现代诗词

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现代诗词范文第1篇

关于古典诗词，人们常说的就是“熟读唐诗三百首，不会作诗也会作”。没有人会否认，“腹有诗书气自华”。作为中国文化的瑰宝，古典诗词浸润着一代又一代中国文人的心灵，滋养着他们的精神。他们通过诗词的创作，或言志，或叙事，或写情，或描景……又不断给它注入新的内容，使之更加丰富。

自清末民初之后，古典诗词的创作随着白话文的崛起而逐渐消退。由于教育制度的变迁，古典诗词随着古文一起，被白话文所写的现代诗所取代。然而，古典诗词的地位仍不可取代。在陶冶性情等方面，与今天的我们仍然有着难以言喻的亲近感。

从2006年下半年开始，一股解读古典诗词热在书市悄悄兴起。名不见经传的80后女子安意如凭着自己对古诗词的理解写出了《人生若只如初见》、《当时只道是寻常》、《思无邪》、《陌上花开迟迟归》。这些书本本畅销，多次在卓越销售排行榜名列前茅。按照发行方北京华文天下图书有限公司总经理辛继平的说法，“安意如的书有这么大的销量，确实出乎我们的意料之外。后来我们分析，这是因为社会很浮躁，所以读者需要追求内心的平静。而安意如解读古典诗词的文字又很优美，恰好适应了这种审美需求。”

之后，媒体爆出了安意如涉嫌抄袭网友江湖夜雨的负面消息，安意如在博客上向江湖夜雨表示了歉意，同时否认抄袭。因为安意如的走红，江湖夜雨也签约最早出版安意如三部著作的公司，近日推出了解读《全唐诗》的《长安月下红袖香――盛世浮华下的女子背影》。

对比安意如和江湖夜雨的著作可以发现，两人文风确有不同。有读者评论称，“听江湖夜雨谈诗词，如坐山中松下听高士论道，剪烛论心，天苍苍野茫茫，自知‘人间正道是沧桑’；听安意如说诗词，如听恋爱中的小女儿说情话，执子之手，情切切意绵绵，只愿‘人生若只如初见’。”而一部分对古诗词毫无兴趣的读者则表示，通过江湖夜雨和安意如的解读、品味，感觉理解了诗词的意境，江湖夜雨所讲述的那些诗词背后的故事和引述，不仅能加深读者对于诗词的理解，还融汇了很多古代社会、文化的知识。

现代诗词范文第2篇

论文摘要词典学是一门跨学科的、综合性较强的学科。现代词典学在吸取其他学科，特别是现代语言学研究成果的基础上发展出众多边缘学科，不仅拓展了词典理论研究的内容，为词典编纂实践提供了新的理念和方法，也对词典编纂者的素养及词典编纂技术提出了更高的要求。

一、词典学的兼容性

1现代语言学的延伸与边缘化

语言学兼跨文理学科，任何一门社会科学或自然科学都离不开语言这一工具。同时其他学科的研究成果又促进了语言学研究的广度和深度，丰富了广义语言学的学科分支，由此催生出众多语言学边缘学科。例如，语言学与文化人类学、民族学、民俗学结合产生了人类语言学，语言学与社会学结合产生了社会语言学，语言与文化关系研究结合产生了文化语言学，语言研究与人类大脑研究结合产生了神经语言学，数学思想和方法运用在语言现象上产生了统计语言学和代数语言学，等等。“现代语言学不仅吸引并采用了其他学科的研究成果，而且对语言作跨学科的研究，从而导致众多边缘学科或交叉学科的建立，这已成为一个富有时代特色的趋势。”

2词典学和语言学

词典学和语言学之间的渊源颇深。词典学作为研究与处理词汇信息的学科从一开始就被打上语言学分支的烙印。“语言学理论无疑是词典学基本理论的核心。”词典学对语言学的借鉴是毋庸置疑的，从语音学、语法学、语义学、词汇学到语用学、语体学、词源学，语言学理论研究的成果催生了词典编纂界的累累硕果。但词典学对语言学的借鉴与依赖并非来而不往，一味的拿来主义。词典对语言的规范和描写影响着语言发展的方向，词典理论与编纂实践的深入对语言学的发展提出了更高的要求。

3词典学、语言学和其他学科

语言这根纽带促成了词典学与其他学科之间的联姻关系，词典作为记录语言的工具不可避免地具有跨学科的性质。而现代电子信息技术的发展又大大拓展了词典学的研究领域，信息社会的高速膨胀又进一步加快了词典学的跨学科性，在语言学各交叉学科的基础上，产生出众多词典学交叉学科，如认知词典学、交际词典学、计算词典学、语料库词典学、电子词典学、机助词典学、自动化词典学、英语教学词典学、网络词典学、文化词典学等。此外，词典学还涉及哲学、美学、文学、翻译学、历史学、社会学、心理学等学科，可谓无所不涉。总而言之，语言学、词典学和其他相关学科三者之间呈现出一种交叉的三角关系，

二、词典理论研究的跨学科趋势

20世纪中期，随着现代语言学研究的纵深发展和电子信息技术的广泛运用，词典学大大拓展了原有的疆域，也打破了词典编纂是经验性学科和语言学附庸的传统观念。在跨学科环境下，现代词典学表现出越来越强的独立性、综合性与跨学科性。

1新视角、新方法层出不穷

从最初作为记录“难词”的词汇表，到19世纪50年代成为规范与权威的卫士，直至历史语言学蓬勃发展之时开始被看作是语言的忠实记录者，词典一直处于静态的、一厢情愿的状况。20世纪90年代中期以后，计算机技术和网络技术的应用催生了诸如网络词典或在线词典之类的“动态词典”，词典跨入“动态性”时期，这也是未来词典研究与发展的大方向。计算机应用技术的发展又促进了对语料库的研究，为现代词典编纂提供了广阔的发展空间，由此产生出各类基于语料库的词典类型，也出现了计算词典学与语料库词典学等交叉学科。时代的变化使词典学表现出非常强烈的跨学科需求。

