一、转变教育理念是创新高校艺术教育的前提

唯物主义哲学告诉我们，思想决定行为，有什么样的教育理念就有什么样的教学实践。创新高校艺术教育，提升高校艺术教育质量和艺术人才培养质量，首先应该转变传统的教育理念。当前，高校艺术教育存在的问题，诸如素质教育基础薄弱、专业门类不够齐全、传统艺术设计专业体系结构单一、办学模式个性不鲜明等，虽然影响因素来自多个层面，但教育理念陈旧却是最具根本性和关键性的因素。在传统文化创意产业背景下，如何创新教育理念，树立什么样的创新理念，应是高校艺术教育首先思考的问题。笔者认为高校艺术教育应着力强化三种意识。其一，强化人才意识。人才对于国家的强盛和民族的崛起，以及某个产业的发展起着决定性的作用。对传统文化创意产业来说，其发展的活力和价值，主要取决于原创性的知识含量；而原创性的知识含量则取决于文化创意人才质量，也就是说，文化创意人才位于传统文化创意产业价值链的高端。因此，高校艺术教育者应强化人才意识，一方面要着眼于传统文化创意产业的实际需求，不断改革人才培养的方案，不懈探索人才培养的有效路径；另一方面应根据传统文化创意产业发展和人才成长规律，在加强学生专业技术能力培养的同时，更加关注学生人文素质的培养，使学生专业技术能力与人文素质双促进、双提升。其二，强化创新意识。传统文化创意产业的核心在于“创新”，如果没有了创新，那么传统文化创意产业仅仅停滞于历史和“传统”层面上，既体现不出传承与发展，也创造不出应有的经济价值和社会效益。为此，高校艺术教育者应强化创新意识，不仅要创新教育思想、教育模式，在传承和发展传统文化创意产业上勇于开展创造性的探索和实践，更要注重学生创新意识和创新能力的培养，在课程设置、授课方式等方面打造一套有效的科学体系，不断完善学生的知识结构，构建创新实践的平台，提升学生的创新能力。其三，应强化市场意识。高校培养人才的目的归根结底在于使用，在于把所培养的人才推向市场，使之在激烈的市场竞争中找到位子，创造价值，发挥作用。故而，在高校艺术教育实践中，教育者应把艺术教育与文化产业市场有机结合起来，通过生活教育、实践教学，促进教学、研究、生产有机结合，使学生在实践中培养竞争意识、提升理论运用能力，为以后走向市场奠定坚实的基础。

二、加强专业课程体系建设是创新高校艺术教育的基础

传统文化创意既是综合性、创新性和实践性较强的专业，也是一种新兴的、边缘性和交叉性的学科。国家统计局2013年的我国文化产业发展情况的报告中，把“文化产业”具体划分为网络文化服务、文化艺术服务等8个具体行业，以此观照当下的高校艺术教育，其专业课程设置都存在着不完善、不科学之处。比如，国家统一把“工艺美术学”的7个专业合并更名为“艺术设计学”，该专业课程仍以色彩、素描加“三大构成”为主，导致艺术设计教育模式以美术为基础，使得艺术教育与传统文化创意产业之间出现了错位和脱节。如何加强与传统文化创意产业相匹配的专业课程体系？总体来看，高校艺术教育的专业课程设置应着眼于社会和市场需求，立足于创新型和复合型人才的培养，探索建立符合人才成长和发展规律、与社会需求和市场动态相协调的专业课程体系。首先，专业课程设置的目标应务实有效。专业课程设置目标的确立，来自于明确的专业定位，而专业定位包含着两个方面的含义，即各课程之间的关系、课程的专业意义都应明确。从传统文化创意产业看，目前我国传统文化创意产业包括8个具体行业，这8个具体行业密切相关、相辅相成。高校艺术教育的专业课程设置应与传统文化创意产业的内涵以及它所包括的8个具体行业相一致，至少包括文化、政策、创意策划、管理等4大类，构成一个较为科学和完整的专业课程知识体系。从我国传统文化创意产业对人才的需求看，策划创意型人才、经营管理型人才和理论研究型人才是传统文化创意产业发展必不可少的人才支撑，也是高校艺术教育的培养目标。高校艺术教育的专业课程设置应与之相匹配，既要在宏观上建构专业课程与社会需求有效对接，又要在微观上优化课程设置的内部结构和逻辑关系，形成专业基础、专业主干、专业选修、实践教学等四个模块体系。其次，应科学把握专业课程设置的原则。专业课程设置的目标归根结底在于培养创新人才，促进人才全面发展和个性成长。基于这种视角，高校艺术教育的专业课程设置应恪守两个原则。其一，应坚持多元性与一致性。“多元性”是指课程体系的多元化，该体系既包括由学科基础课程、公共基础课程构成的“平台”课程，也包括由以上四个模块体系构成的“模块”课程。“一致性”是指“平台+模块”专业课程体系在目标指向上是一致的，不仅每个专业课程应保持其特色，而且各门课程之间应形成一种递进或互补的逻辑关系，这样的专业课程体系有利于创新型、复合型人才的培养。另一方面，应坚持创新性与实践性。目前，高校艺术教育普遍存在着一种重理论轻实践的问题，使得理论与实践、人才培养与社会需求相脱节。解决这一问题，需要在专业课程设置和教育教学中更加突出创新性和实践性，通过建构教学、研究、生产一体化的教学模式，使学生在实践中培养创新意识、合作意识，在实践中提高分析问题和解决问题的能力。

