钢琴课程范文第1篇

（一）就学习钢琴本身而言，它对于整个音乐过程的学习是很重要的。通过对钢琴的学习可以提高学生对音乐的理解能力、欣赏能力与对音乐的感知力。学生在学习钢琴基础知识与弹奏的同时，还要进行大量的的练习，而这种练习，无形之中也磨练了他们的意志力，钢琴学习是锻炼儿童意志力的有效途径。儿童开始喜欢学习钢琴，是因为对新事物的好奇。可当课程逐渐复杂，兴趣也就随之减退，这时候就需要我们有强大的意志力去坚持。在困难中不断的前进。长期的坚持不懈，使音乐的能力一点点提高，经过这种长期的艺术熏陶，也会使孩子整体的艺术修养有所提升。

（二）良好的音准与节奏感对于钢琴的学习是一个最重要的基础。它对音乐其它门类的学习也是最基础的，最重要的。而钢琴的学习恰恰是练习音准最好的一个工具。钢琴乐器每年都需要调律师进行校对音准。孩子每天在大量反复的倾听音乐中，对音准有准确的判断，还可以在家里进行练耳的练习。长期的练习对音准和节奏感都是有益的。

（三）钢琴演奏中，有即兴伴奏的部分。在掌握了一定的演奏技能，就可以加入一些简单的即兴伴奏的方法，即兴伴奏是钢琴弹奏教学中的一个延伸和发展。了解最基本的和声、音阶、琶音走向。在歌曲中最常见的音型与织体。可以通过这样一种训练，既增强了乐趣，也促进了钢琴本身的教学工作。使孩子视奏能力加强。也为日后进入到真正的即兴伴奏打下基础。

二、多元化的钢琴课程教学形式与方法

现在的钢琴教学课程，多分为两种形式。一对一教学，和小组集体课的形式。针对小些的孩子建议两者混合进行教学，效果会更加显著。

（一）集体大班形式的音乐素养课程。音乐素养课包括基本乐理、视唱、练耳、基本手型的游戏训练。利用这种人数较多的课堂，增加孩子们的凝聚力，调动孩子的积极性。形式好于一对一的教学，在课堂上孩子们既能体会到集体，也会展现个人能力。

（二）在有了一定的音乐基础后，一对一的教学，是每个孩子必须要经历的课堂模式。这种个别课的好处就在于它可以因材施教，针对每个人存在的问题，去单独解决。但这种一对一的课程时间不宜过长。孩子年纪小，注意力集中的时间段，在前十分钟可以进行新知识和曲子的改错环节。接下来进行旧知识的复习，要时刻关注孩子兴趣所在，如果出现了厌烦，就要及时变换形式，利用新颖去吸引孩子。这种方法也是钢琴教学中最常见的教学形式。适用于各种不同程度学生的学习。

（三）钢琴小组课观摩的教学形式。这种形式也非常适合人数多，年龄低的学生。作为初学者，演奏上要求的最基本的知识点是一样的。基本的方法也都是一样的。可以把学习过程中容易出现的学生普遍的问题，统一讲授去解决。统一的演奏也增强了孩子的自信心，增强团队意识，还可以进行互相学习，指正。

三、教学内容的制定与改革创新

音乐教育作为美育的重要组成部分，可以培养孩子的想象力和完美人格。钢琴最显著的特点就是有优于其他乐器的极强的表现力、音域广、和声效果极为丰富等特点。在美妙的乐曲中唤起他们丰富的想象力，使儿童的各种能力能得到更好地提高和锻炼。在教学内容上我们要注重它的科学性、实用性、知识性与趣味性的有机结合，以素质教育为教学宗旨，要采用用兴趣去引导孩子，寓教于乐。在完成教学目的的同时，使孩子愉快的学习。

（一）钢琴教学法

幼儿教师的培养中，幼儿教师有着引导孩子热爱音乐这一重大责任。钢琴的学习是一个长期而漫长的活动。如何正确引导孩子，不破坏孩子的兴趣是关键。如何能在儿童在游戏中去学习，如何能轻松的掌握基础知识，是幼儿教师应该研究的主要问题。在保证正确的弹奏方法的同时，加强对儿童心理变化的掌握，对知识传授出现问题的及时正确的处理是很关键的。这直接影响了孩子今后对音乐热爱的程度。

（二）即兴伴奏课程的设定

学龄前儿童年龄为3—7岁，他们对音乐的熟悉大多是各国的儿童歌曲，而这些简单的歌曲也是我们即兴伴奏的主要内容，在具有了一定钢琴基础的同时，可以让孩子自己去尝试，为自己喜欢的歌曲添加伴奏。这对于掌握不同的音乐风格，不同的音乐特色的学习，提供了很好的学习机会。让孩子自己去发现，挖掘不同伴奏形式应该用在什么样的音乐风格中。

（三）教材的使用与确定

1.在针对幼儿钢琴使用教材上，主要以实用性为主。尽量选择一些趣味性强，节奏鲜明，曲谱简单些的儿童歌曲，可以一边演唱一边表演，增加孩子的趣味性。可以采用有实践教具的教材，利用儿童喜欢的彩绘图画，或者手工游戏、贴纸。将这些与枯燥的曲谱结合，效果会更好。教师可以利用已经熟悉的乐曲，加入自己简单的即兴伴奏，让孩子在娱乐的同时，对调性、和声有基本的概念。