与视词典为释疑解惑工具的传统词典观不同，交际词典学把交际学的理论应用到词典学中，从崭新的视角提出词典交际的理论模式。“词典编纂已不再像人们过去一直认为的那样是纯粹的语言活动。在本质上，它是社会文化行为，而词典使用则是社会心理行为，因而对于词典和词典问题的探究不仅要涉及语言本身，还要涉及到人文、信息、社会心理等诸多其他学科和领域”。

兴起于20世纪70年代的认知语言学作为认知科学和语言学的结晶，是一门“从哲学、心理学、计算机科学、语言学等多角度研究人类智能系统的性质和工作原理的一门综合学科”。如何利用其研究成果编纂出旨在帮助读者掌握语言学习规律的认知词典，成为当代词典编纂的热门话题。“目前，计算语言学的发展与认知语言学等学科的发展已形成一股合力，诱导了关于语言本质的思考和理论探索，与此同时也催生了词典学的后结构主义。”

2词典类型研究的新空间词典分类问题历来受到词典学家们的关注，也因此产生出多种较具有代表性的词典分类法。这些分类法各有理据，也各有优缺点，但至今还没有一种分类法能“包罗万象”。如今，跨学科环境下各种词典新理念的产生催生了各类新型词典，也为词典类型学的研究提供了新的空间、新的思路、新的方法。词典学家R.R.K.Hartmann教授和GregoryJames教授在《词典学词典》中提出一种全新的分类方法，从词典篇幅、规模、编排、载体、功能、信息类别、语言、用户等视角对词典类型进行重新梳理。今后的分类法将表现出更大的开发性，把当代词典编纂理论指导下的各类新型词典都“收入囊中”，并为将来词典类型的进一步丰富留下充分的空间。

3词典批评理据的多元化

作为当下词典学研究的内容之一，词典批评正进一步趋向理性化。“词典批评实践逐步摆脱感性的自发与无序状态，走向多学科语境下的科学分析与理性思考。”人们将不再局限于对词典文本、编排等宏观、微观信息的缺乏系统性的评价，而开始寻找多学科语境下的现代词典学理论依据，表现出“批评理论的理据多元化，即从传统的就词典论词典的单一分析转向借助于诸多语言学的新理论(如第二语言习得理论、语用学理论等)以及其他相关学科(如心理学、美学、教育学以及文化学等)进行全面综合的分析与评判”。

三、词典编纂过程的跨学科性

1词汇的跨学科性

语言是一种社会现象，贯穿在所有的人类活动中。作为人类特有的一种符号系统，语言是反映和认知客观世界的工具。词典作为记录、描写词汇的工具书，必然与各领域、各学科的词汇打交道。在信息社会，词汇爆炸，尤其是专科词汇和各类术语爆炸，伴随着知识爆炸而发生。专科词典以收录专业词汇为己任，本身具备跨学科的性质。一般语文词典虽然涉及的多是普通词汇，但对各学科词汇的收录近年来却同样有增无减，并且占了相当大的比例。这是因为各国之间在商务、科技、政治、文体等领域的交流已成为国际交往的主要内容；此外，科技的发展、社会的进步又带动了人们在日常生活、生产中对各学科的认知需求。

2词典编纂队伍的跨学科性

现代词典编纂是社会化的劳动过程，从资料的收集、整理、审读，到数据分析、词频统计、词条编排等都是在团队协调合作中进行的。词典编纂队伍是个跨学科“大家”，包括语言学家、词典学家、翻译学家、语义学家、历史学家、美学家等社会科学家及数学家、物理学家、天文学家、生物学家、计算机专家等自然科学家。其中，以词典编纂家为核心，语言学、计算机等专家为左膀右臂，构成词典编纂的主体，各学科专家则在提供各学科词汇与百科信息上起到重要的作用。每个“家”各行其职，相互合作。

3词典编纂手段的跨学科性

计算机应用技术、多媒体技术和网络技术的发展对词典编纂和出版具有划时代的意义，使现代词典编纂进入到人机对话的计算机时代。词典编纂过程的计算机化主要表现在三个方面：其一，实现词典编纂自动化，包括制作文本处理软件、检索和统计软件等专用软件，及采用多媒体技术实现信息传播多样化等。其二，实现词典编纂数字化，即利用数据库技术存储和检索词目等信息，并利用语料库技术进行词频统计、词义分析、词项搭配、例证提供等。其三，实现词典编纂网络化，即通过互联网进入语料库系统，实现远程协同工作和资源共享。计算机具有存储量大、检索方便、灵活性强等特点，从而大大改变了词典编纂的传统过程，使计算机检索法、语料库分析工具、词频统计法等技术手段成为当代词典编纂必备的跨学科技术条件。

四、跨学科环境对词典编纂者素养的新要求

人类三千多年的词典编纂历史在继承传统中演进。先辈们在词典编纂理论与实践上的成果为现代词典的发展打下了坚实的理论与实践基础。现代词典学又充分汲取了其他学科的养分，表现出与时俱进的时代特征。词典学的发展无疑对词典编纂者的素养提出了新的挑战和更高的要求。

1编纂者知识结构的多元化

在词典编纂史上，词典编纂曾被看成一门手艺，与理论无甚关系，而词典编纂者对语言学也颇为排斥，认为语言学对于词典编纂过程毫无实际帮助。尽管如此，词典学还是一开始就与语言学扯上了关系。随着语言学研究成果越来越多地运用于词典编纂，词典编纂者的理论水平面临新的挑战，他们不再只是把成堆的卡片理出头绪的“工匠”，也不该只是狭隘地了解传统词典编纂知识的“窄士”。“对词典编者来说，语言学理论造诣和实际驾驭语言的能力，应当是他们最根本、最重要的素养。”此外，词典编纂者还应涉猎人类学、社会学、心理学、历史学、美学、哲学、信息科学、计算机科学等众多学科，把现代词典学的研究成果及多元化的编纂理念更好地运用到词典编纂中。

