建筑欣赏论文范文第1篇

由于毕业论文具有较高的学术价值，是检验学生数年学习中掌握知识的程度、运用所学知识分析和解决问题能力的水平的一份综合性答卷，所以毕业论文撰写前的理论准备显得十分重要。

首先，毕业论文撰写前的理论准备是毕业论文撰写的基础。选好了毕业论文的题目，必须进行理论准备，否则积累资料、形成论点和论据都会迷失方向。以《对发展和完善建筑市场的有关问题思考》一文为例，论题一旦确定，必须接着实施理论准备，对什么是市场?什么是建筑市场?建筑市场的地位和作用是什么?发展和完善建筑市场的条件和基础是什么?等等，必须先进行理论回答，然后再按照理论思路去搜集资料，再形成论点和论据。有人以为这种做法违背了“结论产生于调查研究的末尾”的惯例，其实，学生所选的一般都是自己比较熟悉的，已有相当程度感性接触的领域的论题，从已有的感性认识上升到理性认识，这是毕业论文撰写的重要一步，只有这样才能在以后的调查研究、搜集资料阶段来验证这种理性认识的正确与否。

其次，毕业论文撰写前的理论准备是积累资料的向导。毕业论文的撰写应积累什么资料?这是极大多数没有毕业论文撰写经验的学生所碰到的最大难题。有许多学生在那里盲目地搜集资料，但一旦到想使用资料时才发现已有的资料没有什么用，赶快再去搜集要用的资料，时间却已不允许，问题就出在没有理性认识的资料搜集只是一种盲目的搜集。比如，有一命题为《试论提高劳动者素质》的论文，由于作者对劳动者素质的认识没有上升到理性的高度，结果作者只搜集了人们接触最多，最易关注的劳动者的身体素质、文化科学素质的资料，而没有搜集深层次的劳动者思想道德素质的资料，导致了搜集过程中的片面性。

最后，毕业论文撰写前的理论准备是形成论点和论据的必要条件。确定论题只是确立了中心论点，还必须提出相应的从属论点，使中心论点得以展开，为此，必须拥有丰富的理论知识，包括政治的、经济的、社会的，乃至自然科学的知识，否则只能把文章写成就事论事式的工作报告，比如毕业论文《“城市更新”与园林绿化关系的几个问题》一文的作者，由于没有从理论上剖析两者关系，没有深刻认识到两者关系实质上是人口、经济、社会、环境之间如何协调，如何使整个社会可持续发展的重大问题，结果虽拥有大量的第一手资料，但只限于一般的泛泛之谈，成为如何搞好城市绿化建设的报告书，层次太低。

二、毕业论文撰写前理论准备的范围

撰写毕业论文必须掌握较为广博的理论知识，只有知识面广、功底深厚，才能在论文撰写中左右逢源，得心应手，显示出很大的能动性。如果知识面窄、底于很薄，在论文撰写中往往会受到很大的局限，写出来的论文要么空空洞洞，要么处处出错、闹出笑话。所以，在毕业论文撰写前必须进行理论准备，以积累知识。那么，撰写毕业论文必须具备哪些方面的理论知识呢?

以经济学论文来讲，首先要掌握马克思主义政治经济学。马克思主义政治经济学是“研究人类社会中支配物质生活资料的生产和交换的规律的科学。”(恩格斯：《反杜林论》。《马克思恩格斯选集》第三卷，第259页)它指出了社会经济发展的一般规律，因而是所有经济学科的理论基础。在当前尤其显得重要的是要掌握社会主义市场经济理论，它是邓小平同志建设有中国特色社会主义理论的重要部分，是马克思主义政治经济学在社会主义时代的新的发展，是指导社会主义经济建设的基本理论。因此，撰写各种经济学毕业论文，都必须首先以马克思主义政治经济学，以社会主义市场经济理论的基本原理作指导，它是撰写经济学毕业论文时必须掌握的最重要的基础理论。

其次，还要掌握应用经济学知识，包括工业经济学、农业经济学、商业经济学、财政学、外贸经济学、金融学、企业管理学，等等。这些学科所研究的规律性问题比政治经济学具体得多，不仅涉及生产关系改善、调整、改革，而且涉及生产力的合理配置；不仅研究经济规律，而且研究管理方法，具有较强的可操作、可应用的特征。因此，它对于研究现实经济问题具有更直接的指导意义。比如撰写《试论提高劳动者素质》的论文，就必须掌握人口经济学知识，任何一本人口经济学教程都没有例外地指明了劳动者的素质实际上说的就是人本身认识、改造世界的条件和能力，其中主要的根本的素质就是人口的身体素质、思想道德素质和文化科学素质。不少教材还提出了对这三方面素质测定的一些数量指标，如果学生掌握了这些理性知识，就不至于闹出前面所讲的笑话，从中可见掌握应用经济学知识的重要性。