钢琴课程范文第2篇

关键词：高师钢琴课教改教学内容课程体系拓展

二十一世纪是人才竞争的世纪。理想中的新世纪人才不仅要学有专长，而且要思路宽阔，想象丰富，知识渊博，善于创新，并具有良好的文化艺术素养、健康的心理素质和适应社会的能力。为了与时代的发展和进步以及社会对人才素质的全面要求相适应，实施素质教育、培养新型人才已成为我国教育改革的一项重要目标。

高等师范教育因其培养目标的特定性而在高等教育中占有特殊地位。就师范院校中的音乐教育专业来说，其重要职能即是向社会输送普通音乐教育的合格师资。由于音乐教育正是素质教育的重要组成部分，因此，高师音乐教育专业的教学改革，将会直接关系到普通音乐教育师资队伍的整体质量，进而对全社会的音乐教育——素质教育水准产生广泛而深远的影响。

钢琴课作为一门重要的专业主干课程，其教学内容和课程体系的调整和拓展必然成为高师音乐教育专业教学改革中的一项重要环节。而钢琴教学科学水平和艺术水平的提高，又将积极作用于高师音乐教育专业培养目标在更高层次上的体现。本文将以现代教育理念及现代教育技术为基本依据，参照国外同类课程的有益经验，从教学内容和课程体系这两个角度讨论钢琴课程的教改问题。

一、教学内容的拓展：

一般来说，目前我国高师钢琴课程所持的教学内容大都集中在从J.S.巴赫至德彪西这一音乐史段中重要作曲家的代表性作品范围之内（还包含少量中国钢琴作品，应另当别论），且主要选择独奏作品。例如：复调音乐主要选用J.S.巴赫的作品，练习曲主要选用车尔尼的作品，奏鸣曲主要选用莫扎特、贝多芬作品，等等。这些作品确为钢琴艺术宝库中不朽的经典之作，其年代亦基本涵盖了西方音乐历史中的巴洛克晚期、古典时期、浪漫时期及“印象派”风格时期，但就键盘艺术史学丰富的研究成果以及我们当今所处的时代（二十一世纪初）来看，仅仅着重于“巴赫——德彪西”这一音乐史段便有了某种程度的局限性。

再者，高师音乐教育专业的学生不同于音乐院校钢琴专业的学生，钢琴课程对他们而言是必修课而不是“主修”课，由于专业方向、课程设置以及教学大纲的差异，音乐教育专业的学生不可能花费大量的自习时间用于钢琴练习。在这些学生之中，更有一部分人进校之前从未学过钢琴，从而使针对这部分“弱势群体”所展开的钢琴教学工作只能从“A、B、C”起步。高师音乐教育专业钢琴必修课程的开设年限一般仅为两年半至三年（各院校的开课年限及开课方式不尽相同）。所有这些学习程度与时限方面的不利因素，加之教师之间在教学水平、教学能力、教学经验、教学热情以及教学侧重点等方面所必然存在的个体差异，均会直接影响到高师钢琴课程的整体教学质量。因此，如何积极调整和充实高师钢琴课的教学内容，使学生的学习更富有热情和效率，对知识的掌握更为主动和全面，是一项很值得我们去深入探讨和研究的重要教改课题。

针对这一课题，以下是我的几条基本思路：

1．将教学内容的相关音乐历史时期进一步向两端扩展。

一方面，可引入巴洛克时期除J.S.巴赫之外其他重要作曲家如F.库普兰、J.P.拉莫、D.斯卡拉蒂、G.F.亨德尔、C.P.E.巴赫等人的部分优秀作品，以进一步丰富和充实这一时期键盘作品的教学内容；另一方面，应该使二十世纪各种风格、流派的钢琴作品在高师钢琴课程之中得到较为全面的展示——其中包括中国作曲家的钢琴作品，亦可包括诸如拉格泰姆、爵士、布鲁斯等美国黑人音乐风格的钢琴流行音乐作品。在二十世纪钢琴音乐中尽展风采的作曲家除了德彪西，还有麦克道威尔、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、勋伯格、拉威尔、巴托克、普罗柯菲耶夫、格什温、科普兰、卡巴列夫斯基、肖斯塔科维奇、梅西安、布莱兹等人，二十世纪的钢琴音乐也记录下了一百年来音乐探索的所有方向，因此，任何忽视对二十世纪钢琴作品学习的钢琴课程，其教学内容都是不完整的。2．适当增加合作性曲目。钢琴是一件独奏性很强的乐器，因而在钢琴教学过程中我们往往容易忽视对学生合作演奏能力的培养和训练。而对学生今后的工作职位而言，良好的合作能力恰恰是十分必要的。为了弥补教学中的这一缺憾，我们应当在钢琴教学内容中适当地增加一些合作性曲目，如钢琴四手联弹作品、双钢琴作品、钢琴与其它乐器的重奏作品、钢琴协奏曲等等。应该看到，这类作品也是钢琴艺术的一项重要组成部分。这里特别需要指出的是，培养学生良好的钢琴伴奏能力，尤其是声乐伴奏能力，可以说是高师音乐教育专业钢琴课程最为实际的教学目标之一。声乐伴奏包括伴奏谱弹奏和即兴伴奏两个方面。鉴于其重要性，许多高师院校的音乐院系已将其作为独立课程另行开设，故本文不再就此专题展开进一步的讨论。3．加入“钢琴教学法”这一重要教学内容。

