程教育这两个环节，并能做到根据就业市场的需求去设置课程，从软件基础知识及动画原理培养开始逐步完成由低级向高级的过渡，使教学策略符合教学目标及市场要求。

3 开放式教学模式

开放式教学的核心是完成教师和学生在教学活动中的角色转变：教师不再以知识传输者的身份出现而是变为指导者，而学生从被动接受知识变为知识的主动建构者。三维动画基础教学恰恰符合这种开放式教学模式，但在建构开放式教学体系时应重点考虑以下方面：

3.1 教学内容的开放

开放教学内容包括：教科书内容、实践内容、课外书内容、生活内容。三维动画基础课程与其他课程有许多关联，教学内容的开放要求施教者努力拓展教学范围，以该课程为主其他相关知识为辅，对课程教材可根据自己的实际需要进行自编，也可以从网络中寻找相关教材。在教学内容的选择上应该更多考虑与动画专业有关的内容进行学习，借以达到提高学生综合运用能力的目的。

3.2 教学方法上的开放

三维动画具有多样化特点，它的课堂表现形式有利于进行开放式教学。比如在三维软件的建模课程中通过强调模型制作的原理思路，让学生能够在个案中总结出规律，增强原理的归纳和概括能力。三维软件不仅有许多命令，它的界面也比较复杂，仅Maya软件的多边形建模命令菜单就有5个以上，其中命令有10O多个。开放式教学模式不仅能够使学生对这些命令菜单产生深刻记忆，对学生的创新能力、解决问题能力、独立思考能力及合作能力的提高也大有益处。

3.3 教学评价上的开放

为了激发学生参与教学活动的积极性并增强竞争意识，应该允许并鼓励学生加入到教学评价中来。通过教学评价的各种评估方式和收集到的反馈信息了解每个学生的学习情况，在有针对性的教学中促使学生的知识结构合理化。开放式教学按能力可以分为基础能力评价和创新能力评价；按方式可以分为教师评价和学生评价等。

4 在细分专业课程中建构工作室模式

传统的三维软件教学+三维动画创作教学模式已无法适应目前的三维动画市场。三维动画技术的应用领域也决定了其众多的就业方向。因此高校应结合动画基础教育细分各个专业课程，根据人才市场的需求走向合力构建工作室，将三维动画教育由传统的普及性向应用性转变，科学调整教学的课程设置并细化专业方向，真正做到最大限度地发挥学生的个人潜能。根据市场需要可将三维动画专业细化为三个方向：第一，所有涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等都包括在影视后期制作方向中；第二，它指的是三维游戏制作方向，其中以三维游戏制作为主，制作过程中涉及游戏场景角色建模、材质贴图、动画等；第三，它指的是三维角色动画方向，其内容包括3D游戏角色动画、电影角色动画、广告角色动画、人物动画等。

工作室教学模式以工作室为载体，以专业教师为主导，将课程与实践有机融合为一体并最终通过各种案例的实际制作来完成相关课程的学习。工作室教学模式强调培养学生自主发现问题和解决问题的能力，在不同案例的实现过程中细化教学内容，为培养学生实际操作能力奠定良好基础。

5 在项目实训课程中建构师傅带徒弟的教学模式

三维动画的迅速发展也使动画人才出现了严重不足，三维动画市场对技术人才的考量不仅要有专业知识和技术同时还要熟悉市场、熟悉动画行业的制作流程以及丰富的实战经验。高校动画专业的项目实践必须抓住市场动向，要求学生不仅要掌握丰富的理论知识及一定的专业知识，更要注重实战性。从实战性出发可以在该课程中建构师傅带徒弟的教学模式，使学生学习的专业目的更加明确。三维动画在企业中的分工非常细致，以角色动画制作公司为例分为模型组、材质组、装配组、动画组等。组内每个人都有不同的任务，这就要求徒弟能在师傅的带领下结合市场需求设立明确的学习目标。另外一点，教师的实践经验相对丰富，由师傅在一线具体指导徒弟可以使徒弟在工作中更能发挥主观能动性。这里需要注意的是时间不能太长，课程一般都是大学四年级的课程，如果毕业任务繁重会适得其反。“师傅带徒弟”的教学模式具有传授直接、易懂、易上手等优点，只要运用恰当会对该课程的学习起到事半功倍的效果。

6 结语

目前许多高校还存在三维动画教育资源不足、高水平三维动画师资力量薄弱、教学计划模糊不清等问题，再加上校外企业因为追求利益而不肯花费时间和精力指导学生实践致使实践效果难以把握，同时校内实践也难以实现。综合来看，高质量的三维动画教学任重而道远，还需要广大三维动画教育工作者共同努力无私奉献，为社会培养出更多的优秀三维动画人才。

参考文献：

[1] 程雯慧.三维动画课程教学体系的改革与应用研究[J].艺术教育，2016（03）.

