美的体验使审美对象和审美意识实现了统一。声乐艺术要想得到传承和发展，就必须要以审美作为基础。在声乐艺术中，审美融合了情与美，是人们实现歌唱艺术创造的一种思维方式。声乐教师教学中应注重对学生歌唱技巧和审美能力的联合训练，只有这样才能使学生更好的感知美、体验美并表现美、创造美，从而让学生声情并茂的演绎声乐作品，将声乐的艺术美传递下去。

一、声乐中蕴含的审美特性分析

声乐是一门艺术，集各种美的元素于一体。在音乐的海洋里，声乐是人类艺术创造的最早形式，随着社会文明的发展其由原始简单的发音演变到复杂的声乐技巧，适应了人们不用的审美观和审美标准。声乐以其独有的艺术形式展现出了审美功能和审美价值，满足了人类情感宣泄和表现自我的需求。声乐教学完成了声乐艺术传递，是声乐艺术的重要组成部分，并通过审美教育实现，具体而言，学生在声乐教师的引导下，感知声乐的艺术美，形成积极的声乐学习兴趣，塑造自身的审美个性和培养一定的审美能力。因此，声乐教学中培养学生的审美能力既是声乐教学的要求，也是声乐艺术本身的要求，我们应该予以重视和实践。

二、声乐教学中培养学生审美能力的方式

声乐教学所涉及的环节有很多，对学生审美能力的培养也应贯穿始终。笔者主要从声乐教学中的发声练习、作品赏析以及声乐实践三个环节出发，就学生审美能力培养的方式进行了探讨，并提出了一些建议。

（一）发声练习中培养学生的审美能力

部分声乐教师教学实践时，偏重于对学生歌唱位置、音色以及气息等方面的教导，淡化甚至忽视了声乐美感表达教育，致使相当一部分学生机械化地练习发声，歌唱时的表情木讷、声音生涩。声乐作为一门艺术蕴含着丰富的美元素，并通过演绎者声音、表情、动作等传递给观众。如若过分强调使用发声技巧，缺乏情感融入和表达，就不能引起观众的共鸣，那么此场演绎是失败的。因此，声乐教师在训练学生发声的过程中，应以表现声音的艺术美为目的，除却让学生掌握必要的发声技巧外，还要注重训练学生声音的张力和活力，引导他们声情并茂地演绎声乐作品。不同于其他门类的艺术，声乐主要是通过听觉刺激，向观众传达演唱者或悲愤、或豪情、或欢快、或喜悦的情感，让观众在美妙的歌声中体验异样的艺术美。所以，即使在声乐教学的发声练习阶段，教师也应加强对学生审美能力的培养。声乐教师可以引导学生聆听优秀的声乐作品，使其真切地去感知其中蕴含的艺术美，让他们主动辨识音色的好坏，从而激发学生发声练习的内在动力，无形中培养他们的审美能力。

（二）作品赏析中培养学生的审美能力

从本质上来讲，声乐教学也是一种审美教育，是情感表达、美感传递的过程。声乐作品赏析是声乐教学的必备环节，主要包含了名家名曲赏析、教师示范赏析、同学歌唱赏析以及自我演绎赏析等。其中名家名曲和教师示范赏析可以让学生更深刻地感知声乐作品的美，在情感层次上引起学生的共鸣，并使学生将这些作品中的优势部分内化为自身的特质，有利于学生审美能力以及歌唱能力的提高；同学歌唱赏析可以使他们对照自己的歌唱发现彼此的足与不足，便于他们日后声乐学习中取长补短，相互促进。另外，同学歌唱赏析还增进了他们之间的友谊，通过彼此间平等的互动交流，使其更易接受同学的建议，增强了他们的歌唱自信心，共同探讨、发现声乐的美感所在；学生自我演绎赏析可以帮助学生更好地认识自我，不断发现自己的优势和劣势，并主动予以改进，同时他们还会受到美的熏陶，始终处于感受美、体验美的状态。值得注意的是无论哪种方式的作品赏析，教师的教学主导功能是不变的。因此，教师应注重对学生的引导，时刻关注学生的动态变化，对学生的错误意识和观念及时予以纠正，以确保学生审美能力培养的有效性。

（三）声乐实践中培养学生的审美能力

声乐教学不仅包括课堂教学，还包括实践教学。声乐教学是检测声乐教学效果的最佳工具，是学生审美能力以及审美意识形成和发展的关键。只有将课堂教学与实践教学有机的结合在一起，才能更好地实现审美教育，继而培养并提高学生的审美能力。声乐教师可组织学生开展丰富多样的实践活动，如到敬老院义务演出、组织学生进行歌唱比赛等，培育学生各方面意识和能力的同时，拓展学生的知识面，在生活中寻找丰富的情感元素，陶冶他们高尚的情操，在声乐实践中表现美、感受美。学生积极参加声乐实践活动，还可以树立自身良好的团队意识和社会责任感，丰富自己的生活经验和情感经历，有助于更好地理解和演绎声乐作品。鉴于声乐实践对学生发展的多重促进效益，教师应重视课堂教学和实践教学的有效结合，引导、辅助学生丰富情感体验并融合到歌唱当中，培养学生的审美能力，使其体验美感的同时传递声乐艺术美。

作者：陈艳伟 单位：黄淮学院音乐表演系