“钢琴教学法”主要研究和阐述钢琴教学的基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法，就高师钢琴课程而言，“钢琴教学法”内容的引入将在多个层面上起到积极作用。对于那些没有钢琴基础的学生来说，“钢琴教学法”将引导他们准确地把握钢琴学习中最基本、最具共性的知识内容，并用以指导自己的钢琴初级阶段的学习。这将使他们在学习过程中充分发挥出自己的主观能动性，从而使学习更有成效，也更有乐趣。还有些学生进校时已具备了较强的钢琴弹奏能力，对于这些学生来说，“钢琴教学法”一方面将帮助他们更加全面而深入地掌握钢琴学习的相关要素，使他们的演奏水平向着更高的层次迈进，另一方面，“钢琴教学法”也会在他们今后可能从事的钢琴教学工作中起到长期的理论指导作用。

“钢琴教学法”应在一年级新生入学后立即开设。

4．增加有关“钢琴艺术史与钢琴作品赏析”的教学课题。

钢琴学习不仅只是一个技术训练过程，钢琴学生应该了解和掌握多方面的相关知识。所幸的是，我们正处于一个“信息爆炸”的时代，我们可以通过各种渠道、各种载体获得所需的多种相关资料，例如：钢琴艺术史及钢琴文献及其研究资料；与钢琴艺术的形成和发展密切关联的历史、社会、文化背景资料；作曲家及其风格、作品的介绍与分析资料；其它相关艺术如文学作品、美术作品资料；钢琴演奏家的演奏录音、录像介绍与赏析资料；各种乐谱版本资料；各种相关的美学研究资料；等等。通过对这些资料的有机组织和介绍，可以使学生们在某种程度上突破钢琴课程学时以及自身弹奏水平所带来的限制，从而在更高的层面上对钢琴艺术有一个更为广泛和深入的了解，以进一步丰富自身的艺术底蕴，提高其整体的艺术素养。我想，这应该是开设高师钢琴课程的重要目的之一，同时，这方面的教学内容也是对音乐史及音乐欣赏课程内容的有益补充，还可以促进学生对和声、曲式等音乐理论课程的学习。5．逐步建立钢琴艺术资料数据库。

电脑技术的广泛应用为各类资料的收集、整理、调用提供了十分便利的手段。我们可以充分发挥电脑技术的多媒体优势，将上述几方面的钢琴课程教学内容制作成各种类型的电脑文件，并由此逐步建立钢琴艺术资料数据库。通过这一有效途径，所有钢琴教师和学生均可共享丰富的数据库资源，方便地获取所需的信息资料，从而使高师钢琴课程的教学质量和现代化水平得到进一步提高。

二、课程体系的拓展：

九十年代初，我国高师钢琴界曾就是否要开设钢琴集体课这一主题展开过激烈的讨论，其结果是，目前各高师院校的音乐教育专业已普遍开设了各种形式的钢琴集体课。而这种全新的、建立在现代教育技术基础之上的教学形式所产生的积极影响甚至波及到专业音乐院校以及其它类似课程（如声乐集体课的设立等等）。可以说，这是高师钢琴课程教改的一次有益而成功的尝试。

传统的钢琴教学始终保持着教师与学生“一对一”的个别授课形式。依照传统的教学观念，这种特殊的个别授课形式符合钢琴教学的客观规律，是行之有效的，无可非议。目前，在钢琴课程中引入集体课这一教学机制，应该说其目的主要在于缓解由于扩大招生而引起的教、学比例失调的矛盾，使钢琴教师能从“一对一”授课这种低效率形式所引起的教学工作量不堪重负的窘境中部分地解放出来。从这个角度来看，钢琴集体课教学的实施确是获得了良好的成效。但是，我认为，现行的钢琴集体课教学形式在本质上仍然沿袭了传统个别课的钢琴教学观念，微观地进行分析，其教学思路仍基本停留在“个别教师指导个别学生”这一传统的、单一线条的思维模式之中，学生的学习仍处于一个较为被动的地位，且还可能受到多种客观不利因素的制约。

为了适应新的人才培养的要求和目标，也为了配合新的高师钢琴课程教学内容的贯彻，我们有必要在不增加钢琴课程总学时的前提下，革新教材教法，在原有的个别课与集体课基础之上构建更科学、更完整、更富效率、更具有立体感和交互性的高师音乐教育专业钢琴课程体系。

我们可以从以下几个方面进行考虑：

1．授课。

我们可以使多种授课方式有机地并存：

个别课沿袭几百年钢琴教学历史传统的个别授课形式，至今仍具有其不可取代的重要价值。通过个别教学，教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中所存在的不同问题，在技术和艺术这两个层面上展开极具针对性的钢琴教学工作。个别课适用于各种程度的钢琴学生。