再次，还要掌握研究经济现象必须具备的方法论知识，这主要是指经济数学、统计学、会计学、电子计算机的应用技术等有关数量分析方法的基本知识。任何经济现象都表现为质和量的统一。因此，对经济问题要进行深入的分析就不能只停留在质的分析上，还必须进行量的分析，否则，研究只能停留在粗浅的阶段。毕业论文撰写中的一个通病就是满篇理论，而不进行实证分析，如果有也多是一些观点加例子。在不具备充足的条件下，例证分析是没有说眼力的，因为在不同的条件下，同样的事例可以传达不同的信息，而一些现代数量分析方法却可以避免发生类似错误。所以，不少人认为撰写经济学论文而不掌握数量分析的基本方法是很难取得成功的。

此外，还要掌握一些与经济相关的其他学科的理论知识。当今时代是各学科知识大融通的时代，单靠某一学科的知识已难以攻克社会经济难题，只有运用多学科的综合力量，才能完成这一任务。比如，研究经济问题除了要有较为扎实的经济基础理论外，还须拥有一般的自然科学知识，特别要了解当代自然科学的发展给社会经济发展带来的深刻影响，因为生产力的发展离不开自然科学和技术科学的运用。此外，生产关系的变革还要受到多种社会条件的制约，因此，毕业论文的作者还应掌握政治、历史等其他社会科学知识。

三、理解和正确运用基本理论的基本方法

为了深刻理解和正确运用基本理论，要注意下列各点：

首先，与论题有关的经典著作和重要文章要做到读懂读通。毕业论文作者要选定与论题密切有关的经典著作和重要文章，加以反复阅读，边读边想，直到读懂、想通与论题有关的理论问题，切忌一知半解或片面的理解。为了加深理解，最好的办法是做读书笔记，把与论题有关的理论要点、警句摘录下来，有了体会还可写读书心得，如果是自己的书或报刊、杂志则可以作眉批，或把疑点、难点作出标记注在上面，以备日后进一步研究。公务员之家版权所有

建筑欣赏论文范文第2篇

[论文摘要]我国壁画内容丰富，形式多样，给后人留下无数经典之作，而当今壁画能保存下来的却很少，到底谁为壁画折寿?泱泱大中华，五千年的文明积淀，壁画作为承载文明的见证之一，让多少人为之倾倒迷恋，当今的壁画虽然也取得了一些成绩，但能保存下来的却廖廖无几，的确让当今壁画人反思。

壁画是利用建筑空间及其内外环境，在室内墙壁、承重柱、天花板和地面上以及室外墙壁上进行绘画，或者通过工艺手段及其他技术制作完成的画，作为艺术品装置于人类生存的环境之中(注：唐鸣岳，《壁画设计》，山东美术出版社，1999年版，第1页。)显然，壁画是依托于建筑的，同时壁画是受制于环境的。作为绘画的一种形式，壁画源远流长，如我国敦煌的壁画、印度阿旃陀的壁画、意大利文艺复兴时期的壁画、前苏联十月革命的壁画、墨西哥的壁画运动、美国的街道壁画等。一直以来，壁画以其宏大的幅面、强烈的视觉效果亲和着民众，滲透着社会生活的精神层面。我国现代新兴壁画运动始于1979年北京国际机场航站楼壁画群的落成，迄今，壁画在中国已完成了从衰落走向复兴的演变进程。与此同时，壁画的大规模毁损却将壁画艺术陷入令人忧心的境地。2001年10月，就参加中国美协第二界壁画艺委会成立大会的30余位壁画家所作的简单调查即令人震惊地发现已25幅知名壁画被毁(注：晴舟，《一幅画不如一棵树?》，载《美术博览》第2辑，中国文联出版社，2002年版)。面对优秀壁画被毁者十之八、九的局面，我们必须审视壁画谁为壁画折寿?

