关于歌颂母亲的古诗范文第1篇

一、从内容看，第一节是朗诵词，是全诗的序曲部分。主体部分一开始便展示了主人公登高纵目的形象。这样开头，既借以起兴，又为全篇壮阔、热烈和深沉的意境确立了基调。这一段中，诗人以大全景式的画面描绘了黄河的雄姿。一个领字“望”，有俯瞰之势，雄浑而辽阔。诗人不是静止地描绘黄河的景观，而是从大处落笔，巧妙地运用隐喻手法，以“奔向”“掀起”“结成”“劈成”几个响亮有力的词，一气贯通，将黄河从天而降、一泻千里的壮观景象作了宏大的描绘，展示了古老黄河的磅礴雄浑，恢弘壮观。这一段对黄河景象各个侧面的描述，为音乐语言的描绘提供了充分想象和抒情的基础。

进入第二段，首句是“啊！黄河！”的赞语，三字一顿，文笔跌宕，道出了无限感慨。从上下段关系看，这一句既承接了前一段内容，又领起下文，并推进一步，由前一段的赞叹激起感叹。诗人一往情深，以驰骋的想象，缅怀了祖国光辉灿烂的历史：

五千年的古国文化，从你这儿发源；多少英雄的故事，在你的身边演绎！

深沉的感叹，概括的点染。第二人称“你”的出现，更添亲近自然之感。从内涵上看，更是深入底蕴，揭示了黄河的伟大所在。一切理语皆情语。这些词句昭示我们：伟大祖国有着悠久的历史，光辉灿烂的文化；中华民族从来都是坚强不屈的，有着与敌人血战到底、夺取最后胜利的英雄气概。黄河，母亲河，便是我们民族精神的象征。

啊，黄河！你伟大坚强，像一个巨人出现在亚洲平原之上，用你那英雄的体魄筑成我们民族的屏障。惟其伟大而崇高，更加昂扬而高亢。

诗人于热烈的赞颂中，完成了对黄河的英雄形象的展示。这里，由黄河的雄姿，追溯祖国的文化，由对景物的铺写，进入到对民族精神的颂扬，艺术构思向前发展了，语调笔锋也发生了转折。这正体现了歌词艺术的流贯和变化两大特性。流贯使主题单一、纯清；变化，则使内容丰富、生动。

第三段，“啊！黄河！”的赞语第三次出现，是歌者心潮的激烈迸发。从作用上看，将写景，抒情和议论相结合，形成和谐、工巧但又纵横有力的结构美。接下来，歌词照应第一段总写全景，再现了黄河的雄姿，同时，化实为虚，使母亲河的深厚、博大的情怀得到升华。这是无限深情的臂膀，这是无限温暖的胸怀，与前段“摇篮”的比喻相呼应，母亲的形象美感大大增强，诗人的感情在母亲形象的激励下达到顶点，禁不住以呼告的方式，表达出我们要做无愧于黄河的儿女，要像黄河那样伟大坚强，要具有战胜一切艰难困苦的信念。

黄河巨人的形象，以其豪壮的气魄和不可阻挡的力量，激励着中华儿女勇往直前。《黄河颂》这篇作品的成功之处，正在于它深刻表现了当时全国人民的革命斗志和高涨的抗日情绪，表现了我国新民主主义革命时期的时代精神。

关于歌颂母亲的古诗范文第2篇

下面为大家介绍莅临诗歌朗诵会现场的各位领导，各位来宾，他们是：

学者、教授、沧州政协副主席、作家协会主席、国学院院长：xxx

学者、教授、国学院常务院长：xxx

学者、教授、国学院副院长：张xx

学者、教授、国学院办公室主任：孙xx

国学院副院长、秘书长：杨xx

学者、教授、国学院开发部部长：张xx

学者、教授、国学院外联部部长：张xx

教授、国学院外联部副部长：王xx(女士)

