现代诗词范文第1篇

论文摘要：现代旧体诗词在精神品格、语言形式以及写作传播机制等方面上具有非现代性的特征。在讨论现代旧体诗词的价值和入史问题时，不应该笼统地谈论现代旧体诗词是否具有现代性，而应该注意到它在现代性方面的复杂性与多面性，特别是应该注意到它无法被定性或归入为现代性的层面。现代旧体诗词的现代性与非现代性是夹缠扭结在一起的，很难截然分开。现代旧体诗词自身所处文化语境的复杂性，决定了它在现代性问题上的复杂性。对现代旧体诗词非现代性的承认，并不意味着对现代旧体诗词的轻视或贬低。

近一个时期以来，学术界在现代旧体诗词的评价以及入史等问题上的争论似乎愈演愈烈，参与的人也越来越多。这场论争最主要的起因是王泽龙先生发表的《关于现代旧体诗词的入史问题》一文(《文学评论}2007年5期)。王泽龙先生在文章中主张现代旧体诗词不应人史。呼应王泽龙观点的有吕家乡等人，反驳或对王泽龙文章提出质疑的有马大勇、陈友康、刘梦芙等人。现代旧体诗词的现代性问题已经成为一个必须认真研究的问题。我们必须同时注意到现代旧体诗词在现代性方面的复杂性与多面性。我们应该看到，现代旧体诗词，的确有许多现代性的成分，但我们必须承认，它的许多特征无法被归结为现代性。笔者将其称为非现代性。在评价现代旧体诗词的总体成就时应该考虑到它的这些非现代性成分，有必要跳出现代旧体诗词的“现代性”问题本身，以更为宏阔的视野来审视与“现代性”相关的课题。

一

“现代性”这一术语在西方，从马克思·韦伯、哈贝马斯，到卡林内斯库，在不同的领域，它的所指其实有着程度不同的差异。我们必须审慎地使用“现代性”这个术语。但是无论怎样讲，“现代性”的所指还是有一些公认的内涵与边界，比如“民主”、“平等”“自由”等现代社会公认的基本价值理念。我们应该把这些可能会被更多人认同的“现代性”作为讨论现代旧体诗词“现代性”的理论基础。“现代性”的所指主要是相对于传统或古典而言的，因而我们不能把凡是属于现代社会、现代人的精神活动就都说成是现代性的。具体到文学作品的“现代性”，它首先应该体现在对传统的差异、变化和超越上。

卡林内斯库说：“现代性和对重复的批评是同义概念。”…正是在这种意义上使用现代性一词的。

首先，我们必须承认，现代旧体诗词和其他新文学样式一样，许多作品是具有现代性精神品格的。一般认为，自由、民主、科学、法治和人的现代化等现代性价值观是20世纪中国旧体诗词的重要内容和精神资源。现代旧体诗词在这方面提供了中国传统文化和文学中不具备的新质素。

另一方面，现代旧体诗词中表现了不少非常传统的思想感情，在精神上有与古代文人的精神世界更为相近的一面。刘纳说：“在旧体诗定型化的表达方式和它所对应的情感现象之间，早就建立起了密不可分的联系。感时书愤、陈古刺今，述怀明志、怀旧思人、送春感秋、抒悲遣愁、说禅慕逸……构成了吸引着历代诗人的情感圈。中国诗论重视诗人的个人风格，但在种种格调风格的覆盖下，我们看到的却是情感内容的相似性与连贯性。”现代旧体诗词的定型化导致它的一些情感以及情感模式对读者来说似曾相识。它的情感世界与古人诗词的文人情怀之间的相似性并不比二者之间的差异性小。有学者指出：“文学的现代性不仅是文学的思想内容、精神特征的现代性，而且是包括了文学语言、文体样式、文学思维等文学本体形式的现代性特征的。就诗歌而言，主要体现为诗歌语言、诗歌体式、诗歌音节、诗歌意象、诗歌诗思等方面的现代性特征，这些是构成现代诗歌区别于古代旧体诗歌的不同诗质性因素。”创新与超越是文学现代性在形式上的应有之意。这方面现代旧体诗词表现出了诸多非现代性的特征。现代旧体诗词在格律、用词上和古典诗词相比，虽然有许多大胆创新，比如用新韵，用新词甚至外语词汇人诗等。但我们仍然不能无视现代旧体诗词在形式上非常保守的一面。现代旧体诗词的诗形、节拍、用韵仍然大体上沿袭了古典诗词的一套。比如五七言的基本句式，二三、二二三的节拍模式，偶句入韵等等。现代人的旧体诗词中，使用的和古典诗歌相同的词语仍然占有非常高的比例。虽然现代语言已经发生了巨大的变化，现代旧体诗词在语言方面却仍然多以古典的词汇、文言的句式为主，难免与现代汉语有脱节之处。公认旧体诗写得好的几位现代诗人，如鲁迅、郁达夫、茅盾、田汉、邓拓等，他们最见功力的作品大都古色古香，从用词、用典上甚至整个的情调上，都更近于古人的作品。现代旧体诗词学古摹古之风有时还很盛行。一些人以能似古、能乱古作为最高境界。这种模拟的风习，与文学现代性所要求的创新精神是不符合的。

二

文学现代性不仅指文学的精神、形式，更与文学的生产、出版、传播等文学环境有关系。人们在论述中国现代文学或20世纪中国文学时比较公认的看法是现代文学在文学的运行机制、传播环境等方面都发生了巨大的不同于古代文学的变化。如现代报刊杂志的出版发行、稿费制度与职业作家的出现，等等。

