教育论述文范文第1篇

1．开设的美术教育类课程偏少，培养目标模糊高师美教院校发展长期受到美术院校的影响，虽然在20世纪80年代高师美教走上了全面开课的轨道，但课程设置几乎套用美术院校的课程模式，所开设的美术专业课程占有相当大的比重，美术教育类理论及教学实践课程量较少，不能突现出高师美教的师范性特点，这也导致了高师美教培养目标的不明确，以至于出现有些教师是以培养艺术家而不是培养艺术教育家为主要培养目标的偏差。

2．美术专业课程内容与学校美术教育改革发展需要缺少对接现在高师美教课程设置普遍由美术教育类课程和美术专业类课程两大模块组成，其中的美术专业类课程内容基本套用美术院校的模式，与当前我国学校美术教育改革发展缺少应有的对接，加上执教美术专业类课程的教师大都是由美院毕业的，他们对中小学美术教育改革了解不多，这使得他们在教学过程中，很难形成将美术专业教学与中小学美术教学需要联系起来的学术自觉，这带来了师范生在大学所学的某些美术专业知识在基层学校美术教学中难以施展的困境。

3．最终评价课程缺失了高师美术教育应有的综合评价机制“毕业创作”“毕业论文”课程是高师学生在大学四年所学知识的最终总结与呈现，因此，我们可以称这些课程为最终评价课程。长期以来，高师的“毕业创作”都是以美术创作作品展览的形式进行，完全照搬美术院校“毕业创作”的做法，这导致高师学生很自然地将自己的毕业创作与美术院校学生的毕业创作相比拼，教师和学生会投入更多的精力到毕业创作中，多少影响了高师学生在“毕业论文”写作的精力投入和对美术教育理论及实践的总结与反思，此外，“毕业创作”与“毕业论文”各自侧重在美术专业和美术教育两大块，缺失了课程之间的内在联系和高师美术教育将二者综合评价的机制。

二、高师美术课程设置策略

1．增设美术教育理论及教学实践课程，突出美术教育专业特点众所周知，一名中小学美术教师的基础知识结构应包涵美术教育和美术学科两大体系。美术教育理论及教学实践课程是高校美术教育专业课程的重要组成部分。近些年来，学院依据国家教育部的发展要求，在原有基础上增设了美术课程标准解读、各类美术课教学方法研究、微格教学、多媒体教学课件设计与制作、教育见习、第一次美术教育实习、第二次美术教育实习等课程，使美术教育理论及教学实践课程占有相当比重，突显出美术教育专业的特点。这些课程有效地提高了学生对美术教育专业的认识及其教学技能，尤其是学院将美术教育实习由原来实习一次调整为实习两次，收到很好的教学效果。第一次教育实习时间安排在大三上学期，实习时间为三周，均有带队指导教师带领，这样能随时给予学生指导。第二次教育实习安排在大四上学期，实习时间为四周，可让学生自由选择联系实习学校或组成一到二个实习小组，选派实习指导教师带领。前后两次教育实习给学生教学反思和回炉的过程，第一次教育实习返校后，教师针对学生们实习中遇到的问题给予深入的分析指导，帮助学生进行教学反思，从实践中认识教育理论的指导作用，引导学生从教学理论中寻找解决问题的方法，提高理论认识，以便指导其第二次的教学实践；有了第一次教育实习的基础，学生在第二次教育实习中更显从容和自信，教学更规范化，并在教学中有目标性地观察分析教学中遇到的问题，积极思考，寻找解决问题的方法，学生在两次实习中感受深刻，在一次次的教学实践中提高了他们的教学技能和专业认同感。合理安排每个学期的美术教育理论与教学实践课程，一方面确保学生每一学期至少有一门以上的美术教育理论或教学实践课程的学习，另一方面又将各课程相互串联，形成体系，充分发挥其职能作用，比如美术教学论、美术课程标准解读等核心课程被有意识地安排在教育实践课程之前，旨在引导学生掌握美术教育理论的同时，形成正确的教学理念，以发挥理论指导实践的作用；微格教学、教育实习等实践性课程旨在培养学生的教学技能；各类美术课教学方法研究等课程旨在指导学生在一定教学实践基础上寻找课堂教学的理论依据，形成研究教学的思考。同时还可结合举办师范生教学技能比赛、说课比赛等活动促进学生的教学评价与反思，使教学更有成效。