国学院宣传部副部长：郎xx

国学院开发部副部长：刘xx

让我们以热烈的掌声对各位领导、各位来宾的光临表示热烈的欢迎和衷心感谢。

节目单：

有一首词通篇陈情澎湃，格调清新，气势磅礴，意境深远。全词如行云流水，浑然天成，语言明丽，情景交融，让我们用掌声请出

一、《万水千山总关情》

朗诵：国学院常务院长：田教授

有首词，赞美祖国的山河，评论祖国的历史，歌颂祖国的今天与未来，脍炙人口、古今绝唱，这就是

二、《国度抒情》

朗诵：国学院副院长：张教授

金秋的风，送袅袅桂香而来，霜中的菊，献片片绚丽灿烂。在这金色的第三季，在这大地丰收的时候，我们满心欢喜满心期待，终于迎来了共和国的生日—祖国母亲的60华诞。今天，就让我们为祖国母亲献上我们的：

三、《祖国颂歌》

朗诵：国学院办公室主任：孙教授

可爱的中国，仰望苍天，我高声地呼唤你伟大的名字

了瞰群山，我深情地呼唤你的名字;今天，在祖国60华诞即将来临之际，我要大声说，我的祖国——可爱的中国!

四、《可爱的中国》

朗诵：国学院外联部副部长：王教授

《歌唱祖国》抒发了全国人民对新中国无比热爱和自豪的强烈情感,以及盼望国家繁荣昌盛的时代情怀。今天我们祖国的花朵要集体表达他们对祖国母亲的热爱，请听

五、集体诗朗诵：《歌唱祖国》：20名小学生

我爱祖国十月的花， 她无比灿烂辉煌， 因为她在我的心中 ，有56种芬芳——

六、《我爱祖国十月的花》

朗诵：xx社区：张xx等

在世界的东方，有一个古老的国度，美丽而宽广，

在世界的东方，有一个伟大的民族，勤劳而坚强;

奔腾不息的黄河是她的血脉，巍峨屹立的泰山是她的脊梁，

这就是我们的祖国——中国!

今天,在这欢庆的节日里, 我从心底里向您说一声,

祖国,您好!

七、《祖国颂》、《沁园春.国庆》

朗诵：卢建起、云桂荣等

在无数蓝色的眼睛和褐色的眼睛之中，我有着一双宝石般的黑色眼睛。我骄傲，我是中国人!

在无数白色的皮肤和黑色的皮肤之中，我有着大地般黄色的皮肤，我骄傲，我是中国人!

八、《我骄傲、我是中国人》

集体朗诵：多宝兰等(18人)

接下来，xxx，也要在祖国华诞即将到来之际，说出对家乡的热爱，一起欣赏：

九、《运河颂》

集体朗诵：(17人)

我国是一个诗的国度，中华民族有着悠久、灿烂的诗歌传统，屈原赋《离骚》，陶渊明诗“田园”，千古诗人，各领数百年。愿我们这个诗的国度乘着诗歌的翅膀，昂首翱翔在世界文化之颠!

‘迎国庆，红色诗歌朗诵会’到此结束

让我们在这里再一次祝福我们伟大的祖国繁荣富强!!

关于歌颂母亲的古诗范文第3篇

在中国这个历来都是男尊女卑的国度里,唯独对母亲却是历来都敬而又重的,早在《诗经・凯风》里就有遣责让母亲过于操心的七个儿子的诗句,煌煌的中国历史硬硬地把占人类二分之一的女性强行挤出了记载,却唯独对母亲尤其是艰苦绰绝的寡母褒扬有加,自古有“母仪”之说。在现实生活中,常见到一些蔑视女性的男人却偏偏对老母亲做出极供奉之状,在妇女地位很低下的农村,在女人连吃饭都上不了桌的落后地区,却常常出现为老母亲祝寿的感人场面,老母亲被放在一个显眼的地方当木偶摆设,儿孙们借此大吃大喝,这时候母亲的出场似乎只是为了祭祀之用,她自己有没有快乐无所谓,她的感受,也没有人去关心。

