如何在美术课中实施审美教育呢？这是摆在每一位美术教师面前的一个重大课题。审美教育就是通过美的感知，美的鉴赏，美的创造，培养人们热爱生活，追求真善美的人生境界。任何美的事物和现象，都能激发人的情感，使人在精神上得到愉悦与满足。而美术教育的价值在于它引发了学生的审美情感，培养了学生的创新意识。在日常生活、自然界、艺术作品中蕴含着各种美的事物和现象。在实践中，我们经常借助它们引导学生去发现美。我们体会到让学生拥有一双善于发现美的眼睛，是培养学生具有良好审美情操和审美能力的前提，这也将成为他们人生的宝贵财富，使他们终身受益。

一、到大自然中，感悟美

大自然是人类艺术之源，是对学生进行美育的最好课堂，可以起到丰富知识、陶冶情操、净化心灵的作用。自然界中的许多物体生动形象、绚丽多姿。一望无际的稻田、硕果累累的树枝、湛蓝的天空、青翠的小草……给人在视觉和心理上带来愉悦感。体现了一定的美学原则，这些都是实施审美教育的重要材料。我常常带学生到大自然中，让学生从身边的一草一木开始观察，由浅入深地引导孩子注意观察对象的外形美，讲解某些自然画面为什么美的原因。还逐渐引导孩子注意对象的内在美，使学生获得美的感知，得到美的享受，提高孩子的审美能力。如教学《春天的花》一课，我就带着学生观察校园内的花，边观察边讲解，了解各种花的名称，认识这些植物的形状、颜色、生长环境等。这样，学生到大自然中去观察、体验，不仅能圆满完成学习任务，而且能学到课本中学不到的知识，令学习兴趣更浓厚。还可以通过观察、分析、启发，使孩子们渐渐能够发现周围事物中蕴涵的自然美，培养其审美能力，陶冶高尚的情操。

二、理解作品，发现美

艺术作品源于生活又高于生活，它体现出来的美比生活中的自然美更集中、更强烈。我们经常选择一些符合学生认识特点的优秀作品，引导学生欣赏并发现蕴涵其中的美。如初次给三年级学生欣赏油画《天鹅湖》时，学生只说好看，却说不出为什么好看。再次观察时，我让他们观察这幅画的内容、色彩，说说画家是如何表现安静的气氛的。通过启发，孩子们发现灰蓝色的天空、深绿色的湖水、白色的天鹅在视觉上给人以宁静的感觉，而平静的湖水、姿态优美的天鹅在形态上形成一种静谧的气氛。这些特点构成了整幅画面的静态美，给人一种恬静闲适的情绪体验。

经常让学生欣赏一些优秀的艺术作品，能使学生逐渐从感知表面形式美过渡到理解作品的内在美，提高审美能力。与此同时，学生的艺术兴趣越来越浓厚，教师要抓住时机，设法将头脑中丰富的美感知觉体验引入到美感体验的表现阶段，激发学生的表现欲，发展学生的形象思维能力。此时，教师应引导学生对实际生活对象作进一步的观察，使学生所创造的作品富有美感。

三、在技能中，溶入美

在基础技能中，首先必须更新教育观念，把美育溶进基础技能的训练中，才能使美术教学和审美教学水乳交融，自然渗透，达到课堂教学之目的。譬如说在进行山水画教学时，可先让学生欣赏祖国大好河山的录象或图片，激发起他们对祖国山河的热爱和用画笔来表现的欲望，然后再进行勾、皴、染、点的技法进行教学，学生进入了角色，对技法学得很用功，就容易掌握山水画的表现方法。事实证明，“美”的溶与不溶其训练结果是有质的差别。在审美感受得到强化后，学生作画不再是被动枯燥地学习，而是带有一种自觉性。表面看是积极性的提高，实质是审美情趣得到了升华并促进了技能的提高。

四、自我创造，表现美

美术教学应该力求给学生以一双敏锐的眼睛，用它去发现美，还力求给他们一双灵巧的手，用它去创造美、表现美，从而达到陶冶人的情操，净化人的灵魂的目的。基于这种出发点，我在上美术课时，努力培养学生的创造意识，并积极加以培植，引导，鼓励，使其创造能力得到发展。前不久，我让学生画想象画《放风筝》，一个学生当场画了一幅《放风筝》的画，画面上的风筝、人物形象都很美，但构图不够美，主题不够突出，于是我启发他说说自己想表现的是美丽的风筝还是放风筝的孩子。接着，我引导他通过取镜框分段观察风筝、人等。在此基础上，这个学生重新创作了两幅画，一幅是《美丽的风筝》，风筝的图案很美，而且色彩鲜艳、形态各异，布局错落有致，富有层次感；另一幅是《放风筝的孩子》，画面上的孩子形态各异、喜形于色，而风筝只用几根线来表现。于是，我抓住机会出示这三幅画，让全体学生加以比较、分析，使他们领略到构图要考虑主次、大小、远近。由此可见，教师善于发现学生作品的闪光之处，抓住学生的审美情趣加以引导，既剔除作品中多余、重复之处，又保护了学生的积极性。通过比较，还让学生加强对美的理解，进而促进学生素质和审美修养的提高。

此外，还要为孩子提供更多的审美实践机会。美育不仅是培养孩子对美的欣赏力，还要培养创造美的能力。这就要求家长引导孩子多参与审美实践活动。如让孩子进行绘画、泥工、折纸、剪贴、制作小玩具等活动。当学生在绘画中出现一色到底或盲目用色的现象时，我就让学生观察色彩搭配和谐的绘画作品、工艺品，让他们用染色、涂色等游戏形式进行多种尝试，从中体验色彩上的浓淡、明暗变化带来的美感，积累丰富的感性经验。

实践告诉我们，只有让学生理解什么是美的，美在什么地方，才有可能创造美、表现美。因此，教学中，除了对学生进行想象、临摹等基本技能训练外，更重要的是培养学生对美术作品的内在美的认识，学生体会到自然美和艺术美的内涵，提高审美鉴赏能力，增强对美的追求和美的表现力。只要教师注意引导学生去发现美，那么学生的审美能力就可以得到很好的培养。