[内容摘要］本文从平面设计中的审美与功能的双向视角，对视觉与触觉两方面进行深入探究，总结了相关的设计策略与发展路径，以期提升平面设计多元发展水平，更大可能地满足人们的审美需求。

[关键词］平面设计;视觉;触觉

平面设计作品的视觉冲击力能够形成特殊的意义与功效，唤起人们的感官欲望，增加作品和受众之间的情感交流。为了进一步提高受众对平面设计作品的认知度和认可度，有关学者逐步开始在平面设计作品的“视觉”及“触觉”上进行探索，在创作中既要考虑构图、文字、画面的基本效果，又要分析和研究所用材料的肌理以及质感，借助不同的材料、采用不同的工艺进行加工，最大限度地挖掘平面设计的情趣性，增强平面设计作品的表现力，使大众获得更加舒适的审美体验。

一、视觉与触觉的表现力解析

通过直观视觉作用于人的心理感受和通过触觉作用于人的生理感受，能够唤起人对美的进一步认识与理解。通过强化两者的艺术表现力，可以引起参与者对表达内核更真实的体验和本性认识。作为人们对事物认识的两个基本维度，视觉与触觉有着共通的“艺术意志”规律。视觉给了触觉更加强烈的探索欲望，而触觉恰恰验证了这一欲望的真实状态。两者相辅相成、相互依存，是丰富设计语言、增强设计作品直接影响力的关键。解析视觉与触觉的概念，深入研究二者的关系和意义，是有效增强作品理性表现和深化作品功用的关键环节。视觉是人们的双眼受到外界环境刺激后，由中枢神经系统对该刺激进行分析及编码进而获得的一种感受。具体到平面设计而言，视觉的强化更是其提升作品感染力和认可度的关键之一。一般情况下，平面设计中的视觉语言主要包含文字、图形和色彩三大类。文字是特别重要的一种视觉化语言，其在平面设计中主要通过图形化的形式进行外形上的改变，将图式呈现出理想的样式，以延伸想象空间。色彩的应用同样影响着整个设计的品质。在实际的创作过程中，设计者要根据色彩自身所包含的视觉情感以及色彩原理来科学选择色系，在强化作品表现力的基础上突出设计效果。触觉与视觉不同，其触动人体的皮肤，多借助细微的神经来传达信息，是表皮的游离神经末梢对外界刺激的反应。从广义上看，触觉主要通过向人体的皮肤表面施加压力引发变形而形成一种肤觉。从狭义上看，触觉强调皮肤与相关物体接触而产生的感觉。对触觉设计元素的应用主要应从实际出发，结合大多数人的触觉体验来开展设计工作，以便通过平面设计作品最大限度地刺激受众的触觉感官系统，从而产生软、硬、光滑、粗糙等不同的感受，更好地进行信息的传递。从心理学角度来看，其所带给平面设计的，不仅是对于设计思维的启发，还凭借真实触感轻松拉近作品与受众的距离，加深对设计对象的了解和认识。触觉使人产生更加直接的生理感受，而各类材质、肌理本身就是一种直接敏锐、淳朴自然、活泼有趣的语言。研究触觉的价值与功用，有利于探索更为广阔的设计空间。

二、视觉与触觉的构成原则

1.秩序性

对于平面设计而言，秩序美十分关键，这是所有的创作都需要遵循的法则。如果没有规律可言，那么这样的设计容易给人一种混乱感，使各元素无序置放或叠加，以至过分夸张，不仅不会达到理想的表现效果，其艺术效果也会大打折扣，使受众产生排斥感。因此，设计主体需要通过充分分析、整理现实中所能够提取的元素，并根据所需的审美意味设计出富有秩序美感的作品。其秩序包括多个设计元素的经营位置、层次、触感、大小等，再按一定规律组织在一起，创造出适合需要的创意作品。具有秩序感的作品能够给人以美感，从而使人体验到和谐美、平衡美、舒适美。

