正确处理声乐教学中技艺关系的措施

1．加强对声乐的认识

观察实践教学，很多学校的声乐教学都是只注重学生的技术锻炼，忽视在演唱过程中技术与艺术两者之间的结合，再加上很多教师都认为声乐教学只要将学生的演唱技术提高就可以达成教学的目的，而学生也认为声乐只是一门单调的课程，声乐教学枯燥无味，没有在学习过程中锻炼正确的演唱技术。因此必须针对学生对声乐的错误认识进行教学，在教学中，不但要注重技术的教学，同时还要正确处理技术与艺术两者之间的关系，提高学生的认识度，只有在声乐教学中树立正确的学习观念，学生才会在枯燥无味的声乐训练中发掘兴趣，从而找到声音艺术的真谛，在演唱中完美结合技术与艺术，达到两者合二为一。

2．完善教学方法

要想正确处理声乐教学中的技艺关系，就必须注重教学方法的使用。现在声乐教学的方法数不胜数，但最终目的都是为了达到科学的发声效果。实际上，在教学中能做到因人而宜和因材施教是最重要的。教师可以通过观察学生的语言、动作、理解和想象等的不同表现，从而采取不同方面的训练，这样就能做到事半功倍。在给学生讲解的时候，可以适当运用一些简单易懂的比喻来辅助。例如，小孩玩弹弓，风筝和线等等学生早已熟知的道理来比喻气息下沉。即使有些比喻可能不是很科学，但是这样才能让学生更好更快地理解气息和声音之间的一些必然关系。另外，在教学的过程中要记录好学生学习中出现的问题。因为找出关键问题，再有针对性地解决问题才会更有效果。而且，问题应该一个个、循序渐进地解决，绝不能一次性给学生指出所有的大小问题，这样很容易会让学生失去学习的自信和乐趣。有时候，为了使学生能够科学地发声，也可以先使其用白声唱，让声音处于一种原始的状态下，使学生运用气息和共鸣进行歌唱，在慢慢的练习中，学生要逐步掌握正确的声音概念以及辨别声音正误的能力，开始放下喉咙打开腔体发声，用深吸气等基本方法进行演唱，打好基础，从而使学生的演唱技术能够得到较大的提升。

3．声音与情感的交融

在声乐教学中，声音与情感的交融就是这项教学的最后目的了。当你真正地站在大舞台上去演唱的时候，一切你所学的技巧都会应运而生，这本来就是这场演唱中该有的组成部分。一个真正的演唱大师就是把声音和情感交融在一起，达到一种完美交融的典范，浑然天成，而再也无须想着学习的时候是怎么发声，在演唱的时候那些一切的一切都已经是一种习惯了，会挥洒自如，技术已经融入在血液当中，更好地淋漓尽致地把情感倾诉出来。把丰富的生活体验和对于音乐和文学形象的感悟而获得的激情和技巧完美融合，化成艺术之声。在演唱中的完美表现都有赖于把声音与情感很好地交融，在演唱中，学生能够熟练掌握内心的丰富情感，同时还可以根据自己的审美情趣进行演唱，形成自己的特有风格。

声乐教学中技艺表现的结合

在声乐学习过程中，将艺术表现与技术训练合二为一才是声乐专业教学的最完美体现。在歌唱技术为负数时的学生，必须先分离出技术来单独进行训练，在这个阶段能够用一些方法对学生的艺术表现进行培养，比如在调理学生基本唱法的闲暇时，可以欣赏古典音乐，老师也能够举例讲解一些演唱技巧，从而向学生初步灌输审美意识。而处于初级程度的学生已经能够唱练声曲及简单的作品了，此时老师可将艺术要求与学生初级技术的基础相结合，从而实现在初级水平阶段技术与艺术的结合。比如可利用意大利古典歌曲《我亲爱的》，这首作品属于单三部曲式，它的中间段就是情绪较高的时候，从技术角度来说，这段也是整首歌曲的难点部分。在整歌中间段的前半部分旋律由下行叹息发展为上行级进，从而呈现出了歌曲想要传达的情绪，一直到这段的高潮部分，而后再次恢复为主题下行叹息旋律，中间段收束。在这段的声乐教学中，老师对学生的要求应是照情感逻辑来进行演绎，也就是要求学生与内心情感相结合来进行演唱，然后再向学生传达在表达感情时应注意礼貌、优雅的限度，最后再进行技术方面的指导。而另一种方法则是从技术方面入手，即柔和地开始铺垫的两句，在每句尾作深处支持，集中共鸣位置。在高潮之前的气口要尤其注意吸气部位以及喉形准备，随后在Ce音节上将元音字形迅速稳定，再唱出语气。完成技术动作后，再向学生传授该技术是如何表现出艺术意图的，再进行演绎时，应充分体现出感情铺垫、发展与即将达到高潮段的合理、自然表现。就上述两种方法来说，第一种好于第二种方法，如果不能实现第一种教学方法时，则可使用第二种方法。如果学生的声音伸缩变化能力尚不能达到艺术要求时，则应暂时先让其进行偏重于技术的训练，但是从另一个方面来说，学生的艺术的追求与理解的需求则应予以支持。在声乐教学进行到阶段交替时期时，此时应在教学中给学生安排一些难度较大的作品，以促使学生在技术方面实现飞跃，在这个时期，对于学生的要求应是能够基本适应并将整首歌曲完整演绎，而技术与艺术的要求则应适当分开，老师不应在此阶段提出过高过多的艺术表现要求。这是由于学生在这个阶段是实现技术飞跃的最佳时机，其精力与精神都只能侧重于一个方面，如果提出的要求过高，就会使刚刚在教学中形成的平衡被破坏，反而使学生无论在技术还是艺术方面都会出现退步，另外还有可能破坏学生的学习兴趣。老师应充分认识到在一首作品的演绎中，只有一个大师出现的可能是较小的，当学生到了更高年级或是在多年以后再唱当时的初级歌曲时，学生就会有更多的感触，从而实现更多的艺术、技术意图。

加强实践活动

作为实践活动的一种，声乐艺术专业就是以向学生传授声乐的能力与技术为目的的。而无论是何种技巧或是技术都需要实践的检验，因此对于声乐教学来说，其要体现出艺术性与技巧技术都是与实践密不可分的。如果声乐教学与实践脱节，那么任何技巧技术都是空谈。这里所说的实践就是要加强锻炼，同时实践也是培养声乐系学生综合能力的关键环节，还是检验教学质量、提高声乐专业的教学水平的重要举措。在进行声乐专业教学的过程中，不能只在琴房、课堂上进行声乐教学，而是追求理论性与技术性的基础上，将侧重点放在艺术实践活动之上。从而直接实现通过多样化的、具有针对性特点的实践，这样一来，学生不管是从艺术修养、舞台气质、心理素质还是本身的声乐专业技术等综合能力上都能得到提升。

本文作者：丁翼芳作者单位：晋中学院