传统绘画艺术论文范文第1篇

1．传统绘画艺术的丰富形式在广告设计中的应用

我国传统的绘画艺术形式丰富，种类颇多，都有着独特的魅力。目前市场中许多商业广告中的优秀设计都借鉴了传统绘画艺术的精髓，比如传统的汉字艺术等，将汉字、绘画艺术中的线条、笔画原本分割的部分结合在一体。我国艺术文化在不断的传承中继续延伸，在漫长的发展历程中越来越受到当代人的重视，同时传统的艺术文化还推动了社会的进步。源远流长的我国传统绘画、书法、形态纹络等丰富的表现形式，都对我国的广告设计产生了积极的影响。

2．传统绘画艺术的审美意境在广告设计中的应用

目前，我国某些商业广告设计越来越重视水墨绘画艺术的融入，将该传统艺术广告设计作为立足于国内并走向国外的出发点。现代商业广告中水墨绘画艺术的广泛运用和追求表现出了传统文化和当前形势的完美融合和传承。

3．传统绘画艺术的风格特点在广告设计中的应用

传统的绘画艺术有着独特的创作风格和特点，将多样式和丰富性的艺术风格通过不同途径的展现，能够让观众在欣赏艺术、传承艺术的同时理解其内在的含义。(1)对传统绘画艺术编排形式的应用。广告设计师将传统绘画艺术中的图案、文字等根据一定的规则，通过一定的手法进行编排，很好地将广告的形态和空间，文字和图案等之间的关联体现出来，很好地引导了观众的视觉，让艺术文化成为广告信息的载体，在传统文化传承的同时带动了广告的传播。(2)对传统绘画艺术图形传达的应用。传统绘画中的插画技巧是通过视觉艺术表达内在信息的一种途径，图形性比较文字更具有形象化和直接性，同时又是一种世界性的表达形式。(3)对传统绘画艺术色彩特征的应用。在广告设计中运用传统艺术的色彩特性，准确地把握好色彩的冷暖、明暗、对比度、均衡性等所代表的韵味和含义，以色彩的形式表达广告主体所代表的信息，在无形中提升了观众的兴趣和吸引力。

二、在现代商业广告设计中准确应用

传统绘画艺术的途径伴随着商业广告设计的市场竞争愈演愈烈，传统绘画艺术在广告设计中的融入可以提升广告一定的竞争力和效果影响，这也是目前艺术性广告开始流行的重要原因，然而，如何准确把握广告设计中传统艺术的精髓，最大限度地发挥艺术性广告的传播效果，这也是广告设计者所追求的境界。因此，在现代商业广告设计中，如何通过有效的途径才能够准确地将传统绘画艺术融入到设计中去，能够做到让消费者和观众眼前一亮，提升商品的内在价值和品牌影响力，做到国内外销量的提高。对此，广告设计者们怎样才能将传统艺术的广告设计做到艺压群雄成为当前研究的重点。

1．广告设计中做到艺术画面色彩和线条的整体把握

目前比较流行的广告设计主要涵盖了平面设计、立体设计、影视等形态的设计，也有的表现为静止的设计模式，也有动态的设计模式，但是无论采用什么样的模式都离不开画面的整体观和大局观，以达到总体的效果，因此，要把握好整体的效果的前提是做到画面中色彩和每一条线的完美融合。因此，在商业广告设计中，一定要考虑到传统绘画艺术的存在，简约而又高尚，质朴而又崇高，在设计空间中体现传统艺术的魅力。纯粹的从广告设计的本身出发，根据研究，广告的设计画面中有一个大七的说法，意思是说设计的广告作品的最大的边长乘以数字七以后得到的结果就是该广告的观察距离，也是指在这个距离以外可以得到最佳的视觉效果，更容易被观众和消费者所捕捉到。然而，我国传统的绘画艺术构成的重要元素所注重的恰恰是色彩和线条的完美结合，起到唯美的视觉效果。在当前电脑设计、缤纷杂乱的广告设计中，很容易让人眼花缭乱，让广告起到相反的作用。在广告设计中如果准确地把握好传统绘画艺术中色彩和线条的完美结合，可以让广告变的更加有吸引力，让观众在享受一场视觉盛宴，真正达到广告的目的和作用。

