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平面设计教育范文精选

前言:在撰写平面设计教育的过程中,我们可以学习和借鉴他人的优秀作品,小编整理了5篇优秀范文,希望能够为您的写作提供参考和借鉴。

平面设计教育

平面设计教育范文第1篇

平面设计教育作为高职类及师范类毕业生综合素质的一个方面,在开设目的、开设时间、开设条件、开设课程上有很大的局限性。另一方面,扩招以后的生源素质大大降低,学生进校的专业水平相对较低,有的甚至没有基本的造型能力。学生学习宽泛基础课程,因为平均课时量少,都没能较深入地学习,使得学生没有较为突出的专业方向,较全面的综合能力更无从谈起,离师范类毕业生的“一专多能”的培养目标相去甚远。

根据对现在的从业设计师的比例调查,平面设计师的数量达到了所有种类设计师的52.44%。中国在商品经济空前发展的今天,平面设计行业起步较晚,起点较低。社会急需大量的平面设计人才,这样巨大的从业空间一方面给我们的平面设计教育提供了良好的大环境,也给建立平面设计专业提供了可行性支持。艺术院校重艺术轻技能,理工院校重技能轻艺术,这两种平面设计的人才观都略有偏颇。如何才能在重技能和重艺术之间找到一个合理的平衡点是现在许多专家考虑的问题。

二、高职平面设计教学存在的问题

直至1998年,国家教育部才正式将艺术平面设计教育归入艺术设计专业学科,仅在艺术院校和普通高校开设相应的专业课程。在高等职业技术院校中,艺术平面设计教育起步较晚,在这样的背景和传统教学观念的制约下,高等职业艺术平面设计课程还存在着以下一些问题。

1.落后的教学方法。传统观念认为“学习”就是“死记”。在这种思想的影响下,形成了满堂灌的教学方法。学生失去了思维和行为的主动性,创新意识也被抑制了。而平面设计需要创新,只有注入新观念、新想法,才能设计出新的东西来。

2.被动的学习态度。学生虽然系列地修完了各专业基础课,但并不等于已具备了全面、准确地理解和掌握这门课程所涉及的专业知识结构,并将其融会贯通到设计实践中。学生在学习平面设计课程时,只仅仅把它当作一门必修课来完成,大部分同学只是想考试及格,拿到学位即可。高职学生被动的学习态度严重影响平面设计的教学效果。

3.泛滥的电脑设计。计算机特技是电脑软件中最引人注目的部分之一,合理地利用它能产生传统方法无法达到的奇特效果。但是大家不假思索,不加控制地利用就会泛滥。

4.较差的动手能力。由于课时少、教学任务重的原因,往往忽视学生动手能力和实践能力的培养。结果学生只是学到了一些死知识,而很少有机会进行设计训练。其实平面设计这门课程完全是一门试验课程,老师在讲解要点的同时,不能忽视学生动手能力的培养。

三、提高高职教育平面设计教学的措施

高职平面设计教学存在着不少问题,如何解决这些问题,提高教学效果成为平面设计课程教学教师需要考虑的首要问题。我以为应该从以下方面进行尝试:

1.制定详细的教学大纲。高职课程的教学大纲应以课程目标为依据,根据理论知识必须、够用,并在进行教学分析的基础上确定。通过课程的学习使学生能做到掌握软件的操作要点,掌握知识结构框架,理解各章节的重点和难点。

2.强调积累和实践。艺术平面设计不能忽视学生平时的实践经验积累。长期处在封闭的训练中,学生不了解社会、企业的发展状况,不能及时根据社会企业需要调整自己的知识结构。可利用课余时间,采用多种途径,使学生得到锻炼,吸取经验,达到提高实践能力的目的。可组织学生参加平面设计、动画设计、板报设计大赛,进一步培养学生的实践能力。

3.激发学生的学习情趣。让学生明白学好平面设计课程对学生将来的发展的重要性,在课堂教学中还可以适当举例说明其重要性,让学生从心理上重视该门课程。在教学过程中,枯燥的讲述必然导致学生对该门课程索然无味,应该结合案例教学,加上幽默风趣的讲解,让学生在轻松的课堂气氛中学习难以掌握的知识。要让学生在平时的练习中将书本知识转化为作品,以激发学生的学习兴趣。

