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服饰设计范文精选

服饰设计

服饰设计范文第1篇

生态环境是各种自然条件的总和,它由气候、土壤、山脉、河流和矿物、动植物等构成,世界各民族的文化形成和生活方式都受到其潜移默化的影响。俗话说“一方水土养一方人”,服饰无疑涵盖其中。从气候条件上说,东方大部分国家均笼罩在季风性气候之中,当然也有很大差异性。中国属大陆性季风气候,日本为海洋性季风气候,朝鲜为温带季风性气候,韩国是亚热带季风性气候。泰国、缅甸等东南亚国家大多为热带季风性气候。季风性气候的特点是季风环流情况复杂,易形成明显的季节变化。可以想见,处于季风条件下人们的服装造型应具有多样性、灵活性、适用性,以符合人们的生理需求。不仅是气候影响着服饰造型的各种性能,地理、物产条件等对其影响也是显而易见的。如“千岛之国”印度尼西亚,每个岛都有各自的服饰特色却又有异曲同工之妙。爪哇岛上的男女在盛装时穿用的包缠式“卡因”“潘将”是具有代表性的服装。泰国人在生活习俗与服饰传统方面与中国傣族、壮族,缅甸掸人等同源,男子一般都是以长条形布包缠腰臀部,然后再从两腿之间穿过塞到腰背处的服制,外观形似灯笼,名为“纱笼”;泰国女子则是上着短衣,下装为筒裙。马来人的足服以单鞋、拖鞋为惯例。这些处于热带的国家在服饰造型的选择上均简单朴素,特别是男子的下装以其物产中盛产鱼类而形有所用、凉爽便捷。这都是与自然条件相适应的服饰造型选择。生态环境影响了东方人的衣着习惯和服装形制,进而影响到东方人的人体美观念,那就是对服饰“遮蔽”躯体以避害的本原意识的认同。同时我们还看到,服饰造型手段一旦被确立并且开发到位,会因东方各国地理位置的相对封闭性而进入稳定状态。

二、从文化特征出发的服饰造型规律

(一)农耕文化——形制稳定、造型方法统一

民族文化的形成与发展总是与生态环境和物质生产方式息息相关。学术界一般将世界范围内的民族文化划分为三类:一是以土地种植与动植物再生产为主要生产资料和劳动对象的“农业文化”,二是以商品生产与交换为主的“海洋(商业)文化”,三是依赖畜牧业的“游牧文化”。其中,“农业文化”与“海洋文化”是代表东、西方分野的两大对立的文化形式。自然环境通过对民族物质生产与生活方式的决定作用——农耕文化影响着东方服饰造型“尚文”特质的产生。这是因为农耕文化的主要特征是以土地为基本生产资料,农作物和牲畜是农业生产的主要作用对象。耕种对季候和气候的依赖性使农耕民族对自然产生了被动、顺应、依赖的民族心理。加之“日出而作,日入而息,凿井而饮,耕田而食”的农业生产生活,安逸的环境避免了许多矛盾冲突,文化方面也更注重情感和思维的交融,崇尚人与自然的和谐共生。农业生产的连续性导致长时间离开耕地会导致农事荒废,由此农耕文明活动区域的稳定性不言而喻。相对封闭的环境、自给自足的生活,使安定平和成为一种农业社会关系的写照,映衬出尚文求稳的东方式心理特征。表现在服饰造型上较为明显的就是上衣下裳与上下连属制服饰造型的稳固性与长久性。这同时也说明,东方人对服饰的样式和结构并不看重,反而更在意衣料图案分布和各种装饰点缀,这尤其反映在中国传统服饰上。不论是哪朝哪代都不厌其烦地将图案作为设计重点,或着眼于服装的开襟、衣领、袖边等部位的装饰。又如日本的和服,到了室町时代,这种带有隋唐服饰特点的日本独特的民族服装完成了演变并最终定型,在之后600余年中几乎再没有较大的变动。而其和服纹样作为一种文化形态却不断融入新元素贯穿于日本各个历史时期。

