摘要：随着社会的不断发展，文化传承受到越来越多人的重视。中国历史文化悠久，给人们留下无数珍贵的民间艺术。新石器时代的彩陶、战国时期的石雕和陶俑、魏晋时期的版画和雕塑、元明清时期的剪纸和服饰等，都是中华传统文化中十分重要的组成部分，具有显著的艺术价值。该文分析民间艺术的概念，探讨民间艺术元素在服饰设计中的重要性，提出现代服饰设计中民间艺术的应用策略。

关键词：现代服饰设计民间艺术应用策略

在文化艺术发展不断繁荣的背景下，服装设计领域呈现出良好的发展态势，服装市场逐渐变得多元化，服装的款式和样式变得多样[1]。基于此，服装设计师更加重视服装设计中对于民间艺术的利用，以丰富服饰设计的文化内涵。民间艺术元素具有十分鲜明的民族特点和深厚的文化底蕴，是我国传统文化中的重要组成部分，只有在服装设计中加强对各种民间元素的利用，才能提升服饰品牌的价值。

一、民间艺术的概述

民间艺术是美术发展中的重要组成部分。民间艺术的形成离不开劳动人民对于自身劳动和生活经验的总结，是在劳动中传承的美术形式。民间艺术因为具有真实性和原创性，受到许多人的热捧，能够体现劳动人民对于生活的直接需求，反映出现实的艺术价值。民间美术的内涵和人们的日常生活密切相关，再加上对相关民族文化元素的使用，能够给人带来独特的美，同时融入了民间艺术家的独特灵感，因此具有显著的价值。

二、民间艺术元素应用于现代服饰设计的重要性

1.色彩借鉴

民间艺术元素包含许多重要的元素，色彩就是其中十分重要的元素。民间艺术经历了几千年的沉淀，具有较完善的色彩体系。在民间艺术中，最常出现的色彩是黑色、白色、红色、青色、黄色这五色。五色的发展和盛行是古人对色彩认识的体现，不同的色彩元素体现着不同的文化意义，在发展的过程中逐渐得到了更多人的认可与使用。此外，色彩作为装饰艺术中的基本元素，具有概括性、凝练性等特点。色彩是文化的体现，在不断发展中被赋予了一定的象征意义。所以，服装设计师经常会利用不同色彩表现不同的文化意义，从而传达设计理念。

2.纹样借鉴

纹样也是民间艺术元素的重要组成元素，其主要来源于民间。纹样的产生和人们的衣食住行息息相关，是劳动人民对艺术认识的直观体现。劳动人民常常将情感寄托于自然事物，体现在各种动植物的形态上。经过时间的沉淀，这些纹样逐渐得到了升华，体现出不一样的文化意义，勾勒出不同的文化特点。这些富有生命力的纹样，在后期的传承和发展中逐渐体现出强大的艺术生命力，成为中华文化的精髓[2]。人们往往将这些纹样应用于陶艺、刺绣、蜡染等领域，并使之成为现代服饰设计的借鉴对象。

三、现代服饰设计中民间艺术元素的应用策略

1.文化内涵的体现应用

首先，在现代服饰设计中，对于民间艺术元素的表达通常需要体现文化内涵。我国的民族众多，不同民族都有不同的文化和习俗，文化观念和审美也不同，不同民族的艺术创作都被打上了民族文化的烙印，也体现人们对美好生活的向往。在现代服饰设计时，设计师不仅要加强对民间艺术构成的理解，而且要充分挖掘民间艺术中体现出的人文精神内涵。只有将这些要素和设计观念充分融合，才能令设计出的服饰得到人们的喜爱，获得不同民族的广泛认可，让受众和设计师在情感上产生共鸣。如，不少女性消费者喜爱旗袍，设计师可以充分借鉴旗袍的相关元素，以获得受众的好感，同时传递民间文化，体现出人文关怀。其次，要实现审美价值和社会价值的充分融合。民间艺术元素种类繁多，其中色彩和线条富含的文化价值较大。民间图案的线条十分清晰，色彩自然朴素，艺术价值较高。民间艺术元素是中国传统文化的朴素体现，承载着一定的情感和寓意，体现出和谐的理念。在现代服饰设计中，设计师需要将民间艺术元素和现代美学思想结合，这样不仅能够让受众的心灵得到净化，而且能将作品的文化底蕴体现得淋漓尽致。民间艺术作为劳动人民智慧的结晶，体现了人们对美好生活的向往。