和古典诗词相比，现代旧体诗词的生产方式和传播方式，尽管已经发生了一些变化，如也有借助现代大众传播媒介发表、出版旧体诗词的情况。但现当代期刊杂志上发表的旧体诗词，和新文学样式相比，数量可以说是微不足道。相当长的一个时期以内，人们写作旧体诗词的首要目的也不是发表或出版。他们的旧体诗词多写在日记、书信里、甚至写在书报的边角上。许多人写作旧体诗词，只是为了抒遣一时的情怀，作为一种纪念，顶多会在几个好友或知己之间流传。谈到现代旧体诗词与新诗不同之处，王建平说：“诗人们写旧体诗词主要以寄寓个人情怀为基本宗旨。他们创作旧体诗词，或是作为宣泄情感，摆脱苦闷，调节心理的途径；或是当作自娱、自赏、自珍、自怜、自省、自勉的方式；或是在友人间互相应答唱和，叙旧话别，感叹世事，切磋艺术。因此这些诗词大多不是为发表而作，有些作者甚至不愿将它们公开示众。”现代旧体诗词主要是私人生活空间的产物。现代旧体诗词的写作、传播主要仍是局限于亲友之间。现代旧体诗词主要是一种私人写作，传播的方式也主要是私人之间的赠答、唱和，具有圈子文学的性质。这一点与占代诗歌的载体常常是书信、画卷、墙壁，主要靠人们的口耳相传相同。

从文学的本体论角度讲，现代旧体诗词的主要作用，如自娱、社交等功能仍和古典诗词相同。刘纳指出：“对于受过中国旧式教育的知识分子来说，写诗已经成为他们人生方式和感情方式的一部分。吟诗弄文这件事本身，就能给他们带来快乐和安慰。何况，写诗不但有明志和自娱的作用，它还是一种必不可少的交际与应酬的工具，是一种显示才具的手段，也常常成为一种风雅的游戏。”旧体诗词的实用以及消遣功能在现代仍为诗人所看重，这也是他们选用旧体诗词的原因之一。

现代旧体诗词有不少的赠答应酬之作。鲁迅说：“我平常并不做诗，只在有人要我写字时，胡诌几句塞责，并不存稿。”鲁迅的大多旧体诗都是为了应酬。现代文人之间的唱和之作也不在少数。翻开大多数现代旧体诗词集，很容易发现为数不少的唱和之作。有时旧体诗词仍然被当作一种别有情调的形式，充作书信或请柬。人们借旧体诗词互致问候、表达思念。这些诗往往被题以“寄某某”等字样。除此之外，各种被冠以“怀”、“悼”、“忆”、“赠”、“咏”等字的旧体诗词以及贺寿、贺婚、悼挽、纪行的旧体诗词更是不在少数。这些非常传统的文体功能背后，是现代文人生活中无法被归入现代性的一面。

现代旧体诗词的运作上，非常传统的结社、雅集等仍然占有相当比重。比如，1920-1930年代南京各大学中师生们有过各种频繁的禊集雅聚活动，在郊游、聚会之时写作旧体诗词。1941年，在延安由林伯渠倡议成立了“怀安诗社”，诗社的成员包括朱德、董必武、陈毅、叶剑英、谢觉哉、吴玉章、陶铸等。他们写作的也主要是旧体诗词。这个诗社的成员解放后相互之问还有唱和、切磋。现代文人聚会时的限题、限韵、分韵、联句等旧体诗词写作、生产方式，更近于古典诗歌，这也是现代旧体诗非现代性的表现之一。

三

在谈论现代旧体诗词时，其现代性不应该被忽视或否定，同时，它的非现代性也应被注意到，这样才能对现代旧体诗词有一个全面客观的认识。承认现代旧体诗词传统或非现代的一面，并不会降低对现代旧体诗词价值的认定。我们也不应因为现代旧体诗词的非现代性而否认它在现代社会存在的合法性与必要性。应当看到，现代旧体诗词的非现代性本身也具有两面性，一方面，这既是现代旧体诗词与其他新文学体裁相比保守的一面，另一方面，现代旧体诗词的非现代性也恰恰是它在文学史上的独特价值之所在，这一点似乎更为重要。

现代诗词范文第2篇

一、中国近现代古诗词歌曲研究叙事

近些年来在近现代古诗词歌曲方面的研究有陈国东的《文化传承视角下的近现代古诗词歌曲创作——兼谈戴于吾与第一代作曲家创作的异同》，文章切中与我国第一代作曲家的创作，分析了他们作品中的中西结合因素，通过对黄自、青主为代表的第一代作曲家创作的研究，与当代作曲家戴于吾的作品进行对比分析，认为他们的作品是西方作曲技法与中国传统文化的融合和具有民族风格为主的审美特征，以此而分析戴于吾近现代古诗词歌曲的民族性特点和童趣审美。文章认为，中国古诗词音乐作为我国传统文化的精髓，其更好地传承与传播是对我国优秀的传统文化的肯定。贺琳琳的《谈黎英海作曲的近现代古诗词歌曲<枫桥夜泊>的“情”与“声”》，以按谱填词的古诗词音乐作品《枫桥夜泊》作为研究对象，探索了近现代古诗词歌曲在表演时“情”“声”结合的道路。高雪姣的《三首近现代古诗词歌曲艺术风格的探究》通过对《花非花》《枫桥夜泊》《杏花天影》三首中国近现代古诗词歌曲中的古词新编进行研究，探讨了中国近现代古诗词歌曲的词乐结合、演唱风格与方法，以及歌曲的艺术处理等方面问题。姜莉莉的《邱望湘近现代古诗词歌曲创作研究》对邱望湘四首近现代古诗词歌曲《诉衷情》《送春》《江城子》《汴水流》进行全面的分析，总结出其创作特征和艺术价值以及对后世音乐创作的影响。邓丽萍的《意境美——中国古典诗词歌曲演唱的至高追求》认为，中国古典诗词歌曲是由专业的作曲家将流传千古的诗词改写为歌曲的歌词，配上表现力强的曲调和丰富的表现手段，使之达到他的至高价值“意境美”，使其古典诗词歌曲的表演更加地生动、形象。这种近现代古诗词歌曲选用的歌词（诗）极其精炼，具有极强的文学性。这些诗的平仄、音调、韵律都与音乐发展的逻辑体系相符合，易于歌唱。相类似的研究有姚晓婷的《浅谈演唱中国近现代古诗词歌曲的几个关键步骤》、刘晓龙的《论中国近现代古诗词歌曲的特征》、饶泽荣的《国学在音乐教育中的传承——中国近现代古诗词歌曲教学探究》、郑由敏的《古曲神韵》、李翠萍的《二十世纪中国近现代古诗词歌曲的美学蕴涵》等等，在此不一一赘述。