2．科学整合美术专业课程内容，彰显美术教育专业特色学院在对中小学一线教学调研中发现，因教学条件、学生兴趣等原因，那些偏难和较复杂的美术学科内容在学校难以展开，如油画人体、石版画等，因此，结合基础学校实际需要，科学整合美术学科课程显得尤为重要。以“双基＋创造力培养”来整合美术学科课程的思路是基于中小学“双基”教学的特点提出的，即在大学低年级阶段着重于美术学科基础理论与基础技能的学习，在大学高年级阶段着重于美术表现及创作学习，并采用选修的形式，让学生自主选择美术学科发展方向，在侧重研究某门美术学科的同时，又在相互交流中触类旁通地了解其他画种的表现手法，形成“一专多能”的美术能力。此外，在原本单纯的美术专业课程中整合美术教育教学内容，有意识地将美术学科与教育专业学习相结合，更能明确美术教育专业的本质，如《艺术考察》通常是带学生们深入乡村写生及收集美术创作素材的课程。经过整合，可将这门课程改革为《艺术考察与中小学教学调研》，教师带学生下乡写生、收集素材等活动之余，带领他们深入到乡村学校进行教学考察，了解地方办学条件和状况，并让学生提交中小学教学调研报告，思考开发利用地方美术教学资源等课题，这种一举两得的教学活动收到极好的教学效果，一方面，引导学生在美术学习的同时，思考美术与美术教学的关系，另一方面，创造了更多的机会让学生参观基层乡村学校，增进其对美术教育的责任感。再如，《民族民间美术》课程旨在引导学生了解民族民间文化的同时，让学生形成开发利用民族民间美术资源于学校美术教学的思考，如将该课程改革为《民族民间美术与校本课程开发》会更能明确其课程本质。

3．调整最终评价课程结构，明确美术教育专业本质目前，美术教育专业中有许多重要课程与美术专业课程极为相似，特别是“毕业创作”课程多以学生美术作品展示为主，不能全面体现出美术教育专业学生大学四年所学。只有合理调整最终评价课程的组织结构，才能进一步明确这类课程的实质。经过多年的教学实践，学院的美术教育专业“毕业创作”课程改革为“毕业综合展示”。“毕业综合展示”主要侧重于美术教育教学展示和美术学科技能展示两个方面，旨在全面展示学生的综合能力。在美术教育教学展示方面，包括有教学活动展板、教学实物和多媒体教学实录等形式。教学活动展板是在150cm×90cm的展板上呈现学生的教学实践成果，整个设计制作过程也是学生对教学实践进行整理、反思和总结的过程，指导教师组织学生整理充实教育实习中的教案、教学示范图、学生作品、教学录像、教学现场照片等资料，并有序地将教案、教学示范图、学生作品布置在展板上，这也是对学生设计能力的考验。教学实物展示包括学生教育实习的教案、示范图等，还通过多媒体展示学生的执教录像、教学课件等内容。人们在参观学生的美术教育教学展示内容时，都投以极大兴趣和充分肯定，并感受到学生们扎实的教学能力。在美术学科技能展示方面，美术教育专业学生在大学四年学习的美术技术门类较多，学生们的兴趣也十分广泛，这就需要给予学生提供更大的选择空间，可选择进行新作品创作，可选择整理完善自己认为平时画得较好的作品进行再创作，还可选择自己最感兴趣的某类美术内容进行表现；多元选择带来了丰富多彩的创作面貌，有油画、国画、版画、水彩、素描外，还有手工、剪纸、摄影、电脑绘画、设计等内容，这些作品都真实地记录了学生的专业技能及其创作能力，切实展现了美术教育专业学生的美术综合能力。每次的“毕业综合展示”都收到极好的效果，有观众戏称：看美术专业“毕业创作”就像逛“艺术精品店”，看美术教育专业“毕业综合展示”就像逛“艺术精品超市”。“毕业论文”也是美术教育专业的重要课程之一，过去，教师们在指导“毕业论文”时发现许多学生写的毕业论文往往照搬照套，缺乏自己对美术教育的真情实感，而他们对亲身经历的教育实习却有着许多体会和想法。学院将“毕业论文”改革为“毕业实习综述”，让学生从深有感触的教学实践中进行理论性梳理和分析，从中感悟实践上升到理论、理论指导实践的研究性方法。同时，我们还将原来在教室进行论文答辩的场所改在“毕业综合展示”展厅进行，将“毕业实习综述”答辩与“毕业综合展示”密切联系，学生们在相对开放的环境中由感而发，教师们也能从学生的答辩及其美术教学展示、美术创作中对学生形成全面综合的认识。