三、探索科学教育教学模式是创新高校艺术教育的关键

科学的教育教学模式是提升高校艺术教育教学质量的关键，也是培养学生传统文化创意能力、提升学生综合素质的重要途径和必要手段。目前，高校的艺术教育教学实践普遍存在着教学方法陈旧、教学手段落后、教学实践单一等问题，这些问题的存在，是制约传统文化创意人才培养质量的瓶颈。从一般意义上来说，没有放之四海而皆准的教学模式论和方法论，因为教育教学的规模不同、目标不同、对象不同，这些诸多不同，也决定了教学模式和教学方法的多样性和灵活性。因此，高校艺术教育应着眼于学生的培养目标，根据学生的具体特点而创新不同的教学模式和教学方法，使每一个学生都能从中获益、得到提升。第一，应积极探索科学有效的教育教学方法。高校艺术教育工作者应根据专业课程的特点，积极运用研究式、讨论式和启发式等丰富多彩的教学方法与手段，着力提升艺术教育教学质量。比如，通过小组课教学方式，促进师生之间、学生之间的交流与互动，通过定期举办观摩会、公开课、示范课，为学生创造一种展示自我、发挥专业水平的空间等，可以很好地调动学生学习的积极性和创造性，有效提升艺术教育教学质量。需要强调的是，在艺术教育教学实践中，应特别注重学生人文素质的教育和培养，既要通过人文类课程和理论课程的渗透与建设，提高学生的审美能力、艺术素质和人文修养；也要通过建设校园人文环境、开展校园创新活动等，激励和引导学生勇于探索、勇于创新，并在学习交流和创新实践中不断提高自我。另一方面，应注重强化实践教学。通过实践环节提高学生理论学习、创意策划和专业技能，是传统文化创意产业背景下的高校艺术教育教学的特性。高校艺术教育应着重建构富有特色的实践教学体系。在学校内部，应以文化创意产业为依托，通过定期开展艺术教育见习和艺术实践活动，提高学生专业技能和实践能力；通过组织学生参加学科竞赛等，激励学生展示自我、完善自我、发展自我等。在学校外部，应立足于社会需求和市场动态，通过开展“校企合作”、建立校外实训基地等，促进教学、研究、生产一体化，提高学生理论知识运用能力和创新能力；通过开展艺术实践、社会调查、民族艺术采风等活动，引导学生走向社会、融入社会，使学生在此过程中领悟民族民间传统文化的精髓和魅力，增强服务社会的意识和能力。

四、总结

总之，传统文化创意产业化不仅为高校艺术教育创造了广阔的空间，也为高校艺术教育指明了改革和发展方向。当下高校艺术教育应着眼全球文化创意产业发展态势，立足于国内外传统文化创意产业市场的需求，切实强化中华民族传统文化传承与发展的使命，着力转变艺术教育教学理念，建构完善的艺术专业课程体系，探索科学有效的艺术教育教学模式，不断提升艺术教育教学质量和艺术人才培养质量，为我国传统文化创意产业的大发展、大繁荣提供更多更好的人才支撑和智力支持。

作者：赵磊单位：牡丹江师范学院讲师