4.树立现代设计观念。观念决定一切,用什么观念指导办学和学习,就会产生什么样的效益和质量。因此,作为艺术设计专业的学生,从一踏进美术系的大门,就应该牢固地树立设计意识,明确自己的专业目标,以现代设计意识来统帅学习期间的全部过程,明确每门课程要解决的问题及它在专业教学中的地位和作用,增强学习的主动性、积极性和参与意识。

5.注重学生个性化的培养。设计的本质是创造,设计创造源于设计师的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通注重培养学生设计创意个性化的表达,倡导设计风格,挖掘个人与众不同的创造性思维,使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。在教学中,教师要鼓励学生大胆想象,培养学生个性化思维,只有这样培养出来的学生才具有个性,才具有创新力。

四、思考与总结

虽然平面设计越来越受关注,但是目前我国的高等职业艺术学院的艺术设计教育才刚刚起步,我认为不能照搬照套外国的教育模式。以往平面设计教学普遍存在着以知识为本位、教师为中心和以传授、灌输为主要特征的课堂教学模式。这样的课堂教学模式,阻碍着创新人才和技能型应用人才的培养。这就意味着教师应当在教学过程中,采用全新的教学模式,因而必然要对传统的教学理论、教学观念提出挑战。所谓“教学相长”,正是在师生双方相互交流、相互沟通、相互理解、相互启发、相互补充的过程中,逐步达到教师与学生,分享彼此的思想、交流彼此的情感、设计的观念与理念,从而达到共识、共享的效果。

参考文献:

[1]张葳,李海冰.艺术理论课在设计教育的重要性[J].包装与设计,2005,(12).

[2]陈基才.现代高等职业艺术平面设计教育的二元制[J].2004,(3).

[3]彭建祥.创建具有特色的艺术设计教育体系探讨[J].2006,(6).

[4]华勇.论高校艺术设计教育如何适应市场[J].2006,(8).

[5]尹定邦.设计学概论[M].湖南科学技术出版社.2002.

[6]杨玲,李连天.以市场为导向的平面设计教学探讨[J].科技经济场,2006,(7).

[7]秋蕾.对平面设计课程教学的几点思考[M].陕西教育出版社.

平面设计教育范文第2篇

关键词:创意思维;平面设计教育;现状;建议

平面设计作为一种独特的传递信息的方式,主要是指设计者通过文字、图形以及各种符号的排列组合使其对观赏者产生视觉冲击,传达某种信息的新型专业。近年来,平面设计发展十分迅猛,一些高校也纷纷开展平面设计有关专业,平面设计教育活动蓬勃发展,平面设计人才在市场中占据着独特的优势。但由于平面设计思想的创意化,平面设计人才必须具备高水平的创意思维,否则无法实现可持续的发展。随着平面设计教育的发展,创意思维在其发展过程中的地位日益重要。可以说,创意思维是平面设计发展的动力,也是平面设计区别于其他专业的重要特征。同时,市场对于平面设计人才的需要也着眼于创意思维水平的高低,因此,培养平面设计专业学习者的创意思维尤其关键。

一、创意思维的含义和特性

1、创意思维的定义

创意思维是指通过创造性的想法以及创造性的思维活动将事物的本质以及事物发展的过程通过某种手段加以表现的能力或本领。创意思维的直接表现形式是创意成果的产生,同时创意成果也是创意思维形象化的表现。创意思维的特性因人而异,不同的人其思维活动不同,产生的创意思维也不尽相同。创意思维具有鲜明的创造性、变化性以及不可控性,创意思维的产生也具有一定的随意性。此外,创意思维的产生和运用对于当今社会的发展意义重大,未来社会的发展需要创意思维的参与,创意思维也将成为未来衡量人才素质的重要标准。

2、创意思维的特性

创意思维不同于其他事物的性质,具有自身鲜明的特征,创意思维的特性如下:第一,恒常性。创意思维虽然因人而异,但是对于同一个人来说,创意思维是指个人的思维特性或思维习惯所形成的一种特性,因而具有恒常性。第二,突破性。突破性作为创意思维最为重要的性质,决定了创意思维的社会价值以及发展潜力,即创意思维在实践发展中也是不断发展变化的,具有不断突破的性质。第三,方向性。创意思维的产生总是针对某一特定事物的,创意思维的作用范围也是特定的,不是随机产生的。