三、结语

教育论述文范文第2篇

(一)AECT在1970年的定义。教育技术是一种根据特定目标来设计、实施与评价整个教学过程的系统方法。它以对人的学习和传播的研究为基础，综合运用人力、物力资源，以达到更有效地进行教学的目的。

(二)AECT在1972年的定义。教育技术是这样一个领域，它通过对所有学习资源的系统化鉴别、开发、组织和利用以及通过对这些过程的管理，来促进人类的学习。

(三)AECT在1977年的定义。教育技术是一个分析问题，并对解决问题的方法进行设计、实施、评价和管理的综合的、有机的过程。

(四)AECT在1994年的定义。教育技术是对学习过程和学习资源进行设计、开发、利用、管理和评价的理论及实践。

(五)AECT在2005年的定义。教育技术是通过创造、使用、管理适当的技术过程和资源，以促进学习和改善绩效的研究与符合道德规范的实践。

二、现代教育技术的本质

上述定义的变迁说明人们对现代教育技术的认识逐步深化，也反映出教育技术发展的两种基本趋势:

(一)教育技术研究的目标由强调“达到更有效的教学目的”(1970年)转变为“促进学习和改善绩效”(2005年)，体现了现代教学观念从以“教”为中心到以“学”为中心的重大转变;

(二)人们越来越注重对教育技术的正确的、适当的利用，将那些违背基本教育原理和基本道德规范的理论及实践排除在教育技术之外。从现代教育技术的定义演变及发展趋势可以归纳出以下三点:第一，现代教育技术是由教育硬件、软件、方法和理论共同构成的一个有机系统。运用现代教育技术进行教学的过程也是运用系统方法对课程教学设计、教学资源开发以及教学模式构建等方面进行优化整合的过程。因此，使用现代教育技术进行教学的教师必须具有融合技术的学科教学知识所包含的七个维度的知识和技能。第二，教师在将教育技术融入学科教学的改革过程中居于非常关键的主导地位，是课堂教学的设计者和实施者，其对技术实施的各个阶段进行引导、监控、评估以及及时采取补救性措施的角色是无可替代的。任何基于现代教育技术的教学改革都不能抛弃“教”，而完全实现以学生为中心的“学”。第三，对现代教育技术的开发和利用必须紧紧围绕“促进学习和改进绩效”这个中心，不能为技术而技术，更不能违背基本的教育规律和教师道德规范，滥用或错用技术。在使用现代教育技术进行大学英语教学时，必须将提高学生的学习效率和培养学生的语言综合应用能力作为出发点和最终归宿。

三、现代教育技术在大学英语教学中的运用及存在的问题

自从2003年大学英语教学改革正式启动以来，现代教育技术手段在大学英语教学中日益普及。在现代教育技术的推动下，目前的大学英语教学正朝着自主化、个性化和网络化的方向发展。同时，实证研究表明，计算机网络与课堂相结合的大学英语教学模式在优化学生学习、提高学生学习的自主性、提升教学质量方面明显优于传统的教学模式。但是，在将现代教育技术与大学英语教学整合的过程中，不少教师因受自身素质和客观条件所限，对教育技术主观认识片面，并在教学实践中对其进行滥用和低值利用。教师对教育技术认识的片面性主要体现在以下两个方面:

(一)有些教师认为使用现代教育技术必然能够改进教学，因此，在实际教学过程中过度地依赖现代教育技术，在PPT课件的制作上花费过多的精力，却忽略了对教学内容和本质的探究，这种本末倒置的做法给大学英语教学带来了极坏的影响。

(二)有些教师认为现代教育技术适用于所有的学生，在教学过程中常常忽略学生的个性差异和学习需求。实际上，在情感、人生观等教育功能方面，现代教育技术绝不可能取代教师。教师在实践中对技术的滥用以及低值利用突出表现在以下两个方面:

(一)英语课堂教学娱乐化和低智化。有的教师在课堂上播放过多的与英语学习毫不相干的英语影视，浪费了学校宝贵的设备资源和学生的时间。

(二)有的教师在备课时几乎不对参考课件作任何修改，上课时也基本上是从头到尾不停地翻PPT，课堂气氛十分沉闷，缺乏语言学习中所需要的人与人之间起码的情感交流。大学英语教师现代教育技术素养的不足成为制约教育技术和大学英语教学深度融合的瓶颈。大部分教师对现代教育技术的理论和实践仍然缺乏基本的认识和了解，在制作多媒体课件时缺乏教学设计，交互性和趣味性不强，缺乏熟练使用先进教学管理平台的能力。与此同时，大学英语教师在计算机辅助英语教学方面接受的在职培训相当有限，状况非常令人担忧。

四、将现代教育技术融入大学英语教学的建议

教育论述文范文第3篇

（一）明确了各级政府发展特殊教育义务教育的责任《中华人民共和国义务教育法》规定：“县级以上地方人民政府……对视力残疾、听力语言残疾和智力残疾的适龄儿童、少年实施义务教育。”《中华人民共和国残疾人保障法》规定：“政府、社会、学校应当采取有效措施……帮助其完成义务教育。”《中华人民共和国残疾人教育条例》指出：“地方各级人民政府应当将残疾儿童、少年实行义务教育纳入当地义务教育发展规划并统筹安排实施。”可见，各级政府部门对特殊教育义务教育的责任有了一定分配，且责任范围更加细致。

（二）明确了特殊教育义务教育的办学模式《关于实施〈义务教育法〉若干问题的意见》规定特殊教育义务教育“办学形式要灵活，除设特殊教育学校外，还可在普通小学或初中附设特殊教育班”。《关于发展特殊教育的若干意见》规定要采取“多种形式办学……各地要充分利用现有普通小学……在普通小学附设特教班”。《中华人民共和国残疾人教育条例》第十七条规定“适龄残疾儿童、少年可以根据条件，通过下列形式接受义务教育：普通学校随班就读；在普通学校、儿童福利机构或者其他机构附设的残疾儿童、少年特殊教育班就读；在残疾儿童、少年特殊教育学校就读”。中国残疾人事业五年计划纲要更是明确指出要形成以随班就读和特教班为主体、特殊教育学校为骨干的残疾儿童少年义务教育格局。这些政策都明确规定了我国特殊教育义务教育的办学模式。

二、我国特殊教育义务教育现状及存在的问题

（一）特殊儿童义务教育入学率不高2001~2012年，我国残疾儿童义务教育入学率逐年上升，由52.02%上升到80.19%。尤其在2008~2009年，入学率由65.02%增长到79.05%，增长了14.03个百分点，实现了跨越式增长。但总体来看，特殊儿童义务教育入学率仍远远低于全国适龄儿童义务教育入学率，而日本在1997年残疾儿童的入学率就已经超过了“98%

（二）义务教育阶段特殊教育学校数量不足教育部公布的数据显示，2002年我国义务教育阶段特殊教育学校1624所，处于最低水平，2012年创历史新高，达到1853所，增加129所，增速较慢，而这1853所学校，承担着适龄残疾儿童少年近37万，远不能满足其需求。据调查“全国尚有近500个30万以上人口的县市还没有建立特殊教育学校”。而且在已有的特殊教育学校中，还有相当一部分存在小、旧、破等问题。

（三）特殊教育义务教育区域发展不均衡从我国区域划分来看，各区域特殊教育义务教育发展不平衡。以2010年为例，我国东部地区11省共有775所特殊教育学校，占全国的45.45％，中部地区8省共有特殊教育学校539所，占全国的31.61%，西部地区12省共有特殊教育学校391所，占全国的22.93％。可见，大部分学校都集中在东部地区，而中、西部地区学校数较少，特别是西部地区与东部地区和中部地区差距巨大。

三、完善我国特殊教育义务的教育对策

（一）完善我国特殊教育义务教育政策教育政策是推动我国特殊教育发展的重要力量。为此必须完善特殊教育义务教育政策，加快特殊教育义务教育立法进程，明确特殊教育义务教育责任主体，加大法律法规执行力度。此外，政府有关部门还应制定政策落实情况相关奖惩措施，推动各项法律政策实施，而学校作为特殊教育义务教育的法定组织，应明确政府对其的法律责任，承担起应有职责，以保障残疾儿童接受义务教育的权利。

