孩提时，当面对展开的一张白纸，拿起画笔的孩子们兴奋地、想象着、涂抹着自己心目中最美的画面，他们的每幅画面都有自己的主角，小狗、大树、白云等，每一幅画面都不尽相同。当我们提笔作画时，自然而然地依照自己对世界、对美的理解进行安排、布置，也就开始了对创作构图进行思考。人类在生产劳动中创造了语言用以表达感情、传递文化，绘画的创作与发展也是人们辛勤劳作、冥思苦想的智慧成果。从史前文明至今以及东西方绘画的发展史中不难看出人类文明的发展史也是一部人类艺术发展史。当今的高等学府艺术教育不仅要给学生们教授完整的专业理论与技能，让学生熟练掌握相关专业的专业工具、技法及历史流派与风格，更重要的是培养他们一定水准的艺术审美素养及艺术创作表现能力，为他们树立优秀的生命理想，唤醒他们自身的生命价值实践力，让他们能自发地规划自己的专业学习和生活方式。对于接受专业绘画训练的本科生来讲，进入专业的学习是漫长而艰苦的、是孤独而兴奋的，为他们提供有体系的绘画创作规律法则是十分必要的。

一、构图是优秀绘画作品的基石

掌握绘画造型艺术的创作法则，其中“构图”对于艺术专业的学习是尤为重要的。法国摄影大师亨利﹒卡蒂埃﹒布勒松深有体会的强调：“艺术创作的构图是我们永远要全力以赴的首要任务。”东方艺术的中国画论里也有相关创作的精辟论述，南朝著名绘画理论家谢赫提出了鉴别美术作品的评判标准“六法论”，即“谢赫六法”其中“经营位置”就是绘画创作时要考虑的“章法”与“构图”，将绘画构图提升到一定的认识高度。针对本科生创作课程的整体设置与实践，可以围绕自主性创作表达，尝试不同的途径让他们认识到构图能力的训练在创作有意味的作品中起到的整体框架和支撑作用。对于不同的绘画题材我们首先要精心构思、严谨布局，方才能大胆落笔、深入刻画，清代著名画家郑板桥在他的画论《竹》篇里就精彩提出了“胸有成竹”、“眼中之竹”、“心中之竹”、“手中之竹”理论。对于绘画创作，我们是有话要说的，正如文学家借以文字故事抒发自己对世界的认识、歌唱家将自己沉浸于钟爱的旋律来标榜自己的审美个性，美术创作也正是借用不同的题材、不同的图示、不同的色调等要素来展现自己的审美追求和个性态度。这里我们可以在璀璨的艺术绘画史的长河了轻取一粟即可体悟。我们熟识的东方艺术“元四家”中以野逸、空灵著称的倪瓒（倪云林）就将大家不足为奇的山石描绘出雅致至极的、自成一派的绘画风格，以至于在明代董其昌在梳理、总结中国绘画时将倪瓒归为元四家，替代了原有的元四家里成就卓著的赵孟頫，不得不说倪瓒透过自己的作品真正取得了“独树一帜、个性鲜明”的艺术地位。

二、创作的学习离不开借助巨人的肩膀

“取法上而得乎其中、取法中而得乎其下。”我们生活在资讯发达的时代，教师在平日课堂上就要推荐和引导学生们能积极收集素材，书籍、网络都是触手可及，我们应该充分运用这些工具，培养他们自主性学习与思考。从文艺复兴到印象派、从宋元时期到现当代，我们既要大量的阅读还有学会阅读，阅读不仅仅是翻阅还有方法将好的作品进行记录与分析。在讲授了关于创作思路与构图法则后，第一时间要求学生查阅世界名作，将作品进行绘画语言抽象化、简化为小稿速写，以抽象形态的点、线、面语言替代原始作品中的各种具象的不同形态对象，整理出画面最单纯的“图”与“地”形式，再赋以不同灰阶的黑、白、灰来感受画面层次的明度节奏，进而加强对构图法则的理解。对于渲染整幅画面氛围的色彩也是需要严格的分析和理解的，在这里可以借鉴包豪斯设计教学体系的色彩构成，绘制一条长方形，将其分割为依据每个颜色在作品画面里所占比重关系，分成数个不同大小的方格，再将对应的色彩调配填涂至相应大小比例的方格内。完成后可以非常直观地看到所有这幅名作中运用的颜色及其在画面中所占有的比例，有效的帮助学生们对色彩搭配进行学习，为他们的创作提供专业色彩的范本。通过一系列这样的梳理与分析，可以快速掌握绘画创作过程中所需要经营的各个环节与要素，借以大师不朽作品引领他们进入专业的绘画创作。

三、教学实践确定题材进行创作

绘画的题材是及其多元的，有为政治服务的宗教性题材、有歌颂军人的战争题材、有眷恋故土的家乡题材、有时代特征的都市题材、有珍爱地球的环保题材等。为了更好地开启学生们关于创作的训练，选择历史、人文的名著故事是极好的切入途径。要求学生将人们耳熟能详的历史传记故事加以构思，进行再创作。在优秀的题材支撑下，能纯粹以视觉绘画的构图进行表达，借以锻炼学生们对于画面的构图处理与技法表现，而这些人类优秀的关乎哲学、关乎生命、关乎理想的故事就是他们在进入创作历程开始的手杖，帮助他们理解体会作品的内涵、建立作品的深度与心灵共鸣。绘画的本质就是记录与表达，每一幅绘画作品都代表一个时代、一个故事或一种情绪。

四、结语

当今社会在巨大的变革中进步着、也在人们痛苦的反思中迷失着，这是一个极为矛盾而又多彩的世界。我们想要关注的事物很多、需要我们关注的事物也很多，关于欲望、关于环保、关于战争、关于故乡、关于留守、关于爱、等等这些人类亘古不变的主旋律，是最好的艺术主题，有太多的故事、有太多的侧面去表述。引导学生们运用专业的构图法则去表现，使他们的作品在构思立意上有沉淀、有思想，进而有继续表现的欲望，充分调动他们的内力去全情投入，唤醒自身鲜活的生命力。艺术的最高境界是不经意自然的震撼心灵，就如歌唱比赛时大家不会因为某位歌手高音时间长而被评为冠军，仅凭于技巧而失去了歌唱的真实意义，恰恰是那些具备专业水准，同时能投入情感的浅吟低唱才能丝丝入扣地打动人心，才能真正征服大众。艺术家要作品具有生命力，可以借以老舍写到“有血有肉，活得很。”来表述。也许，自然、真实就是艺术最高境界。闭上双眼倾听，为大家献上长田弘的一首诗《第一次提问》中最后一段文字：“……“世界”一词，在你脑海中，呈现出怎样的风景？此时此地，侧耳倾听，你听到了什么？沉默，是怎样一种声音？紧紧闭上双眼，，你看到了什么?......”希望我们每天能仰望天空，用心体会风的味道，找寻幸福的方向。

作者:陈郢 单位：湖北第二师范学院