二、平面设计教育现状

1、平面设计人才培养缺少明确的目标

平面设计教育活动在我国发展的时间较短,某些高校开设了这一专业,但其人才发展目标尚未明确。平面设计人才培养过程中缺少明确的发展方向,人才的培养缺少专业的发展规划。早期的平面设计教育注重培养学生的审美水平以及鉴赏能力,随着平面设计教育的发展,平面设计对于人才的专业素养要求逐渐提高。同时,随着市场经济的发展,社会对于平面设计人才的需求更加旺盛,平面设计教育也更加注重学习者的实践水平和创新能力。但自平面设计发展至今,尚未形成一个明确的人才发展目标,从而缺少特定的发展方向,其教育活动的效率也不是十分理想。

2、平面设计在教育模式方面缺少创新

平面设计专业与美术专业较为相似,因此,平面设计在产生发展之初也将美术专业的教育模式作为自身发展的教育模式,无论是课程的设置,还是师资力量的分配,与美术专业都十分相似,缺少自身的教育模式[1]。长时间使用美术专业的教育模式使得平面设计教育发展缺少创新,造成其发展的停滞不前。

3、学生缺少工作实践经验以及创意思维能力的培养

平面设计专业对学生的自主学习能力以及创新精神要求较高,因此,平面设计专业人员必须广泛参与社会实践活动以及专业化实践训练,但在实际的平面设计教育活动中,教师缺少对学生创意思维的培养,造成学生的创新精神十分弱化。同时,平面设计教育实践活动的开展并不频繁,学习者缺少参与平面设计工作实践的经验和机会,因而实际的学习效果并不十分理想。

三、平面设计教育中强化创意思维的培养

1、加强对学生创意思维以及能力的培养

学生缺少创意思维能力是无法正常进行平面设计学习的,优秀的平面设计作品必定蕴含着设计者强大的思维水平以及创新能力,因此,学习者要想获得健康持续的发展,谋求职业发展的广大愿景,学习者必须加强对创意思维以及能力的培养。因此,在开展平面设计教育活动中,要注重培养学生的创意思维和能力。学生创意思维以及能力的培养可以通过以下途径实现:第一,加强对学习者自主学习能力的开发,鼓励自主思考,自主学习。第二,鼓励学生对优秀的平面设计作品进行鉴赏,吸取优秀设计人员的学习经验;第三,在日常的平面设计学习中注重训练其创新精神,将创意思维与实践相融合。

2、改革平面设计教育模式,开展实践教学工作

平面设计教育模式的改革需要从突破美术专业教育模式开始,首先,平面设计教育活动的开展要以明确的人才培养目标为前提,明确专业发展方向,将创新思维与专业发展方向相融合;其次,要优化平面设计师资力量的配备,使用专业素养较高的平面设计教学人员,教学人员要能够引领学生进行创意思维的训练;最后,要不断对教育模式进行创新变革,以市场需求为导向,建立健全人才培养机制和方法[2]。此外,平面设计教育活动中创意思维的培养需要广泛开展实践教学活动。首先,在日常的教学工作中,教学人员要将教学的大部分精力放在实践性内容的教学上;其次,要多多组织学习者进行工作实践,积累平面设计工作实践经验,在实践中发现学存在的问题,从而加强创意思维的培养。

四、结语

平面设计人才培养缺少明确的目标、平面设计在教育模式方面缺少创新、学生缺少工作实践经验以及创意思维能力的培养等方面的问题使得平面设计教育活动开展效果并不十分理想,针对这一现状,平面设计教育人员需要从加强对学生创意思维以及能力的培养、改革平面设计教育模式,开展实践教学工作等方面加强对平面设计学习者创意思维的培养,强化平面设计专业素养,以此适应市场对于平面设计人才的要求,促进平面设计教育活动的可持续发展。

