巴渝传统手工艺的精湛，尤见于竹编和荣昌夏布的编织。竹编是以竹子或藤条为原料的编制用品，有人字纹、梅花眼、菱形格、十字纹等花纹，其独特的构思、精美的造型、精湛的工艺，堪称世界一绝。夏布是纺织品里的活化石，是最古老的布料，其精湛的手工编织工艺已被列为国家非物质文化遗产保护项目。夏布的文化内涵以及应用价值是不可替代的，纯粹的手工感使其具有特殊的布面肌理，其在现代服饰及生活上的运用为夏布的传承提供了新的思路。

极具地方特色的巴渝民间艺术，其中有川剧、铜梁龙灯、綦江农民版画、梁平年画等，取材丰富。川剧中一系列精美绝伦的服饰，脸谱上戏剧化的分割和颜色组合形式尤为经典。綦江农民版画大量吸收了当地民间技法，从而具有浓郁的民族民间风情和生活气息，具有较高的艺术价值，其中众多画面肌理、图形化符号等为我们提供了丰富的元素和宝贵的素材。巴渝传统文化独特的魅力带给我们无尽的创作灵感，时尚舞台上设计师们努力从世界各地汲取传统精华，我们为什么不充分挖掘身边的丰富资源呢，特别是西部地区，时尚产业相对落后于沿海地区，我们有必要根据当地产业现状和特点开展自己的服饰产业研究，将传统与时尚结合创新。

巴渝文化要素在服饰设计中的运用手法

将时尚与地域文化、传统文化相结合，关键在于怎样结合。传统文化的丰富资源带给我们源源不断的设计灵感，它所蕴藏的文化内涵与我们的时代不同，所以，对于传统元素不能只是简单的照搬贴图，应考虑时代特征，用时尚元素和现代手法演绎传统，这就是借鉴与创新，也是理念和责任。首先，我们从巴渝传统文化中发现能够激发创作灵感的各种元素，用图文结合的方法分析归类，对采集到的元素进行整理，综合比较进行选择；再通过联想、重组等艺术手段将其融合到服装设计中去，转换成服装设计的语言形式，即通过服装的造型、面料、色彩、图案和工艺技术，并结合当代的审美特征进行诠释，创造新的时尚，这需要我们认真思考和实践，从而达到有效的利用。

（一）传统服饰构造元素在服装款式上的借鉴与创新运用款式即服装的基本样式，是服装设计中最基本的造型要素。服装款式的外形轮廓、大小、长短等比例关系都是通过设计的形式法则实现的：分割与比例，对称与平衡，解构与重组等。从传统服饰构造元素中我们得到很多启发：巴渝的民族传统服饰中土家族服饰的对襟结构、多层款式，上装下裙配围腰的搭配，在袖头和领口装饰织花边的用法等，都是我们可以借鉴的形式法则。在进行款式设计的时候，我们可以灵活运用解构与重组的方式将原本织边上的图形和颜色简化，保留土家独特的十字“挑花”的刺绣方式，设计颇具民族风格的成衣；运用比例和分割的方式对民族的衣、围腰、裙的比例关系进行借鉴创新；使用重组的方式将川剧头帽的造型、图案整合，用做服装上的立体造型，运用在衣服的肩部、下摆等地方，带来服装款式上新的细节设计。

（二）传统图案元素在服饰设计中的借鉴与运用传统图案经过千百年来的沉淀，形成了各种具有典型文化内涵的图形纹饰，当今许多设计师借用传统纹样于服饰设计上，一是将原始图案或印或绣直接添加在服饰某个部位。巴渝传统文化要素在服饰设计中的借鉴与创新程琦设计是将传统图案的形式打散重构,或是把图形的局部夸大，或是简化图案，混合变化后运用到服饰中，印染在布料上。例如梁平年画②中多是门神、戏曲故事、各种吉祥图案，借鉴其形式对图案进行提炼，有的借鉴年画的手法绘制，有的使用电脑几何化，运用对称连续等方式组合，设计服装面料的印花，再用到系列服饰的设计中。特别是这些传统图案元素与牛仔面料的结合更是完美地诠释了传统与现代的和谐。三是借助图案和款式对传统纹饰所蕴含的精神内涵给予充分的表达。例如陈梦然的服装设计(图1)，灵感来源于巴渝的白虎文化中的图腾纹样，结合“四神”的文化内涵，将图腾纹样造型的“写意”性和构成的“寓意”化结合，通过分割、简化、运用肌理对比等方式对纹样进行解构重组，采用毛线刺绣、钩花、吊绳编结、穿绳等手法使图案在服装上呈现出凹凸对比的肌理效果，结合亲子装表现代代传承的概念。