这真的很可疑。一个女人从少女熬到老祖母的位置,就像从泰山脚下攀登到玉皇顶,这中间要经过多少煎熬,在传统社会里,须先选一户人家将自己嫁出去,接下来要低眉顺眼地伺候公婆,再然后是完成一个女人最伟大的使命,生孩子,确切地说,是要生儿子,要相夫教子,夫死之后要守寡,要把儿子含辛茹苦抚养成人,还要带孙子,母亲熬成了老母亲老祖母老老祖母,路漫漫其修远兮,最后终于算是修成正果,功德圆满,坐在堂屋正中央等着儿孙们前来跪拜,看看《红楼梦》中贾母的地位就明白了。一个女人随着岁月的推移,从轻贱变得尊贵了,这种地位的转换和断裂是很有戏剧性的。

真的是很奇怪,一个女人在没有了青春没有了欲望没有了容貌只剩下一个皱巴巴的空壳子的时候,在再也做不成“祸水”的时候,忽然获得了尊敬和赞颂。我想在这被极力打造的伟大母亲形象背后一定存在着某种阴谋:要求女人奉献和牺牲。

每每听到对于母亲的大而空的颂歌,心里就感到腻烦,其实这时候被大肆歌颂的母亲已经变得抽象起来,她不再是一个具体生动的血肉之躯,而是变成了一个符号,一尊没有性别的神,像供在香火缭绕的壁龛里的呆头呆脑的泥塑。

关于歌颂母亲的古诗范文第4篇

[论文摘要j冉仲景是近年诗坛崛起的有一定影响的青年诗人，其诗歌洋溢着生命的气息和高原的风姿，风格博大沉雄，语言清新明快。康巴高原和武陵敬土，是其诗歌抒写的两大主要对象，它们相辅相成，构成诗人独特的诗歌 艺术 世界。前者莫定了他在诗坛的地位，后者拓展了他的诗歌视域，丰厚了广度与深度。

冉仲景是近年诗坛崛起的青年诗人之一，作品频频出现在《诗刊》、《民族文学》、《星星》诗刊等报刊上，已引起广泛的注意。他的诗歌洋溢着生命的气息和高原的风姿，风格博大、沉雄，语言清新、明快，给读者构筑了属于他的一方诗歌殿堂。

冉仲景是武陵山区的土著后裔，1987年毕业于南充师范学院，年在《民族文学》第4期发表处女作《山舞》，开始走上诗坛，从此一发不可收。为了诗歌，他放弃了留在城市的工作机遇，毅然来到康巴高原，在跑马溜溜的康定师范做教师。教学之余，深入藏区，体验藏民的生活，用他的笔书写藏民的生存状态，描绘康巴高原的广阔壮丽风景，给外面的读者展示了他对高原的独特视角仲景的诗歌以高原为载体，以牦牛，经幡、青稞、格桑花等为意象，尽情地放歌康巴高原。在他的诗中，见不到半点做作之态，每一个句子，乃至每一个字，都让人感到亲切．让人感到生命的自强不息和高原的律动。从创作的手法看，仲景恪守现实主义，以现实题材和高原的传说融于一体，把土著语言和藏民语言有机结合，产生了一种睿智、幽默，把生命的原色与社会风俗巧妙地融为一体，用诗的艺术传播高原的信息，形成了自己特有的诗风，表达了他对生命的求索和艺术追求的命题。

仲景的诗分为两大类题材：一类是在康巴高原生活10年的作l，以讴歌高原和书写藏民为主体，一景一事、-一种感受就构成了他心灵的诗歌，比如《康巴》、《朝圣者》、《康定》《简单的草原》、《前夜．献给阿央嘉玛的十四行诗》等。另…类诗歌是以武陵山区为写作对象的，表=选了作者对乡土执著的热爱，裸露了作者的乡恋情结。如《唢呐》、《听一首乡村 音乐 》、《赞叹：家和乡》、《乡村遗嘱》、《芭茅满山满岭》、《重返米旺村》等。他的这两类题材的诗歌，相辅相成，构成了仲景诗歌的世界，前者奠定了仲景在诗坛的地位，后者扩展了他的诗歌领地，丰厚了他诗歌的深度与广度，增添了他诗歌的质和核。