泱泱大中华，五千年的文明积淀，壁画作为承载文明的见证之一，让多少人为之倾倒迷恋，当今的壁画虽然也取得了一些成绩，但能保存下来的却廖廖无几，的确让当今壁画人反思。

一、古今壁画精神性的差异

从远古时代的岩画、地画，到封建王朝的各类壁画，精神性贯穿始终。作为远古人类对自然的图腾崇拜形式之一的岩画，从某个意义上讲就是人类精神的高度体现：祈求风顺雨顺，祈盼人丁兴旺等等；刻录了先人们的美好愿望。在奴隶社会、封建社会里，统治阶级强调君权神授，以强化其统治的天经地义，随着不同时期不同地域文化的交流碰撞，儒、释、道三家思想的杂揉，人们的思想趋于统一，统治者为巩固其统治，不失时机的利用神人合一思想，维护其统治，便以壁画这一公共艺术形式，宣传教义，教化民众，使民众顺从的跪拜在神制、人制、法制的产物——壁画之下(雕塑暂不论)，人们崇拜的不是壁画自身，不是绘画水平的高低优劣，而是壁画所反映神的内容；至于壁画的绘制水平当然也低不了，因为是统治阶级提倡的，有强大的经济、物质基础作后盾，参与绘制壁画的画工当然不用怀疑其画画水准了。上至帝王将相，下至贫民百姓都怀着一颗虔诚之心面对神的化身——壁画所阐释的精神，这些时代的壁画精神是第一位的，虽然历经朝代的更替，精神性却深深的根植于民众的心底，这为壁画的永存性开辟了极大的空间；具体体现在修造宫、庙、寺观、洞窟和陵墓等并绘制壁画，阐释精神付于其上，具有普及，性和公共性。

今天的壁画恰恰与古代的壁画相反，从总体上看，实用性、欣赏性是第一位的，而精神性却是第二位的。当今经济时代下的平民大众，明显的特点是：实用主义下的信仰危机，究其原因，改革开放后，“新造神运动”的消解，个人崇拜意识的衰微，政府在抓物质文明的同时，精神文明显然力度不够，西方资本主义国家的各种思想随着商品而涌入国门，“实用主义”、“功利主义”、“用了即扔”等处世哲学泛滥，导致了民众精神上的迷失，当今壁画的精神性显然减弱，实用性、欣赏性占居了第一位。

二、从地理位置的角度看古今壁画的永存性

古代壁画一般分布在①崇山峻岭、人迹罕至的“仙境”中。②人口流动大、密集的商业经济区和平民区中的宮殿、寺庙等。①荒野之中的陵墓中。

让我们来先看

①处在崇山峻岭，人迹罕至的“仙境”中的壁画，是以神话的形式出现，神以雄伟壮丽的山为依托，更增加了“精神”的第一性，由于人与神的不可接近性，和当时没有较为发达的交通工具，假如一个人从山脚下登上上千米高的山顶，当精疲力竭后，以达“仙界”时，有一种归属感和神化感，仿佛自己便是壁画中的某个故事中的一位。由于登临之苦，心里则更加虔诚，比如敦煌莫高窟是滚滚沙海之中的绿洲，的确让朝圣者更加心弛神往，特有的“仙界”感，更谈不上产生破坏的歹心了(外来入侵者的破坏另当别论)，地理位置的不易达到性，决定了壁画的永存性。

②人口流动大，密集的商业经济区和平民区中的宫殿、寺庙等，更是统治者传播教义的公共场所，统治阶级的思想往往借助神性而教化民众，上至达官贵族下至平民百姓都对神有所祈求，求神赐福、赐财等，这些场所人们不自觉的敬畏而减少了破坏性的产生，越是受苦受难的人或罪犯对这些神的虔诚心更强，虽然历史上出现了“会昌灭法”，但精神上无法消灭，有坚不可摧的生命力，壁画的普及性更巩固了壁画的永存性。

③荒野之中的陵墓壁画，大都处于荒野郊外，远离喧闹的生活区，当然更容易保存，因为大多数都是封闭的，免受了自然和人为的破坏，更何况古有盗墓者死刑之法；墓室本身阴森可怕，盗墓者一般都是为了金银财宝而不是壁画本身，这是墓室壁画得以保存的重要原因。

当今壁画一般都分布上在车站、商场、饭店等公共场所，实用性欣赏性占主导地位。现代社会的飞速发展，建筑因“过时”而折建，壁画也跟着消失，因为壁画本身是环境艺术，对建筑有依赖性，拆了建筑后，壁画移植他处，也会因环境的关系自衰而亡。比如刘秉江先生的在北京饭店的壁画《收获·欢乐》这一代表性的经典之作的拆毁，足以让人反思。本人还觉得北京地铁里的大型壁画，首先选址是一个错误，大有被灯箱广告取而代之之势；再如《华复戎诗》、《丝路风情》、《曲江踏春》《水泊英雄聚义》等代表性的壁画也应考虑其永存性：中华世纪坛博物馆等具有纪念意义的特殊地方，其永存的可能性较大。精神性的减弱，壁画神圣感随之减弱，欣赏性和实用性的加强，使当代人不再象古人那样面对壁画顶礼膜拜。三、从运用的材料角度看