2编纂者的开拓创新精神

词典编纂史上的每一个丰碑都是在冲破传统中建立的。一部内容丰富、题材新颖、体例独特的词典的诞生离不开编纂者认真严谨的治学态度、无私的奉献精神和不畏艰辛的超凡毅力，也离不开编者独到的学术眼光和大胆的创新精神。近年来国内辞书市场一派繁荣，但除了一些著名工具书外，国产辞书在市场占有额上远不敌老牌进口辞书。这有历史与技术等客观原因，也与国内辞书界尚缺乏大胆的创新精神，没能跳出旧的编纂模式不无关系。好在国内辞书界已经意识到这一点并开始努力改变现状了。

现代词典学的跨学科发展促进了语料库词典学、交际词典学、计算词典学、认知词典学等词典学新理论、新分支的产生，并出现了语料库词典、认知词典、在线词典、机读词典、电子词典等不同介质、不同编纂理念、不同技术支持的新型词典。面对新知识、新理论、新视角、新技术，词典编纂者要有对新生事物的敏锐性，并且有发掘新事物、接受新事物、大胆开拓创新的勇气和能力。语言与社会的发展对词典的功能及种类的多样化提出了要求，如何编纂出具有时代感的种类丰富的新型词典是词典编纂者面临的新课题。

3编纂者专科意识的加强

在信息时代，词典编纂者，包括语文词典编纂者及专科词典编纂者面临着更为艰巨的挑战。对前者来说，作为研究词典的语言学工作者，对本学科以外的各门科学要有一定的知识积淀；而后者多为专业学科的工作者，对语言学的了解应是其编纂好的专科词典必备的条件。词典编者“头脑里必须建立较强的‘专科意识”，要“注意学科或专业的体系性”，还要“处理好通俗化问题”。0”面对专科词汇的膨胀，词典编纂者要既“快”又“专”，即对词汇的更新要反应快、收录快，对词汇的处理要保证一定的专业性，不能随心所欲。当然，对语文词典中的专科词汇要根据词典的宗旨和对象把握好专业性和通俗性的关系。

4编纂者现代技术运用水平的提高

现代科技为词典编纂提供了快捷、广阔的信息检索途径，使传统词典编纂进入到计算机和语料库时代，大大促进了词典编纂的现代化进程。利用现代科技手段建立语料库编纂词典成为当今词典编纂的主要趋势。对计算机的运用水平影响到词典编纂过程的效率与效果，因此，词典编纂者有必要熟练掌握、操作计算机，熟悉词典编辑系统，懂得使用文本处理软件、词性标注软件、检索和统计软件、词汇索引程序等专用软件，真正做到老传统、新理论、新技术的有效结合。

现代诗词范文第3篇

关键词：诗词；混搭；修辞；结构；网络

“诗词混搭”是近年来新出现在网络中的一种现象，它通过将古典诗词中不同朝代、不同作者诗词中的句子搭配在一起或古代诗词与现代自创诗句搭配在一起，营造出新的意义。“这其中，不乏深谙古典诗词含蓄蕴藉之深意的搭配，如‘当时年少春衫薄，未妨惆怅是轻狂’，‘夜深忽梦少年事，惟梦闲人不梦君’，‘流水一去不复返，青山明月复西斜’，‘百年心事归平淡，未曾相守已白头’等。但更多的则是与古典诗词的原意背道而驰以博众人一哂的搭配，如‘在天愿作比翼鸟，大难临头各自飞’，‘垂死病中惊坐起，笑问客从何处来’，‘一朝被蛇咬，胜读十年书。听君一席话，十年怕井绳’，‘空山新雨后，自挂东南枝’等。甚至出现了‘百搭句’，例如‘自挂东南枝’系列，‘一枝红杏出墙来’系列，‘努力加餐饭’系列，‘从此君王不早朝’系列，‘宣城太守知不知’系列，‘十步杀一人’系列，‘卷土重来未可知’系列，‘也傍桑阴学种瓜’系列等。”①

一.“诗词混搭”结构形式

在众多的诗词混搭句中，其形式变化多样，有两句，三句甚至一段的形式。其中较为普遍流行的可分为两类：原有的词句+另一首原有词句，原有的词句+自创的词句。

第一类：原有的词句+另一首原有词句。整体引用古人所作古诗词句，将不同的古诗词句截取，重新组合排列，从而获得一种新意境。其引用范围没有严格限制，诗词均可。“劝君更饮一杯酒，从此萧郎是路人”前一句来自于《送元二使安西》（王维），后一句来自于《赠婢》（崔郊）。“曾经沧海难为水，一枝红杏出墙来”前一句来自于《离思五首》（元稹），后一句来自于《游园不值》（叶绍翁），这种整体引用要求撰者对古诗阅览面较广，有“信手拈来”的功底。

第二类：原有的词句+自创的词句。混搭句中既有古诗词，又有现代人自创诗句或流行语句衔接。通常前部分为引用古诗句，后部分结合撰者表达需要而自创。多以古诗句作为感情铺垫，其中主观情感多在自创句中呼之而出，且整体语感上流畅自然。如：“欲把西湖比西子，万水千山总是情”前一句出自《饮湖上初晴后雨》（苏轼），下句将电视连续剧剧名衔接自创。“雌雄双兔奔地走，我连对象都没有”前句来自乐府诗《木兰词》，后句则作者有感而发，口语化的衔接，起伏流畅，将自己感情自然表达。随着社会文化的多样性发展，信息伴随着现代科技的传播，使这种部分混搭的题材内容来源范围不断扩大，且表达主题情感也因其广泛的社会背景而多样。自创的内容可以是某一适合的广告词，电视剧名甚至是台词，以及网络流行语，更多的则是随兴而发的自创句。