三维动画师范文第3篇

关键词：二维动画；三维动画；动画表演；动画教学

1 中西方动画教学之比较

1.1 中西方动画教学中的共同规律

由于商业动画的快速发展，对动画创作的方式和方法产生了严重影响，关于二维和三维的问题一直在企业和动画教育中处于比较激烈的论战中。动画究竟应该怎样做怎样学？无论是中西方动画的专业制作人员，还是中外学习动画专业的学生，都是很愿意探讨其中的制作规律问题。无论是迪斯尼，还是皮克斯和梦工厂，二维动画与三维动画的核心理论是共通的，只是在表现形式与风格的不同。依据动画企业动画项目制作实践总结，可以将动画的学习概括为三个部分：首先，是由内至外的结构认知。其次，是动画运动规律中立体概念的掌握；最后，是原画原理、时间与节奏相对应的“表演”。

1.2 美国的动画教学内容与形式紧密结合

美国的动画教学重视学生瞬间把握造型本质能力的培养。美国动画专业的速写写生，时间一般为20秒，学生要在20秒时间内，抓住物象的本质。你怎么画？你抓的是什么？我想这不是集训班在短期内可以教授和训练出来的。美国的动画教学的苛刻是难以想象的，老师会很严肃的告诉你，你必须作到 frame by frame的播放，挑不到毛病，才可能拿到A，而一般美国公司的用人标准，都在A以上。对于刚接触动画学习的学生，只能达到B的标准。要靠每天刻苦的训练，才能向A逐步靠近。

美国的动画教学注重个人兴趣培养与极致练习。美国本科动画学习为四年制，前一年是绘画基础。第二年是平面动画与电脑基础，这个时候学生开始了解自己的兴趣所在，相当部分的学生开始喜欢建模型，灯光渲染而转攻其他方面，而动画学生在了解基础运动规律（2d full animation对3d的重要性之大）以后的第三年要继续专攻这个部分，然后达到更高层次的要求：生命的创造――情感的表达。在这个过程中，需要强调的是动画并不是每个人都可以做的。这里要再次强调设计不是动画。美国的动画教学强调动画制作的极致。没有任何基础的学员在短训班里面培训，最大的坏处就是缺乏艺术修养和思维的积累，动画做到后面只是为动画而动，没有任何情趣，也没有生命力，这样的动画作品看上去不精彩，也不极致。美国动画公司要求的动画的标准不仅仅是OK，而是Perfect。

1.3 中国的动画教学形式大于内容

不极致的动画谁都可以做，尤其是科技飞速发展的今天，电脑技术做出来的动画很快，这就是为什么好多人在抱怨中国的动画多但是品质低的原因。美国的动画大师在强调细节的时候，我们却在举办各种所谓的动画大赛，动画节等商业行为。每年国家在强调投入资金，大力发展动画产业，但是我们的教育结构却没有根本得到改善。中国的动画也处在一个付出毁灭好机遇代价的阶段，人们都对过去的动画叫好，但更向往新的动画时代来临。也希望自己过大富大贵的生活。就像一个被长时间禁锢的人，一旦有机会见到外面的世界自然觉得什么都好，中国动画现在还禁锢在封闭的空间之内，也许若干年后再回顾这一段历史，就会觉得这是必然要经历的过程。只有等它再回归的时候，才会在另一个高度上体现自己的本土特色。

2 二维动画与三维动画的异同

2.1 二维动画与三维动画的区别

传统的二维动画由动画设计人员画出一个动作的起点与止点的两张画面，动画辅助人员则画出它们中间的连续画面，再由摄影机逐张拍摄记录而连贯起来的画面。科技时代的来临，电脑技术让二维动画得以发展，可将事先手工制作的原动画逐帧输入电脑，由电脑帮助完成绘线上色的工作。三维动画是使用三维设计软件进行人物和场景的建模。首先在计算机中建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其他动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。从技术上来说，二维动画的制作过程需要花费大量的人力、物力和时间，也需要绝对的绘画功力，而三维动画技术虽然入门门槛较低，但要精通并熟练运用却需多年不懈的努力，同时还要随着软件的发展不断学习新的技术。由于三维动画技术的复杂性，最优秀的3D设计师也不大可能精通三维动画的所有方面。三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。