关于古诗词歌曲的演唱，历来是一些歌唱家、音乐史学家、音乐分析学家和音乐教育家所关心的问题，在这方面的研究有于颖的《中国近现代古诗词艺术歌曲演唱探究》，认为近现代古诗词歌曲在形式上巧妙地结合了我国的文学与西方的音乐理论，在演唱与表现上有着自身的特点与风格，在发展中既借鉴和吸收了国外的优秀音乐理论和作曲技法，同时也从我国传统和民族的音乐文化中吸收养分，使之巧妙融合。沈佳文的《中国近现代古诗词歌曲演唱中的民族风格体现》将中国近现代古诗词歌曲作为研究对象，从艺术歌曲在中国发展的历程、中国近现代古诗词歌曲的发展状况等问题作了全面性的概述，并重点把近现代古诗词歌曲的歌唱语言中的发音与吐字规律，与中国的传统戏曲演唱以及吟诵调等艺术形式进行对比，结合前辈声乐家演唱的实践分析，得出中国近现代古诗词歌曲可以通过戏曲、曲艺、民歌的学习，掌握其演唱的技巧，这样才可以更好地领悟和把握近现代古诗词歌曲中的民族音乐成分。郑燕梅的《中国近现代古诗词歌曲演唱特色初探》认为，我们国家一直以来被称之为“诗乐之邦”，诗与乐是不同形式却不分家，古诗词能够入乐演唱是不争的事实，由于乐谱相较之于文字具有滞后性，而且人们口头传承中具有记词不记谱的习惯，致使后来诗词与歌唱最后逐步的分离，曲调在历史的发展中日渐失传，诗词日渐成为了一种文学作品。她说：“尽管我们在当下社会无法去聆听古人的歌曲演唱，但是我们从历史的文献材料中，结合具体表演实践，对近现代古诗词歌曲演唱中的声腔运用、情感处理、意境描绘以及韵味表达惊醒探索，以供广大的声乐学习和表演者去参考。”司娜的《中国古典诗词歌曲分类及演唱艺术研究》认为，中国古典诗词歌曲在经历历史的洗练和长时间的历史沉淀之后，形成了独特的艺术价值和思想文化价值。近现代古诗词歌曲其艺术魅力在当代社会通过不同途径的传播，影响着音乐文化的发展和人民大众的文化艺术生活。通过对中国古典诗词歌曲的产生与发展的梳理和概述以及其艺术特色的总结，对不 同类型的中国古典诗词歌曲进行研究，对其共性特征和个性特征进行了归纳、总结、比较，展示了中国古典诗词歌曲的独特艺术魅力和深刻思想情感以及浓厚的艺术价值，期望通过他的研究能够使学习者更加深入地了解中国古典诗词歌曲。朱腾的《中国古典诗词歌曲的演唱与表现探究》认为中国古典诗词是中国历史文化积淀中优秀的传统文化瑰宝，而这些诗词同时也是我国传统音乐文化的重要组成部分。它独具特色的韵味和意境深远的魅力以及文化底蕴的丰足，配之以现代的作曲技法，使其具有特殊的艺术风格和特点。对中国古典诗词歌曲的研究，有利于更好地传承和弘扬我国优秀的传统文化，有利于古典诗词歌曲的传播。文章通过对中国古典诗词歌曲的内涵的挖掘和渊源的考据、发展的梳理以及分类的边角，对其艺术特色进行分析和探究，从演绎和欣赏的双重角度出发，结合自身学习实践，对中国古典诗词歌曲的内涵进行提炼、分析、梳理，然后通过对古典诗词歌曲本体进行分析，挖掘其音乐之美、声腔之美、意境之美。李芳屹的《阳春白雪高山流水——试论中国近现代古诗词歌曲的特征及演唱》，从西方的艺术歌曲作为引子，对我国近现代古诗词歌曲创作的发展进行研究，并对近现代古诗词歌曲的特征进行概括。认为中国近现代古诗词歌曲的演唱需要做到在“情”“声”“气”方面进行把握，做到音韵丰富、情真意切。吴婷婷的《探究中国近现代古诗词歌曲<黄鹤楼·送孟浩然之广陵>的演唱特点》以中国近现代古诗词歌曲《黄鹤楼·送孟浩然之广陵》作为其研究的对象，介绍了中国近现代古诗词歌曲的民族音乐元素，并对其相类似的中国近现代古诗词歌曲的演唱与表演提出了自己的看法。

中国近现代早期古诗词歌曲在学校中的教育教学关系到近现代古诗词歌曲的发展与兴盛，在这方面的研究有李秀敏的《中国近现代古诗词歌曲在声乐演唱专业中的教学研究》，认为中国近现代古诗词歌曲自上世纪初期出现和发展以来，一直具有较高的艺术品位、规范且严格的作品结构，使之成为我国近代以来声乐演唱与教学中广泛采用的作品类型。文章希望通过研究完善中国艺术歌曲的演唱教学和艺术实践。张瑜的《王苏芬古典诗词歌曲演唱艺术及教学特点研究》从王苏芬的教学实践中总结其教学特色，目的是为了让更多的读者理解中国古典诗词歌曲，让更多的人喜欢中国近现代古诗词歌曲。

二、中国近代古诗词歌曲创作特征

中国近现代古诗词歌曲将西方艺术歌曲的体裁与作曲技法和中国古典的诗词曲赋有机地结合在一起，谋求中国古典诗词的音韵起伏与歌曲旋律的巧妙配合。我国近代处于中国古诗词歌曲产生的重要时期，许多优秀的诗词配之以优美的旋律成为我国当代歌曲创作的典范佳作，许多优秀的曲目至今仍被人们广泛传唱。缜密地分析近现代历史中创作的近现代古诗词歌曲，对于推动近现代古诗词歌曲的发展有着极其重要的意义。