诗词混搭句之结构形式与语言学中的仿拟相似。“仿拟是通过仿照原有词句片构拟新的词句篇，以便原有词句篇与仿拟词句篇相互唤照，相映成趣。它是一种巧妙，机智而有趣的修辞格。”②在诗词混搭中，则多为仿句。句子通过巧妙的搭配或是模仿自创后，将矛盾对立，概括力增强，将熟悉句子重组后陌生化，新鲜化，显得幽默风趣却又感彩浓重。诗词混搭对于仿拟的使用，形式上更加不拘一格，重点在于表达感情，如：抒情，讽刺，哀叹。即便陈述某种事实现象，也出自表达感情需要。单纯的以描写景物为目的的诗词混搭较少。结合诗词混搭出现的时间来看，多为迎合表达某种社会情感的需要，因此，形式上含蓄较少，而多陈述。并且在表达感情时，受表达环境影响较大，在不同语境中表达情感也有所不同。

二.“诗词混搭”中的语言应用与修辞

模式化：结构上或追求与原诗句式结构的一致性，或是基本的字数相同，以体现整句的完整和切合的自然。如：“将军百战死，还来就”，“剪不断，是离愁，恰似一江春水向东流。”整句仍旧符合原句句式结构，显得自然，感情联系紧密，并且整句感觉朗朗上口。

自由搭配组合：以要表达的情感内容为基础和出发点，没有句式前后的要求，自由组合截取的诗句排列。“破铁鞋无觅处，那人却在灯火阑珊处”，“采菊东篱下，莫道不消魂”，所引用的两句均未按原诗的结构作为参考，而是以长短句的结构自由排列，着重点在于它的感情衔接上别有一番新意。

“诗词混搭”在形式上要求较为宽松，没有严格的要求。大多混搭诗词在句数上为一到两句。字数与近体诗相仿，多为五律或七律。平仄方面注重较少，押韵多也只在句尾处体现。对用典，借代等修辞手法较为多用。用典分为引事和引文两种，又称“引言”：“就是引用那些不见之于书本格言，俗语，谚语，歌谣等，以增强文章说服力。”③在诗词混搭中有通过引文借以表达自己感情的方式。借代则是作者在语句中用具体事物代指一种抽象的情感，或以专名代指通名，将所表达感情着力浓缩在句中一事或一景中。

“诗词混搭”作为近来新产生并广泛流行的语言现象，在拥有某些古诗特别的意义蕴意同时，从现代汉语角度也有较高的修辞价值。“汉语是音乐性极强的语言，如双声，叠韵，押韵与音质有关，平仄，高音低音与音高有关。叠韵则感觉回环荡漾，悦耳动听。”④

《汉语修辞学》提出修辞三条原则：1、语言材料的规范性和变异的适度性。2、信息的真实，切题，适量性。3、对语言环境的得体性。修辞学的最高原则只有一条：得体性原则。一切原则都从属于这个原则。都是这个原则的派生物。这个原则制约着和控制着一切其他的原则。⑤这说明修辞在诗词混搭中所起的作用不容小觑。

修辞手法对表达情感起到推波助澜的作用。读音上尽量押韵。字数上较为整齐。多延用继承了某种特定的语言格式，从而使整句因引用名诗格式而语句饱满有力。广为流传，为大家所喜爱，产生共鸣的诗词混搭体往往符合语言锤炼的要求：“衔接自然流畅，语意准确，且色彩鲜明，结构通顺，用语要高级。”⑥在表达上形象性辞格如：借代，比喻，比拟，对比；气势性辞格如：对偶，反复的灵活运用。多数诗词混搭中以对偶的形式增加语句的感染力和表现力，整齐匀称，节奏感强，高度概括，有音乐美。也凸显了混搭体的特点，有委婉生动含蓄的功能。

三.历史渊源和流行原因

（一）产生的历史渊源

“诗词混搭”并非毫无根基的新生事物，古代历史上有过一种古老的文字游戏，中国诗歌史上，把前人一家或数家的诗句拼凑成一诗，称为“集句”。即从许多诗中分别截取一句，组合在一起，凭借诗句本身的模糊性，赋予新组合一种新的意境。

集别人的的诗句成对子的律诗却是宋朝才出现的，据说王安石是写这种诗的鼻祖，根据史料记载，集句诗在宋代最为盛行。当时，由于格律诗体式已经成熟，且有前朝大量诗歌的丰富遗产，集句诗便广泛出现在文人的笔下，像王安石、坡、文天祥、辛弃疾、黄庭坚、晁补之、杨冠卿等诗词家都有大量的集句诗作。当时人们竞相仿效，成为一时之尚。《沧浪诗话》中说“王荆公集句最长，《胡笳十八拍》浑然天成，绝无痕迹，如蔡文姬肺肝间流出。”“集句至元丰间，王文公（王安石）益工于此。”沈括《梦溪笔谈》说王安石的集句诗，长篇多至百韵二百句。文天祥在狱中作集杜诗二百首，世所罕见。宋以后，集句诗被引入到词曲的创作中，特别是明清的折子戏，大多以集句诗为每折戏的结束语。如汤显祖的《牡丹亭》，总共五十五出戏，而里面的集句诗就有五十四首之多，清末民初南社诗人一度龚（自珍）诗成风，可见集句诗的源远流长。

通过诗词和传统经典文学作品的阅读，能增强我们的审美能力，提升价值取向，丰富文化修养。在潜移默化中认同我们的传统文化，传承我国优秀的传统文化。而诗词混搭有的虽然在单个作品的所指意义上尝试新的解读，但毕竟与集句诗在本质上有不同。集句诗是在维护原作的基础上进行的再创造，它起到的作用是丰富和完善原作；诗词混搭则是站在不同的文化立场，隐含着对文化和历史有着不同传统的理解。