小组课小组课即指现行的钢琴集体课这一教学形式，以几人、十几人甚至几十人为一教学单位，主要依靠交互性较强的电钢琴集体课教学系统，高效率地实施钢琴教学。在小组课的教学过程中，须材，并基本统一学习进度。小组课主要着眼于传授钢琴弹奏的基本知识、基本要求和基本方法，解决在钢琴学习过程中较易出现的、又较具普遍性的问题，因此，适用于数量较多、且钢琴程度较低的教学对象。

大班课大班课是钢琴集体课在另一概念意义上的拓展和延伸，一般可以行政班级为教学单位。在大班课上，主要讲授“钢琴教学论”、“钢琴艺术史”、“钢琴作品赏析”等以知识性、理论性为主的教学内容与教学课题。大班课应充分利用各种现代化的教学媒体和教学手段，生动地展示渊源流长、精彩纷呈的钢琴艺术，开展多层次、多侧面、立体感、全方位的教学活动。2．讲座，公开课；座谈，讨论。

作为对授课形式的一种有益的补充，我们可以针对钢琴教学中的各项内容不定期地开设系列专题讲座和公开课，亦可经常举行各种范围、各种形式的座谈与讨论活动。讲座或公开课可以是理论研究、学术探讨性的，也可以是教学示范、经验交流性的；座谈与讨论可由教师命题，也可由学生自由选题，并在轻松活泼、畅所欲言的开放性学术气氛中进行。

4．演奏会。

这里所指的演奏会具有双重含义。一方面，我们应该经常性地组织学生去音乐厅欣赏具有较高艺术水准的音乐会（这里尤指钢琴独奏、重奏、协奏等音乐会），使他们能够在现场切身感受钢琴演奏艺术的无穷魅力，从而激发起更高的钢琴学习热情。另一方面，我们也可以经常性地安排、组织学生自己的各种形式的钢琴音乐会，促使他们走出琴房和教室，步上钢琴演奏的舞台，展示自己勤奋学习的丰硕成果。这类音乐会可为音乐教育专业学生开展其必不可少的艺术实践活动创造有利条件，同时，也为学生乃至教师提供了相互观摩、交流和学习的良好机会结语

钢琴课程范文第3篇

（一）从国家基础课程改革出发，钢琴课程实用性研究的原因

此次基础课程改革还特别强调和重视素质教育，将这次改革看作是实施素质教育的核心环节。在新课程的培养目标中明确提出要“……全面推进素质教育……养成健康的审美情趣和生活方式……的一代新人。”在素质教育中，音乐教育是重要的组成部分。教育部《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》中就指出“……以音乐审美体验为核心……提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。”从国家对基础教学改革的层面上而言，作为培养教师队伍的音乐学（教师教育）专业，承担着提高教师素质的任务，关系着教育质量的提高和教改的成功与否。只有教师队伍素质的提高，才能实现新课程的推行和素质教育的目标。而要想在基础音乐教育中真正实现音乐素质教育，就要先在音乐学（教师教育）专业的培养计划和教学中体现素质教育。由此来看，音乐学（教师教育）专业的钢琴课程有必要进行符合专业培养方向改革的研究，使钢琴课程在人才培养上更为实用。

（二）从学校办学实际出发，钢琴课程实用性研究的原因

音乐学（教师教育）专业的钢琴课程开设的目的是培养面向幼教、中小学音乐课程和专业钢琴教学的，具有一定教学能力，从事专业教学的人才。目前，钢琴课程的课程结构大多还是延续钢琴表演专业的课程设置，只是多增加了钢琴即兴伴奏课，教学内容上还是在进行钢琴演奏基本功的练习和对不同时期音乐家作品的研习，侧重于演奏技巧和舞台表演的训练，以演奏高深的钢琴作品为学习的目标。从课程和教学安排上，可以看出音乐学（教师教育）专业的钢琴课程并没有摆脱演奏人才的培养模式，也没有体现出教师教育人才培养方面的特殊性。因此，从人才培养和学校建设方面，应对音乐学（教师教育）专业的钢琴课程进行深入的研究，体现音乐学（教师教育）专业的特殊性和钢琴课程的实用性。

二、钢琴实用性研究的主要内容

音乐学（教师教育）专业钢琴课程实用性研究主要以钢琴的课程目标、课程结构、课程设置和考核方式为研究对象，目的是尽可能地使钢琴课程在课程设置和结构上，能与院学的音乐学（教师教育）专业的办学现状、就业方向、国家有关师资培养的方针政策和本地区基础教育的教学实际相结合，使得培养模式和培养目标满足基础教育的需求，实现钢琴课程教学的实用性，体现钢琴课程在教学运用中的实际意义。

