陶瓷壁画的色彩美

色彩可以说是陶瓷壁画的灵魂，优秀的陶瓷壁画艺术作品会因为色彩的设计而变得的更有价值，也最能吸引欣赏者的眼球。陶瓷壁画的色彩与室内空间色彩的搭配能满足家居主人对色彩的感官需求和情感需求。陶瓷壁画的材料除了使用粘土，还有就是对釉料的使用，而最能表现色彩的就是釉料了。颜色釉是釉料里面的一大分支，颜色釉的自由变化带给艺术家太多的创作空间。图3是日本壁画大师会田雄亮的作品，这件艺术作品是一种抽象的艺术表现形式，艺术家通过对普通泥土的设计和制作充分的发挥了陶土材料的肌理特点，加上适宜颜色釉的搭配和烧制，使该作品的色彩非常丰富，橘黄色的底色与点缀性的蓝、绿形成鲜明的对比，具有独特的艺术魅力。陶瓷壁画艺术的颜色釉是经过1200度高温烧制而成并几千年不变色，而保持长久的色彩鲜艳度。因此陶瓷壁画作品不仅具有很高的审美价值同时也具有很好的收藏价值。陶瓷壁画艺术与现代家居环境相结合，不仅要强调陶瓷壁画艺术自身的色彩感觉，同时也要考虑家居环境色彩的影响。色彩的设计在现代很多家居环境设计中比较重要，对于不同家庭、不同职业包括不同年龄段的人对色彩的要求是不尽相同的，因此可以说不同的色彩可以呈现出不同的性格。在通常情况下,客厅的主色调一般表现为明度比较高的色调,比如亮白色、珍珠白、蓝白色、黄白色等，而卧室则会根据不同的居住对象进行墙面色彩的调整,小孩的房间一般采用比较鲜艳的色彩，老人房间会使用比较稳重的色彩，年轻人房间则可以使用比较大胆的颜色。那么针对这样不同的空间色彩环境，陶瓷壁画艺术色彩的创作就要充分考虑它在室内空间色彩层次排列上的区别，如果在比较明亮的室内空间中，陶瓷壁画色彩的明度和纯度可以适当的降低，比如“朴素的高级灰”色调，这样不会让家居主人对颜色太亮或太暗产生内心的抗拒心理(图4）。这件陶瓷壁画作品在与室内客厅空间的结合上，恰当的处理了这种低调色彩与家居环境高调色彩的搭配比例关系，能让室内家居色彩环境有一种惬意、舒服的感觉，并给家居主人带来快意而含蓄的美感，从而缓解现代城市快速生活所带来的紧张和疲劳。如果室内环境比较单调需要鲜艳的色彩，那么陶瓷壁画艺术作品的靓丽色彩将得到最大的发挥，不仅可以让家居空间增添许多色彩的跃动，充分发挥色彩的魅力，更多是让家居主人获得意想不到的视觉冲击力，感受精神上的愉悦。所以,艺术家在进行陶瓷壁画创作时，应该充分了解每种色彩对人们生理和心理的影响，掌握色彩的特性才能更好的创作作品，并将艺术作品的色彩与家居环境色彩搭配协调，为家居主人提供舒适、温馨的家居色彩环境。

陶瓷壁画的光效美

陶瓷壁画艺术除了具有肌理和色彩的美，在与现代家居环境的结合上更多的还要考虑与室内光环境的协调，光的设计可以说在现代室内家居环境中占用很大的比重。室内设计中光的设计大概分为两种，一种是自然光的设计，另外一种是人造光的设计，也就是灯光的设计。自然光是具有时间性的，不同时段的光，光亮程度是不一样的，当然对于家居环境中艺术品的影响也不同。自然光会随着时间的变化而有节奏的变化，强烈而有生气，所以很多陶艺术家都偏爱用自然光来表现自己的艺术作品。陶瓷壁画与现代家居环境相结合，要充分体现出灯光的设计，光线使人们除感到美丽的颜色外，还会使材料产生凹凸的效果和光滑感[4]。因此室内灯光的设计不仅可以让居室有更好的采光效果，也可以渲染出陶瓷壁画的艺术效果、让陶瓷壁画艺术能够在灯光的照射下展现出肌理的立体效果和视觉效果。光的强弱虚实使陶瓷壁画的空间尺度得以改变，比例与形状的感觉也会有所不同，光强的部位视感清晰，而弱的部位视觉感比较模糊，这与距离远近的视觉变化相似[5]。现代家居环境中室内灯光的的巧妙运用，不仅可以将陶瓷壁画艺术各种美的形式体现的淋漓尽致，而且可以使室内诸多要素和谐统一，相得益彰。图5是室内过道墙面上的陶瓷壁画艺术作品，它高低起伏的造型在射灯的照射下，具有很强的空间感、深度感和层次感，丰富了和活跃了室内空间环境。陶瓷壁画艺术在各种灯光的照射和映衬下，可以呈现出各种不同的视觉效果，而在突出陶瓷壁画作品的同时也就消弱了家居装饰里面的其它的物品，让陶瓷壁画艺术作为家居环境中的点睛元素而存在。