2．在广告设计中做到对传统绘画艺术手法技巧合理变异的把握

在商业广告设计中，将我国传统绘画艺术的手法合理运用到设计中来，做到绘画本质的不变，其效果要超越直接的挪用和引用。将商业广告设计当作一张宣纸，让色彩和线条在上面随意的飘散和渲染，让广告设计产生了不同的欣赏角度，从而让设计作品展现出不同的情感面。另外，还可以将传统绘画艺术的手法技巧经过合理的变异，准确运用堆、拓、贴、揉等技巧巧妙的挪用到商业广告设计中来，让广告设计更具有欣赏力，增添广告的平面色泽表现力，从而丰富了观众的视觉享受。另外，除运用传统绘画艺术中的色泽晕染和手法技巧之外，白描作为我国传统绘画的技巧也可以被运用到商业广告设计中，运用这种粗细不均、软硬兼备的线条勾勒出来的商品形态，在不需要着色的条件下，更能简明直接体现商品的外在形态，体现出商品的怀旧情怀、婉约大方的设计思路，让观众的亲近感油然而生。因此，传统绘画艺术有着多样式的手法和技巧，在商业广告设计中可以将其进行适当的调整和变异，在不脱离传统艺术的前提下，借鉴现代人的眼光，运用现代化技术，将传统的绘画艺术手法嫁接到现代商业广告设计中，可以起到让人眼前一亮的视觉效果。

3．在广告设计中做到传统绘画艺术符合观众审美观念的把握

在广告设计中，除了要把握好绘画艺术中线条和色彩等重要要素，还需要做到各要素之间互相搭配的整体效果，在广告设计中，要素以及形态之间的搭配更容易影响广告给观众留下的感觉和印象。因此，在广告设计中如何才能让广告作品吸引更多的目光和注意，这需要设计者在具备一定的专业水准下，切身深入到观众的内心世界中，了解其思想和观念，以提高观众的购买欲望。另外，将传统绘画艺术融入到现代社会商业广告中去，对于该产品所面向的消费群体的接受程度是决定其成败的关键，因此，一定要真正深入到市场中去，了解市场行情的同时，熟悉消费群体的当地思想观念，以及当地人们的审美观念，洞察市场的发展脉络，验证何种类型的传统绘画文化和艺术更容易适合该产品的消费群体，将广告中的传统绘画设计当作一种沟通的艺术语言，表达商品内容的同时，吸引消费者的眼光和亲近感，做到广告的设计真正符合当地的观念，以便达到商品的销售。除此之外，地域的民族特性、地理文化、人文素质等都是广告设计要考虑的因素。

4．广告设计中做到对传统绘画艺术精神之感悟应用的把握

我国的传统绘画艺术中，涵盖着一定的儒家思想，在商业广告设计中，要追求广告与人的完美结合;另外还涵盖着一定的道家思想，在广告设计中追求的文化的传承和宣扬，取之于自然而又回归于自然的设计理念，将传统的绘画艺术融入到现代广告设计中，提倡低碳设计、绿色环保设计等;此外还涵盖一定的禅学思想，意在追求绘画空白处的表达意境，强调的是画面以外的设计的感悟和理解。(1)借鉴儒家“中庸之道”的广告设计思想。(2)借鉴道家“天人合一”的广告设计思想。(3)借鉴禅学“虚实相生”的广告设计思想。

三、结语

传统绘画艺术论文范文第2篇

一、结构清晰，内容鲜活

该书按照中国园林分类进行论述，形成了结构清晰，主体明确的完整论述体系，实现了对中国园林水彩画技法的全面叙述。中国传统园林风景的创作绘画技巧需要建立在对其基础特征进行全面理解与充分认知的前提之下，具体来看，中国传统园林风景主要有以下特征：一方面，我国传统园林风景表现了文人雅士所追求、渴望的“隐逸生活”，其中所蕴含的哲学理念与美学价值，远远超越了世俗生活的束缚与限制。通过以儒家思想与道家文化为精神依托，形成了我国传统园林风景艺术的核心审美与文化内涵。因此，当前对中国传统园林风景进行创作绘画时，要深度理解其中蕴含的文化内核和审美特色，通过把握传统园林风景的艺术特色，实现最佳艺术创作效果。另一方面，传统园林风景以水景为主，其中通过巧妙借景，延伸园林景观、顺应自然环境，从而为大众展示了最绚烂、最真实的大自然生态风景。因此，在中国传统园林风景创作绘画过程中，要融入真实情感，通过加入新的创作思路和创作绘画技巧，重视传递大众对传统园林风景的欣赏与赞美。