我国传统古诗词歌曲的创作，是西学东渐发展过程中一个重要的音乐文化样式，也是学堂乐歌发展后的一种新的音乐文化形式。这一时期的歌曲创作由借用外国现成曲调发展到逐步通过借鉴、融合、学习、领会、自己创作旋律的历史脉络。但近现代古诗词歌曲的选词基本上采用历史中较有影响力的各个时期的诗人作品，像李白、王维、王灼、白居易、李清照、辛弃疾、苏轼等。代表作有青主的《我住长江头》《大江东去》；黄自的《点绛唇》《卜算子》《花非花》；刘雪安的《春夜洛城闻笛》；陈田鹤的《枫桥夜泊》；江文也的《春晓》；马思聪的《关山月》；冼星海的《竹枝词》；李维宁的《玉门出赛》等等。

音乐的民族特点体现一个民族的音乐风格，表现一个民族的心理素质和音乐特点。中国近代早期的古诗词歌曲创作的民族性具体体现在其歌曲的旋律进行、音节音调、曲式结构、节奏节拍、伴奏乐器、演唱风格等方面，它们构成了我国近现代古诗词歌曲的民族样式和民族风格。作曲家黄自是这方面具有代表性的先驱，他力图创作具有民族风格的音乐语言，有意识地在旋律的运用上采用中国传统的五声音阶，注重和声与旋律的民族特色和区域特点。他在音乐创作的各个方面都进行了民族化的探索，比如以南宋诗人陆游的《卜算子·咏梅》的诗词谱曲，采用商、角、羽三种调式的搭配运用，通过调式的转化勾勒出令人回味的优美意境；在唐代白居易写的《花非花》的配乐中，旋律采用五声调式，民族风格浓郁。

我国近现代古诗词歌曲创作在发展的过程中熟练地掌握了国外先进的作曲技法，如采用印象和声的《卜算子》、借用浪漫手法的《点绛唇》、借用西方歌剧中的咏叹调和宣叙调的《大江东去》等等。这些作曲技法上的运用，可以看出中国近现代古诗词歌曲的创作技法呈现出多样化的发展趋势，不同的创作手法也使这一时期的艺术歌曲创作更加地趋向于成熟，为中国当代艺术歌曲写作提供了范式和参考。

钢琴伴奏是近现代古诗词歌曲的重要组成部分，在中国近现代古诗词歌曲中，钢琴伴奏的地位非常重要。刘聪认为：“旋律与钢琴伴奏在艺术歌曲中同等重要，钢琴伴奏能够体现艺术歌曲的特色，因此只创作旋律不创作伴奏的歌曲不是艺术歌曲”，除此以外，钢琴的功用还具有烘托诗词歌曲意境、作出背景呈示和渲染气氛的作用。因此，中国近现代古诗词歌曲的创作特色之一就是运用钢琴来作为伴奏乐器，烘托其作品内涵。

音乐作为一种艺术，它的创作来源于社会，同时也反映社会生活的各个方面。中国近现代古诗词歌曲所处的社会环境风雨漂泊，外国侵略势力不断嚣张，国内政治状况积贫积弱，人民生活困苦不堪。面对侵略，人们纷纷拿起武器，反抗斗争。因此这一时期的近现代古诗词歌曲的选词基本上是具有战斗性、艺术性和民族性，充满了鼓动和渲染力。像《卜算子·咏梅》这一类的作品表达了作者以梅花作为自己的标榜，在发泄内心抑郁的同时，又赞扬了梅花的精神，表达了作曲家爱国的情操和高贵的品格。这种类型的歌曲唤起了千千万万不愿做亡国奴的人们的斗志，鼓舞了人心，具有极大的影响力。

三、中国近现代古诗词歌曲演唱特点

要想真正完美地演绎好近现代古诗词歌曲并不是一件容易的事情。中国近现 代古诗词歌曲的表演往往是一位演唱者和一个钢琴伴奏相互映衬，但是对二者表演技术含量的要求是极其高的。一个优秀的歌唱者能够很好地诠释近现代古诗词歌曲的内涵，能够完美地展示其优美的音色和扎实的技术功底，使欣赏者能够在歌唱的情感中获得感动。因此，在表演近现代古诗词歌曲时，应该培养良好的音乐基础和较强文学功底以及突出的理解力，这是演唱好中国近现代古诗词歌曲的基础。

中国近现代古诗词歌曲演唱若想把深层次的诗情和意境表现出来，必须要培养和督促演唱者努力学习中国优秀传统文化知识，加强我国传统的戏曲、文学等方面知识的积累，同时提升个人文化修养。只有如此才能够更好地诠释近现代古诗词歌曲的深层内涵和意境，才能够准确地把握诗的情感挥发和曲的情感处理。实际上，在每一首近现代古诗词歌曲的创作过程中，作曲家都会对歌词进行深入的研究。所以，歌唱者对歌词的细致分析，有助于歌曲在表演中情感投入尺度的正确把握；歌词与旋律的对照结合，达到歌曲艺术的内涵与表演的统一，使表演者在演唱歌曲时有条理、有层次、有依据，从而使艺术歌曲的表演达到完美。

中国近现代古诗词歌曲的演唱同时也要注意歌唱语言中正确的发音吐字问题，由于古诗词具有音韵美，句尾押韵。因此将汉字的声母和韵母看做是字头和字腹来进行依字行腔。在近现代古诗词歌曲的演唱时，字头也就是声母在演唱中要有弹性、要清晰，对它的训练要注意气息的把握和喉头的控制。字腹也就是韵母在歌唱者表演进入声腔后，要保持其腔体的灵活性。这种依字行腔的能力要一句一句地体验和练习才能够达到。在声音的控制方面，歌曲的演唱过程中不宜有大幅度、强烈的音量变化，这样才能够更好地体现出艺术歌曲的抒情性。因此，声音在气息的控制下，保持其发音的稳定性和注重气息的连贯与流通，以及给喉咙保持适当的空间，做到起音要准，音色、音量完好的控制。如此反复练习，培养出良好的声音状态，才能够更好地表现出近现代古诗词歌曲优雅的内涵。