（二）流行原因

推究“诗词混搭”在现代社会流行的原因,主要有以下三点：

第一，社会民众猎奇，娱乐，调侃，求异的心理原因。

“诗词混搭”最初的浮现是因为人们看惯了严整的古典诗词，便想用自己的智慧对其进行加工，加以创新，赋予新组合一种新的意境，以引人注目或博众人一哂。突然出现的一种新的诗词天衣无缝的搭配，会被看作一种有智慧有创造力的表现，很能满足猎奇求异心理。随着越来越多网友的参与，诗词混搭出现越来越多的涂鸦之作。“网络改变了诗学的游戏规则，创造了文学圆梦机会均等的可能性，对那些达不到圆梦素质的文学钟情族来说，就只有游艺化的涂鸦了。”⑦于是人们开始借助虚拟的网络世界进行恶搞，在恶搞中亵渎，瓦解，歇斯底里，宣泄，破坏，导致网络文化对艺术的颠覆。正是恶搞中的这种发泄性和趣味性使诗词混搭体呈现越来越多的面貌。

如“飞流直下三千尺，不及汪伦送我情”（友谊），“人生若只初相见，只羡鸳鸯不羡仙”（一见钟情），“此情可待成追忆，当时只道是寻常”（情感的变迁），“少小离家老大回，安能辨我是雌雄”。

第二，自由，开放，宽松的网络环境。

首先，“网络文化的本质即其对真实世界的克隆、复制、仿拟，乃在于现实生活中的需求另造一个虚假的世界，简而言之，就是虚拟性。”⑧网络文化具有开放、平等、多元、虚拟和弱可控性等特征。“在网络上，文化的空间向每个人开放，权威不再存在，每个人都能取得传播与交流的权利，每个人都能相对自由地发表自己的思想与各种文化观念。网络是真正意义上的大众文化媒介。它使大众文化不再只是被表现的对象或者是被模仿的对象，而开始作为一种言说的主体，充分运用自己的权利自主地表达自身的文化。”⑨其次是它的全社会共享性和互动性。传统文学领域中的话语权已被精英阶层掌握，使得大众只能聆听教诲，但在网络中也正是因为匿名，大众私语可以放大为公共话语，民众可以打破一切既成的界限表现自己，愉悦尝试，自由混搭，大胆创造新的诗词，又因为可以共享互动，所以这种尝试成果得以迅速传播，引起更多人的兴趣和挑战欲望。因此，诗词混搭在这种宽松的环境中深受欢迎。

第三，形式本身的趣味性和挑战性特点。

商家可以利用其使人易记易懂，俏皮搞笑的特点移入广告中获得名度；媒体人士可以利用其趣味性和潮流性多加引用增强娱乐效果；而这些宣传本身又推动了诗词混搭的传播。这种文学的再创造本身就是文学的不断变革发展的表现。

而随着网络的发展，唐诗宋词则越来越被网友用来恶搞自身的职业或自身某种的处境。回归这种诗词混搭体的产生空间：这种有创兴再造趣味的文体之所以风靡，有着它特有的网络空间传播条件：它符合网络语言规范的基本原则：“合需要原则”⑩，它也是这种文体走入现实生活中为大家所接受的前提。例如“两个黄鹂鸣翠柳，我连对象都没有！”

“合理据原则”，符合现代汉语的语言规律，混搭体在创作时较为巧妙的灵活运用语言规律。例如“踏破铁鞋无觅处，那人却在灯火阑珊处”。

“可接受原则”，诗词混搭所要表达的意思，以一种或委婉或俏皮或戏谑的口吻呈现，表达感情和受众所契合，易于为大众所接受。例如，“欲把西湖比西子，万水千山总是情”。

“诗词混搭”作为网络中出现的一种新型的语言形式，有其存在的生存环境和生存规律。“话语类型会变化，发展乃至衰亡”，“任何社会中的话语类型的数量是不确定的，话语类型的数量与社会的复杂性和多样息相关。”

我们在运用诗词混搭时，要充分注重它的适用性。“适应性原则是一条应用原则，语言表达者无时无刻不在应用这条原则为自己的交际服务。”“适应性原则还是我们分析语言运用的成败，区分语言运用的优劣的一条评价原则。即语言运用适与题旨情境的适应性来考量。”

四.“诗词混搭”发展前途

“诗词混搭”通过拼接经典古诗词，以原作品为参照，形成一种混搭颠覆性的效果。由于有传统古代诗词原本所积淀的文化背景，诗词混搭才形成了它独有的娱乐效果。它使经典文学的传统艺术价值世俗化，因次能深入到网络受众当中。

“诗词混搭”这种网络现象的出现影响着传统文学观念的界定，这其中包括什么样的文学才是传统文学，作为网络文学的“诗词混搭”能不能算是文学，还有待于进一步的探讨。从整个中国文学历史进程发展来看，一种新的文学样式一开始出现并非所属时代主流文学，如词、小说、戏曲，都经历了一个从俗文学到雅文学，从“旁门左道、雕虫小计”到成为正统文学的过程，可以看到，文学观念并不是一成不变的，而是随着时代的变迁而不断的变化发展的。由此观之，这样一种新兴出现的，在前代基础上发展起来作为网络文学的“诗词混搭”现象正逐步改变着我们对于传统文学观念的界定。因此也必然有其存在的价值和发展前景，不容忽视。它对于推动古典诗词在当今社会特别是网络社会的发展和应用具重要意义。

“诗词混搭”会有怎样的前途？

从消极方面看，模式化“诗词混搭”的出现逼得“诗词混搭”有可能走向末路。“人通过自身本质力量的表达不仅塑造着网络文化，也改造着人与网络文化之间的关系。”11这是伴随着“百搭句”的出现而最终产生的。“百搭句”是“诗词混搭”被模式化的一种表现，这种模式化将本已很低的恶搞门槛近乎取消了，它将“恶搞”推向了极致。恶搞文化现象实际上是一种反文化。直接后果就是对传统诗词文化的解构和破坏；