(二)隐喻文化——二维空间的塑造

东方文化如果从审美意象上说,还是一种隐喻文化。这种隐喻性表现在服饰上是对性别特征的模糊化选择,或从造型的角度即所谓对于二维空间的塑造。相对东方而言,西方人认为服饰是以人体为依托,以展现人体美而显示其造型的,是彰显自我个性的“窄衣型”服装。这种理念的结果是服装造型结构的组合性、变化性、更新性。而东方服饰刻意弱化服装与形体之间的关系,漠视“性”的存在,在服装设计上“压制”表达人体曲线美,回避感官刺激要素,体现出东方民族对人体观念从本源继而晋升至设计文化的“遮蔽”观念。东方服装在形制上形成了不显露形体,与人体保持较大空间的“宽衣型”服装特色,这种风格既增加了神秘感又洋溢着中和之美。东方服饰多用平面裁剪的方式进行二维空间的塑造,一件衣服拆解还原之后结构之简单犹如人形之剪影。与西式服装多点结构不同,东方服饰的支撑点主要在肩部,以一种自然的下垂方式拉长纵向视觉效果,在流畅的线条中让人忘却肩部的“负担”,这与东方人身体生理结构也是对应互补的。所谓结构线无外乎衣服的侧缝部分,常采用连身袖,可以说无肩缝和袖窿的概念,前后衣片是相连的,而衣袖则从衣身中连出。从东方男性所穿的裤装,女性的裙装分析,大抵结构也和上衣一致,属于整片式、直线状、平面型的。而裤子的腰部乃至臀部多是连腰且宽肥的裁剪,穿着时腰口要把多余的量折叠以后再系裤带,如中国的免裆裤。裙子则多是将一幅长方形的衣料,在腰口折裥为主构成,穿着时围裹即可。

三、总结

服饰设计范文第2篇

关键词:环境问题;绿色设计此策略;绿色生活

绿色是植物的色彩,绿色设计是一种人与自然和谐相处的设计,它是一个内涵相对宽泛的概念,它强调生产与消费对环境影响最小的设计。从服装整个生命周期来看,它包括产品概念的形成、生产制造过程、使用和废弃、回收或再生及处理各个阶段,各个阶段都需要一定的环境意识和恰当的方法进行操作。笔者主要是从文化的角度去分析设计,即设计的思维方式和人生态度。设计战略主要是为了一定的目标而制定的全面性长远性的计划和行为方针。在绿色设计中,采用不同的设计方法以满足所设计产品特定环境特性要求的技术方法称为绿色设计策略。下面笔者主要从五个方面分析绿色设计策略在服装上的应用。

1绿色材料

选择绿色设计的面料选择是进行设计的基础,现阶段有不同层次的面料选择。无毒无害的天然面料:除了大家比较熟悉的棉麻织物、毛织物以及丝织物,还包括一些天然纤维面料,它是从植物或动物中提取纤维合成的面料。另外,一些新型独特的面料,对推进环保方面发挥重要作用。这些面料由食物、水果,或者常见菌类研制而成,这些面料研制开发使用过程对环境的影响几乎为零。2016年,GarmenHijiosa博士制造的全能环保皮革,这些皮革是用菠萝叶子纤维制成,现已做成一些时尚产品,如箱包和鞋子。易分解的环保材料:即可降解的纤维与面料,面料使用过后能够被微生物降解成二氧化碳和水,对环境没有任何污染,比如FREITAG品牌的F-abric面料的研发,这种100%天然纤维可100%进行堆肥,产品使用后经过种植可再次生长,完完全全的“从摇篮到摇篮”的循环过程。回收再利用材料:它包括回收面料进行改造和废弃物的再生。国外回收面料进行改造的市场较为活跃,高低端分类明确;在中国,二手产业在江浙沪一带才初具雏形,但仍有很大的发展势头。西班牙马德里的服装公司Ecoalf废弃垃圾加工再造和Adidas海洋垃圾制造3D打印跑鞋是消费者比较认可的再生材料绿色设计。除以上对面料的绿色考虑,减少面料在研制过程中产生污染,减少面料在设计中使用量,也是一种绿色策略下的材料选择。

2优化产品

绿色技术绿色技术是在现代科技的基础上,加入环境意识,能够减少产品全生产过程的污染,它能降低资源和能源的消耗,降低废弃物排放,能够治理污染和改善环境的生态体系。绿色技术要求生产过程中,绿色制造,减少生产过程中的废物,完善工艺,尽可能在企业内实现废料回收系统,发展绿色技术要求加强环保和生态知识上的基础研究和教育,以提高整体绿色技术水平。绿色技术是企业内部的一整套技术,具有高度的战略性,与可持续发展的概念紧密联系。绿色技术与现代科技关系密切,随着时间的推移和科技的进步,它也在不断地变化和发展。目前在工业领域把绿色技术划分为清洁生产技术、治理污染技术以及改善生态技术。清洁技术较为普遍,它能够防止生产和消耗过程对环境的污染,有效地解决人与自然的关系,维护生态平衡。但清洁生产技术产生之前,人类对环境的影响并没有解决,所以治理污染技术和改善生态技术是相对于缓解自然生态恶化而言的。从时装产品角度来分析,只有结合现代科技,优化产品绿色技术,才能创造更多的可持续发展服装。面料从垃圾、废弃物中提取创新必然需要技术支撑,只有优化产品技术,才能将想法转变为现实。