2.对比性

加强视觉对比、凸显作品节奏、强化触感体验是增强作品传达性的有效途径。首先，在设计策略上应把抓住审美者的眼球放在重要的设计环节中，只有审美者被作品的第一印象感染时，才愿意更加深入地了解作品的内容和信息。其次，需要在触觉体验上加强触感对比，以迎合作品的风格特色和强化审美者的美感体验。再次，在设计过程中要善于抓住人们的视觉需求和内心变化的对比，从人们不同的审美习惯入手，保证设计内容的丰富，对主题思想进行强化，把握视觉冲击角度的感受，从而使受众更加愿意去主动了解创意带给作品的含义及价值。

3.功能性

长久以来，学界对于形式追求功能还是功能跟随形式争论不休，一般是前者占优，但过于强调以功能性为核心的设计思想会使作品的人文关怀性大打折扣。因此，平衡二者的关系是成就优秀作品的关键，也就是在满足功能性的基础上最大可能地创意其形式。二者之间并不一定都会有根本性的矛盾，应使其形式与功能最大限度地吻合，创作出无论从视觉、触觉、人文都能够满足人们的审美体验的作品。平面设计作品的功能性，同样是视觉与触觉设计所要重点体现的。强化功能，用最大的可能体现作品信息，以引发受众的认同。要实现这一目标，设计者就要充分考虑作品的更多信息，然后对其信息进行整合凝练，结合其功能特征打造出独具特点而又量身裁衣的作品。

三、基于视觉与触觉的艺术构建

1.构思合理架构，强调整体的功能性

平面设计中的图形、文字等视觉元素的位置、大小、形态、色彩、质感、触感等都是影响整体效果的关键，其中作品整体的构成形式和局部所包括的各元素形态都是由“相对”的点、线、面组成，这些基本视觉设计元素与相对完整的个体视觉设计元素都是为表现主题服务的。在表现整体布局的过程中要同时考虑其功能作用，具有不同功能的对象对设计起到了不同的限制作用，同时也对设计走向起到了引导作用。设计元素和设计对象或附着，或交合，通过设计师不断地凝练和创作，从而形成了独立的设计语言，这些语言在变化统一的构建下就形成了作品的风格特色。不同元素的表现功用形成了它们之间的层次，而层次的逻辑关系又是主题所决定的，要使它们的逻辑关系清楚，就需要在设计中利用各种手段来区别层次的关系。表现层次之间既有视觉形态的区别又有触觉的不同，这就需要我们以更加包容的心态和更加科学严谨的表现手法，使设计对象功用与人文关怀并存。按视觉传达设计的层面进行归纳，利用形象化、直观化和具体化元素，强化设计主题及创意构思，能够深化思想、丰富层次、满足审美需求。

2.理性设色，营造合理的视觉效果

色彩作为视觉元素是构建视觉审美体验的关键环节。色系选择、色彩要素的把握和色彩心理的理解是设色的关键，而设计主题和形态构架决定了色彩的选择幅度。理性的设色能够推动更加和谐有效的设计结果，所以不能仅仅靠感觉来对色彩进行选择和应用。为了更好地服务于主题，我们首先要对色彩的相关理论和基本知识有一个全面的了解。不同表现对象的设色千差万别，作为一个专业的设计师对此需要有专业的色彩素养，因为无论对象如何变化，色彩的基本理论和基本方法都是相对不变的。同样，设色时首先要对创作对象信息进行全面而具体的了解，例如文化特点、基本功用等，以此对色系进行基本的选择（方案可以有几个）。然后根据整体作品构成的逻辑关系来构建色彩的逻辑关系，根据整体层次经营色彩的层次。同时应注意以下几点。其一，设色与内容要高度统一。根据内容特点进行设色能够提高作品的辨识度和表现力。为了更大程度地体现创作设想，在色彩的应用上，就需要更加理性地做到色彩与内容的统一，以增强人们的审美体验。其二，色彩与基本图形的统一。统一图形与色彩之间的关系，需要根据具体的图形，对图色进行认真的分析，做出严密而又合理的几套配色方案，不断尝试各种方案并做出相应调整。尝试是创作的重要过程，只有在专业认识的基础上大胆尝试才能突破各种可能性；只有缜密的设计，才能使尝试更加合理。其三，色彩在对比中统一。色彩的对比关系决定了色彩语言的形成，色彩的面积对比、色相对比、明度对比、纯度对比组成了色彩关系，色彩关系是根据整体设计推理出来的关系，它应该具有高度的合理性、逻辑性、层次性和强烈的表现力。所以色彩在对比中只有做到统一，才能使整体协调。