二、论述新颖，通俗易懂

该书主要论述了水彩画艺术的创作技巧与方法，通过选择形象、生动的语言描述了具有艺术表现性与设计说明性的绘画艺术手法，提高了读者对全书内容的理解与认知。中国传统园林风景的创作绘画技巧主要表现为：第一，重视整体解读园林风景的表现力。我国传统园林风景是绘画艺术、独特美学和园林景观深度融合的艺术产物，在对传统园林风景进行绘画创作时，要对园林的基础要素、环境特征和自然美学进行综合分析，通过深度解读园林风景的布局规律和整体特色，积极遵循生态、绿色理念，创作真实反映传统园林风景、具有独特艺术审美的绘画作品。第二，突出呈现园林风景的规范性。在对中国传统园林风景进行创作绘画时，要重视按照“园林构造逻辑”的严谨性与科学性进行创作，通过把握传统园林的构思、立意、色彩和绘画技法，构建中国传统园林风景的创作绘画体系。第三，把握传统园林风景的人文特色。人文价值观在当代审美艺术体系中占有重要地位，通过践行文化自觉理念，构建多元化、现代化的绘画体系，增添中国传统园林风景创作绘画过程中的现代艺术元素。

传统绘画艺术论文范文第3篇

关键词：文人画；西方绘画；改良；中西融合：新文人画

一、西画东渐对文人画的影响

清代初期，以“四王”为主的文人画派统领着整个画坛，他们被尊为正统地位，深受朝廷的推崇，统治画坛长达一个多世纪。西画东渐后，西方绘画观念开始传入中国，以郎世宁为首的宫廷画家，将两方科学的绘画精神带入中国宫廷，尽管这种绘画与中国传统绘画截然不同，但还是引起了人们对西方艺术观念的重视。外籍宫廷画师逐渐形成“海西画派”，他们也借鉴中国画的风格特点，中西合璧的艺术观念开始萌芽，这种画风在宫廷绘画中影响颇大，增强了中国传统绘画的表现力，对后世的绘画也产生了一定的影响。

鸦片战争之后，西方列强用坚船利炮打开了中国的大门，从此中国沦入了一个半封建、半殖民地的社会。落后就要挨打，国人力图学习西方先进的科学文化知识来挽救落后的中国社会，从而掀起了一场思想上、文化上的革命。在绘画领域，受“四王”画风之影响，文人画脱离了师造化的理念，而转向师古人，走向了一个险隘的发展领域。一些有识之士开始反思，康有为提出了用西画来改良中国画的思想，这种思想对后人产生了深远的影响，也对文人画的发展影响巨大。前夕，陈独秀又发表《美术革命》，批判之声指向文人画并引发了前所未有的中国美术和中国画前途的争论，艺术交流的扩展，西洋绘画的大量传入和大众通俗美术的兴起，打破了原有的中国画惟我独尊之格局，中西之争的时代课题也直接触及画坛，以“西洋画”改良“中国画”成为时髦的选择，西方文化的冲击使得民族艺术失去了赖以生存的土壤。

二、近代文人画的变革

就在文人画遭到西方艺术思维严重冲击之时，一些学者提出了不同的观点。陈师曾高度肯定文人画之价值，提倡应该坚守民族艺术的根基。他针对当时一些人盲目崇拜两方艺术、完全否定中国传统绘画的观点撰写了《中国画是进步的》一文，引证大量历史事实，充分论证了自己的观点，认为中国画是进步的。陈师曾的观点有利地抨击了当时的唯西画是尊的思潮，影响巨大，为民族艺术的发展指明了方向。可惜的是，陈师曾英年早逝，他的艺术思想也随着他的去世而渐渐远去了。