（二）加强义务教育阶段特殊教育学校建设针对目前情况，国家应采取硬性手段，为各省、自治区、直辖市制定符合该地区的特殊教育义务教育学校建设目标。各级地方人民政府应该承担起建设特殊教育义务教育学校的责任，并将其作为国家验收地方基础教育设施建设的重要指标之一。另外，国家和各级人民政府应从特殊教育专项经费中划出相当比例用于学校建设，并鼓励社会力量捐资助学。在此基础上，逐步提高特殊儿童义务教育入学率。

教育论述文范文第4篇

美术源于生活，又高于生活，体现了人对生命的赞美，对美好事物的向往。原始人身上的装饰品、远古时代的青铜器，岩洞壁画，无不展现着人类的智慧，歌颂着自然的光辉。他们从自然的心灵出发，走入无尽的深远。水墨的灵动、印象的激情……那些超凡的艺术作品无不扣人心弦。美术是神圣的文化载体，高尚的情感，伟大的才智，睿智的思想，无不根植于艺林的茂叶之中，它生生不息地传承着人类的文明，从这个意义上说，美术必须依靠教育来传承，只要人类存在，美术教育就会发展。

二、创设宽松的学习氛围，展现丰富多彩的创作技巧

美术课，虽称之为课，但不需要教师言辞激昂，学生坐得笔杆条直。一堂好的美术课，教师会走到学生中间，热情、真挚地与学生交流感受，认真地给学生讲解，激发学生本性中渴求美的自然情感流露，唤起学生创作的热情。教师对基础不好的学生要笑脸相对，耐心启发，让他们无拘无束地表现自己的真实想法；对信心百倍的学生要循循善诱、真诚赞许，让他们的才华可以尽情展示。课堂上，学生边听教师讲解，边领悟，尝试不同技法的表现力，全身心的领略美好事物的神韵。整堂课，教师和学生的心是自己的、身是自己的，没有一丝一毫的拘谨，相互之间进行着热切的交流。

三、巧设质疑、激发探究热情

学生创作作品的过程是进行自主构建的过程,是不断发现美、展现美、深层次理解美的过程。因此,在教学中鼓励学生去质疑,培养他们质疑的品质，增强学生创新的胆量和渴望。如何去质疑呢？首先，告诉学生，不要被我们见过的作品表现手法所左右，要敢于去质疑，要相信你能创作出更好的作品，能超越它。其次，在学习中不要拘泥于完成教材规定的任务，要拓展思维，敢于冲破教材的局限性。如，以《春》为题创作一幅作品，教师要提示学生：“春”既可以是风景的展示，也可以是情感的流露；既可以是静止的，也可以是运动的；既可以是具象的，也可以是抽象的。让学生完全的展开思维。最后，鼓励学生一幅作品以多种方法展现出来。如同数学题的“一题多解”，把答案都写在纸上，成功的喜悦会尽收眼底。

四、放飞翅膀，标新立异

美术作品求新求奇，千篇一律的模仿会让作品失去生命力，要培养学生敢想、敢干的精神，越是别人不敢尝试的方法越要亲自尝试一下。

（一）激发个性审美，调动主动性创作思维

英国诗人莎士比亚曾经说过：“有一千个读者就有一千个哈姆雷特。”这表明，针对同一事物，具有不同经历、学识和个性的学生，会有不同的审美情趣。因此，在教学中，教师要善于激发学生的个性审美，鼓励学生用自己独特的审美视角去感受、去创作艺术作品，让真实的情感与审美对象产生共鸣。如美术作品的构图，从理论上说，运用黄金分割的处理方法会让画面舒适、完美，但这并不说明其它的构图方式不好。教师可以鼓励学生多尝试，运用各种构图，创作出符合自己意趣，又与众不同的画面效果。