3延长服装的使用寿命或频率

随着经济的快速发展,消费者的服装观念有所改变,人们为了追求时尚,关注流行风格和样式,跟风购买每一季的服装新品,服装变成一次性消费商品,这种消费行为造成服饰垃圾增加。据统计,2015年,全球所制的服装多达8000亿件,这个数字远远超过了人们对服装的本能追求。服装最基本的功能是遮羞御寒,重视服装的使用价值和功能性,而不忽略审美,杜绝一次性消费,设计耐穿、品质良好的产品,能延长服装的使用寿命或频率。从服饰设计上来看,延长寿命的方法有以下几种:第一,设计师设计时,可以考虑对经典款式的研究和创意,不会因潮流更替而转变时尚风格。第二,追求高品质的设计工艺,面料优质,做工精良,服饰产品不会因为质量问题更替频繁。第三,设计款式可自由进行组合混搭,或者可拆卸的服装,提升多样性的穿着方式。第四,完善服饰保养和维修服务,提升每件服饰的使用频率和寿命。另外,消费者延长使用服饰的寿命和频率之后,设计师应该考虑使用和维护过程中的环保设计。设计师在考虑消费者使用中是否对环境产生影响,建议设计师在设计服装时纳入低温,水洗或少洗,易维修等考量,或是设计成可部分拆卸下来清洗的服装构成,以借此减轻使用过程中产生的环境影响。

4强化精神文化享受

笔者从三个方面来看现阶段强化精神文化享受的绿色设计策略。第一,DIY设计,设计理念的含义是英文“DoItYourself”的缩写,即“自己动手”的意思,它是消费者主动参与设计和制作过程,感受亲身体验的乐趣,通过劳动来与周围环境互动,关注环境,是人的情感愉悦与绿色环保的有机结合。第二,慢设计。慢设计的设计理念是相对于快时尚而言的,快时尚消费阻碍了人与服装的情感交流,人们不重视资源的有效利用,就会加重资源的浪费。由于社会文化的高速发展,追求“快”的生活方式即是静下来思考设计本身的含义。崇尚生态环保,崇尚人与自然和谐相处。日本的无印良品(MUJI)是慢设计的代表之一,设计理念当中就蕴含着自然和谐、缓慢适度、积极健康的慢生活理念。第三,定制业务,定制服装的概念是针对有一定经济实力的消费人群而言的。它是整个生产设计团队向一位消费者提供独特的产品和服务,定制服装可以避免大生产下过多的资源消耗。定制服装能使消费者对商品产生一定的情感连接,缩短生产者和使用者之间的距离。了解一件服装的各项工作细节,更容易让消费者了解可持续设计的重要性,一定程度上增强了消费者的环境意识。

5结语

绿色设计不只是一种设计风格,也不只是设计方法的变革,它是一种设计策略的规整,是在环境破坏下产生的一种可持续发展思路。它在保护自然环境的基础上,有利于调整企业的产业结构和增强人们的环境意识。绿色设计战略对企业的设计活动有指导和规划作用,它确定了明确的设计方向,指导设计人员按特定的目标和思维方式进行绿色设计,在整个产品的生产周期评价基础上有利于资源整合,实现服装的可持续发展。绿色策略能够增强消费者的环保意识,转变绿色消费的行为和态度,实现人、自然和环境的和谐发展。

参考文献:

[1]栾忠权.绿色设计的策略及方法[J].北京信息科技大学学报(自然科学版),2002,17(3):51-58.

[2]赵琪.基于DIY理念下的绿色服装设计研究[D].中原工学院,2011.

服饰设计范文第3篇

关键词:民族服饰元素;现代服装设计;融合

引言

近些年,人们的审美观念变得多样化,服装设计也在持续的改革和创新。民族服饰要素与现代服装设计相结合是时代成长的产物,通过将民族服饰要素与现代化的服装设计结合在一起,能够促进现代化服装设计的成长,同样也能够促进我国民族文化的传承与发扬,对于我国经济的增长和文化的传承都有着至关重要的作用。然而我国有五十六个民族,每一个民族的服装各有不同,这也就对服装设计的工作人员提出了较高的要求,不仅需要了解民族服饰的含义,同样也能将民族服饰要素与现代化服装设计深入的融合在一起,继而设计出别具一格的民族服装。

1民族服饰元素与现代服装设计融合意义

民族服饰要素指的也就是构成民族服饰的不同要素,其中包括造型要素、色彩要素以及饰品要素等。同时由于不同民族生活在不同的地域,这也就使得每一个民族都有着自己的民族服饰要素,而这些民族服饰要素同样也体现出了民族的文化和传统。

1.1提升审美

服装设计的工作人员不仅需要根据人们的消费观念以及潮流变化来设计服装,同样也要有目的、有针对性的在服装设计中融入民族服饰因素,这样才能设计出宽严得体的服装,吸引人们的注意力。现如今,人们对于衣服的要求不仅仅只是保暖,而是希望通过衣服来展现自我个性。民族服饰要素与现代化的服装设计相结合,这不仅能够满足人们对于现代化服装的需求,更能够将民族文化当中独特的魅力融入到现代化的服装设计中,彰显我国优秀民族文化的魅力。