（一）重视钢琴基本功练习

钢琴的基本功是钢琴演奏的基础，通常包含音阶、琶音和和弦等技术类型，在具体音乐作品中千变万化，但万变不离其宗。基本功掌握和完成的质量直接影响着作品的完成质量，提高基本功就是提高演奏的质量。强调基本功的练习，不仅有利于钢琴演奏技能和演奏水平的提高，也能为钢琴即兴伴奏课程的学习和钢琴教学法的研习打下坚实的基础。在钢琴教学、演奏和比赛过程中，普遍存在两种情况：一种是好高骛远，总想用高难度的技术技巧证明自己的演奏能力，选择的练习内容过于困难，不与自身实力相当；另一种则是为了追求学习的进度，练习的内容总是一带而过，钢琴演奏的技术技巧得不到系统、扎实的学习。这两种钢琴的学习态度不仅不利于曲目的完成，对钢琴作品学习得也不能够深入，更不利于学生技术技能的提高，是学生更进一步、往更深层次学习的障碍。这部分学生在努力完成高于自身技术水平作品的整个弹奏过程中，技术难点层出不穷，为解决技术难点已无暇顾及作品的音乐性和表现力。而评判钢琴演奏的优劣不仅仅是技术技巧的比拼，还包含通过演奏、用音乐的方式将个人对钢琴作品的学习和理解呈现出来，这才应该是钢琴学习者要孜孜不倦所追求的目标。钢琴演奏的基本功是钢琴演奏其中一个重要的环节，也是提高钢琴演奏音乐表现力的重要基础。因此，不能为了追求难度和进度，放弃手指基本功的训练，要重视手指机能的锻炼，有针对性、有选择性地安排基础训练和练习曲。手指基本功的练习目的是不断提高钢琴演奏的技术技巧水平，这是一个循序渐进和持之以恒的过程，不能好高骛远，也不能半途而废。在为学生制定学习计划时，一定要量体裁衣、因材施教，杜绝一味追求高难度的技术技巧，盲目拔苗助长，违背科学训练的原则。即充分考量学生的弹奏水平，为学生布置适合其技术水平的练习，以扎实和提升其基本功。扎实的钢琴基本功不仅能使学生在钢琴演奏中受益，更好地处理和表现作品的音乐性，也能培养学生不浮躁、不浮夸、踏踏实实做学问的精神品质和能吃苦耐劳、实事求是的学习品格。培养这样的学习态度，可以使他们今后走上教学工作岗位后，也能以身作则地感染和熏陶自己所教的学生，端正他们的学习态度，引导他们在学习上不投机取巧，潜心、认真地学习，并帮助他们树立正确的学习价值观。

（二）增加钢琴即兴伴奏课的课时量

钢琴即兴伴奏课是将钢琴演奏与和声理论课相结合的一门实践性很强的课程，它需要学生同时具有钢琴演奏基础与和声理论知识，主要教授学生用一手弹奏旋律，一手按一定和声进行组织织体，两手配合共同演奏或者两手根据和声进行，选择织体类型共同完成。这需要学生有一定的钢琴演奏基础，熟悉24个大小调的调性和各级和弦的属性，并能灵活运用在演奏中。在对幼儿园、中小学的走访中，我发现钢琴即兴伴奏经常被运用到，在教学中普遍使用歌曲伴奏和弹唱，由于歌曲较简单，和声进行和伴奏织体的选择也比较简洁，变化不多。但随着教育部门各级各类单位举办的文体活动日益丰富，对钢琴伴奏的需求在增加，对钢琴即兴伴奏的演奏水平的要求也越来越高。例如，合唱、独唱等的伴奏类型，由于作品难度的增加，弹唱的难度、织体的选择和变化都会比教学中出现的歌曲类型更为复杂，这就对教师提出了更高的钢琴伴奏演奏要求。大多数院校会在大三开设钢琴即兴伴奏课，大多为期一学年。但在教学实际中，随着钢琴伴奏内容和难度的不断增加，对教师的要求越来越高，一年的教学安排可能已经不能适应目前所面临的工作需要了。因此，可以考虑延长钢琴即兴伴奏课的课时量，由一学年增加至两学年，共四个学期，让学生有更多的机会接触到不同类型、不同风格的歌曲以及丰富的和声衔接和多变的伴奏织体。同时，还可以增加钢琴伴奏的教学内容：从简单的歌曲配弹增加到为声乐演唱进行伴奏、为器乐演奏进行伴奏；从简单的弹唱增加到有变奏的、有转调的或者是对原来歌曲进行改编的再创作的即兴伴奏。通过增加课时量、教学内容，切实提高学生钢琴即兴伴奏的能力，增强学生的教学技能。

（三）开设钢琴艺术史和钢琴教学法课程

到目前为止，很多院校钢琴史论知识仅仅来自于西方音乐史，对钢琴大师的作品赏析也只能在音乐欣赏课中完成，并且还只占西方音乐史和音乐欣赏课中很小的比例。而钢琴是一个有三百多年发展历史的乐器，从古至今无数的作曲家创作了无数优美动人的钢琴乐曲，同时又为演奏这些乐曲创作了数不清的练习曲，就个人练习而言，这些内容是很难穷尽的，因此就钢琴作品的研习来说，开设钢琴艺术史是非常有必要的。学生程度参差不齐，通过钢琴艺术史可以加深对钢琴作品的了解，增强钢琴的演奏知识，有机会了解和解析题材更多、内容更丰富、技术技巧更多样的钢琴作品，增强对不同时期、不同风格作品的把握和演绎的能力，提高对音乐的理解能力，提升钢琴演奏的水平，提高钢琴演奏的音乐素养，并可以在今后的教学工作中以音乐的高素养影响和引导所教授的对象。钢琴演奏的技术技巧是弹奏者展现音乐表现力的基石，技术的高低直接影响作品的完成质量，因此钢琴演奏技术的练习应贯穿学生钢琴学习生涯的每一个阶段。钢琴的技术技巧有很多类型，每一种技术技巧都有其特点，在练习时也有不同的方法和要领。钢琴技术的种类、特点、练习要领只能在钢琴课上有接触，由于时间的限制，技术技巧方面往往只能讲解学生自身的技术练习要领，学生也只有时间和精力解决自身技术技巧问题，而没有办法关注到技术技巧理论知识的系统性和逻辑性，这就会造成“老师怎么教我弹，我又怎么教我的学生弹”的不良循环。这不但不利于钢琴教学水平的提高，也不利于教育质量的提高。因此，开设钢琴教学法课很有必要。一方面，从理论的高度强化了已掌握的技术技巧，使之在练习中目的更明确，更有成效；另一方面，钢琴教学法课能系统梳理在钢琴演奏中出现的各种技术技巧，增强学生钢琴技术技巧理论知识掌握的逻辑性，对于从事钢琴教学有实际的理论指导意义，让学生不仅自己明白该怎么样弹奏，也可以正确地指导他人弹奏，从而提高钢琴教学水平和质量。