另一方面，“诗词混搭”也有其积极一面，这是因为“诗词混搭”对象是经典的古代诗词，它运用拼贴的手法重新组合诗词，并赋予作品完全不同于原作品的表达主题，形成冲击人们的传统价值观念和事实认定的效果。网上自由而即兴的创作，“把价值从深度和沉重中解救出来，把文学话语权交给了每一位个体以实现文学言说和发表自由，拆卸了作者资质认证的门槛，这无疑是文学发表权的解放”12

[此文为华中师范大学立研项目论文，其他参与者有华中师范大学中文系2010级王旖旎，王彩霞，陈珺烨等学生]

注释：

①罗璇.《网络时代的诗词混搭》.广州:粤海风杂志,2010,（5）,73-75.

②邵霭吉、冯寿忠.《现代汉语概论》.北京:中国社会科学出版社,377.

③郭锡良.《古代汉语》.商务印书馆，1999年，200

④邵霭吉、冯寿忠.《现代汉语概论》.北京:中国社会科学出版社,2009,327.

⑤冯广艺.《语用原则论》:暨南大学出版社,10.

⑥邵霭吉、冯寿忠.《现代汉语概论》.北京:中国社会科学出版社,331.

⑦欧阳友权.《网络文学的文理形态》.北京:中央文献出版社，2008，283.

⑧孟建、祁林.《网络文化论纲》.北京:新华出版社，2002，247.

⑨李钢、王旭辉.《网络文化》.北京:人民邮电出版社，2005，46.

⑩周明强.《语言认知与语言应用探索》.北京:中国社会科学出版社，2010，256.

11宋元林等.《网络文化与人的发展》.北京:人民出版社，2009，98.

12欧阳友权.《网络文学的文理形态》.北京:中央文献出版社，2008，283.

参考文献：

罗璇.网络时代的诗词混搭[J].广州：粤海风杂志,2010,（5）,73-75.

欧阳友权.网络文学概论[M].北京：北京大学出版社，2008.

现代诗词范文第4篇

一、古典诗词的意义接受原点

1.古典诗词蕴藉含蓄，是人感性复归的重要源泉。

诗词以抒情见长，以最少的语词表达最丰富的内容。不但力求以言传情，而且善于因难见巧，把“言不尽意”这一语言的表达缺憾化为“心头无限意，尽在不言中”的抒情技巧。诗词的含蓄美，在某种意义上正是一种“不言之美”。司空图在《诗品》中说：“不着一字，尽得风流”。所谓“不着一字”，是简练而传神地勾勒几笔，点到即止，极富于暗示性，意在言外，使人涵泳想象而得之。有如绝色美人，淡扫蛾眉，不事艳妆，而顿觉风韵天然。学生在朗读时便容易进入诗句所描绘的情境中，进而运用联想和想象把书面语言转换成了一种感性认识。

2.古典诗词情感真挚性，可以培养人的审美想象力。

古典诗歌的创作大都是诗人内心活动的真挚而热烈的流露，词句注入作者的真挚情感因而令人备受感动，想要体会这些诗词的感情就必须设身处地理解作者创作的心理动力，创作的情感来源，并寻找自己与作者在某些情感的相似性。

学生通过想象做到感同身受，在山水诗里把自己想象成有豪放豁达心胸的被流放诗人，在相思的诗歌里把自己想象成远离家乡、游于异乡的旅人，亦或是为了仕途而来回奔走、与妻儿聚少离多的书生，从而体会诗人词人所抒发的感情。学生在学习诗歌的过程中，如果没有想象，那诗词的教学也将无法展开。可以通过诗词中的真挚感情来激发学生的想象力，从而达到良好的教学效果。

3.古典诗词意象丰富，可以增强学生的生命体验。

意象，是指审美意象，是作家通过艺术想象创造的，富于主观虚拟性，直觉感受性，是作家主观情志和客观物象相整合的产物。

在这些审美意象里，各种各样的客观事物通过作家的再加工，使其内涵更加丰富。不同的人会有不同直觉感受，对于现实状况的理解也不同，对于诗词的意象感受也会不同。例如“正是江南好风景，落花时节又逢君”，这里的“落花”二字，没有人生的起伏是体会不到其中的辛酸的。初次读此句先想到的是在落花的时节，也就是自然现象的一种；但是一旦有了为官而被贬的经历之后，再来看这句诗，就不仅仅是自然地花开与花落，而有一种人生的跌宕起伏含蕴其中。

在教学过程中，应当引导学生通过意象领悟诗词的意境，作者的心境，培养学生正确的价值观与人生观。学生因此而获得对人生的客观体验，由此影响到本身对于现实生活的感受，也就达到充分理解诗词的目的。

二、古典诗词教学误区与指瑕

（一）知识语境缺失导致诗词阐释意义空间不足

1.轻视朗诵，割裂体验的层次性。

一方面，古典诗词简单直译，使之丧失美感；另一方面，从古至今，朗读是鉴赏诗词的入门方法，有些教师是一节课不停解析，缺乏对诗词朗读指导。在课堂教学中，学生可以通过朗读学习字、词，在朗读中，学生可以沉浸在诗词的意境中，感受诗词的脉搏，在与诗人词人同欢笑共悲戚时得到美的体验。然而，有些教师将读与思割裂开来。还有些教师对诗词的朗读指导不得要领，这样高耗低效的做法就没有让学生在读中感知诗词，在读中体悟诗情、感受诗词魅力。