20世纪前期的中国美术，受徐悲鸿的艺术思想影响很大。徐悲鸿是我国民主革命时期新美术运动的一位前驱者，他在艺术创造E所达到的成就和培养青年美术工作者的成绩，显示着他对我国文化艺术事业的卓越贡献。徐悲鸿主张学习西方绘画的科学精神，认为素描是一切造型的基础。受康有为思想的影响，徐悲鸿也认为应该用西画来改良中国画。他早期留学于欧洲，将西方写实绘画的观念带入到学院派，完全革新了中国绘画的发展方向。他的这些观点直接影响到当代绘画，画家们大胆借鉴西方的艺术观念、色彩与形式，以此来复兴中国画。

在融合中西绘画艺术所取得的成就上，林风眠是一位杰出的代表。和徐悲鸿一样，林风眠早年留学欧洲，对中国绘画和西方绘画皆深入的了解。回国后，林风眠将西方绘画的观念、形式和色彩大胆的融合在中国画里。他的绘画形式新颖、色彩艳丽，笔墨中透出中国绘画的精神，形式上突破文人绘画的桎梏。他的作品独树一帜，别开生面，既有传统的笔墨，又有创造的精神，是一位难得的绘画奇才。

在西方绘画观念的强烈冲击下，文人画的绘画观念显然滞后了。由于西方绘画重于形式、空间、色彩，对文人画的笔墨与精神的淡薄，导致文人画处于失落的境地。以潘天寿为代表的文人画家提出应重视传统，深入传统去挖掘民族艺术的精神，中国画应摆脱西画的影响独立发展和教学。他长期思考、不断探索，将文人画的民族精神与时代精神完美地结合起来，彰显了民族艺术的魅力。

三、当代文人画的思考

20世纪80年代后，西方艺术潮流高涨，其规模和影响远远超过了“五四”时期。80年代的“西化”潮流承继了“五四”“反传统”和“西化”的精神，吴冠中提出了“笔墨等于零”的观点，李小山提出“中国画己走到了穷途末路的境地”，都是对当代中国画发展的一种反思。民族艺术该何去何从，始终是一个争论不休的话题。是要革毛笔的命，还是应传承中华民族的优秀文化，真是仁者见仁，智者见智。90年代后，回归传统的文化思潮兴起，孕育新文人画现象出现。

新文人画，指20世纪80年代末90{F代初中国艺术界出现的一种文化现象，1986年由边平山组织发起。“新文人画”不满近现代“中国画”用写实主义造型观代替文人笔墨的韵味，更加强调对笔墨韵味与“书法书写性有关联的绘画性”的重新继承，对文人绘画精神与回归古典的从新理解。不可否认，新文人画还存在许多问题，作品普遍存在忽略现实的真实感受的倾向，很多作品成了古典细节和某些西方样式的简单组合，一些作品缺乏古典文人绘画所具有的书卷气等。因此，我们只能说“新文人画”是一个具有实验性的文化现象，它是在文人画一波三折的发展下成长起来，对于它的未来，我们值得继续为之关注。

四、结语

近代文人画的发展一波三折，以来，西方绘画思想对中国画产生了极大的影响。传统的文人画似乎失去了生存的土壤，一些有识之士纷纷主张用西画来改良中国画。在这种思想的影响下，画家们用西方的艺术观念来改造中国画，中国绘画的民族精神逐渐丧失了。一些文人画家开始呼吁，应该坚守民族艺术的底线，保留民族艺术的精神。80年代后，西方艺术思潮兴起，有人认为文人画已经走的穷途末路的地步，文人画再次受到冲击。90年代后，许多画家开始从“西方热”中清醒过来，重新审视传统文化，“新文人画”孕育产生。总而言之，近代文人画是在中西多元文化的冲击下成长起来，西方的艺术思想及观念对文人画产生了深远影响。