（四）优化钢琴课程考核办法

钢琴课程考核办法都是采用现场演奏的方式，根据完成的情况由教师评分，取平均分作为考试成绩。这种考核办法存在两种弊端：一是以学生现场发挥为依据，虽然在一定程度上体现了公平、公正、公开的评分原则，但这种评分办法本身带有很强的主观因素，完全依赖于教师的个人品味，且不能体现钢琴课程实施素质教育的教学目的，不能客观地体现学生钢琴演奏的实际水平；二是钢琴演奏的考核比较复杂，不单单是钢琴演奏技术技巧的考核，还要包含对曲目完成的完整性和流畅性、曲目完成的音乐表现力和艺术表现力的综合评定，传统的一位教师评一个分数的考核办法，显然无法全面地对某一位学生的钢琴演奏做出评价。因此，需要对现有的钢琴课程的考核办法进行必要的改革和优化，使之更客观、更有说服力。优化钢琴课程的考核办法主要是改革钢琴课程的考核模式。钢琴课程的考核模式可以将评分的模块分为技术分和艺术分，由两组独立的评分小组组成，各自评分，互不干扰，然后取各小组的平均分相加得最后的考核成绩。技术评分小组主要是将技术技巧的种类、难度进行分类，并进行量化，对它们的难度和完成情况进行认定和评分，按学生在考核时的完成情况给予相应的分数。艺术分则是将完整性、流畅性、音乐性和艺术性的完成细化、量化到作品中，根据学生在钢琴演奏过程中的表现进行评价和评分。若满分100分，可每组各为50分，两组先分别计算平均分，然后相加可得出最后的钢琴课程的考核分数。新的考核办法可以降低评分教师的个人因素对最后成绩的干扰，最大限度地保证分数的客观真实，尽可能地体现学生的实际演奏水平，非常直观地用数字对学生在演奏中展现的优势和暴露出的问题进行评价，学生也能由所得分数了解到在练习中存在和需要改进的部分，让下一步的教学更加有的放矢。

三、结语

钢琴课程范文第4篇

一、以职业能力为依据调整课程结构

高等职业教育以就业为导向目标的实现,必须注重培养和提高学生的职业能力。高职音乐表演专业钢琴教学培养目标主要定位于为社会基层培养多功能、复合型钢琴人才,既能从事企业、事业单位的音乐文化活动的表演、组织和推广又能从事社会音乐教育基础钢琴教学工作。高职钢琴专业教学应培养学生具有以下专业能力:(一)钢琴演奏能力。包括钢琴独奏能力、钢琴即兴伴奏及编配能力、合奏能力。(二)钢琴教学能力。包括1、分析作品能力,其中包括曲式结构、音乐风格的把握等。2、语言概括能力,其中包括知识点、难点讲解与联系方法等。3、分析讲解能力,其中包括规范弹奏法、节奏、乐句、力度、踏板、乐谱标记等知识内容。4、教学中的示范演奏能力。目前,高职音乐表演专业最欠缺的能力就是钢琴教学能力。教学能力是作为教师必须具备的一种能力。不会教学的人,演奏得再好,也不能成为合格的教师,教学能力除了示范能力之外,还包括作品分析、与学生和家长沟通等能力,当然还包括音乐史、音乐形态分析、美学、教育学、心理学、世界民族音乐等学科知识和能力。

根据以上职业能力分析可将高职音乐表演专业《钢琴》课程分为四个知识模块,在原有的钢琴演奏模块与钢琴即兴伴奏模块的基础上,增设钢琴教学法模块与钢琴艺术史及作品赏析模块。在注重基础训练的同时加强艺术实践环节及教学实践环节,培养学生学以致用的实践智慧。

模块1-钢琴独奏与合奏:中级、高级弹奏技能训练。不同时期,不同风格,不同音乐家的作品。四手联弹、双钢琴、及协奏曲的合奏训练。注重音乐感、音乐听觉、音乐表现力及合作能力的培养。

模块2-钢琴即兴伴奏及编配:不同体裁,不同形象,不同织体,不同类型的伴奏曲以及织体鲜明的练习曲、乐曲。歌曲调式、和弦、结构、伴奏手法的理性分析。自配即兴伴奏训练以及边弹边唱练习。