2.重结构分析，轻学生个性化体悟。

诗歌教学一直沿袭这样的教学模式：解题——教师逐字讲解——教师逐句串讲——背诵——结课。情文并茂的古诗词被分析得索然无味，整个课堂教师“字斟句酌”地讲，学生一字不落地记。课文字里行间排满了他们诚实的记录，讲完记毕，诗词教学也就结束了。教师字字落实、句句推敲。久而久之，学生对诗词的理解能力和鉴赏能力就会弱化，甚至失去对诗词学习的兴趣，最后到了非教师讲解而不能理解的地步。

（二）诗词鉴赏应有的原则

1.重视感性直观和情感体验，淡化工具理性对诗歌意味瓦解。

教师在课堂上疏通字义、词义、句义，这样不仅会占用很多时间，而且这种条分缕析、支离破碎的教学方式使学生难以进入诗境，体会不到诗词所特有的意趣美和情致美。对于字、词、句的理解教师可以放在课前预习让学生完成。课堂上，教师在学生已对诗歌内容熟悉的情况下应该通过各种办法引导学生进入诗。

赏析诗歌时要让学生联想到自己类似的情感体验，这样学生可以更好体会诗人词人所要表达的感情。在讲授白居易的《钱塘湖春行》时可以选择一个春光灿烂的日子，找一处有山有水的公园，将课堂教学搬到鸟语花香的室外，让学生边观察、边体会、边思考。或者可以制作一段春景的视频给学生播放。总之，将营造愉悦的气氛和场景贯穿整个教学过程，配合生动活泼的教学形式，让学生于潜移默化中愉悦地领略古诗词的诗情画意。

2.重视学生文本体悟，创造学生与文本的对话空间。

教师讲得过多，则使学生丧失了课堂教学的主体地位。在诗词教学过程中，教师只要做好引导和总结的工作就可以了。例如：在教授陶渊明《归园田居》（其一）时，可以先问学生“这首诗的诗眼是‘归’还是‘居’”，然后就可以由诗眼“归”引出下面三个问题：为何而归？归向何处？归去如何？学生通过对文本解读可以很轻松地解答出这三个问题，同时也就帮助学生理清了这首诗的结构。

三、古典诗词文本解读策略

1.课堂造境，引导学生进入情境。

当学生融入教学情境中，以发散思维进行联想，就能较好地理解诗文意蕴，这对于调动其学习的积极性和增强诗歌教学效果有着无与伦比的作用。发挥好古诗词中的情景效应，不仅对激发学生的求知欲望，增强学生的兴趣，发展学生的智力能力具有重要的作用，而且对于促进素质教育的深入发展，提高教学质量产生积极的影响。

2.教师范读，渲染诗意。

教师进行范读，可以有效地营造情感氛围，引导学生进入诗词意境，帮助学生理解。所以教师在作范读时，就不能仅仅简单地把文字流畅地读出来，还要充满激情，注意抑扬顿挫，并且善于传达作者细微的感情变化。要根据诗歌的不同风格创设不同的感情基调。

3.把握意象，领悟诗词意境。

意象是以表达哲理观念为目的、以象征性或荒诞性为基本特征以达到人类理想境界的表意之象。诗词意象和意境方面有两个特点：一是意境大于意象之和；二是意象的叠加、组合产生的“言外之意”往往是模糊的、朦胧的。这给我们的诗词教学以很大的启示，要努力跳出具体的意象，从整体上体悟诗的意境，充分发挥想象力，深入思考，捕捉言外之意，真正理解诗人未尽之意。

首先，了解常用意象的能指与所指。文人在表达某种情感时往往偏爱于一种事物，经过长期的积淀，某一意象便有了固定的象征意义。学生必须了解一些常用意象的象征意义，具备基本常识才能在鉴赏诗词时有一个大致的方向。比如，柳象征送别、留恋、伤感。梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。

然后，透过意象，领略蕴含的哲学意蕴。教材中也有些含有理趣的。这些诗表面上是写景抒情的诗，但这个“理”是蕴含在诗中的，需要细细品味才能感悟出来。钱钟书《谈艺录》中说：“理之在诗，如水中盐、蜜中花，体匿性存，无痕有味。”教师应该把这“言外”的不尽之意传达给学生，使学生受到启发。

4.引导学生联接，弥合结构上的跳跃，捋清诗人的思路，体悟诗词本意。

诗词在结构上具有跳跃性。如王湾《次北固山下》，首联点题。颔联写船上所见景色。颈联既写景又点明了时令，“残夜”指夜将尽而未尽之际。残夜而东方海日已升，旧年而江上已是春天──时间过得这么快，怎能不令人感慨系之！何况诗人离家日久，情何以堪？由此他自然想到要借雁足来传递家书了。全诗浑然一体，教师在教这首诗时要帮助学生疏导各层写的是什么，帮助学生弥合跳跃之处。

5.推敲词句，品析语言。

可用字词替换，比较差异。师生在鉴赏诗词时细细琢磨为什么诗人用这个字？这样用的好处？比如：杜甫《春望》“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”中的“溅”字。本来“花落泪”“花流泪”都可以说，但都不及“溅”字更能表现泪流之急，泪流之多，伤心悲痛之情。

体会炼字炼意，整体分析。诗人炼字的依据是诗意。炼字的目的也是为传达诗意。诗词鉴赏就要从整体出发，将炼字与炼意结合。

6.注意艺术手法，判断语言风格。

诗词为了更好地表现主旨，常采用不同的表现手法。诗词的风格是诗人在长期的创作实践中逐渐形成的艺术个性，鉴赏诗词时要先看作者，知其人，晓其风格，对其作品的理解也就容易多了。学会积累，用一至两个词语来表达诗人的语言风格，如苏轼、辛弃疾词的语言风格通常是雄浑豪放，而李清照、柳永词通常则是笔调婉约。