参考文献：

[1]郑午昌《中国画学全史》上海世纪出版集团2008，5

[2]袁武，《旨蕴文质当代中国画艺术论著》江西美术出版社，2010，1

传统绘画艺术论文范文第4篇

关键词：绘画传统 油画创作 启示

一、重新认识东西方绘画传统

在今天这个科技迅猛发展，物质产品极大丰富的时代背景下，我们时时处处都在不断地强调创新，强调个性或与众不同的重要性。油画创作的形式似乎也不例外，层出不穷的花样真是到了让人瞠目的地步。当然艺术创作本来就是要与众不同，要各自有各自的面貌，但在创新的同时我们不应忘记绘画艺术的根本：它的根本不是形式的演变，而是一种对于生存情感的体验的传达与记录。绘画艺术作为这样一种情感的载体，即使在以个性为突出特征的今天，也必须经由传统，才能准确地表达我们对生命的体验。

这里需要强调的是如果将传统当作金科玉律，那不是对传统的尊重，而是对传统的误解。真正的艺术传统是：“对于过去的自觉的领会和接受，是活在当下的艺术家身上的过去的力量”。同时，艺术家也在创作中影响着传统，给传统不断注入新鲜的血液，让传统在新的时代结出新的果实。因此真正的传统始终保持他生机勃勃的生命力。

中国人向来有“天人合一”的世界观，主张真理自在人心。我们探索世界的方式是向内发展的，我们从“扪心自问”的感悟中来体验这个世界从而理解世界。我们将感性的力量看作是人的本质力量。中国绘画的理想就在于以形写神，因此传统绘画从不讲究视觉的逼真，而是强调感受的真切，即所谓“神似”。六法之中第一位便是“气韵生动”这也就是强调了画面绝不应该是冷冰冰的一个死物，画面本身就是带着温度的生命体。这是中国绘画的基本出发点，正因此中国的历史上也产生了一大批优秀的艺术作品。但这也同样使我们长期的忽视了造型的准确性对精神传达的积极作用，因此造成了我们在造型能力上的欠缺。甚至使国画一度陷入了对程式化的形式结构的追求而忘了“师法造化”，对于形式结构规律的研究固然对作画也很有帮助，但一旦过度的追求形式而不和自然造化打交道，我们的感受和体验就失去了根源，一旦画面缺乏对情感表现则绘画也就失去了它动人的魅力。

中西方绘画的不同只是在用形象表现生命情感的时候所采取的路径不同。西方绘画所借助的理性的方法，其实是对感性活动中所发生的事情事后的逻辑化、形式化确证，解剖、透视等规律的根源都是人们在同世界打交道的感性活动过程中所产生的生存体验，这在中世纪的圣像画中已有所体现，最终在文艺复兴时期趋于成熟。如果脱离感性世界去谈论继承这些传统就成了学院派僵死的教条。中国人之所以借助这样的方法借助这样的工具，也是人们从生活中感悟体验来的。既然它们都同样来自人和自然打交道的生存体验，所以在感性之中他们是统一的，并没有本质上的矛盾和冲突。通过绘画我们用形象的创造来领会情感中的真理，这是人类了不起的创造力，这也正是人类的伟大之处。然而“任何人无法凭空创作出一部艺术作品，艺术家都是在某种传统中从事艺术创作的。”中西方传统在近代得以相互吸收借鉴，从而也为艺术宝库增添了一大批宝贵的遗产，今天我们更应该摆脱各种狭隘的成见，站在时代的高度，重新认识中西方传统，通过对于艺术传统自觉的领会和接受，在对生命体验的感悟中，激发中西方绘画传统的活力，创作真正的绘画艺术作品。

二、对当代油画创作的启示

中国与西方的历史文化背景有着巨大的差异，如何处理西方文化同中国现实境况之间的关系的问题，早已成为中国当代油画界迫切关注的问题。可是让人深感焦虑的是，当西方几千年的文化积淀所形成的艺术观念以及艺术形式，被一股脑的塞给了中国的艺术家们的时候，中国油画家大多采取了简单的“拿来主义”的做法，人们过分沉迷于西方绘画的各种表面形式之中，而忘记了绘画艺术的初衷。由此中国当代油画在情感的把握方面呈现出严重的失重状态，导致了许多油画作品的艺术品位低下甚至丧失。我们中国人并没有西方那种理性主义的文化传统，我们没有经历西方人所经历的思想观念上的重大革命，我们也不曾有他们那种在理性主义破灭后所体验到的绝望与痛苦。我们何来与西方艺术如此一致的表现形式？