2.2 二维动画与三维动画的共同点

无论是二维动画还是三维动画，他们都同属于计算机动画范畴。首先，除去原始的传统手工动画不谈，二维动画与三维动画的共同点之一就是，它们都是在电脑上制作完成的，用串联帧的形式连接动画的。其次，二维动画和三维动画都属于造型艺术的范畴，他们共同的基础就是造型艺术。再次，“创意”是二维动画与三维动画的灵魂。如果只专研三维技术和新的数码技术，制作出来的动画片没有了艺术底蕴，更没有好的创意和构想，无法吸引观众。

2.3 二维动画与三维动画相互联系互相依存

二维动画和三维动画制作的过程事实上都是在对现实的三维世界进行一个模拟，三维动画中的贴图是二维的，而二维动画一直在绘制真实三维空间，他们之间是我中有你，你中有我的关系。只有将这两种技术结合起来，才能更好的模拟真实空间，制作出更有视觉效果的动画片。所以为了发展三维动画而放弃二维动画，这是一个严重的误区。二维动画做出来的图像是平面的，不太吸引人，主要靠剧情和绘画的手法吸引人，但是它有一种“画”的意境，可以给人舒服，柔和的感觉。宫崎骏的很多作品都能很好的表现出二维动画的这些优点，最受称赞的是动画片《幽灵公主》，故事里面无论是场景的描绘、人物的设计或者故事情节的设置，都能给人们心灵上的享受和震撼。而三维动画富有立体效果，无论在那个位置看都是立体的，具有超强视觉冲击效果，而且，三维动画能真实的描绘出接近现实的场景，人物，自然现象等等，或是使许多夸张，奇异的画面变得真实。

3 结束语

二维动画的美在于它的风格灵动，三维动画的美在于它的画面真实。真实的画面有利于动画角色的刻画，过于真实的画面，有如真人化妆后拍摄的影片。二维动画的画面虽然是平面的，但细致、柔美，传统动画中画面的任何一个细节，包括线条、着色，都能很好的体现作者的绘画功力和内心想表达的思想。所以，希望二维动画和三维动画能够互相发展、和谐共存！

参考文献：

[1] 何贵清.突破动画片造型设计的惯性思维[J].装饰，2004（6）：23.

[2] 殷俊.全球化语境下的中国动画造型[J].装饰，2006（12）.

[3] 段佳.中国动画向何处去[J].电影艺术，2008（2）：1，36.