研究仲景的诗歌，应当从两个方面人手，实事求是地从两个不同的地域况境分析其诗歌，才能真正地感受认识他诗歌的全貌，才能真正地理解他的诗歌康巴高原是他的创作之源，武陵山区是他的生命之根

颂辞：康巴

仲景在康巴高原生活了l0年之久，得天独厚的生活环境，成就了他的高原诗歌。把土著的意识和藏民的心理有机结合起来，他的诗歌是原汁原味的，康巴诗歌，设有夹杂丝毫杂质。让我们先走进他的《简单的草原》(《星星》诗刊，1997年4月号)。开篇的儿句诗，给人一种耳目一新的感觉，展示了草原的神秘和深厚：“尽管宽宽阔阔，平平坦坦／草原仍旧没有路／仍旧把一些事情／隐藏得很深”。人们意识里，平凡而简单的草原，其实蕴涵了不少内在的变迁，生存的过程。短短的几句诗，蕴含了一种哲理，弹出了一种久违的弦外之音：“草原从鹰翅开始／养育婴儿和我的梦／草原从语言尽头开始。”

他的另一首短诗《青稞的岁月》揭示了作者的深深思考和析愿：“青稞的含义接近八月／风都金黄”，折射了高原人们祖祖辈辈的期待。他的《草原十四行》(《星垦》，1995年4月号)就可以窥视他对草原的挚爱：“什么样的河流元始无终／什么样的寒冷铭心刻骨／除了苦难的爱情／你就是我最深最痛的词汇／草原，草原／一段颂歌，建造一瞳庙宇／一颗花蕾／意味着一座坟茔。”这诗是仲景对康巴高原唱出的颂词，带着滚烫的血和赤诚的心，感动着我们物欲化时代的心让我们仰视仲景的另一首抒情诗《高原：我又高又远的心脏》(《诗刊》，1998年6月g-))．．死一千回，活一万次，都在高原／既然命里注定我应如此这般…·一”另一首《献给阿央嘉玛的十四行诗》也叫人妻9骨铭心：“就在整座草原的花朵倒进香气之前／书卷掉落：从我的双手／从俯身向下的月光里，一阵来风／使我的头发和心脏都激动不安／那时，你在雪山雪白的另一面／用一轮明月留住深邃的夜空：用怀念／让过去的好时光重现，阿央嘉玛／谁曾经听到过你的歌声／为了水上的波光，多少人在学习／游泳，为了寒冷的雪莲／我就要启程，向雪线之上攀登／但是，没有一条道路通向／你散了步的花园／没有一双手可以幸运／抓住你月色一样缥缈的衣裙这些优美的诗歌意象展示了他对一个藏族女孩阿央嘉玛的赞颂和一往情深。我固执地认为，阿央嘉玛代表了整个藏族女性，代表了美好的爱情，是作者献给藏族女性的颂词，读后会久久回旋在读者的心里。

