中国拥有五千年的悠久历史，文化艺术博大精深，继承和发扬优秀文化传统是我们炎黄子孙应尽的职责。我们在学习西方先进的设计理念的同时，更要学习如何把中华传统的艺术精髓融入现代装饰设计中。如何把中国传统文化的元素转化为设计元素运用到我们的设计中，一直是我们作为设计师和从事设计教育工作的教师努力探寻的方向。

1.中国传统文化的内涵和文化元素

中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。中国传统文化形式多样，种类繁多。适当了解它们是我们合理运用这些文化元素的基础。（1）动物植物如：龙、凤、麒麟、大熊猫...；名花兰花，梅花，牡丹，荷花，菊花，月季等。（2）传统中医如：中医、中药、《黄帝内经》、《本草纲目》、《千金方》等。（3）中国建筑如：亭阁牌坊、园林寺院、钟塔庙宇、亭台楼阁、民宅等。（4）中国戏剧如：京剧、越剧、秦腔、潮剧、昆曲、湘剧、豫剧、木偶戏、脸谱等。（5）还有琴棋诗画，传统节日中国戏剧，中华武术，民间工艺，地域文化，衣冠服饰，传说神话，神妖鬼怪等等不胜枚举。这是千百年来经历过洗礼慢慢沉淀下来的文化艺术精髓。这些传统的文化元素带有明显的装饰性，合理的取舍提炼就能成为现代设计中的点睛之笔。不能不说，这是祖辈留给我们的无尽瑰宝。可惜的是，现代很多的设计”舍近求远”,盲目抄袭欧美的艺术特征，弄巧成拙，既无文化内涵也无美感，如东施效颦一般让人啼笑皆非。走入了为了装饰而装饰的胡同。

2.装饰艺术设计的本意

装饰这个词在西方最早出现于17-18世纪，泛指艺术修饰；在中国最早出现于5-6世纪，指修饰、打扮。指依附于某一主体的绘画或雕塑工艺，使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。社会发展到多元化的今天，人的情感最终将装饰设计和文化、艺术紧紧地联系在一起，适应人的情感需要对装饰设计来说是重要的。现代主义注重使用功能，适合目的、用途而淡漠了人的精神需要；崇尚几何形，排斥有机形，而未能协调好人与历史的关系；消除设计上的装饰，实际上是失去了表现人类情感的一个重要形式，它并非出于对人的关怀，而是对机械大生产的关心；反对传统历史式样而忽视了人类文化的连续性；追求形象纯化，风格统一而未能考虑到文化的民族性、差异性，更忽视了人的个性和多样性。现代设计未能很好地关心人，它已经满足不了人们今天的需要了。如今，人们已经放弃了“现代主义”的理论，对“机械风格”，“标准化”，“简单化”越来越反感的人们认识到产品过于注重功能性、物质性，牺牲自然性、非物质性给人类带来的巨大灾难。作为人类，我们不仅应把那些物品用于我们的生活，而且，还应该开始把它们当作我们心灵和感情的投射，愉悦我们，表达我们。让它们吸引并纵容我们的各种感觉，支持和帮助我们的行为。同时，人们对传统文化的态度改变使现代设计有了更大的灵活性，它把理性的设计意图，内心的联想和感觉上的价值柔和在一起，进入了一个有着一切可能性的更广阔的与人交流的领域。强调尊重人文的情感，强调传统艺术元素的有机融入和感情品质，从而换取人们对装饰物品的亲近感和信任感，这才是装饰的本意吧。

3.装饰艺术设计教学中的具体步骤

在装饰艺术设计教学中，如何合理的把中国传统元素融入设计中？以装饰艺术陈列设计课程为例，具体运用的步骤方法：（1）讲解中华传统文化的精神内涵和弘扬的意义。在宏观上给学生一个设计的方向引导，这是设计之魂魄，人性之根本。（2）从装饰设计基本理论和现代设计方法上进行举例讲解。这是设计的基础。（3）实际操作开始进行。首先分组，以5-8个学生为一组，选出小组长。围绕学生熟悉的自己家乡当地地域的文化为主线，收集当地的传统文化古迹资料和图片文字。有条件最好是以小组为单位去当地实地考察。以PPT的形式做调查报告。（4）教师根据小组汇报的情况给予指导，确定小组的主题和装饰作品的表现形式。（5）小组各自按主题内容分工合作。从草图阶段开始，把地域文化艺术元素进行提炼。比如，荆楚地的编钟造型，古城墙砖的斑驳图案，龙舟赛的龙舟造型等等，都可以融入到家居装饰作品中去。让学生明白，装饰不是为了装饰而装饰，有精神内涵的装饰才是有生命力的。需要去理解传统装饰背后的故事和历史，感悟传统文化的精神内涵。（6）最后，以不同的装饰作品的实物形式，如装饰画，装饰灯具，装饰书架等作品展示完成本次教学课程目标。

总结

透过对地域传统文化的学习了解，探寻思考以及设计的过程，让学生能加强对中华传统文化艺术的热爱，敬重历史文化，这一点我认为对于一位设计师来说尤为重要。怀着敬畏的心去解读中华文化，感恩着去运用历史的古迹，让这些千百年沉淀的艺术元素为我们的装饰设计作品注入灵魂。

作者：吴丹 单位：武昌职业学院