三维动画师范文第4篇

根据制作方式与视觉效果的不同，动画影片可分为二维动画影片和和三维动画影片。二者都具备动画影片的典型特征，如陌生化、简约性、狂欢性等，但由于制作方式的不同，其视觉效果和艺术风格也存在一定差别。无论哪种形式与风格，都有其独特的艺术魅力。下面将对二者的艺术特征进行分析与比较。 一、平面感与立体感 二维动画是在只有水平、垂直两个维度的平面空间中创作的动画，这种动画具有平面的装饰感。三维动画是在虚拟的电脑三维空间中创建的动画，这种动画具有仿真的立体感。 1.二维动画的平面感 早期的二维动画是动画师进行手绘创作，一帧帧绘出运动过程，动画师将运动的物体和静止的背景绘制在不同的透明胶片上，然后按顺序叠放在一起进行拍摄。我国早期的很多动画片，比如《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》等都是这样制作的。电脑图像技术发展起来以后，制作者可以直接在二维设计软件中将动画形象绘制在不同的“层”上，这些二维的“层”在电脑中叠加更为方便，并能满足创作者调整和修改的需要。虽然创作工具有所改变，但这种创作方式仍依托于二维创作空间，甚至还需要手写板、压感笔等设备进行徒手绘制，仍属于二维的绘制方式。《宝莲灯》《、花木兰》以及近年来深受大家喜爱的《喜羊羊与灰太狼》系列影片就是使用这种方法制作的。因为是在平面的创作环境中绘制，所以二维动画的场景和形象具有极强的平面装饰意味，缺乏立体感。二维动画往往弱化场景的空间感和透视感，而强调前景和主体的表现力。动画形象常使用平涂的色彩，颜色单纯而明快，场景的光影变化少，线条却因为动画师的创作自由而灵动。其缺点是工作量比较大，虽然可以借助电脑软件优势省去一些重复性工作，但很多工作仍然十分繁琐。比如一个角色的正面、侧面、背面需要动画师分别绘制，这可以给动画师很大创作空间，但同时也带来了繁重的工作。 2.三维动画的立体感 三维动画的创作则是使用三维电脑软件，在具有水平、垂直、纵深三个维度的虚拟空间中，创建具有立体感、透视感的形象和场景。在三维电脑软件中进行动画形象的建模过程，更像是打造一件立体雕塑作品的过程。当一个三维模型创建完成之后，它就具备了各个角度和侧面的空间信息，通过摄像机的调度就可以呈现模型的各个角度和局部的细节。模型建立完成后表面要包裹上材质，来表现物体或角色的表面纹理、凹凸、光泽等质感信息，这让模型的立体感更为强烈。通过对虚拟灯光和虚拟摄像机的调节，可以为场景创建丰富的光影变化，加强空间的纵深感和透视感。通过对摄像机的调度，可以穿梭于虚拟的三维场景，使观众犹如身临其境。比如《怪物史莱克》中逼真的森林、草地，《冰河世纪》中立体的冰川，都展现了逼真的三维世界。三维动画在表现立体影像方面具有无与伦比的优势，其表面质感和光影效果所能传达的色彩变化和影调层次比二维动画要丰富得多，视觉效果更为逼真写实。通过对角色、摄像机的调度可以实现角色的表情变化、运动以及场景变换等效果，其制作过程与二维动画相比要省去很多麻烦。但其造型和真实世界中的实物相比，仍然过于整齐和规则，色彩也更鲜艳而有秩序，具有立体雕塑般的装饰美感。 二、绘画性与影视性 动画电影是一门综合艺术，而绘画和影视对它产生的影响最大。相比较而言，二维动画从绘画中吸收了大量的营养，借鉴了传统绘画的很多创作方法，三维动画则从影视中学习表现“运动”，其制作过程更接近影视实拍剧的现场调度。 1.二维动画的绘画性 由于二维动画都是由动画师手绘或通过电脑绘制而成，必然会向绘画的一端更加接近。二维动画在创作中吸取了漫画、速写、中国画等绘画艺术的特点，画面具有类似于绘画作品的平面装饰效果。速写将现实生活中的形象提炼为简洁的线条，漫画用夸张、幽默、诙谐的手法来描绘生活，二维动画吸取了这些特点，将现实生活中的形象概括和提炼，并进行夸张变形处理，用简洁而富有表现力的线条和轮廓来绘制艺术形象。有的二维动画借鉴了传统的工笔画单线平涂的方式绘制艺术形象，比如《三个和尚》；或借鉴中国传统水墨画的特点，制作水墨晕染的写意动画，比如《小蝌蚪找妈妈》，《牧笛》等。二维动画的形象和场景设计不是求“真”，而是求“似”，追求意境之美，这与中国传统绘画的意蕴形成呼应。由此可见，二维动画与中国传统文化艺术存在很多默契与暗合之处，在表现中国传统文化题材方面应该更有优势，而三维动画在这方面就自愧弗如了。由于制作方式的限制，二维动画中景别、镜头的运动往往较少、较单一，而主要以主体角色运动和镜头切换为主，所以二维动画影片的动感不如三维动画强烈。