1.2发扬民族文化

我国幅员辽阔,有五十六个民族,各个民族的服饰要素也各不相同,服装设计人员在进行设计的同时,就可以将不同的民族服饰要素与现代化的服装设计结合在一起,彰显各个民族服饰要素的特点,在提升人们审美观念的同时,同样也继承和宣扬中华民族优秀的文化,有助于我国民族文化以及民族精神的继承与发扬。

2民族服饰元素在现代服装设计中的创新

2.1改良民族服饰元素

现如今,我国的服装设计观念正在持续不断的改革与创新,服装设计的工作人员将我国民族服饰要素多样化、灵活化的特点充分发挥出来,设计出符合当下人们审美观念的服装。将民族服饰当中的不同要素与现代化的服装设计深入的融合不单单是在现代服装中加入具有民族文化的装饰,而是在现代化的服装设计中融入民族服饰的各种要素,将民族服饰要素的核心深入的融合在现代化的服装设计中,提升民族服饰要素在现代化的服装设计中的使用频率,在设计出别具一格的民族特色服装的基础之上,同样也要继承和宣扬我国优良的民族文化。除此之外,服装设计的工作人员同样也要在服装中真正表现出民族服装要素的意义,继而将我国优良的民族文化发扬光大。

2.2创造新的民族服饰要素

针对于现代化的服装设计来讲,我国的书法、各个地方的风俗习惯等都可以融入到现代化的服装设计中,这样不仅能够促进现代化服装设计与民族服饰要素的结合,更能够促进我国优良民族文化的成长。服装设计的工作人员在将民族服饰的不同要素与现代化的服装设计融合的过程中,同样也要进行合理的改革与创新,最终设计出具有中华民族文化的服装。

3民族服饰元素与现代服装设计的融合原则

3.1复杂性与简洁性统一

我国有着五十六个民族,民族文化、民族服饰要素以及民族精神等都多种多样,不同民族之间的服装差异性较大,服装色彩上也具备抽象性、对比性,而民族图腾是民族文化以及民族精神的核心,具备极高的研究意义以及教育意义。服装设计的工作人员在了解民族服装要素的过程中,就需要根据时代的特征以及民族服饰要素的含义,将两者合理的融合在一起,从繁杂的民族服饰要素有针对性、有目的的挑选出合适的服饰要素,同时在现代化的服装设计中保证民族服饰要素含义的科学、准确的体现。与此同时,服装设计的工作人员同样也要突破逻辑思维的限制,能够将民族服饰要素的繁杂性以及现代化服装设计的精炼性完美的结合在一起,创建出别具一格的设计观念。

3.2多元色与单一色协调

我国的民族服装色彩艳丽、明亮,给人较大的冲击力以及审美新奇感。现代化的服装设计大多数采用黑色、灰色以及白色等颜色做为主调,以此来反映现代化人们在快节奏生活中烦闷、枯燥的心理。除此之外,服装设计的工作人员要将民族服饰的不同要素跟现代化服装的单一色调深入的结合,继而为枯燥的现代化社会中增添一抹亮丽的色彩。

3.3局部化与整体化和谐

由于民族服装较为重视整体的效果,而设计出来的服装图案也具备一定的任意性,更为重视服装图案的层次感以及现代感。与此同时,服装设计对于局部的构造较为重视,但是为了满足现代化社会的生活方式和生活习性,也会将服装整体设计的较为简单、实用,而这样的服装设计同样也会对工作人员提出较高的要求。

4民族服饰元素与现代服装设计的融合途径

4.1民族服饰图案在现代服装设计中的应用

在服装设计当中,服饰的图案就能够表达服装设计的真正含义。通过服饰的图案,人们就可以掌握服饰的文化意义以及艺术形象,同时也是人们视觉思维中的重要关注部分。所以,服装设计的工作人员在设计服装的同时,就需要对民族服饰的不同要素进行深入的分析,进而能够灵活的融入到现代化的服装设计中,形象、直观的将服装设计的美感以及民族文化的内涵展现出来。服装设计的工作人员在利用民族服饰的图案要素时,就可以在原有图案的基础之上,对图案进行优化与创新,继而促进服装设计与民族服饰要素的深入结合。

4.2民族服饰装饰品在现代服装设计中的融合

由于民族服饰的装饰品较多,同时也具备较强的搭配性。因此,服装设计的工作人员在设计服装的同时,就可以在其中加入民族服装的装饰品,进而在现代化的服装设计中突显民族文化、古典感,将具有民族风格的现代化服装设计引领成时尚潮流。大多数民族服饰的装饰品有玉石、银饰以及珊瑚等等,将现代化的服装设计中增添这些物质,更能突显服装的古朴美以及古典美。所以,服装设计的工作人员就需要对民族服饰的不同要素进行深入而又全面的分析,进而能够将其合理的融入到现代化的服装设计中。