7.注重延伸积累，充实诗词意义。

授课时，注意以诗解诗。以诗解诗是一种横向的拓展，抓住一个相关点，旁征博引，可增加课堂浓郁的文学气氛，拓展学生的视野，让学生在比较中得到思考。同时，课外注意以点带面，厚积薄发。所谓“点”是指代表性的作品。这个代表性的作品，既可指代表一个流派的创作倾向的作品，也可指代表作者风格特色的作品，还可指代表诗人思想历程的作品等等。

现代诗词范文第5篇

【关键词】陶瓷首饰；材料；制作；创新

追随到新石器时代我们的祖先就用勤劳和智慧制造出陶器，随着时代的发展，科技的进步，人们生活水平的提高，现代陶瓷不在是简单的陶瓷器皿，陶瓷在不停的发展，不断的演变，随着绿色环保、古朴、民族风潮的兴起，陶瓷正经历着从器皿到饰品的飞跃，而首饰也经历着从金银器到陶瓷的回归——陶瓷首饰成为首饰界一颗耀眼的新星。

目前，国内的陶瓷首饰制作工艺还处在初级阶段，以“陶吧”模式及院校学生的个人作坊为主。虽然这种DIY的方式能发展人们的自我兴趣，满足自身的成就感，但这样的模式弊端过于“个人”主义，无法进行大规模的推广。同时，目前国内陶瓷首饰仍处在手工制作阶段，其首饰个性未能尽致发挥，精细度也不够，也必然影响到与其他饰品的有机结合。因此，陶瓷首饰的制作工艺给我们提出了更高的要求，创新亦之必然。

一、陶瓷首饰的种类及制作

1、陶、瓷质首饰

陶瓷首饰制作大致与陶瓷的制作工艺一样，可分为原材料加工、泥坯塑制、施釉及焙烧四大工序。原材料配制后，开始泥胚成型，主要采用手工捏塑。如果陶瓷首饰形体较大、可采用轮制法。坯体修整后就可焙烧，烧制温度和原材料选择决定了“陶”与“瓷”的特点。陶质首饰烧制温度大致在摄氏700℃～800℃左右，而使用一定高岭土的硬质陶土和紫砂土的烧成温度可达摄氏1100℃以上，但瓷质首饰的烧成温度一般在摄氏1200℃以上，高于陶质首饰。同时陶质首饰质地颗粒较粗；而瓷质首饰质地颗粒相对精细，瓷质首饰大多施高温釉，其使用强度也优于陶质首饰。

2、软陶首饰

软陶制作首饰大致与橡皮泥、陶土等制作方式相近，待造型修整后，将软陶首饰放进烤箱低温烧制。烘烤软陶必须把时间和温度控制在理想的状态之下，才能烘烤出完美的软陶作品。软陶土颜色丰富，色彩之间可以混合揉搓，搭配出丰富多彩色泽。软陶土还可以和燃点较高的材料混合运用，例如木材、玻璃、金属等金属、创造出质地各异的陶瓷首饰作品。

3、珐琅首饰

珐琅首饰是在金属胎体表面覆盖类似玻璃质釉彩的陶瓷首饰，是陶瓷与金属结合制成的首饰。珐琅首饰具有金属的光泽和质感，坚硬固实，又有陶瓷的光滑细腻，不老化不变质，既美观又实用。历经千万年光彩依旧，佩戴在身上豪华而又不失个性。

二、陶瓷首饰的工艺创新

1、设计创新

（1）注重构思，反复推敲。

构思是一款陶瓷首饰概念产生的前提。然而很多设计师并不注重构思这个环节，在后期设计中不断调整，最后甚至改变了原始的设计初衷，不是迁就造型的可能性就是迁就烧成与装饰的可能性，因此构思在陶瓷首饰的制作前期显得尤为重要。这里我们就要全面了解材料、创意造型与装饰的预完成环节。首先是选择和创造造型元素，构思草图，反复推敲首饰造型与美感，打开系列创意设计的思路；其次能全方面考虑首饰在装饰、造型、意境等综合诠释，同时可以通过绘制三维造型图稿、着色的效果图来固定构思的细节。

（2）丰富造型，大胆尝试。

每一款陶瓷首饰的造型都应蕴含着它自身独特的视觉效果，都应具有独立的设计方理念和特有的表现形式。它不同于陶瓷制品，绘画图案，其自身的造型特征将对欣赏者带来直观的视觉冲击。由于陶瓷材料的特殊性，丰富陶瓷首饰造型就必须从陶瓷首饰面的变化、边线设计以及表面装饰的设计中去不断创新，取得突破。

首先是增加面设计内容。造型往往能带来强烈的视觉印象，加上通过光线的照射，使得作品将更加丰富多变，这些我们都可以通过在作品面的不同表现手法中去得以体现。将分离、相遇、复叠、透叠、联合、减缺、差叠等设计构成手法灵活地运用到陶瓷首饰面的设计中去，将会使陶瓷首饰的造型千变万化。

最后利用形式各异的材料，采用不同的装饰手法，让手工与天然达到一个完美的统一，在有限的空间发挥无限的想象，让陶瓷首饰的美感充满自由。

（3）创意施釉，突破传统。

陶瓷首饰施釉的方法很多样，有通体施釉、局部施釉、喷釉、蘸釉、刷釉、多种色釉的结合、釉水流动、人为缩釉等。在坯体表面雕刻出图案、纹饰，或用釉色绘制图案，以达到人们需求的效果。然而我们最常用的是喷釉，因为喷釉能保障陶瓷首饰作色均匀，特别是影青等单色透明釉。同时喷釉也可以进行多种釉色的喷制，具有一种过渡自然的渐变之美。同时画釉形式也比较活泼，可以在喷釉的基础上增加首饰色彩的变化。也可以先点彩之后在表面整体罩上一层透明釉，统一釉色装饰。另外陶瓷生产中所用的釉料颜色十分丰富，主要有颜色釉、裂纹釉、无光釉、结晶等多种种类。通过上述不同的施釉方法，使釉色在陶瓷首饰表面呈现出丰富多彩的视觉效果。