让我们再领略一下他对藏族女性的颂歌：“太轻的欢乐加速了你的美丽／音符中的姑娘桑吉卓玛／如果琴弦是我早巳辜负的道路／你的长发，就是我的天涯…-·我走遍了灵魂的每一个角落／如果月亮不是最寒冷的花瓣／你的名字就是我的故乡／一个迟到者至今还仍在嗓音里跋涉／卑微的人．没有聘礼的人／只能通过一首无始无终的歌／到来世的高原与你相见·…··”(《桑吉卓玛》，《诗刊》，1997年8月号)我们不难看出，桑吉卓玛代表了康巴美丽的女性，可以延伸成一种真正的爱情象征。仲景的诗歌则是对这一高原纯洁爱情的依恋，发自内心的称颂，同时也给他生命前行的鼓动。尽管他离开了康巴高原，他的心却永远留在了这片神奇的土地的格桑花中，牦牛的乳汁里，雪原的旷野上，溪水的流动里，鹰的飞翔间…··我们读到了他和高原一起律动的诗句：”我迷路的时刻／你在河边出现／这是不是天定的缘／沿着你手指的方向／我看见一条道路穿过山谷／在迷迷茫茫的烟霭中继续延伸／·…十年，二十年，甚至一千年／我肯定还要回来／回到今天，回到这清浅的河边／回到大地的边缘。”(《诗刊》，1999年8月号)在仲景这些写给康巴高原的诗歌里，无处不荡漾着他的高原情愫，以及他像高原一样宽广的情怀，让人领略到的不仅仅是一种虔诚的颂辞，而且还看到了他魂牵梦绕的高原情结。在《女儿风》、《佛塔》、《圣城》、《草原女人》、《谷地》等一系列抒写康巴高原的诗歌中，这些都表现得淋漓尽致。《羊还是词》这首小诗足以证明：“草原昨天就已经铺开／还不见羊群到来／远远近近／我们听见了羊咩咩咩咩／声音是洁白的／富于表现力”。第一行诗的出现，就意味着草原的死亡与新生。这首诗完全可以说明仲景与康巴高原的血肉联系。他与高原同呼吸共命运。

感恩：乡土仲景的家乡是武陵山区的龙潭坝子，酉水的支流龙潭河执这儿流过。这片古朴的土地可谓人杰地灵，赵世炎、刘仁等老一辈革命家就出生在这片多情的土地上。这儿古老的习俗，朴质的民风，山山水水，绐了仲景的诗歌取之不尽、用之不竭的创作素材，对他的诗歌创作产生了深远的影响。让我们首先透视一下他的诗篇《赞叹：家和乡》：“盏盏瓜花／被怎样的大手——拧亮／菜地、村庄和农历／于是灿烂辉煌／来自天上的蜜蜂／唱出嘤嘤嗡嗡的歌曲／往瓜花深处／很久很久却不愿意出来／天堂没有瓜花／天堂肯定黑暗。”(《诗刊》，1999年8月号)瓜花象征了乡土一天天美好的生活，抒发了仲景对家乡的感恩情结，成了他诗歌的另一命题。另一首《民歌》则反映了仲景对乡土原汁原昧民歌的理解和称道：“这些土里土气的寒伦的财产／一直装在我的行囊里／不管怎样的流逝／我执来没有对谁唱起／·…·、浪迹天涯我一无所有／一无所有就时时遭人唾弃／当我感觉孤独，并坐进无边的回忆／噙泪哼上那么三五句……”这几句诗歌中，渗透了作者对家乡民歌的热爱，民歌给了他支撑力量，构成了他诗歌的主旋律他之所以能写出这样情意绵绵的怀乡诗歌很大程度上来自于他对乡土的眷恋。他的诗歌《芭茅满山满岭》(《诗刊》，1999年8月号)就是证明：“他们满头的白发／与青春究竟相距多远／他们风中摇曳的姿影／与幸福美梦没有关联／昨夜我告别母亲／沿着河流的方向远行／今天我回到家乡／就看见了芭茅满山满岭……为给高粱让出小块土地／傻到不剩一丝芳馨／谁能像芭茅那样宽厚坚韧／只有母亲，只有母亲。”在这首诗里，仲景以武陵山区的最为普遍的芭茅花比喻母亲的白发。芭茅象征了武陵山里平凡而又平凡的母亲形象，写出了山里女性宽厚仁慈、世代生存的繁荣景象。他的另一首短诗《乡村遗嘱》(特刊》，1999年8月号)注人了作者对本乡本土的深深思考：“孩子，你得／准备一副钢牙／日子好硬。”平凡的三句诗揭示了生存的艰难，预示了深深的哲理，读后令人沉思。我们再看看仲景发表在《民族文学》上的《山舞》，这首诗蕴涵了深厚的地域理念，裸露了作者对乡土崇拜的情怀，读后犹如亲临其境：“男者、女者、老者、少者／轰隆隆的鼓声／撼四方之民／尽情的歌舞／让上苍领略这黑压压的人头…-”