4.3民族服饰造型在现代服装设计中的融合

在民族服饰要素当中,民族服饰造型也是其中最为重要的要素之一,同样也能突显中华民族的优秀文化。服装设计工作人员在现代化的服装设计中加入民族服饰造型的同时,不仅需要重视民族服饰中的民族文化,同样也要能够将其合理的融入进去,确保设计出来的服装能够符合人们的审美,同时也能准确的表现出我国的民族文化。

4.4民族服饰工艺在现代服装设计中的融合

在民族服饰要素中,民族服饰中的工艺要素也是不可或缺的因素。为了使得现代化的服装设计与民族服饰的工艺要素深入的结合,同样也要将民族服饰工艺要素的价值和意义充分表达出来,这也就需要提升服装设计工作人员的眼界,扩大工作人员的格局,最终让全世界的人们都看到中国民族服饰在现代化服装设计中的魅力。

5结语

言而总之,将民族服饰的不同要素与现代化的服装设计深入的结合在一起,既能够促进中国民族文化的继承与宣扬,同样也能促使现代化服装设计的多样化成长。所以,服装设计的工作人员需要对民族服饰的各种要素进行深入而又全面的了解与研究,继而创造出符合人们审美的现代化服装。

参考文献

[1]胡叶娟,高晓杰,王小英.哈萨克民族服饰元素在现代服装设计中的创新应用[J].广东蚕业,2019,53(06):87-88.

[2]王芸芸.少数民族服饰元素在现代服装设计中的应用——评《少数民族服饰图案在服装设计中的应用》[J].毛纺科技,2020,48(09):112-113.

服饰设计范文第4篇

关键词:传统服饰元素;现代服装设计;应用

中国的传统文化源远流长,博大精深,而中国传统的服饰文化作为中国传统文化中极为重要的一部分非常璀璨夺目,对现代服装设计具有很多可借鉴之处。不少现代艺术家都渴望把中国传统服饰文化融入到现代服装设计中,打造新的服饰精品。当前,随着中国对传统文化的重视和中国综合国力的提高,中国服饰文化也越来越为全世界所欣赏。在可知的将来,中国传统服饰元素肯定能激发国内外服装设计师的灵感,肯定在全球服装设计发挥重要作用。然而,不可否认的是,国内外设计师对我国传统服饰元素的挖掘还不深,对传统服饰元素的使用还很不足,对传统服饰元素的应用缺乏清晰的原则和策略。本文将在这些问题上加以探究。

一、传统服饰元素应用于现代服装设计的意义

将传统服饰元素应用于现代服装设计不仅会更好地促进我国服装行业的发展,而且对我国传统文化的复习、提升我国文化的国际影响力意义重大。

1.为我国服装行业的发展注入新的活力,促进我国服装行业的发展

中国传统服饰造型精致而含蓄,色彩和谐而自然,线条优美、造型简单大方,服装装饰具有象征性。这样的风格和内涵是非常独特的,如果能够将之融入现代服装设计,必能开拓现代服装的新气派。

2.有利于传统文化的弘扬和复兴、提升我国文化的国际影响力

现代服装与我国传统服饰区别是比较大的。把传统服饰元素应用于现代服装设计可以让人们从服饰层面感受到传统文化的美,有利于传统文化的复兴,有利于把我国传统文化走出去,提升我国文化的国际影响力。

二、传统服饰元素在现代服装设计中的应用方法

传统服饰元素在现代服装设计中的应用,主要体现在工艺、面料、款式和色彩上。其中,工艺设计要坚持平面化设计和手工工艺设计两个原则,面料设计要坚持适当原则,款式设计要坚持适体原则,色彩设计要坚持协调性、象征性、中国特色性三个原则。

1.工艺设计

工艺设计涉及平面化设计和手工工艺设计两个方面。中国的传统服饰设计与现代西方的服装设计工艺是不同的。由于中国传统文化注重和谐、中庸与富贵吉祥等元素,所以相应的在服饰设计时注重平面二维的表现方式,以体现出穿者的华贵感。随着工业化的发展,现代世界各国服装行业普遍采用机器生产,传统的手工制作日益退出历史舞台。但不可否认的是,手工工艺具有机器设备无法超越的优点。机器制作的服饰一般僵硬呆板,而手工工艺是细腻、柔软与舒适的。所以要想做出活灵活现的现代服饰精品必须使用手工制作。