3.精选材质，增强触感体验

材质是物体的质地，精美的材质会使设计主体具有良好的品质。材质具有独立的美感，它同时包含了触觉与视觉两种感受，更多的则是触觉的。材质的选择也离不开主体设计的风格定位。材质在提高设计表现力上有着不可估量的作用，在触觉体验上则更胜一筹，强调材质触觉是提高整体表现力的重要途径。一般而言，材质分为自然材质和人工制造两大类，自然的材料常给人带来自然、亲切的感觉，并产生质朴的视觉及触觉感受；而人工制造的材料却能够经过与设计的完美连接，产生出自然材料所不能及的艺术效果。另外，在人工材料的应用上，设计者可以针对设计对象基本属性，选择与之相符的材质，并进一步应用技术手段，创造新的肌理形态，为作品提供多样化的质感。在肌理方面，由于物体的材料不同，粗糙感、光滑感、软硬感也不尽相同。这些不同的肌理带给人的心理感受是细致而又不可言状的，所以经常被设计者拿来当作触觉感官刺激效果达成的重要元素。由于人们辨别材料的方式是利用不同角度的光线来观察材质的光泽度，难免会产生不一样的视觉和触觉体验效果，所以充分利用每一种材质所呈现出的光泽进行材质的个性化表达，可以进一步提高作品的表现力。

4.强调交互，有效提高作品品质

在当前的平面设计领域，除了基本的信息传达外，交互性越来越成为一个重要的课题，这种交互式参与也可以说是另外一个维度的触感，我们称之为交互。大数据时代的到来需要我们进行科学的数据分析，以尽可能得到更加准确的信息。吸收批评和建议是促使作品品质提高的重要过程。公众的鉴赏能力和审美需求在不断地提高，公众和设计师的交互性信息传达更进一步推进了设计行业的成长，使其不再是一厢情愿的自我满足，同时也使公众参与了设计，满足了公众成为作品创作参与者的需求。从这一层面出发，强调交互性，提高作品的竞争力，成为平面设计者设计思路的重点内容。由于人们接触到设计作品时都是从其形态、质感等方面进行感知的，所以能够按从视觉到触觉的审视过程，循序渐进地对作品进行认知，同时又利用交互式信息传递来提高参与度，以适应现代社会的审美标准。对相互交织的、对立的触觉感受进行交互设计，会产生一些对立的触觉感受，进一步拓展作品传达的信息，大幅度提升平面作品的质量，达到视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识的高度统一，多方面满足受众在知识、审美等方面的需求。

四、结语

平面设计无处不在地渗透在生活的各个方面，其进步代表着社会审美标准的提高，它不仅是实用美术，更是大众艺术。是表现力、秩序美和功能性的叠加表达，承载着基本实用价值与审美价值的诉求与创新。为了有效地提升平面设计作品的品质，我们需多维度扩展其表现手段，进一步研究探索触感在平面设计的作用有利于应用手段和应用技术上的理性提高，促进视觉元素与触觉元素的科学应用，使平面设计作品具有更加丰富的视觉、触觉等多重艺术感染力。

参考文献：

1.张婷.平面设计中视觉审美元素的构建.科学技术创新,2013.24

2.王斯妮,郭春方.触觉在平面设计中的作用.现代装饰(理论),2012.7

3.李丽丽.触觉设计在平面设计中的应用研究.戏剧之家,2016.13

4.魏丽娟.基于平面设计中触觉的应用分析.中文信息,2017.6

作者:张云奇 单位:吕梁学院