（二）激发艺术表现欲，训练学生思维的发散性

人刚开始作画主要靠模仿，缺乏独立性。教师在课堂上为锻炼学生的发散思维，可采用"一问多思"的方法。如，学生画一幅“秋天”,可以设问：秋天来了，不同的景物会有怎样的变化？请每一位学生先认真思考，之后用语言把记忆的场景表现出来。最后，将各自的想法画下来。这时，你会发现每个人心中的秋天是完全不一样的。如此创设课堂情景，既激发了学生的创作兴趣，又注重现实生活经验与美术教学的紧密结合，使学生在积极的情感体验中提高了想象力和创造力。

五、合理评价，激发创作热情

美术作品的好坏，本无绝对的界限。一幅作品：构图新颖，为好作品；色彩或热情或柔和，为好作品；笔法精妙，为好作品；寓意深刻，为好作品；因此，作为教师要认真研究每位学生的作品，进行合理的评价，获得学生的信赖。这就是美术的魅力，也是美术教育的魅力。美术课堂，就是要帮助学生学会发现美、创作美、展示美。教师就是美的传播使者，告诉学生什么是美，用心去感受美，用爱去浇灌美。学生总是希望得到肯定，作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，并指出每位学生作品的闪光点和不足，让学生认识到自己的优点，看到自己的不足，确定自己努力的方向。合理的评价，让学生充分感受到在美术课上的平等和每个人的价值。

六、展现个性的人格魅力

教育论述文范文第5篇

《阿凡达》中所呈现的潘多拉星球的环境背景：一些悬浮于空中的巨大石块如同冰山在海面上缓缓移动，石壁上生长着形态各异的植物。石块之间的碰撞产生了大小不同的小石块，使影视三维空间中充盈着一种奇异的感觉。潘多拉星球的森林、草原、高原中生长着各种食草动物，综合了现实和虚幻中动物的特点，长着长嘴、小颚，现实动物犄角形状的扇形膜，有鲜艳的色彩和花纹。影片中旋扇蜥蜴的原型是地球上的蜥蜴，在细节上进行了虚拟化处理。蜥蜴的皮肤肤质和身体颜色都像枯树枝，肢体和尾部生长着像叶脉一样的结构，这正是运用数字媒体技术产生的动物和植物的综合体。借助于数字媒体艺术，《阿凡达》为人们展示了一种虚拟的美感，这是数字媒体艺术对于传统艺术形式的突破。

二、美的体验的非逻辑性

数字媒体艺术使美的体验呈现出一种非逻辑性的特点。传统艺术形式一般是按照受众接受的逻辑性进行艺术的表达，受众可以借助自己的常规经验对艺术作品进行欣赏，但是观众在欣赏新媒体艺术形式的时候会有“欣赏习惯受阻”的情况出现。如，新媒体艺术作品《动感<清明上河图>》运用数字媒体技术，将传统经典作品《清明上河图》进行了高科技的加工和重制，使静的艺术动起来，超出了受众的常规逻辑体验。因此，数字媒体艺术作品要求大众在欣赏的过程中运用非逻辑思维理解新的艺术形式所要传达的艺术意图，这样才能够充分感受高科技带来的视觉冲击。所以，数字媒体艺术对于传统艺术的突破之一就是受众欣赏途径的改变。数字媒体艺术与传统艺术在表达逻辑上的差别，是数字媒体艺术突破传统艺术审美逻辑的重大创新。

三、美的体验的开放性

与传统艺术相比，数字媒体艺术具有开放性的特点，传统艺术一般是由独立的创作者完成，艺术作品的呈现方式也是相对单一和完整的。但是，数字媒体艺术形式下，由于对网络形式的借助，艺术中美的体验是开放的。创作者可以根据自身的想法对不同门类的艺术作品和艺术形式进行综合改动。数字媒体技术将古典的艺术形式和现代技术结合，产生了很多具有开放式美感体验的艺术形式，现有的常见的作品种类有剪纸动画、皮影动画、木偶动画、版画动画等。如，用数字媒体艺术创作的作品《桃花源》，以东晋诗人陶渊明的经典作品《桃花源记》改编，将数字媒体艺术和中国经典的写意水墨画、皮影戏、剪纸艺术结合，创造了飘忽于写实意境与写意意境之间的动静结合的作品。在这部作品中，水墨画风格所展现的晕染、灵动、秀丽、淡雅的中国美学意境场景与皮影风格的人物相融合，加上高科技带来的动感艺术，使这部作品成为数字媒体形式下的具有开放性美感的崭新的艺术作品。

四、结语