2.面料设计

中国传统服饰的面料选择较多,主要有麻、葛、丝、棉等材质。但是,最让人印象深刻的就是丝绸。我国在石器时代就发现了丝绸,因此是当之无愧的丝绸的故乡。丝绸大多具有很细致光滑的表面,面料平直的特点。随着丝织品的发展,丝绸逐步成为人们喜爱的面料。中国传统服饰总是比较圆润和简单的,追求儒雅、优美和韵味。相比之下,现代服饰面料选择时比较追求自然和自我,甚至会设置一些主题。丝绸由于透气性好、材质柔软而且能满足现代人对面料的选择的要求,使得其在现代服装设计中具有重要地位。要把丝绸很好的应用于现代服装,必须要有创新精神,突破传统的限制,从传统服饰元素中吸取有利于现代人的元素。此外,还要在色彩和图案上做文章。总之,要坚持适当原则。

3.款式设计

要把中国传统的服饰款式应用于现代服装设计中,需要弄清中国传统服饰款式的特点,把握现代款式发展的趋势,然后将中国传统服饰款式有选择的注入现代款式之中。中国的传统服饰款式以旗袍、长衫为代表,喜欢用平面的构图方式和直线裁剪方法来突出人的身形,表现出浑然天成的美。中国传统服饰的这种优点可以广泛的应用于现代服装设计当中来,在新的社会发展环境之下赋予其新的意义和诠释。总之,将中国传统服饰元素应用到现代服装设计当中应当遵循适体的原则,也就是应该符合人的肢体活动。

4.色彩设计

在服装设计中,色彩非常重要。中国传统服饰在色彩选择上很有讲究,表现出强烈的协调性、象征性和中国特色性。在协调性上,服饰色彩不仅要保证其自身材质材料色彩搭配的协调性,更重要的是要讲究服装语言的色彩协调性。例如:商周时期,黑色代表着统治权力;汉代,黄色是最为尊贵的颜色。之后,各种颜色所代表的东西发生了多次变化。但其不论如何变化,都和当时的文化意识形态密切相关。在象征性上,服装色彩在某种程度上反映了时代与社会的文化风貌,并受到社会道德文化价值观的制约。在色彩的中国特色性上,中国传统服饰追求色彩斑斓的效果。因为一般认为,服饰的华丽程度可以彰显主人的社会地位。对于现代服装设计来说,色彩的象征意义已经基本不存在了,但某些配色规律和色彩习惯还是可以借鉴的和应用的。比如,中国红。综上,将传统服饰元素应用于现代服装设计中,需要在工艺、面料和款式遵循一些基本原则。工艺体现平面化和手工工艺化原则,面料上要体现适当原则,款式上要体现适体原则。

参考文献:

[1]郭萌萌.浅析中国传统服饰元素在现今服装设计中的运用[J].网络财富,2010(04)

服饰设计范文第5篇

一、服饰文化环境

服饰的更新换代反映了人们在不同年代、不同生活条件下审美观念的变换,不同的时期具有不同的服饰文化环境。我国从改革开放起到现在,人们的服饰发生了天翻地覆的变化。从时期的引以为潮流的绿色军装到八九十年代的蝙蝠衫、喇叭裤、高跟鞋,再到21世纪愈显多样化的服饰文化,服饰文化的内容和形式不断变得丰富多彩。在当今时代,我国服饰文化的发展,由于受到经济全球化以及互联网的影响,逐渐呈现出多元化的特点。在宏观的角度上,不同的人群拥有着不同的服装特点,如职业人群会穿着比较正式的职业装,运动爱好者有专门的运动服装或休闲服装,而牛仔系列则专注于打造青春的形象等。在微观上,即使是小小一件服饰中,也常常会出现多个国家、多种民族的文化元素,不同地域的服饰文化在服装设计者的天马行空的想象中,如同堆积木一般,用不同的文化元素堆积成了一件又一件伟大的艺术品。此外,服装设计还不仅仅是一门艺术学科,它还涉及了人体工效学。随着生活水平的提高,人们盲目追求潮流的思想已经过去了,一件衣服不仅要穿得好看,还要穿得舒适,有利于健康。因此,生态环保逐渐成了当今服饰文化的关键词之一。在中华民族上下五千多年的文化历史长河中,沉淀了我国伟大的服装文化,它是不同时期、不同社会服装设计的灵感源泉。任何艺术的创作都离不开灵感的迸现,灵感的产生是一个瞬间的、突如其来的过程,但究其根本,却也少不了文化和艺术氛围对人们思想的长时间熏陶。因此,服饰文化环境对服装设计有着重要的影响。

二、服装设计教育现状

1.教师年轻化,缺乏市场经验

教师是当今教育事业中最为宝贵的资源之一,对于未来优秀人才的培养发挥着至关重要的作用。在服装设计领域,多数的教师都是来自于高等院校,有着专业的教学技术,对于服装设计也有很深的造诣。在新时期,教师队伍呈现出年轻化的特点,其新颖的教学理念、教学方法也为服装教育注入了新活力。但这些教师市场经验少,对企业的真实的服装需求与产品适用性不甚了解,大多停留在一个理论的层面上。并且服装设计还是一门交叉学科,还涉及人体工效学、色彩学、销售学等方面的知识。因此,需要教师掌握多角度的服装知识,才能让学生对服装设计有一个全面的认识。