作者:刘彬彬 任远 单位:湖北十堰职业技术集团学校

参考文献

平面设计教育范文第3篇

现代的平面设计是从19世纪开始发展起来的,主要的刺激因素是现代机械化的印刷技术发展,新的印刷技术给设计家开辟了一个崭新的天地,提出了崭新的设计要求,从而促进了设计的发展;设计的发展需要设计教育的支持。艺术设计教育可以追溯至德国的包豪斯学校,包豪斯学校于1919年成立于德国,是一所现代实用艺术设计学校。而我国的艺术平面设计教育起步更晚,直至1998年,国家教育部才正式定名为艺术设计专业学科,而且仅仅在艺术院校和传统大学得以变革发展,至于在高等职业技术院校中的艺术平面设计教育更是短暂。在这样特定的时代背景下。高等职业艺术平面设计教育缺乏科学的体系难以适应时代的发展。毕业生难以适应社会及企业的需求。现代的高等职业艺术平面设计教育仍受到传统的教学机制与教学观念制约,仍过于强调学生专业技术的培养及技能的训练,使学生闭门造车,沉溺于专业技巧的借鉴中,从而使学生缺乏实际的应用能力。

时至今日,信息时代、实际时代、高等职业艺术平面设计教育应走校企合作的二元制道路,只有这样,中国的高等职业艺术平面设计教育才能掀开崭新的一页。

传统的艺术平面设计教育模式是忽视学生平时的实践经验,把学生关在课堂训练,直到毕业在即的最后一个月,才让学生走到社会进行短期的实习,在这种实习的过程中,发现学生根本不适应社会和企业的现状需求了,原因是长期处在封闭的训练中,不了解社会,企业的发展状况,不能及时根据社会企业需要而进行调整自己的知识结构。而在国外就非常注重解决这方面的问题,特别是德国的高等职业艺术设计教育更有独到的一面,把校企合作罢在首要位置;合作方式主要有专题讲座课的教学形式和企业实习。所谓专题讲座课的教学形式,是由企业提出个案要求,由专业教师提出设计思路,学生以几人一组的形式就此提出讲解与分析,然后向企业方和专业教师阐述,最后由三方共同商量确定个案专题设计及结题方案。由此锻炼学生的合作能力、分析解决能力、交际能力及表达能力。同时使学时能及时掌握社会、企业所需的设计潮流动态。德国的高等职业艺术设计教育更是注重企业实习,学生到企业实习是实践教学的主要体现之一。学生到了企业、可以了解到企业工作环境、艺术生产基本技能,参与企业的设计开发的工作,从而锻炼学生的独立工作能力和社会能力;这样,学生到了毕业后就不至于不适应企业现状而被淘汰,德国的高等职业艺术设计教育体系是值得我国起步较晚的高等职业艺术设计教育借鉴的。

艺术平面设计是一门实用性学科,艺术平面设计教育培养的学生应该是有实际应用能力,而学生的实际应用能力不是由学生自己来评定,也不是由教师来评定,而是由社会、企业、客户来评定。如果学生毕业后到了企业工作而不能给企业解决问题、不能给企业带来利润,那么企业将认为该学生缺乏实际应用能力,不适合现状发展需要。

随着我国改革开放不断的深入,市场竟争日趋全球化、企业也处在立体化的竟争状态。企业对艺术设计人才的需求也会更高。常有这样一种现象,在人才市场招聘会上,几乎所有的企业都标出应聘该职位的人员需有2至3年实际工作经验,这说明企业对刚走出校园的毕业生缺少实际应用能力的信任感。在这样的时代背景下高等职业艺术平面设计教育更应该清醒的认识和调整自己的办学体系,与企业合作,联系培养出适应时展的人才。

我国尚处于发展中阶段,高等职业艺术平面设计教育也刚刚起步,我们应该根据实际情况,脚踏实地探索出适合自己发展的教育体系,万万不可照搬国外的教育体系。我想,国内的高等职业艺术平面设计教育走与企业合作的道路应从以下几方面进行:

一、学校应与企业建立长期合作伙伴,把企业作为第二个学习场所。学生在入学时,首先到企业去,了解企业的环境,了解企业现在及将来所需要的专业技能,这样,学生就可以确定自己的学习目标。