这种平面的、简洁的、动态少的画面风格，信息量相对较少，视觉刺激较弱，很容易形成审美疲劳。但手绘线条具有行云流水般的柔和飘逸、优雅流畅的运动形态，这是三维动画不能企及的，因此很多动画导演仍然偏爱手绘的亲切感和个人风格，正如《小马王》的制片杰佛瑞•凯森柏格说：“一名动画师或画师亲手创造出一个角色，这是世上仅有的作品，这就像收到电子邮件和亲笔信函之间的不同，手绘动画是用笔纸直接创造出来的生命，电脑还不能做到。” 2.三维动画的影视性 三维动画软件具有灵活的可操控性，这种技术条件的优越打破了二维动画运动的局限性。在三维软件中，动画技师可以为三维模型设运动的路径和速度，中间过程则可由软件自动生成。动画技师还可以改变场景的亮度和光影变化，进行推、拉、摇、移等摄像机调度，这些看起来更接近故事片导演在影视拍摄现场的调度。比如三维动画影片《埃及王子》中大量运用的摄影机飞行运动，虚拟的摄影机动态范围特别大，在场景中可以自由飞行，在烟雾中穿行，甚至在运动中改变焦距。基于三维软件的创作优势，三维动画的运动形式比二维动画更灵活、更丰富，这让三维动画充满了强烈的动感和活力。立体丰富的视觉信息，宏大壮观的动态效果，再配以震撼的音效，给人更强烈的感官刺激，容易激起人们的观赏兴趣。但是这种运动都是在电脑中通过各项参数的设定来完成，与自然界中灵动自由的运动节奏还有一定差别，其运动轨迹和节奏若控制不当，很容易给人留下机械、生硬的感觉。#p#分页标题#e# 三、陌生化与真实感 动画艺术的魅力来自于其视觉形象与现实世界的距离感和陌生化。动画影片赋予艺术形象一种新的表现方式，引导人们去观察眼前世界的美丽和惊人之处，恢复对生活的全新感觉，唤起人们对于生活的重新思考。相比较而言，二维动画的视觉形态与现实生活的差距更大，陌生化更为强烈。 1.二维动画的陌生化 二维动画把艺术形象进行简化、夸张，用简练的线条和色彩来表现。这些经过高度凝练的艺术形象，提取了事物的本质，将主要特点进行放大，更加传神，充分表现出动画幽默、浪漫的表现力，具有鲜活的艺术生命力。动画形象的神态、动作等均是动画师绘制，运动过程并不拘泥于自然规律，动作更夸张、形变更灵活，自然而充满个性。比如米高梅公司的动画影片《猫和老鼠》，动画角色可以被挤成一个平面，还可以被拉成长条，这些有异于现实生活的运动形态，出人预料而妙趣横生。二维动画还采用了多样的制作手段，如剪纸动画、水墨动画、皮影动画、沙画等，这些个性化的创作手法，在媒介形式上对二维动画进行开拓，让人们看到了独具特色的陌生化的表达方式。这种经过简化、抽象的二维形象，具有一定符号化特征和象征性特点，能够引人深思。很多二维动画都选择了偏于抒情、寓意性、诗意性的题材来表现。遗憾的是近年来二维动画缺少创新和突破，日渐僵化、老套的商业创作使得观众渐渐感到厌倦。 2.三维动画的真实感 三维动画也具有陌生化的艺术效果，但三维技术由于其天生的仿真能力，使得三维动画的角色造型、场景空间等都能够最大限度地贴近真实。这种影片不仅在视觉造型上有三维立体的仿真效果，几乎乱真的表面光泽、凹凸等质感效果，还使用动作捕捉器捕捉真人的运动，摆脱运动节奏的机械感和生硬感。三维动画特效很早就可以做出以假乱真的效果，并应用到了实拍影片中以展示科幻、灾难等难以拍摄的场景，如《侏罗纪公园》、《泰坦尼克》、《黑客帝国》、《哈利波特》等。而电影《阿凡达》中，不仅色彩绚烂的背景，波澜壮阔的场面使用三维方式制作，其中的外星人也是全数字方式制作。这类动画强调场景的恢宏与壮观，特别是表现想象力强的虚幻世界，带给人们极大的视觉冲击力和震撼力，让人们惊叹于三维特效的技术美感，这是二维技术难以做到的。其不足之处在于，要想达到最大限度的仿真，制作起来投入成本非常高，在技术上、控制上的复杂程度要多得多。 三维动画电影在近几十年里，有着飞跃的发展和进步。三维建模和渲染技术越来越成熟，画面效果越来越逼真，表现题材和艺术风格日渐拓宽，不断给观众带来新的惊喜，这也正是三维动画越来越受人们追捧和喜爱的原因之所在。 从以上分析可以看出，二维动画、三维动画各有其独特的艺术魅力。但由于目前二维动画艺术止步不前，而三维动画在技术革新和艺术表现上不断取得新突破，导致二维动画呈现衰落趋势，三维动画蓬勃兴起。这也充分说明，只有不断创新的艺术形式才会获得人们的青睐，当一种艺术形式停止创新走向模式化，便失去了艺术魅力，也就失去了观众和市场。