2.教育模式片面化,缺乏复合型人才

我国在服装教育事业上已经形成了一套较为成熟的教学模式,拥有专科、本科、硕士、博士不同层次的教学。专科教育主要侧重于视服装设计的实践与应用,在理论上则比较放松,而本硕博则主要侧重于理论的学习,实践的机会较少。因此,在这样的教学模式下培养出的是两类人才,一类是技术性人才,另一类是理论性人才,而当今社会所需要的则是既有丰富实践经验,又有扎实理论功底的复合型人才。因此,在教育模式上不能符合当今服装行业的需求。

3.教育方式理论化,缺乏实践能力

目前,在各高职院校中,课程的设置中大多还是传统的服装理论,教材的内容过于陈旧,教学内容无法跟上时代的潮流,满足社会的需求。服装是人们生活风貌的一个实时反映,服装随着人们时代的发展其自身的更新速度是极快的。而在教学理念中,学校一直注重培养学生的艺术细胞,大多学生的作品都是纸上谈兵,因此出现了很多学生只片面地追求视觉上的艺术性,而忽略了服装作为一个产品的实用性需求。在学生的教学活动中也很少会组织市场调查,帮助学生了解市场上对于服装的要求。

三、服饰文化环境对服装设计教育的影响

1.服装文化环境能激发学生的创造力

但凡是艺术都离不开灵感的帮助,而灵感的出现则依赖于文化环境的熏陶。在心理学上,创造想象是对大脑中已有的表象进行变换重组形成新的事物,从这个意义上来说,人拥有的表象越多则越有利于创造。同样地,对于服装设计的教育来说,想要充分地激发学生的创造力,就要让学生接触到更多时尚潮流的服饰,像服装博物馆、艺术展、时装会等都为服装设计的学生提供了一个绝佳的学习机会。只有在适合的服饰文化的熏陶中,学生的潜力才能更好地被开发,其灵感才能得到正确的引导。

2.服装文化环境为教学和理论研究提供了平台

优秀的服饰设计作品为高校服装设计教育以及理论研究提供了一个大量的教学材料或是研究对象。而不同的时代背景下人们对服饰的选择也是不同的,通过对现代服饰的研究,可以了解市场对服饰的需求,了解一件成功的作品所需要具备的素质,进而丰富和完善服装设计的理论框架。通过对服饰文化的详细研究,并将其推广到教育中,才能让学生所掌握的技能与时俱进,不落后于时代的潮流。像服装博物馆、艺术展之类的场所,都向学生展示了丰富的优秀样本,学生在欣赏的过程中,还能领悟到服装设计中的理念精髓。

作者:肖肇鸿单位:湖南师范大学

第二篇

一、中国服饰元素在服装设计中的成功运用

1.中国服饰的传统面料在服装设计中的运用

在服装设计中挑选面料是十分重要的前提,面料是服装构成的物质基础,它影响着服装设计的款式和风格,具有不可忽视的作用,因此可以说选择合适的面料表示服装设计作品成功了一半。中国传统面料主要是指丝绸、绫缎、锦缎、麻纺等,这些传统面料都具有浓郁的中国特色,在现代服装设计中散发着独特的魅力。现今丝绸在服装设计中的运用越来越具有普遍性,一方面由于其具有柔软、舒适的特性,另一方面丝绸由于其价值高而被很多人当做身份的象征。丝绸在女性服饰中运用较多,因为丝绸服饰大多具有高贵优雅的气质,能很好地表现女性的温婉大方。近年来,很多国际著名设计师用丝绸作为服装面料,使丝绸在国际舞台大放光彩。另外,绫缎和锦缎等面料的运用也越来越多,他们具有色彩丰富浓厚、冲击力强的特征,在服装设计中也能表现很强的独特性和强烈的感情色彩。而麻纺等面料作为我国最古老而又传统的面料,在当今复古潮流不断涌现的浸透下依然可以找到坐拥一席之地。总之,中国传统面料在当代服装设计中仍然发挥着重要作用。

2.中国服饰的传统色彩在服装设计中的运用

最具有中国特色的颜色应该非大红大黄莫属了,在国际舞台上只要看到红色,人们就会很快的将其与中国联系起来。因此作为最具有中国特色的色彩,红色和黄色在服装设计中的运用当然也最多。在服装设计中运用红色能给人热情洋溢的感觉,使人心情愉悦,对生活充满希望与憧憬。黄色作为古代皇族的象征,向来给人高贵、威严之感,另外也是一种身份的象征,但是现在黄色在服装设计中的运用多是由于其靓丽的色彩,给人眼前一亮的感觉,因此黄色现在在服装设计中主要是给人清新明亮的气质。