仲景讴歌乡土的诗歌取材平凡，用平常的事或物，作为诗的支点，以独特的意象，全新的视角，朴质而清新的语言，将他的心胸袒露在读者面前，唢呐、吊脚楼、洞箫、艾蒿、油菜花等这些武陵山区的平常之物，在仲景的语占里琢磨成诗的 艺术 。他站在另一种高度，真诚而透彻地感恩。比如他的《深人乡村》、《酉阳》、《腴地老家》、《果园主人》、《山里人》、《重返米旺村》等一系列诗歌，无一不是荡漾着这种情调。但他一直没有重复别人或是自己，他的每一首诗歌都在力图超越自我，站在诗歌艺术的制高点，用诗人的眼光打量着乡土的人或事，然后羽化成为诗歌……让外面的读者真实地感受武陵山区子民的生存状态。他换成了另一种角度报答乡土。让我们欣赏一下《那是一片褐色的土地》(《诗歌报》，1997年8月号)，就能够真正地理解仲景的心境：“在武陵山的西部乌江的东面／娟子，那是一片褐色的土地／那是生我养我的家乡／他贫瘠而温柔，朴素而坚韧／无数个孩子因此而失去姓名／成为金黄的谷粒，成为／一代代生生不息的愿望／我的父老兄弟们／在那块土地上耕种和繁殖／永远充满无比的信心……”

创新：梦幻长江

关于歌颂母亲的古诗范文第5篇

关键词：大海；深情；故土；赞颂

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：1006-5962（2013）04-0219-01

随着时代的发展，在中国诗歌艺术表现的区域里出现了运用音乐手段来演绎作品的现象，自古中国人民一向比较喜欢诗歌，特别是歌颂大海的诗歌和音乐往往是结合在一起的，如曹操的《东临碣石、以观沧海》、白居易的诗句《海水无风时》，陆游的《三万里河东入海》等等，这些诗歌自近现代以来大都经作曲家谱曲、歌唱家所演唱。

现实生活中笔者对大海形象的认识主要是在歌曲、文学作品、电影、电视里看到大海雄浑壮丽的影子，其次就是我们用歌声来赞美大海的刹那，感受到它博爱的存在。而词曲作家王立平笔下的大海就展现在我们眼前，真实得如同画卷一般，一切都让人惊叹！那海边的阳光、沙滩、波浪等等，这一切组成了色彩斑斓的画面。面对大海，让人仿佛回到了离别已久的故乡，不由自主地唱道一首歌曲《大海啊！故乡》："小时候妈妈对我讲，大海就是我故乡。海边出生，海里成长，大海啊大海，是我生活的地方，海风吹海浪涌，随我飘流四方，大海啊大海，就像妈妈一样。走遍天涯海角，总在我的身旁。海边出生，海里成长大海啊大海……"

这是一首二段体歌曲，第一部分速度平稳、深情，演唱时发声咬字很亲切、自如；直到高潮处继而转为歌唱激情的抒发。第二部分的演唱应表现出新的歌唱内容，表现要从容、热情，唱出内心对大海和祖国母亲的赞美之情。

歌词从"小时候妈妈对我讲，大海就是我故乡"开始，通篇质朴深情，如叙家常。借助对大海的思念与赞颂，抒发人们对哺育自己成长的故乡祖国的热爱之情。若从科学角度考察，生命起源于大海，人类对于大海总有一种天生的留恋，也许大海就是人类的故乡！这不仅是艺术，也是音乐形象，当我们读歌词时，就会这样联想，妈妈生育了我们，大海生育了人类，"大海啊大海，就像妈妈一样"，你就理解了为什么大海是我的故乡了。因此对大海深情的歌唱，就是对母亲炽热的挚爱，这是第一乐句。

母亲的生活，应是自己故乡的起源，歌词中用了"海边生，海里长"，说明作者对大海的依赖，正是对自己母亲的依恋。母亲的呵护是为了放飞自己的儿女，让儿女们去走自己的人生路，不管走到什么地方，母爱都是你的精神支柱、生活的源泉，因此随我飘流四方的是深爱，这是演唱的第二乐句。