模块3-钢琴教学法:系统的、全面的、初级的钢琴技术训练、各种技术的练习方法。儿童学习钢琴的特点以及活动设计能力训练,力求从理论上让学生明了钢琴教学的基本规律,基本原则和基本方法,明了做一名合格钢琴教师所必需具备的各项素质。

模块4-钢琴艺术史及作品赏析:在有限的时间内,开阔学生视野,浏览和赏析各个时期和不同风格流派的中外钢琴名曲,将学生的学习领域从原来只局限在钢琴技能的领域,拓展、提升到对于钢琴艺术的整体认识层面上来。

三年制音乐表演专业钢琴课程授课计划(拟)

二、钢琴课教学中采取的主要授课方式:

1、 个别课授课方式。钢琴学习是一种音乐特殊技能技巧学习,学习过程体现出较为明显的个体差异。个别课授课是国内外钢琴教学中的主要方式,有利于根据钢琴教学的特征、规律和学生的个性特征因材施教,充分尊重与保护学生对音乐技术与艺术风格的独特感受力、领悟力,培养其独特的创造意识与能力。

2、 集体课授课方式。集体课教学主要包括钢琴艺术史、钢琴教学法、钢琴伴奏等理论课教学和技能课中有关钢琴技能共性特征的讲授,着重于钢琴技术与艺术特征的共性课程内容。

3、 小组课方式。这是一种介于大班课和个别课之间的教学方式,适用于钢琴合奏课、钢琴伴奏课等,既能体现因材施教的原则,又给学生在教学过程中互相观摩、探讨提供了很好的机会和条件。

三、以高职毕业生实际工作为导向确定教学内容

1、钢琴演奏教学内容

众所周知,钢琴作品浩如烟海,要在短短三年的时间内达到高职的钢琴教学目标,教学内容应与实际工作世界密切结合,采取精选性、实用性的教学内容选择策略。高职钢琴毕业生的演奏水平和演奏程度必须达到一定的级别规格。不管是从事钢琴表演或是当社会钢琴教师,演奏能力都是其核心专业技能。作为一名合格的社会钢琴教师,“要给学生半桶水,自己要先有一桶水”, 很难想象自己都不能较好的演奏的人,怎么可能教出合格的学生。因此高职钢琴主修学生个别课的教学内容可参照和综合社会音乐钢琴考级、文化行业特有工种“钢琴演奏员”职业技能鉴定、以及中央音乐学院 “全国音乐教师等级认证”的培训和考试曲目要求,确定高职钢琴演奏课的教学内容。在此基础上增加流行通俗钢琴小品的教学内容,使毕业生在酒店担任钢琴师等工作时有大量的乐曲储备。此外还应加强四手联弹、双钢琴等合奏课的教学,丰富教学内容,提高音乐合作能力。高职钢琴演奏课教学大纲应根据高职学生的实际情况,将教学曲目按程度科学性分级,以便让教师有针对性的因材施教。学生也可根据自己的学习情况制定学习目标,尽早的为自己的职业生涯做出职业规划。

2、钢琴即兴伴奏及编配教学内容

钢琴即兴伴奏及编配能力是音乐专业学生钢琴演奏能力、想象力、创新力、音乐素养的综合体现。拥有较强的钢琴即兴伴奏及编配能力的学生受到用人单位的热烈欢迎。钢琴即兴伴奏课集体课一般开设在第二年,主要针对声乐、器乐专业的副修学生,但由于钢琴专业学生与副修学生的专业程度与专业要求不同,高职钢琴专业学生从进校第一年就应该单独开设钢琴即兴伴奏课,第一年采用集体课的形式,结合钢琴基础教学的进度与实例,总结拜厄、汤普森、车尔尼等教材的和声规律和织体类型,培养学生掌握各种音乐风格的基本伴奏技巧,特别是流行、爵士风格以及儿童歌曲的即兴编配能力。第二年起可采用集体课与小组课相结合的形式,教学内容结合高职声乐专业的歌曲,学习中外各种音乐风格的正谱与简谱歌曲伴奏,并担任声乐学生的各种考试和演出的钢琴伴奏,在舞台实践过程中不断提高自己的伴奏水平。

3、钢琴教学法教学内容

(1)儿童教育心理学――运用心理学原理,分析琴童学琴过程中的相关心理活动,使学员掌握与琴童及琴童家长的有效沟通手段、强化和促进钢琴教学效果。

(2)音乐新视野――音乐快乐教学法――用儿童喜欢的方式和极富趣味性的新教材解决儿童学习音乐基础知识的枯燥与乏味等问题。

(3)钢琴教学法知识: 钢琴技巧的训练――从入门到车尔尼299的科学训练方法,重点讲解基础阶段的常见问题和解决方式。培养乐感及歌唱性――解决琴童演奏时缺乏乐感和歌唱性的问题。踏板的使用――总结各类踏板技巧,并结合不同时期的作品讲解踏板的具体运用方式。复调作品教学――结合常用钢琴复调教材,帮助学生建立科学的复调作品教学方法。高级阶段钢琴技巧训练、不同时期音乐作品的演奏风格、复调音乐作品演奏与教学、中国作品的演奏与教学、钢琴文献与经典教材的选用等。