3.中国服饰的传统图案在服装设计中的运用

提到中国传统图案,最先让人想到的应该是龙凤图形,其实还有许多花也是极具中国特色的传统图案,例如牡丹花、团花等。与黄色一样,龙凤图案曾是古代皇家专用图案,是权利和地位的象征,同时代表着强烈的欢腾景象,具有深远的寓意。在现代服装设计中通过刺绣等工艺将这些图案运用在服装中,一方面较好的代表了中国特色,更重要的是表达了深厚的中国文化底蕴。在服装设计的不同部位点缀不同的传统图案往往能传达出不同的意境和神韵,都给人带来美好的视觉享受。中国传统图案在服装设计中的运用是因人而异的,其表现手法也因设计师的感情而有所不同。

4.中国服饰的传统工艺在服装设计中的运用

中国文化博大精深,而中国传统工艺同样多种多样。目前最常见的工艺手法应该是刺绣,但是完整的工艺手段应该是镶、嵌、滚、盘、绣几大类。将这些传统工艺巧妙的运用在现代服装设计中使服装造型多样,色彩斑斓,应接不暇。现在在服装设计中刺绣的运用最为广泛,精美绝伦的刺绣手法使现在的服装具有独特的魅力。近年来,复古的流行更是推动了传统工艺的发展,使得中国传统工艺在服装设计的舞台上运用越来越多。中国传统工艺在服装设计中的运用具有典型的中国特色和中国精神,使作品更具有典型性。

5.中国服饰的传统款式造型在服装设计中的运用

随着时代的变迁,服装造型的款式也不断变化,但是中国服饰造型具有一个共同点:服装造型宽松舒适。中国人讲究舒适度,因此在很多服装设计中服装的宽松度备受瞩目。可能在不同时期追求的宽松度和服饰长短不同,但是都属于平面剪裁,在处理方式上具有相同的要求,即应尽量减少接缝。这样会给人带来不一样的飘逸之感,同时具有动态美。现在的服装设计中也慢慢开始运用这一剪裁方式,通过不同的式样和色彩来区别性别,而不是通过形态特征,由此给人一种和缓缠绵的状态,达到人与自然的和谐。

二、中国服饰元素在服装设计中存在的偏差

1.创新性不足中国服饰元素是一种具有传统历史和深远意义的文化遗产,不仅注重外在的运用,更重要是有内在的含义。在现在服装设计中要运用中国服饰元素应该同时具有继承和发扬的精神,也就是一方面能很好的传承传统的中国服饰元素,更重要的是具有创新性和变异性,使中国服饰元素具有更多的意义和内涵,并随着时代的变迁而不断得到变化和升华。但是当今很多设计师在运用中国服饰元素时往往只是担心流失了传统,而一味的将中国服饰元素添加进设计作品中,使作品成了一件没有灵魂和生命的东西。

2.中国服饰元素的模式化受中国传统思想的影响,现在很多服装设计师在设计服装时仍然摆脱不了中国元素的固化模式,往往将中国元素全部运用在服装设计中,做到了所谓的原滋原味,却给人臃肿肤浅的感觉。很多设计师一提到要运用中国元素就是常见的龙凤图案或者山水花鸟等,而且这些中国元素有其特定的装饰部位,例如衣襟处一定要有盘扣,旗袍必定是将头发盘起来的。这些很显然是传承了传统的做法,但是失去了当代的风韵,没有时代特征。还有很多设计师在设计服装时喜欢运用一系列的中国元素,从头到脚全部是典型的中国风,而且完全利用中国元素的固定模式。而国外很多优秀的作品只是简单的将中国元素的部分运用到设计中,有一件著名品牌的设计作品将中国传统旗袍的立领和斜开襟运用到现代T恤中,既简约又大方,很好的表现了中国服饰元素的美,又不失现代气息。

3.中国服饰元素滥用在这个追求复古的时代,越来越多的服装设计师将目光放在中国传统的服饰元素上,大量运用独具中国特色的传统元素,使得市场上到处充斥着具有中国元素特征的服装。中国服饰元素的滥用一方面体现了中国服饰元素的多种多样,但是更多的给人一种资源浪费的感觉,因为作品没有很好的表现出中国服饰元素的特征。设计作品应该讲求一个度,不能因为一件东西很美而大量运用在自己的设计作品中,这样做反而给人一种适得其反的感觉。中国服饰元素的确很多,但是每个元素都有其特定的含义和适用范围,因此把握中国服饰元素的运用空间是现在很多设计师应该注意的问题,而不能仅仅将中国元素大量的运用在服装作品中。

三、结语