在做好上述要求外，还有一个关键就是对钢琴伴奏旋律的把握，钢琴伴奏是整个艺术歌曲的重要支撑。演唱者与钢琴伴奏应该在歌曲的内涵、语言特点、历史背景、文化内涵达成统一的认识。这样通过演唱者和钢琴表演出来的二度创作作品，才会更加的接近音乐情感的真实性。此外，钢琴在一首乐曲中，要实现不同角色的相互转换，其情感挥发亦是处于不断的变化之中。在钢琴伴奏与歌唱者表演的明与暗、快与慢、动与静、虚与实的对比中展现千姿百态、丰富多彩的艺术内涵。歌唱者在表演的每一次过程中，一定要和钢琴伴奏有一个好的交流，哪怕是极其细微的部分都要细密的配合，这对于演唱好一首近现代古诗词歌曲是极其必要的。

四、中国近现代古诗词歌曲历史评价

近现代中国古诗词歌曲以一种崭新的音乐体裁形式存在，其音乐旋律旋法与西方的艺术歌曲有着较为深厚的渊源关系；但是近现代古诗词歌曲的歌词很多是直接选取中国历史中有着较大影响力和感染力的中国古典诗词。这些诗词中还有很大一部分是中国古代歌曲歌词的遗存。比如我国第一部诗歌总集《诗经》中含有歌词的歌曲就有305首。在这一历史时期，诗与乐是融为一体的时代，从而形成了“乐是诗的声，诗是乐的词”这种状况。在唐朝，“诗”这种文学体裁通过发展达到了它的辉煌顶峰，通过诗人们创作的诗词直接配乐歌唱成为当时社会的一种风尚，像王维的七言绝句《阳关三叠》便是唐代传唱最为久远和最为盛行的一首诗歌作品。宋代时期文人音乐中词乐的发展，不但使曲子的体裁迅速丰富，而且题材也涉猎较多，曲子中的长短句搭配接近于口语化，体现了这一时期音乐与文学密切结合的程度，从而也可以看到我国古代歌曲发展的高度。唐诗、宋词的发展，给元散曲的兴盛提供了可能，元曲的音乐用来进行叙事、写景与抒情，有着鲜明的民间风格和地域色彩。明清时期的乡间俗曲的发展亦是一种古代歌曲高度发展的标志。

忆历史，思整个中国古代歌曲发展现象，我们可以看出我国近现代古诗词歌曲歌词不但体裁多样，像五言诗、七言诗、绝句、乐府、律诗等；同时有丰富的题材，像游子思归、将相忠君、寄情田园、明志达理、困苦哀思等等；还可以体现出不同诗人的不同风格，如李白的洒脱与超逸、苏轼的豪放与不羁、欧阳修的委婉与细腻等。中国古代历史中各个朝代的更替混杂着杀伐征讨，在战争的环境中，我国很多优秀古代歌曲的音乐部分已经不复存在，但是绝大多数的诗词却以文学的形式传承下来。中国近代的有志音乐家们，正是将我国的这些优秀的古代诗词音乐文学作品巧妙地与西方的音乐作曲技法进行结合，创造了这种新形式的中国近现代古诗词歌曲。

结语

中国近现代古诗词歌曲的发展在继承我国优秀传统文化的基础上，积极地吸收借鉴外国优秀音乐作曲技法和先进音乐理念，从而形成具有独特意韵的歌曲文化形式。近现代古诗词歌曲的出现将外国艺术歌曲与中国优秀的传统文化结合在一起，形成了具有中国特色的艺术歌曲形式。这种歌曲文化形式有利地推动了我国当代声乐艺术的发展，同时也很好地继承和保存了我国古诗词文化。

责任编辑：奚劲梅

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现代诗词范文第3篇

一、利用多媒体，营造古诗词审美的意境

诗，美在意境，教学古诗的目的之一就是要将学生带入诗境之中。

1.画面展示美  “诗中有画，画中有诗”， 诗歌是十分注重形象描绘的。在教学中如果教师能将抽象、凝炼的语言化为可作用于视觉的一幅幅栩栩如生的画面，那么教学往往会起到事半功倍的效果。如《晓出净慈寺送林子方》，教学中，笔者在课堂上给学生用投影展示了一幅大写意的国画：学生在诗画的对照中，轻松地踏入了诗的意境之中。

2.音乐渲染美  古诗词中有不少本身就是广为流传的千古绝唱。如教学李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，在教学中我选用与所教古诗的诗意相协调的古筝乐曲，那舒缓、轻悠的旋律拔动了学生的心弦，唤起了他们丰富的想象，很自然地将学生带到了长江之滨，黄鹤楼下，他们仿佛看到一代诗仙李白与老友握手话别后，一直矗立江边，直到船帆的影子已消失在天水之间的情景。

3.配音穿插美  课堂上教师穿插动情的配音解说，必定能激起学生情感的共鸣，把学生带入美的情境。如在教学《《晓出净慈寺送林子方》前，在轻音乐的伴奏下，老师动情地说：“西湖的美，美在一日四时，一年四季。在晨曦里，艳阳下，落日中，夜幕里，她皆能成景;在春花，秋月，夏荷，冬雪中，她各具美态;她的美，在晴中见潋滟，在雨中显空蒙;她婀娜多姿，妩媚迷人;她流光溢彩，亮丽照人;她朴素淡雅，清丽动人;她温文尔雅，俏丽醉人;她羞花闭月，倾国倾城……这，正如苏轼所写的：欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜！”这段话一下子把学生带入美丽的西湖畔，激起了学生对西湖，乃至今天要学的古诗无限的向往之情。

4.资料补充美  优美的诗词，与作者所处时代、生活经历、文化底蕴密切相关，作为当代学生，理解起来有一定的障碍。教师采用多媒体手段提供有关时代背景的音像资料，能够生动形象地展示作者创作时的历史状况、社会动态，既为教学传递信息、铺垫知识;又使学生更好地贴近作者、理解作者。

二、利用多媒体，唤醒古诗词审美的意会

1.品味语言美  古人写诗，十分讲究炼字。如在教学古诗《泊船瓜洲》“春风又绿江南岸”一句时，为了使学生更好地领悟“绿”字的精妙，可通过录像展示江南春日美景，那一幅幅花红柳绿，草长莺飞的江南春色画面将学生带入特定的语言环境中，细细地品味了诗中的语言美，很快领悟到了“绿”字的神韵。