大树对根的依恋，孩子对母亲的眷念，是永恒的。无论你走到何方，如同风筝一样，放飞的风筝总围绕风筝的线，风筝和线的关系，就如母亲和自己儿女的关系。因此，"走到天涯海角，总在我身旁"这是演唱的第三乐句。这样层层叠叠深情的演唱，把感情推向了高潮。耳边回荡着"大海啊故乡，大海啊 故乡，我的故乡，我的故乡"。这种割舍不断的声音在回荡。

此曲首唱者中国著名歌唱家朱明瑛，她把这首歌曲表现的高雅而不失亲切，她真情演绎更为此曲添光加彩；她的嗓音深沉舒缓、情谊深长，充分表现了主人公对大海、故乡和母亲的思念之情。在演唱技巧方面，这首歌纯朴亲切、优美感人，格调高雅、深情；节奏可以稍自由控制，可把演唱技巧和对大海的真情实感的完美融合，歌唱气息的平稳恰好能展示大海的美好形象，使听者仿佛置身于漂游的海船上；尤其是歌曲演唱结尾处的声韵回旋美，让人留恋往返。

随着中国的改革开放，中国人民的生活变化让很多有志之士离开家乡，环游世界；因此，许多歌唱祖国，抒发思乡之情的歌曲广为传唱；《大海啊，故乡》就是其中的一首，这首歌曲的词、曲作家都是王立平，主要作品有：《潜海姑娘》、《海港之歌》、《红楼梦》，《少林寺》等；作品题材广泛，格调清新，旋律优美，表现手法丰富，具有浓厚的民族风格和个人特色。

歌曲创作于1981年，是作曲家王立平为中国第一部反映海边海员生活的影片《大海在呼唤》而作的电影歌曲。这首歌之所以在一直深受人民的喜爱，是因为它有一个博大的主题爱。它表面上是对大海、对故乡的爱，实际上是歌唱人们对于美好生活的期待和向往，对伟大祖国的歌颂与祝福。

作者王立平说："这首歌应该说是关于爱的赞歌。是对童年、对大海、对母亲、对生活、对祖国的一种赞美和深深挚爱的一首歌曲。"这首歌可能引起人们对爱的许许多多的联想。演唱时能感觉到真挚的爱、深沉的爱，能于很多人产生情感共鸣，使很多人喜欢它。正是因为这首歌蕴含着一种博爱的主题，所以它不仅在中国广为传唱，更成为不少音乐会及歌舞晚会上的保留曲目，同时也深受海外华侨和外国人的喜爱，音乐是无国界的，这首作品不光能打动每一个中国人的心，她的旋律感动着全世界人民的心灵。尤其是海外的学子，看到大海，能勾起对故乡的思念，仿佛隔着大海能够看到故乡。这种音乐魅力也同样可以带进世界上的每一个国家、每一个种族、每一个不同文化生活背景的每一个人，也影响着人们的生活。我想，这就是音乐，这种美的音乐是全世界人都能感受的。

这首歌表达了中国大陆和台湾不可剥离的感情，这首歌没有气壮山河的气势、没有纵横妖娆的旋律，但它却让人们在朴实中见到了真情，在温暖中见到力量；这首歌没有用华丽的词藻，更没有用很高的很强的音调来表达，但它娓娓道来，倾诉着一种非常质朴的、纯真的感情；歌曲的旋律流畅舒展、优美动听，歌词虽简洁质朴、却满溢真情。通过描写对大海的思念与赞颂，表达了主人公对哺育自己成长的故乡与祖国的热爱之情。整首歌浓郁的抒彩与优美秀丽的曲调相互辉映，造就了一种别致的浪漫情调。在演唱时要用真情实感，唱出歌曲中那缠绵而又浓烈的故土情！

参考文献

[1]米哈伊拉瓦 E.《音乐概念》捷希伊出版社. 2009年.

[2]普希金 A.《精选创作第二卷》文学艺术出版社. 1978年.

[3]徐青《声乐教程》山东教育出版社. 1994年.