中国文化源远流长，孕育着许多人类文明的美德，作为中国人我们每个人都自觉或不自觉地成为中国文化的体现者。我们从骨子里带出一种内敛、含蓄的气质，这使我们的艺术作品天然带着一种韵致。不论徐悲鸿先生的写实、林凤眠先生的写意、还是赵无极先生的抽象，尽管他们的作品形式完全不同，但观之都给人一种回味无穷的甘甜。这与鲁本斯作品的浪漫热情，或蒙克作品的浓重抑郁，或蒙德里安作品的冷静理性，是全然不同的感受。所以说风格决不是故弄玄虚或刻意模仿得来的，而是在深入了解和把握艺术语言之后，个人修养和心性的自然流露。如何创作真正当代的、中国的油画。首先我们画的是油画所以油画的传统自然不能丢，这个当然不是说一定要用传统技法画油画才行，经过了现代艺术西方人自己也不怎么再用传统的方法作画了，但是不用不等于不会，掌握了传统但不用，那是画家自有取舍的需要和自由，我们当然不能要求大家都一成不变的用一种方法画画，但是如果对油画传统根本就不懂不会，只是拿着油画颜料画画，那就根本不能叫做油画了。在此基础之上就要考虑如何将民族的东西融入其中的问题了。是将民族绘画的一些形式因素融入油画之中，还是将民族的精神气质自然地表达在画面上呢？我认为后者的做法更符合绘画的本质。如中国前面所举的几位画家的作品就是极好的例子，即极具东方气息，又完全符合油画的特征和传统。看到这些作品时真的让人能够完全忘记画本身的存在，而全身心的处于一种纯粹的美和感动的体验之中。而当代一些画家为了创新而创新的作品倒是完全没有了绘画作品本应有的生动感人了。这不能不引起我们的深思。

结束语

本文主要从我国油画艺术的发展现状出发，联系东西方传统对当代油画创作的启示，首先论述了重新认识东西方绘画传统的内容，接着论述了东西方传统对现代油画创作的启示，文中不妥之处还望指出。

参考文献：

[1]王德峰.　艺术哲学　[M].　上海：复旦大学出版社，2005

传统绘画艺术论文范文第5篇

关键词：中国绘画；艺术魄力；绘画艺术

中国绘画起源和发展：中国古代绘画的起源很早，早在五六千年前，先民们就用矿物颜色在岩石上涂画拙朴的动植物纹样和人形图案，也在陶器上描绘着各种美丽的图案纹饰，随后也在青铜器上面刻铸着纷繁神秘的各种花纹及其他的图形。这些作品由于年代的久远，所以保存下来的实属凤毛磷角，却也使得我们今天能一窥早期绘画的风貌。

具体的纸卷上的绘画艺术，就我们今天而言，最早的就是战国时期的出土于墓葬的随葬品《人物龙凤图》，距今己有2000多年的历史，早期的中国绘画就以作品的题材划分的话，可以分为偌大的画科，比如人物画lunwen. dylw.netlunwen. 1KEJI AN. COM提供写作论文和发表服务,欢迎您的光临、山水画、花鸟画等。公元17世纪前后，欧洲的绘画艺术传入中国，为了与本土传统绘画相区别，就把欧洲绘画作品冠名为“西洋画”，本土绘画自然地称为“中国画”。因此，中国画最初的称谓，也是相对于西洋绘画（泛指欧洲绘画）而言的。从最初的战国时期在帛上的帛画；到后来的魏晋南北朝时期的石窟壁画、墓室壁画、石刻、砖刻以及漆画等都已蔚然可观；再经由唐代，宋代，元代的大师们的一步一步的发展，形成了中国画的早期的（公元12世纪以前）画幅均为工笔重彩画。晚期的则更多于水墨写意画。并且，在工笔画和写意画之间还有一片开阔的地带，供画家们在两端取舍，从而也形成了独具风格的半工笔半写意的画法。