陶瓷壁画的审美内涵

艺术作品的外在形式是艺术作品视觉美的重要元素，包括之前谈到的肌理美、色彩美和光效美，那么除了这几点，陶瓷壁画的视觉美还表现在艺术的表现形式上，包括：抽象形式和具象形式两种。陶瓷壁画艺术这两种表现形式主要是：一种是自然物体形象的表现，是具体的、形象的，在艺术表现上更加柔美，同时也更加的贴近自然，如上面的图6。这件陶瓷壁画作品表现了清澈的海水和色彩丰富的鹅卵石，蓝蓝的水面，似乎能让人听到清清河水的流动声。如果将这样的艺术作品与室内环境相结合，完全可以让整个家居环境处在大自然的怀抱，并让居住在城市里的人们感受到自然界的清新和美好，进而感受到陶瓷壁画所带给人的精神愉悦。另一种则是抽象的表现形式，即用各种几何形及其演化形来表达设计者心中的灵感和想法[6]，主要体现在点、线、面的重组和排列以及几何图形的使用。艺术的创作是相互渗透的，陶瓷壁画的创作和发展同样会受到姊妹艺术的影响。热抽象艺术的代表人物康定斯基创造出了点、线、面的完美构筑；冷抽象的代表人物蒙特里安确立了几何学的绘画元素，给欧洲的新艺术带来了极大的震撼，后期他的“简单的艺术法则”的出现同样影响了很多的艺术领域，包括陶瓷艺术领域。如图7中的陶瓷壁画艺术作品的表现形式主要体现在点、线、面的运用以及具象图形局部与整体的综合运用，这种艺术表现形式不仅有着鲜明的个性特征，也具有抽象概念的模糊性，适合不同民族和文化背景的家居主人，他们可以带着各自特点的语汇和理解力来解读这件陶瓷壁画作品所蕴含的内涵空间。谈到艺术作品的审美，我们不仅要看到艺术作品的外在形式的美，更重要的是要体会艺术作品内涵的美，也就是我们说的艺术作品的创作理念和精神内涵。陶瓷壁画历经传统釉上绘画的表现形式到现代多种艺术创作形式相互结合，主要以回归自然，崇尚朴素的文化理念来进行创作。陶瓷壁画是一种土的艺术，同时也是一种亲近自然的艺术、亲近人的艺术，将陶瓷壁画与室内家居环境相结合，是人与自然，人与文化、人与环境深层次的结合。如图8是一件古朴的陶瓷壁画艺术作品与现代家居环境结合的实例，素雅的沙发与古朴的陶瓷壁画融合在一个室内空间，显示出了家居环境的古朴而又现代，浪漫而又沉稳，是现代城市家居环境中比较缺乏的一种设计风格，体现了家居主人的审美情趣和价值观。任何艺术作品的创作都有其内在的深层意义，有些是表现艺术家本身的生活经历和内心感受，有些则是对社会现象和客观环境的提炼，当然宣传民族文化也是艺术作品创作的重要源泉。如图9中的陶瓷壁画表现的是中国传统朱雀的形象，朱雀是神的化身体现了中华民族的文化特征，具有的深厚的民族内涵，将这件古朴的艺术作品与室内家居环境相结合，是家居主人对传统文化的再现，也是传统民族文化萦绕家居环境的重要体现。陶瓷壁画艺术与现代家居环境的结合是现代社会发展的客观要求，不仅为艺术创作提供更大的市场空间，也让陶瓷壁画艺术的审美价值得到最好的体现，特别是在陶瓷壁画作品的肌理美、色彩美、形式美、内涵美以及家居光效美的各个方面。而陶瓷壁画艺术各种因素的结合，不仅让艺术作品具有强烈的视觉效果，同时还具有很强的触觉效果、比单纯光滑的一件器物的艺术语言更加丰富，更符合大众的欣赏品位，大大开启了欣赏者的视觉想象力，让陶瓷艺术作品真正的介入室内家居空间，成为现代家居环境装饰陈设的新宠儿。

本文作者：李静陈祖建作者单位：福建农林大学艺术学院