2.欣赏内容美  古诗题材广泛、内涵丰富。运用信息技术，可引导学生透过字里行间，欣赏古诗的内容美。我让学生每人建立古诗文档，坚持收集自己喜欢的古诗，并引导学生将古诗归类，进行深入、系统的学习。在学习中，学生既欣赏到了不同诗人眼里的不同的风景，又感受到诗人不同的写作风格。

3.体会韵律美  古诗讲究平仄、押韵，有很强的节奏感和韵律感，读起来琅琅上口，就像一首美妙的音乐。如杜牧的《山行》，教师指导学生朗诵时，深沉凝重的古筝曲由远及近悠悠传来，同时屏幕上显示出以深秋山林图为背景的古诗全文，并随着范读的开始，诗中相应出现停顿符号，“远上/寒山//石径/斜，白云/深处//有/人家。停车/坐爱//枫林/晚，霜叶/红于//二月/花。”学生在范读的熏陶下，会饶有兴趣地跟着朗读起来，融入诗歌内在的真情实感，读出了韵味，读出了意趣。

4.领悟情感美  诗人们借助古诗抒发了许多美好的情感：有热爱、向往美好生活的;有蕴涵深刻哲理、激励后人努力向上的;也有胸怀豪情、对祖国满腔热忱的……让学生领悟这些情感，对他们来说既是一种美的享受，又能陶冶心灵、丰富情感，有利于培养健康向上的人格。

三、利用多媒体，表达古诗词审美的性情

诗歌特有的语言形式为学生创造性地表达美感受提供了天地。在教学中我运用电教手段，让学生以直观为线索，用朗读、想象等多种形式来表达美。

1.想象表达美   古诗的语言高度凝炼，其中省略的成分也是相当多的，而且具有鲜明的形象性。老师要在学习古诗时能引导学生充分发挥想象，把诗的言外之意叙述出来，用自己的语言表达美。

2.吟诵抒发美  我在古诗课堂中借助多媒体尝试做一个游戏“赏画吟诗”。让孩子们像诗人那样一边欣赏风景，一边吟诵古诗，这“风景”有些是写意的国画，有些是写实的照片。看到乌云密布，大雨滂沱，孩子们高声吟道“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船”;看到夕阳照在江面上，学生迫不及待地背诵“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”;多媒体把鲜艳的色彩，典雅的音乐，把古诗描绘的意境直接呈现在孩子们的眼前，形成视觉、听觉上的强烈刺激，学生自然而然地就吟诵出古诗来了。

现代诗词范文第4篇

关键词：现代信息技术 古诗词 整合 教学策略

中图分类号：G623.2 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2014）4-0203-01

1 小学古诗词教学的目标和现状

确切来讲，古诗词的教学属于文言文教学的范畴，它是我国所有民族文学式样中最为精粹、最为高级的一种，由于蕴含的情感丰富而细腻、语言概括而凝练、手法复杂而多样，教学起来也有一定的难度。尤其是小孩子的理解能力有限，关于小学阶段古诗词教学的方式和方法一直存在很大争议。有的教师认为小学阶段重在朗读和背诵，有的教师强调要在理解和分析的基础上记忆，有的教师认为教学重点侧重在诗句的诵读，有的教师则坚持应侧重对诗意的鉴赏和领悟。尽管存在着教法不一的现象，但是对于小学古诗词教学的目标在以下三点上大家的看法是一致的：

首先，古诗词带给我们心灵上的审美愉悦感是明确的。由于自身固有的韵律和节奏，每首古诗词就像是一曲流动的音符，往往通过简单有序的几个句子，在我们面前就展现出一幅生动的画面和逼真的形象，再加上优美的意境和精妙的语言，它能够在审美情趣、情感陶冶和精神愉悦方面带给读者极大的满足。

其次，经常诵读古诗词对我们的情感能起到熏陶和教化的作用。由于诗作者赋予古诗词优美的文化意境、丰富的文化背景和深刻的人生感悟，我们在诵读古诗词的过程中通过和诗作者的隔空对话可以深深感受到作者的创作意图，提高自己的思想觉悟，净化自己的心灵，陶冶高尚的道德情操。

再次，通过古诗词的学习和借鉴可以大大提高我们遣词造句的能力。由于古诗词的语言高度凝练、创作手法灵活多样，如果能够加以借鉴，这些对于我们现代白话文的写作水平提高有极大的促进作用。

2 现代信息技术应用于古诗词教学的利弊

在多媒体信息技术出现以前，我们传统的课堂教学模式多是一块黑板和一支粉笔，外加上一本课本和老师的一张嘴，教学方式单调乏味，学生们上课缺乏兴趣和热情。随着多媒体和网络信息技术的发展，古诗词的教学现状和前景也发生了巨大的改变。这其中，既有把多媒体信息技术融入古诗词教学产生的新能量和积极作用，也有多媒体技术滥用和网络依赖给古诗词教学带来的负面影响。

首先，把多媒体信息技术和网络教学资源引进古诗词教学，给传统课堂带来了无限生机，在配合教师讲解方面，多媒体动画和声音的结合很好地诠释了诗句的含义和诗歌的意境，给学生带来直接的观感和体会，降低了讲课的难度，却提高了教学的质量。

其次，采用多媒体技术辅助古诗词教学，加大了课堂的科技信息含量和知识传播速度，语文课堂由原来僵死的教师单向知识灌输和学生被动参与变成了学生的积极分享和主动情感交流，在这个过程中学生的情感得到彻底激发，整个课堂是灵动的、师生关系是和谐的、学生心情是快乐的、学习效果是显而易见的。

最后，我们在采用多媒体信息技术辅助古诗词教学时还要避免科技发展给文化传播带来的副作用。由于多媒体技术呈现的画面五彩斑斓，教学幻灯片令人眼花缭乱，有时会让教师和学生迷失掉古诗词教学的正确方向。如果我们上课时一味重视教学的外在表现形式，而忽略了内容的教学和思想启蒙，学生上完课后除了几张幻灯片以外大脑一片空白，这就失去了古诗词教学的本来意义。