4、钢琴艺术史及作品赏析教学内容

钢琴艺术发展史(古典时期、浪漫派时期、近现代时期)中国钢琴发展史,它力求从理论上让学生明了钢琴教学的基本规律,基本原则和基本方法。了解世界及我国钢琴历史,这是做一名高素质的钢琴演奏者和钢琴教育工作者所必备的。?钢琴作品浩如烟海,高职学生短短三年所能演奏的乐曲数量是非常有限的,开设钢琴作品赏析课能够扩展学生对经典作品的了解,同时还能锻炼学生的视奏和作品分析能力,扩充学生的浏览曲目容量,开阔学生艺术视野。

钢琴课程范文第5篇

【关键词】钢琴教学；改革；学习

中图分类号：G420 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0244-01

钢琴课作为音乐专业的一门重要主干课程，其教育观念的更新和课程体系的调整必然成为音乐教育教学改革的一项重要环节。钢琴教研室以现代教育理念为依据，参照国内外同类课程的有益经验，以国家新课标为标准，对钢琴课程改革的规划有如下几点思考。

一、教学观念的更新

在教学现状上，“师范性”钢琴教学中没有得到很好体现，应该认清楚一般钢琴专业训练与师范钢琴专业训练是有所区别的。在我们的钢琴教学中，自觉或不自觉地倾向一般钢琴专业训练，在课程设置和教学方法上没有把知识、技能技巧的学习和教学能力的培养有机地融合起来，贯穿在学习过程中，学生在大部分学习时间里很少主动意识到自己的未来角色与现在学习的关系，从而模糊了培养中等学校音乐师资的总体目标，后果是所培养的师资质量下降和人才的流失。因此在我们的教学改革当中必须更新教学观念，只有教师真正明确了以培养中小学教师为目的地进行教学，学生才能真正理解自己的价值与学习的方向。

二、授课形式的改革

（一）单一授课与小组课结合。这样的授课方式既能充分尊重和保护学生的独特的感受力、领悟力，又给学生在教学过程中互相观摩、探讨提供了很好的机会和条件，体现了因材施教的原则。

（二）艺术实践与课程内容相结合。首先开设的课程比较丰富实用，钢琴和声乐是每个学生必修的课程，另外学生还必选一门器乐。钢琴的学习包括钢琴基础学习和钢琴即兴伴奏的学习，这也就是说，每一位毕业的学生都拥有三项以上的技能；同时还开设合唱课、器乐合奏课舞蹈等课程，以及举行星期音乐会、两年一次的学生技能大赛、系风采演出、经常组织学生去地方进行慰问演出等，给学生提供了大量实践练习的机会。

三、教材选用与考试制度的改革

（一）教材选择的改革。首都师范大学出版社出版的《钢琴教程》，这本教材曲目难易程度适中、新颖，又有很多歌曲伴奏，与我们的教学目标相符。在教学中已经开始应用并得到了很好的反馈，真正的有的放矢。另外在教学内容上理论与实践相结合，在技巧训练的同时注重技能的培养，技术的训练要循序渐进，由浅入深，充分调动学生学习的积极性和主动性，注重创新能力的培养，充分发挥学生的个性。钢琴课程教学工作改为三年，分为两个阶段，第一阶段约占总学时的2/3，主要包括基本技能训练和配弹钢琴伴奏训练；第二阶段为理论学习阶段，约占总学时的1/3，主要包括钢琴教学法、钢琴艺术史与钢琴作品赏析。注重实践与理论完美的结合以达到最好的教学效果。

（二）考试制度的改革。考试的形式改变为大组考试与小组观摩相结合，既提高了考试的效率又节省了时间；实行教考分离政策，教师不为自己教的学生打分，为学生提供了公平的展示自己的平台；考试内容包括基本功的考察、练习曲的考察、中外钢琴作品的考察、伴奏编配的考察、自弹自唱的考察以及视奏和现场编配伴奏的考察。成绩评定采取其中与平时成绩占总成绩的50%，期末考试战总成绩的50%，更能充分地体现学与考的结合；考试后，教师与学生进行座谈及时把考试过程中发F的问题反馈学生。

四、教师自身提高与学习

（一）加强师德建设。加强教师的师德建设，使每一位教师具有爱岗敬业的精神和高尚的道德情操、发挥团队精神具有团队意识真正使自己成为音乐学院的主人翁、重视身教胜于言教使每一位教师能够做到以身作则。

（二）提高教师的业务能力。包括提高教师的自身素质和教学水平，可以采取“走出去和请进来”的方式，使我们的教学方法不断更新，与国际国内的教学前沿接轨，经常开展教研室活动对教学方法的改革进行研究，使单独的学科融入到音乐的大学科当中来，加强教师的音乐基础理论的学习。

（三）完善教学管理体制。每学期开展不同层次的督导听课，包括院级督导听课、系级督导听课以及教研室教师集体听课。同时每一位教师也要不断地进修学习，只有这样才能适应我们新的教学内容及形式。

钢琴课教学改革与课程改革对进一步提高钢琴教学的水平和整体教学质量、提高学生的整体教学素质发挥着重要作用。同时钢琴课程的改革将进一步促进音乐教育专业学科内部各课程之间的合理交叉和优化整合，使我们的教学工作更加符合学生的实际要求，也更加符合21世纪社会对人才素质的全面要求，并以更高的标准积极应对高校教育改革和自身发展的总体趋势。