中国传统绘画的运用：中国的传统绘画艺术，从最开初的帛画，石窟壁画，墓室壁画，都是祭奠亡灵，祈祷人升天的作用；到了后来的石刻等，则更多的是标榜国家大臣，彰显功绩的作用；后来发展的纸张绘画，颜料色彩的进步，也逐步具有富丽堂皇的外观，赋予中国画强烈的装饰效果，所以宫廷画家绘画的各种画也可以表现皇家的气派；后来绘画艺术的逐渐广泛运用，不仅有富丽堂皇风格的宫廷画师，还出现了许多的明间画师，绘画古朴特近人们生活的绘画作品，使得古代的绘画艺术有了更丰富的内容，中国古代文人喜好梅、兰、竹、菊，认为它们清雅高贵，表现了文人清高脱俗的气质，也是文人画家们托物言志的一种方式。中国传统美术最早的是工艺，如玉器、铜器等，在三代已有精致的作品。因为朝廷设了玉府，召了许多琢玉的人从事研究制作，铜器也定有制度，形式大小等等，都有一定的标准。在这统一的机构指导之下，所以呈露当时代工艺极盛的时期。以后秦汉承继三代有组织的宏规，遂蔚成中华民族独立的伟大的美丽轮廓，造型的样式上，也愈见复杂，更多的也是基于生活的需要了。绘画也可以用此种在统一下始得发展的方式来证明它的盛衰。总之，在传统美术的观念中，艺术和生活被看成是两个不同的范畴，普遍认为艺术高于生活，艺术具有非功力性的各种特点，专属于精神生活的范畴。

现代社会的绘画艺术作品：随着科技日新属于月异的发展，人们的生活节奏的加快，物质水平的不断提高，尤其是现代的工业社会的形成，人们的欣赏水平和要求也越来越高，更多的人都能接受艺术绘画，并且广泛的运用于人们的生活当中，加上传统绘画艺术在新时代的冲击下，在“中西融合”与“借古开今”两大创新追求的推动下，以独特的现代品格立于当代世界美术艺术之林，产生了历史上前所未有的丰富多样的新风格，人们不再拘泥于模仿现实更多的是在乎艺术观念和艺术的表现手段，人们更多的意识的艺术的价值不在于本身的技巧和是在乎艺术体现。更多的是艺术的创新。比如照相机的出现就代替了以前的用笔绘画的时代。而出入现代家庭，多多少少都会以艺术品来装饰自己的墙壁，部分家庭还会用传统的中国画来装饰，比如字画和花鸟，山水；最近新起的更多为十字绣，十字绣起源于中国，是传统婚嫁时女方会给男方送上自己一针一线纳出的鞋垫，这种鞋垫的工艺就是十字绣，只是现在会的人越来越少，传统的习俗慢慢的都失传了。虽然缝制鞋垫的越来越少，更多的则为街边的卖鞋垫的老婆婆，但是把十字绣和传统绘画结合起来，就形成了新的艺术品的形式，并且每一位有时间的人，只要愿意，都是艺术家，一针一线就lunwen. dylw.netlunwen. 1KEJI AN. COM提供写作论文和发表服务,欢迎您的光临可以缝制一幅美丽的山水画，花鸟画，以及国外的风景油画，和吉祥图案等等，并且多为框表起来，装饰自己的卧室，客厅等等。也有些装修成欧式风格的家庭，会所，酒店和茶楼等，则会选择用油画来装饰，而现在科技的发展也可以让更多的人选择更便宜的油画作品，比如现在装饰的油画，用立体的纸张制作出来或者是直接把美丽的油画内容喷绘出来再做些效果，再框表起来，最终的效果，堪比真正的油画，这样的艺术品不仅可以批量的生产，更能达到价格优廉，这样的艺术效果和价格的双重结合满足于更多的家庭和办公处所。并且，现在还流行一种雕塑艺术，雕塑者只需要照片，就可以塑造一副简单生动的艺术品，摆放着自己家里的客厅和卧室，也是别有一翻味道。

总结：美术，绘画艺术，被广泛运用与现代的生活当中，以及完全的生活化，大家也懂得用各种的艺术装饰自己的家庭和别院，更懂得欣赏美，更知道发现美，和创造美丽，这也跟我们现在快节奏的生活方式紧密相连，也是科技日益更新发展的今天特定产物，人们需要美，以及一切的美好事物，来放松自己的身体和灵魂。这也是艺术和现代生活的直接反应，也是人们对于古代美术，古代绘画艺术的肯定。（作者单位：四川师范大学美术学院）

参考文献：