意境作为我国美学思想中的一个重要范畴,是艺术创作、欣赏和品评的重要标准。没有意境的艺术作品，注定是没有生存空间的。从古到今，脍炙人口的诗词，笔墨精练宛如字斟句酌、章法构图宛如律角和韵格的绘画，就是因为其借物抒情、托物言志、深邃感人的意境让艺术作品具有鲜活的生命力，才流传至今。

那么，从王国维的美学角度看，我们应该怎样去欣赏这些艺术作品的意境呢？

一、要加强修养，增强艺术领悟力。艺术作品的意境,可以说是艺术家对于美的发现和表达。每个艺术家的精神境界、才气、学识的高低,决定了他对于表现对象美的感受和理解的程度大有差异。因此,我们应该在各方面加强自我修养,使自己独具一双慧眼,能在寻常中发现美,能在被别人重复表现多次的事物中挖掘到与别人不同的美,创造出与别人不同的意境。有了扎实的艺术修养，在欣赏《红岩图》时,你会觉得它有一种感人的力量。这种力量正来自于它那雄伟壮丽、光明灿烂的意境，这个意境是画家钦仰“红岩”这一历史丰碑所产生的思想感情的凝聚物。再如傅抱石、关山月画的《江山如此多娇》,表现的是的《沁园春·雪》的词意，画家匠心独运、刻苦经营,用蘸满激情的笔墨去再现诗的意境,使诗情画意水乳交融,产生出强烈感人的艺术魅力。在这幅画前,你会感受到祖国雄伟壮阔的气魄，感受到我们民族不可战胜的力量；你会觉得做一个炎黄子孙的光荣，并产生为祖国的繁荣而献身的愿望，这就是《江山如此多娇》意境所产生的艺术效果。

二、要运用联想。注重意境，是艺术家们用来拨动观赏者心弦的重要手段。美国美学家苏珊·朗格在《艺术问题》中说：“所谓艺术品，说到底就是情感的表现。”这与王国维美学中“感物而动，情即生焉”是相通的。艺术作品正是通过借景抒怀、直抒胸臆、寓情于景、情景相生等这些情景结合方式来表现自己心中的幽情，托出作品的主旨的。作品中意境是艺术家创造的终点，又是欣赏者再创造的起点，是艺术家与欣赏者之间沟通的桥梁。一首诗、一幅画即一个世界，让人眷念，让人向往，让人梦寐。因此，在欣赏这些作品的意境美时，我们要像欣赏音乐一样，要有心灵的参与，要用心地去领悟，要让自己的思绪在艺术家们创造的意境中驰骋翱翔。如读杜甫的《茅屋为秋风所破歌》,脑海中应浮现出这样一幅景象：飒飒秋风中，残破的茅屋前，一个老人依杖独立，满目焦虑和无奈。通过联想，深刻地感受诗人痛苦的遭遇和凄凉的心境，继续联想，就会理解“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山”之美好愿望，是建立在诗人饱受痛苦和凄惨厄运之上啊！再如，欣赏画家徐培晨的《戴月图》等系列猴图，画家从猴子的神情到历历可见的毫毛，无不刻画得细腻精致，画面给人一种宁静的艺术情境，没有群猴争斗撕咬的场面，表现的是猿猴世界的和谐美，让人情不自禁地融身于其画中，领略到人与自然相处的独特魅力。

参考文献：

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