3 现代信息技术应用于古诗词教学的具体策略

多媒体辅助古诗词教学不应单纯地理解为用电脑和多媒体课件来进行上课，或者简单理解为网络环境下的古诗词教学。具体来讲，运用多媒体与网络信息技术整合古诗词教学有以下几点策略：

首先，要加大课堂信息容量，实现知识迁移拓展。这就要求教师一方面要熟悉网络信息资源，合理筛选对古诗词教学有用的信息，带到课堂上来，经过整理、提炼和加工，变为己用；另一方面要引导学生学会自己下载和查阅网上资源，阅读推荐的优秀文章篇目，独立完成诗词知识的迁移和拓展，从小养成自主学习的习惯。

其次，从教学实际和学生需要出发，结合小学古诗词教学的目标，摒弃形式主义和拿来主义的做法，根据学生的接受情况和自己对诗词文本的理解，整合出最切合学生实际的教学课件，提高学生的诗词鉴赏水平和文学素养。

再次，由于网络技术的采用，我们可以通过多媒体课件把诗人当时创作的情景和诗句所表达的画面完整而生动地呈现出来，让孩子们穿越时空和诗作者进行对话和交流，在真实情境的模拟中享受到诗歌学习的乐趣，这样就能够做到在理解的基础上记忆。

最后，我们可以利用网络平台，如e―mail和bbs论坛等网上交流工具，建立一个班级的学习交流群和诗词知识网页，大家通过网上发言和电子邮件的接发来进行古诗词的学习和探讨，开辟第二学习课堂，延长学习时间，拓展学习空间。通过网上讨论和发言，一方面可以解决同学们在古诗词学习中的疑难，扫清学习障碍；另一方面也节省了课上讨论的时间，避免了部分同学课上回答错问题的尴尬。

4 结语

古代诗词既是我国民族传统文化中的瑰宝，又是中小学语文教学中的一项重要内容。作为学校教师，一方面，我们把现代化的多媒体信息技术融入古诗词教学中，给孩子们传承中华民族自古以来的优良文化传统，汲取精华；另一方面，我们通过现代化的信息技术方式把古诗词中蕴含的丰富的历史文化乃至科学和哲学等门类的知识图文并茂地讲解给同学们，让每一位同学都能深刻体会到诗作者创作时想要表达的强烈的思想情感和创作意图，培养孩子们热爱祖国、热爱生活、积极向上的道德情感和优秀品质。

参考文献：

[1]杨俊红.打造小学语文高效课堂的“诗外三招”[J].河南教育（基教版），2011.06.

现代诗词范文第5篇

顾随先生最广为流传的一句箴言是：“以无生之觉悟为有生之事业，以悲观之心情过乐观之生活。”它有两层意思，一层无外乎说，无生与有生，悲观与乐观，都是生命旅途上的客观实在，无法回避；另一层却具有转化的含义，是指我们可能从对“无生”的觉悟中获得将此生过得更充分的理由，并借着对生命悲感的体验，提升喜悦和满足的能力。

顾先生之学问如此容易使人迷恋，大概是因为他们拥抱了文学最重要的主题，即对人类有限之生活的悲悯叙写，和对无限之精神的执著追求。后者吸引着智慧，前者中存有着深情。这冲突的两端同样意味丰富并值得担当，可在负重前行的漫漫路上，很少有人能消化怨气和怀疑，将有限与无限之间的平衡能力作为真正的人生成就。顾先生的一生都充满着波折，但在两难的境况下，学术却被注入了生命的活力。过往文学因他们的阐释而能为当下提供支持，成为生活的真实注脚。

顾随先生生于最动荡的时代，身体孱弱、心性敏感，且在15岁时，母亲就因为婆婆的虐待而死去，所以他终生未能改变以悲伤为底色的心绪，其自号“苦水”大致也是因此。但由于能以哲学观照命运，顾随身经之悲，却转化成了他的作品对读者的抚慰能力。

有一位朋友从北大回到一座江南小城工作，阅读苦水先生的著作以为安慰。我抄给他《临江仙・送君培北上》：“去岁天坛曾看雨，而今海上秋风。别离又向月明中。沙滩潮定后，戏浪与谁同。把酒劝君君且醉，莫言我辈终穷。中原逐鹿几英雄。文章千古事，手障万流东”。这首写给冯至的词并不完美，甚至稍显粗率，但依然具有直接触动人心的力量。“沙滩潮定后，戏浪与谁同”那种现代经验中真实的落寞与“文章千古事，手障万流东”借古人之语自宽的夸张相平衡，便把夸张都变为了对友朋劝慰的拳拳之意。

杜甫说：“摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师。怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。”在中国文学的序列中，永远都有来自遥远时代的支持者，使我们的处境不致太过荒芜，何况顾随先生的时代与我们的时代实在是有太多重合与相似。

信意

顾随之可爱，很大程度上来自于他以一个现代人的身份来生活和体验，却借助古典文学对之进行表述。看顾随在日记和书信中吐槽学校人事、发起同人刊物、呼朋唤友去吃羊肉锅子，以及讨论恋爱问题，渐渐会忘记他作为大师或前辈学者的身份，而将他视为一个未曾谋面的笔友。

顾随于1897年出生于河北清河县，初名顾宝随，后改名为顾随，字羡季，号苦水，晚号驼庵。今日南开大学的“叶氏驼庵奖学金”即据此命名。1955年，随在天津师范学院的《教职工履历表》里写道，他出生时，家里有一百亩地，开着一个银号，资本是一万吊钱。到二十岁时，家里已有地两百亩，资本一万元。那是1917年，而1918年在北大图书馆当管理员的工资才每月8元。因为祖父和父亲都是清代的秀才，所以顾随从小就被关在家塾里学文言文，直到10岁那年终于获得父亲的大赦，进入高小读书。18岁时，顾随毕业投考北京大学，校长蔡元培看过他的考卷后，觉得他的古典文学功底如此之好，似乎不需要再在中文系浪费时间，就建议他改学西洋文学，以求中西贯通。于是顾随先到北洋大学预科专攻英语，两年后转入北京大学英文系。