二、学生到了二年级,应该经常参与企业提出个案的设计,点评。这样可锻炼学生的表达能力,保持学生与社会、企业的接触,得到合理的信息,确定学习方向。

平面设计教育范文第4篇

平面设计课程改革思路改革平面设计的专业课程设置,是为了适应专业发展和社会的需求。首先,平面设计专业的公共课不能照搬美术学等相关基础课程的设置,应该把重点放在适合平面设计专业的形式基础、设计色彩、设计素描等课程上。其次,理顺平面设计专业的骨干课程与其他相关理论课程的协调和衔接关系,如学习营销学、设计心理学,了解中国文化与世界文化等,提升学生的综合设计素质。再者,增加实践环节的时间和比例,增设能够提高学生的创新设计能力、拓展思维能力等的实践课程,以适应现代社会发展的需求。强化实践环节,贴近社会需求。增设实践性强的课程,是当今平面设计教学的需要,更是促进平面设计教育改革与进步的重要一步。英国皇家艺术学院的学生比较受大公司的欢迎,主要因为这些学生具有较强的设计能力,读书期间就与苹果、诺基亚等世界顶级的公司合作过。因此,国内加强实践教学环节可以通过与平面设计公司合作,参与实际设计项目,实现学校和公司的双赢;或者通过建立校办企业,参与社会的平面设计项目,提高学生的综合设计能力和就业竞争力。

二、案例教学法

1.什么是案例教学法

案例教学法就是在授课教师的引导下,通过对平面设计案例进行分析、思考和交流讨论等,教会学生分析和解决问题的思路和方法,通过对平面设计作品的讲解扩展学生设计思路,丰富设计手段。案例教学法贴近实际设计,让学生近距离接触当代社会平面设计最前沿的设计理念。该教学形式遵循理论与实践密切结合的指导思想,以优秀的平面设计作品为基本教材,通过学生的积极参与、思考和分析,重点培养其对设计的理解能力和审美能力,汲取前人的经验,形成自身的设计风格。

2.如何利用案例教学法

若要将案例教学应用于教学中,教师需要做一些准备工作,按各种设计作品思路的复杂程度循序渐进地引导学生建立综合的设计能力。

(1)案例的准备和选取

进行案例教学前充分而周密的准备十分必要,这直接决定了案例教学的效果。如果设置的设计案例与学生所学的设计理论不一致,或者超出了学生当前的知识范围,则会加大信息的传递,有可能导致学生无法理解甚至学过就忘。因此,教师在准备案例时要考虑学生已经掌握的设计理论,加深学生对已学知识的理解。在分析和理解案例作品的基础上,引导学生设计出自己的作品。这样使学生既能掌握所学的平面设计理论知识,又能提高设计实践能力。所以在进行授课之前,教师首先要清楚学生的现有理论知识水平和设计能力,然后根据本课时的教学内容和教学目标选取有针对性的案例,以加深学生对已有理论知识的理解。案例的选取和安排也应由浅入深、由简单到复杂,使学生逐渐积累设计的理念和思路,从而提高其综合设计能力。

(2)课堂引导与讲解

平面设计工作需要借助软件,而软件的教学环节是一个十分注重动手能力的过程,如果过分注重软件技巧的教学而忽视对学生平面设计能力的培养,就会本末倒置,使学生局限在软件技巧和操作方面,无法真正提高设计能力。随着电脑的普及和设计软件的推广,平面设计工作正逐渐标准化、流程化,如何在流程化的框架内创作出具有个性的平面设计作品,就要求设计师具备自身的设计风格和特点,以及独特的思维方式。设计本身就是创造,而这种创造来源于设计师长期积累形成的创造性思维。平面设计的课堂教学应该以隐含在设计作品背后的设计理论、人文知识为内容,进而引导学生在设计创作时灵活表现文化内涵和融入自己的创作理念,达到设计作品的鲜明性、独到性。在课堂教学中,教师应将案例作品分解成可以独立操作的设计技巧和思维方式,让学生熟悉和掌握各种作品中的技巧和设计软件的功能。

平面设计教育范文第5篇

1.生源复杂,课程安排不合理。首先,由于中职学校自身的条件有限,在平面设计专业开设条件、开设课程、开设目的都存在一定的局限性。其次,中职学校招生生源复杂,文化水平较低,学生的综合素质较差,缺乏基本的创造能力。还有,中职学生平时课业较少,学习知识比较宽泛,多以基础知识为主,没有深入地研究本专业的知识,更没有突出的专业方向,难以提高学生的综合设计能力。