三维动画师范文第5篇

【关键词】三维动画；课程建设

一、三维动画课程实践教学现状

在国外，像三维动画这类联合制作类课程，都是以实践教学为主的，课程的教学方法一般为一个班学生共同完成一个影视动画作品项目，学生分别担任其中的三维设计师、模型制作师、材质灯光师、动画设计师、特效师等职位。原则是竞争上岗，在这个领域谁最强，谁就“上岗”。因为竞争的不仅是岗位，还有教授的个别指导。对学生的主要评价体现在毕业创作中，在国外如果学生家庭的经济实力雄厚，可以选择自己当导演，自费制作一部三维动画作品。也可以选择寻求赞助资金，拥有资金来源的学生有决策权。不要求每一名学生在每个岗位都很出色，只要在一部毕业作品的不同阶段起过主要性作用就可以了。通过对国外实践教学的研究总结出，国外教育重视学生交流和探讨，重视合做学习，以合作激发竞争，促进教学；重视学生创新能力的培养，重视学生之间的个体差异。在三维动画这类课程中，对国外的教学方法进行过实践，确实提高了教学效果，提高了人才的专业技能。

二、三维动画课程教学改革建设方向

（一）提高动漫设计与制作专业教师的专业素质，提高实践教学效果，克服培训指导教学的滞后性

通过教师在三维动漫公司的“分阶段，分部门”的培训学习，提高动漫设计与制作专业教师的专业素质和职业技能，在学习以后完成调研报告的攥写，调研报告包括：三维动画制作市场需求分析报告；高职院校三维动画制作类课程教学与动漫公司三维动画制作方式的偏差分析报告；实践教学改革的方向构想报告，最终达到提高实践教学效果的目标，使得培训实践经验能够前期的指导学生，克服原来的滞后性。

（二）通过应用“分层”的实践教学的方法来教学，达到优化学生在三维动画学习方面差异巨大的问题

在教学中，分别制定一级学习目标，二级学习目标，三级学习目标，四级学习目标，通过制定四个不同等级的学习目标，提高不同层次的学生对不同方向的掌握。同时体现竞争上岗的原则，能力强的在后继的工作室教育模式中胜任该岗位。

（三）应用“工作室”形式的实践教学模式，模拟动漫公司的作品制作流程

通过调整实践教学模式为“工作室”形式，模拟动漫公司的作品制作流程。提高学生适应市场的能力。拟设“三维模型”工作室，“三维材质”，工作室，“三维动画”工作室，“三维特效”工作室，使学生能够模拟以三维动画公司制作团队的组成为原型的“工作室”模式中的作品制作开发形式，同时结合自身特点制作三维作品，达到学生掌握内容与方法与市场需求一致的目的。

三、具体设计原则

（一）设计并实施“分层”的实践教学活动，解决因学生间差异巨大而带来的丧失学习信心和学习主动性等问题。

（二）应用 “工作室”模式的实践教学方法模拟企业工作流程。

（三）应用能反映“分层”特点和“工作室”特点，并且难易度适合学生的教学实例实施教学实践活动。

（四）克服实践教学和理论教学多媒体课件形式相同的问题，制作交互式的、直观的、集成性好的实践教学课件。

制作交互式的直观的、集成性好的教学课件，与以往的简单的、杂乱的三维理论教学的课件区分开来。在实践课程的教学中，多媒体的应用也是很关键的，从我校大部分的实践课程教学的多媒体课件来看，大部分的理论课程和实践课程的电子课件是一样的。本研究在实践教学中设计一个交互式的课件，在一个电子课件中实现了设计基本知识模块、实例模块、不同工作室工作流程以及要求模块，实例操作的视频，以及最终作品实例模块，也避免了在这类繁杂的实践课程中给学生讲解时课件多样和内容的杂乱造成的教学效果降低。

四、解决的主要问题

主要是在以往的实践教学方法的基础上，分析三维动画制作实践教学效果不理想的原因，以教师的市场调研和实际参与学习为主要依据，结合学生反馈的信息，来改革像三维动画这类以实践教学为主的课程的实践教学。

（一）解决三维动画方向实践教学中，校内教学方法和三维动漫市场技能需求之间的偏差。

（二）解决三维动画实践课程学习中学生之间差异巨大而导致的部分学生丧失学习信心的问题，应用“分层”的实践教学的构想来教学。

（三）解决三维动画教学中，存在的制作的作品内容和三维动漫设计公司的作品内容偏差问题

（四）解决授课教材内容单一导致的教学内容偏差和不完善的问题

在三维动画制作授课过程中，教师结合培训学习的知识，同时结合专业知识，分类，整理，再应用能反映“分层”特点和“工作室”特点，并且难易度适合学生的教学实例指导实践教学活动，自己制作一些实例，改善教学效果。

（五）解决三维动画实践教学中多媒体课件内容单一，集成性不好，学生课后复习混乱，教师课堂操作难以重现等问题。