在自述中，顾随说他被关在家塾里读书时，对于“念古书，写文言”能力上虽能驾驭，情感上真不喜欢。谁知升入高小后，他并没有如愿解脱，反而发现了文言倒还是长处，数理化学起来更是一窍不通，得靠老师送分才能勉强过关。因为书信、日记和自传材料的缺失，顾随怎么看待自己的大学生活无据可知，但以他1921年24岁时的一系列书信来看，当时在山东青州中学任教时的顾随已经完全是一个活泼、自由、热爱社会生活的现代青年。于是，他一边体验着生命底色的悲哀，一边兴致勃勃地生活，难以入眠时便躺在床上默想出一首又一首小词。

这是我最喜欢顾随的一部分。不仅仅是因为我也厌恶背书，更重要的是，他从未将古典文化视为不可置疑的神圣信仰，也并不持守封闭的文化本位论，指望靠恢复古典来维持国本，拯救颓风。相反，年轻时代的顾随自认为是新文化阵营中的一员。他推崇鲁迅。当年就读于天津女师，后来成为河北大学中文系主任的王振华教授回忆说，顾随先生在课上讲《伤逝》和《娜拉走后怎样》，以至于满室呜咽。如今我们看《顾随全集》，还可以找到他的一系列白话小说，以及以鲁迅小说研究为主题的讲稿和论文。他曾经说过，“弟虽无著作天才，然若专心致志，与近日中国作者相见于文坛诗国中，敌手大约亦无多”，甚至希望同样在小说创作上获得成就。与此“专心致志”相反，顾随自述其诗词写作，却说是：“但不过信意读之，信意写之而已。”

我猜想，若让叶嘉莹先生来阐释“信意读之，信意写之”，她会说，此八字道出了小词之写作的精髓，就像晚唐五代的小词之所以具有兴发感动的力量，是因为文人以余力作词，并未想要借此进行言志或求道的自我剖白，所以反倒在最大程度上留有诚意，也为那些无可名状的幽茫心事找到出口。顾随词作感动人心的力量就藏在“信意”之中，因而难以着意模仿。

清醒

顾随的著作中真的具有太多新文学与旧文学、新思想与旧思想的矛盾。他的清醒与可贵也恰恰存在于这一矛盾中。

顾随自己是英文系出身，并借助别人的翻译广泛阅读日本、北欧、东欧文学。除提到契诃夫、托尔斯泰、高尔基、波特莱尔、夏目漱石、小泉八云等当时世界最新潮的作家之外，他居然在信中戏仿刚刚被赵元任翻译过来的《阿丽思漫游奇境记》。《阿丽思漫游奇境记》现译《爱丽丝漫游奇境》，小朋友们虽然喜欢，成人读者却常常觉得此书甚为古怪，难以卒读。顾随读得津津有味，并号召朋友们：“这部书实在是一部好书，您暑假在家没事，不妨熟读，千万不要拿着当作消遣。”

翻阅《顾随全集》，我获得的印象是，顾随对西方文学的兴趣，主要集中在与他同时代或稍早几十年的西方作品中，而不大涉及西方的古典文学。这大概是因为从生活经验上来说，顾随具有现代人的死亡焦虑、情感追求和生活趣味，所以他有能力欣赏和模仿从《红笑》到《爱丽丝漫游奇境》的一系列作品。同时他也发现，现代生活经验及其带出的情感和思想，在其最普遍的层面上，也确实更适合用白话文来表达。他说：“白话所表现的思想感情有古文表达不出来的。今日用旧体裁，已非表现思想感情之利器。”“青年人应该创造新的东西，不应该在旧尸骸中讨生活。”在这样的观点之下，顾随对他的弟子叶嘉莹说，研究古典文学而能在前人的基础上有所发展，“除取经于楔形文字外，无他途也”，又说，“至少亦须通一两种外文，能直接看洋鬼子书，方能开扩心胸”。

顾先生的提醒深具眼光。当时年方22岁的叶嘉莹尚不知道她的人生将在巨大的L浪中鹏飞鲲化，但在70年后再予反观，我们不得不承认，叶先生也同样是因为将她所在时代的真实体验和思想资源注入古典文学的写作和阐释中去，才拓宽了诗词表现力的世界，并增强了古典文学对现代心灵提供支持的可能性。

近代以来所有有志传统学术者寻找到的道路中最为健康可行的一条即是重新对传统文化进行阐释，发展其中具有生命力的那部分，并使它为现代生活服务。顾随先生未必有此明确的表述，但他的古典文学创作和研究却遵循着这一原则。由于“重新阐释”远未完成，而文化上的原教旨主义者又层出不穷，“保存国故”的旗号下常常藏着专制王权的梦想，因此在这一波“国学热”之中，重新提起顾随，真的是一件适时而必要的事。

锐感

顾随的清醒还在于在文化问题上分清社会与个人的界线。他虽然从国民教育的角度反对教青年写词，认为“教青年人填词是伤天害理的事情，稍有人心者， 当不出此”，但这完全不妨碍他自己填词讲词。从他与学生的通信中可以看出，他常常以教师的身份劝导学生开拓阅读视野，写作白话文学，又像挚友一样与对方诗词唱和，并为对方的清词丽句击节赞叹。我想，顾随深深知道，对于养成现代公民所需的文化修养而言，白话是更好的载体，但每个时代都有一些格外敏感的心灵不满足于此，他们要求更精微的审美体验。这不是刚刚起步的国民教育的任务，但如果你恰好拥有这样的天资，那也不妨用它来谋取幸福。

因为是完全将读者预设为那些天生锐感的人，顾随的诗话词话甚至触及了一些不可言诠的人生与美学境界。

比如他说：“诗最高境界乃无意，如‘雨中山果落，灯下草虫鸣’（王维《秋夜独坐》）岂止无是非，甚至无美丑，而纯是诗。如此方为真美，诗的美。‘孤莺啼永昼，细雨湿高城’（陈与义《春雨》）亦然。”这样的话，听得懂的人一看就懂了，不仅看懂，还觉得自己经过或将要经过的无数个雨夜和黄昏都被他说出来了。可是深以为许的这些人，并不能再进一步将之演化阐释给不懂的人听。