（三）传统文化中的色彩元素在服饰色彩运用中的借鉴服装色彩设计是美学与科学的统一，在色彩的运用中，要特别注意色彩与面积的比例关系，即色块的大小、位置、组合形式等。巴渝传统文化中强烈的对比色彩搭配为我们提供了参考素材：川剧脸谱上经典的颜色组合黑白红和戏剧化的分割形式，在借鉴到服装设计中时，可以利用服装结构线和装饰线在整体形态上进行分割，结合人体的比例关系和审美原则进行色块拼接。綦江农民版画中乡土化的颜色搭配，可以从中提炼多达百种的色彩组合形式，加上众多画面肌理、图形化符号，为面料图案设计提供了丰富的元素，可以丝印、贴布绣的方式呈现在现代服饰设计中。这样通过色彩的表现性，结合服装的款式和面料形成各样的服装风格。

（四）传统元素中材料和工艺技术在服装设计中的创新运用主要有以下几点1.服装材料的属性带来的手感和观感的不同，与服装的实用性和艺术性密切相关，是表现设计的重要元素。不同属性材料的对比搭配和材料再造是设计师常用的手法。（1）对于巴渝传统的服装面料，如巴渝荣昌夏布，苗族的发光面料和土家的西南卡普等我们既可以将其与现代的服装面料混合搭配，局部使用以表现民族特色，也可以通过拼贴、堆砌、破坏、重塑等面料再造的手法对其进行处理，改变传统的布面风格，制作面料新的肌理外观。既带来更为丰富的视觉效果，也可以塑造服装的廓形。（2）从传统元素中选择一些非服用材料如年画的纸张、藤条、金属等材质进行创意尝试运用于服饰的设计中，特别是用于服饰配件如帽子、项链等和创意类的服装的设计上。2.工艺技术的运用是实现设计的重要因素，它既是制作服装的技术也是进行服装装饰的工艺手法，但同样充满了创造性与设计意识，是设计过程中的又一次再创作。对民族传统工艺的运用，特别是手工艺，在时尚界尤为突出，手工编结、串珠的项链、传统工艺的围巾、家居用品等数不胜数。巴渝传统工艺不仅包括服饰制作技术和装饰工艺，如巴渝土家族苗族的蜡染、刺绣、织锦、编结，还包括巴渝传统手工艺艺术如竹编、民间绘画等，都可以借鉴并创新性地运用于服装设计中。例如谢林的服装设计(图2)借鉴了巴渝的藤编艺术形式，选用了藤条这种非传统服装材料。藤条是一种质地坚韧、身条极长的藤本植物,外皮色泽光润、手感平滑、弹性极佳，民间用此编制藤椅、藤箱等日常用具。在服装的设计中她结合藤编中几种不同的编织手法塑造丰富的视觉肌理效果；改良藤编通常的造型方式，结合服装的款式直接在人体上编制造型，创作出了适合服饰造型的新的编织技法与连接方式；将这种硬挺的材质对比柔软贴体的针织面料，设计出具有未来感的服饰，来呼吁人们重视与自然的和谐相处。另外，梁平年画中钩金描银、画印结合的手法带给了我们对于面料图案处理和工艺上的启发，将其转换成印花图案运用手绣、串珠、加穗、贴布等工艺，可使服装图案精致而有层次。可见，在服饰的设计中，不同材料的性能结合不同的工艺手法，两者多样性组合能带给服饰设计更多的创新。服装设计元素在设计中的运用是一个综合比较的过程，是创造性思维的过程：如何将各种要素通过服装造型的多种形式法则组合在服装中，需要注重各要素的关联、相辅相成，最终形成有时尚感的服饰整体。

总结

不同地域、不同民族的传统文化独具魅力，具有浓郁地方特色的巴渝传统文化中精美的服饰、精湛的传统工艺和取材丰富的民间艺术等是我们宝贵的财富，其带给我们设计的灵感。在服装设计中，传统元素不是拿来就用，跨界的设计也不是简单的相加，需要设计师将传统文化的元素解构、提炼并转换为服饰设计的语言进行借鉴，在把握当代审美的前提下，运用多种服饰设计的构造方法，通过服饰的款式、色彩、图案、材料和工艺要素进。形成新的时尚，这是有意义的设计，是对传统文化新的传承。

作者：程琦单位：四川美术学院设计艺术学院服装艺术设计系教师