2.教研师资缺少,且缺乏过硬的知识。中职学校的平面设计专业教师大多是搞艺术,在设计专业没有经过系统的培训和深造。虽然有一部分教师从事过设计工作且有一定的设计经验,绘画功底与审美品位较好,但是其创新能力却难以跟上时代的步伐,而且对平面设计的市场竞争行情掌握不够了解。另外,由于中职学校设计专业教研师资短缺,甚至有时一个人可以管理多个专业,造成单独的专业之间缺乏交流,使得学生除了了解本专业情况外,对相关的市场营销、工艺制作、广告法规等没有概念,设计专业的学生不懂得如何去创造新的作品,毕业之后达不到用人单位的要求。

3.理论教学与实践脱离,学生学习被动。受传统观念的影响,教师在传授知识的过程中,以直接向学生灌输知识为主,学生被动接受,没有多余的时间让教师思考,学生的主动性与思维能力受到抑制,创新意识也逐渐消退。另外,学生虽然按照教学大纲完成了各专业的基础课程,但是却不能将所学的知识完全融会贯通到实践操作中,学生在面对平面设计这门课程时,仅仅把它当作一门必修的课程,只是想要考试及格,而没有考虑到以后的就业问题,忽视了设计实践的重要性,这种被动的学习态度对平面设计的教学效果产生了严重的消极影响。

4.学生缺乏明确的学习目标。很多学生刚接触平面设计这个专业,都比较迷茫,在教师的指导下,也逐渐意识到平面设计知识对以后就业的重要性,然而,由于自身年纪较小,缺乏定性,再加上没有设定明确的学习目标和就业目标,导致在上机实践课上无法持续专心学习。

二、改善中职学校平面设计专业教学质量的建议

1.精简多练,引导学生入门。对于刚刚接触平面设计专业的学生,对本专业没有太多的了解。为此,在授课初期,教师要进行手把手的教授,对于概念的理解、图形的设计、上机操作等,教师要详细地讲、细细地说,多引导、分析和辅导,让学生先轻松的入门。在学生有一定的设计知识基础上,教师也不能轻易放松,他们能力有限,这一时期就要教会学生怎样去独立学习设计,在教师的引导下完成设计作品,这一阶段是非常重要的过渡时期,教师既不能全包办也不能撒手不管,既要适当地引导也要给学生发展的空间,让学生慢慢的模仿与实例相同的作品,从而一点点的让学生去向外拓展。

2.重视知识的积累,强调动手实践。通过一段时间的学习,学生掌握了设计知识的框架和要点,对各章节的难点、重点有了一定的了解,在此基础上,学生要注意知识的记忆与积累。从实践中验证知识,再运用知识去实现操作。平面设计专业的学生最终目的是提高自身的综合能力,从而满足社会的发展需求。所以,在课余时间,学生可以通过学校或者自身情况,走进企事业单位学习实践,运用自己所学的知识进行实践锻炼,积累工作经验。另外,师生之间可以相互合作,举行与平面设计专业相关的各种比赛,从中提高学生的实践能力,帮助学生调整自身的知识结构。

3.引导学生提高对现代设计的学习兴趣,明确学习目标。教师在教学过程中,如果单凭教师的讲解而缺乏师生互动,长久下来必然导致学生对该课程产生抵触,为此,教师要加强与学生的沟通,了解学生的兴趣爱好,并将这些学生感兴趣的实例与设计内容结合起来,所讲述内容最好与学生的生活息息相关,从而激发学生对这门课程的兴趣。教师营造轻松愉快的课堂气氛,利用幽默风趣的语言进行授课,让学生在放松的情况下学习知识,学习效果会更加好。另外,教师要引导学生树立明确的学习目标和就业方向,让学生体会成功的喜悦,帮助学生运用所学知识,将理论转化为设计作品,帮助学生提高自信心,激发学习设计的动力与兴趣。

4.重视学生的个性化发展。设计的本质源于创造,平面设计教学应该重视学生的创造性思维和创新意识、创新能力的培养。学生的个性化就是一种特色,它能表现出每个学生的独特见解。现代的平面设计倡导独具风格的设计创意,为此,教师要善于挖掘学生在设计方面的潜力,尊重学生的个性发展,为学生提供自由发展的空间,引导学生树立明确的专业目标,以现代化的思想观念来贯穿整个设计过程,使得设计出来的作品有着强烈的视觉冲击与鲜明的特色。

三、总结

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