2.色彩的应用

首先，色彩对于社会文化具有象征意义。服装的色彩能够体现不同时代的审美风格和历史特点，也是社会现状的真实体现。不同时期的人们对于物质文化和精神文化的追求不同，因此在色彩应用方面也有较大区别。其次，色彩能够体现审美意义。服装色彩能够巧妙地展现个体差异，人们往往希望通过服装展现自己的个性，这就赋予了服装不同的寓意。服装是人们展现形象的手段，对于穿着者个人形象的塑造具有关键性作用，能够体现重要的审美意义，为设计者的创作提供更加广泛的空间。最后，色彩具有实用功能。在日常生活中，因为人们性格特点和生活习惯不同，所以穿着也不同。因此在服装设计时，设计师需要突出服装色彩的差异性，根据不同色彩的实用功能划分种类。如，通过色彩搭配实现防护机能、耐脏性机能。设计师在服饰设计中应该使用不同的冷暖色调，提升服装设计的魅力。

3.图案的应用

（1）造型方面的应用。在服饰造型方面应用民间艺术图案能够体现服装设计的艺术价值和文化价值。设计师在服装设计中应用民族艺术图案不能生搬硬套，也不能浮于表面，而应该做到灵活应用。通常情况下，只有将民族艺术图案科学地引入现代服饰设计，才能起到和受众交流情感的效果。设计师可以将民间艺术图案的一些局部造型应用在服饰设计中。如，在服装的领口、下摆等部位添加一些民族图案元素，能给人带来视觉冲击，提升设计的现代美感，满足受众的需求。（2）图案造型方面的应用。在现代服饰设计中，图案样式和造型多种多样，包含动物、植物、几何图形等要素，这些造型都是民族文化的体现。在设计方面，设计师应加强对信息技术的利用，实现设计造型和服饰文化的结合，通过不同的设计手段充分体现出现代服装设计的艺术生命力，展现出生机美和动态美。同时，民族图案对于服饰造型的改变也具有普遍意义，可以深刻反映不同民族的审美。不同民族服饰的设计拥有不同的图案表达，这是因为不同的民族拥有不同的文化。如，一些民族服饰设计中对于图案的利用非常广泛，花卉纹样象征美好的生活和事物，鸟类纹样象征自由和快乐，石榴纹样象征人丁兴旺，各种事物都有不同的寓意[3]。在现代社会，要想做好服饰设计，设计师就要充分了解各民族图案文化内涵，加强对民族服饰图案的利用，融合各种文化，体现审美元素。只有加强对民族文化元素的利用，才能在现代服饰设计中体现对民族服饰艺术的传承，为传承民族文化提供必要的文化支持，从而让现代服饰设计展现更多的文化性和实用性。（3）工艺手法方面的应用。现代服饰设计对于民间艺术元素的应用，可以体现在图案的工艺手法上。服装之所以能够形成独具特色的艺术风格，就是因为在工艺手法方面具有差异性。对此，设计师要在服饰设计中积极利用不同工艺手法，分析工艺特点，充分利用各种具有民族服饰特点的图案，发挥民族图案的艺术价值。在设计过程中，设计师可以通过充分利用现代信息技术，实现现代艺术和民族工艺手法的结合。如，在有关民族图案纹样的服饰设计中，设计师可以利用Photoshop软件体现图案的变化，从而体现服饰的创新性。在此过程中，工艺也许并没有改变，改变的只是后期的表现效果。当然，设计师也可以利用不同的工艺手法，体现实用美观的现代服装设计效果。

四、结语

在现代服饰设计中，设计师要充分利用民间艺术元素，积极借鉴传统服饰设计的经验，实现对传统文化的继承。当然，对于传统文化的继承并不意味着照搬照抄，否则会阻碍传统民间艺术的发展，影响服饰设计的整体水平。现代服装设计师要更新审美观念，加强对各种民族传统文化的利用，充分考虑各种色彩和线条元素，积极引导消费者的审美，让现代服饰设计在传统民间艺术的基础上进一步发展，在服饰设计中实现文化精髓和服饰设计理念的结合，让服饰造型符合受众的审美需求，让服装色彩能够巧妙地展现出个体差异，实现对民间文化艺术的传承。

参考文献：

[1]周冰倩.淮阳泥泥狗艺术元素在现代服饰设计中的应用[J].装饰，2018（4）：142-143.

[2]陈常娟.扎染艺术在现代服饰品中的应用[J].美术文献，2017（4）：134-135.

[3]谭志锋.传统吉祥图案美术元素在现代服装设计中的运用——评《服饰图案设计与应用》[J].上海纺织科技，2021，49（1）：67.

作者:张颖 徐蓉蓉 单位:上海工程技术大学服装学院