古人一般用石材、木材，绘画材料简单，石材、木材的雕刻、手工绘制成本较低易普及，即使破坏的也易修复。巨石上的岩画、石刻等有不可移动性与天地同在，使这些作品得以保存。而当今壁画，由于材料的扩展，形式的多样化，声、光、电等高科技的介入，使壁画的制作成本加大，现代媒材的介入，加快了壁画的更替性和拉堆化程度。实用性、欣赏性占主导地位，致使壁画精神上的迷失，无法再和古代壁画同日而语。

四、从委托方与作者间的关系看

首先，壁画依托于建筑，其特殊的载体决定了壁画是接受委托创作与制作的。就接受委托创作作品而言，依我国著作权法规定，壁画著作权的归属遵从委托方与作者间的约定，在约定著作权属作者或无约定的情形下，作者皆享有壁画作品的著作权。另就接受委托制作壁画作品原件而言，委托方(定作人)与作者(承揽人)之间发生承揽合同关系，依承揽合同的属性，该合同的标的即壁画作品原件的所有权归定作人，即是说，壁画作品原件自始便是委托方的。众所周知，壁画作者在完成壁画作品创作的同时即完成了壁画作品原件的制作，因此，壁画作品著作权与壁画作品原件所有权在多数情形下是处于原始分离状态的，这便形成了两者间不可回避的冲突——两项权利客体重叠而又主体分离，这种冲突意味着所有人故意或过失毁损壁画作品原件必然殃及著作权人的利益。

现代壁画的个人情结也是壁画不能永有的原因，一些壁画因受行政干预，以领导者个人审美为主，无视壁画公共性的特点，加快了壁画的更替。在经济利益驱动下，由于市场的竞争和高回扣下出现的应付之作，当然不可能有永存性。

五、从壁画对建筑空间整理角度看

建筑欣赏论文范文第3篇

[论文摘要]我国壁画内容丰富，形式多样，给后人留下无数经典之作，而当今壁画能保存下来的却很少，到底谁为壁画折寿?泱泱大中华，五千年的文明积淀，壁画作为承载文明的见证之一，让多少人为之倾倒迷恋，当今的壁画虽然也取得了一些成绩，但能保存下来的却廖廖无几，的确让当今壁画人反思。

壁画是利用建筑空间及其内外环境，在室内墙壁、承重柱、天花板和地面上以及室外墙壁上进行绘画，或者通过工艺手段及其他技术制作完成的画，作为艺术品装置于人类生存的环境之中(注：唐鸣岳，《壁画设计》，山东美术出版社，1999年版，第1页。)显然，壁画是依托于建筑的，同时壁画是受制于环境的。作为绘画的一种形式，壁画源远流长，如我国敦煌的壁画、印度阿旃陀的壁画、意大利文艺复兴时期的壁画、前苏联十月革命的壁画、墨西哥的壁画运动、美国的街道壁画等。一直以来，壁画以其宏大的幅面、强烈的视觉效果亲和着民众，滲透着社会生活的精神层面。我国现代新兴壁画运动始于1979年北京国际机场航站楼壁画群的落成，迄今，壁画在中国已完成了从衰落走向复兴的演变进程。与此同时，壁画的大规模毁损却将壁画艺术陷入令人忧心的境地。2001年10月，就参加中国美协第二界壁画艺委会成立大会的30余位壁画家所作的简单调查即令人震惊地发现已25幅知名壁画被毁(注：晴舟，《一幅画不如一棵树?》，载《美术博览》第2辑，中国文联出版社，2002年版)。面对优秀壁画被毁者十之八、九的局面，我们必须审视壁画谁为壁画折寿?

泱泱大中华，五千年的文明积淀，壁画作为承载文明的见证之一，让多少人为之倾倒迷恋，当今的壁画虽然也取得了一些成绩，但能保存下来的却廖廖无几，的确让当今壁画人反思。

一、古今壁画精神性的差异

从远古时代的岩画、地画，到封建王朝的各类壁画，精神性贯穿始终。作为远古人类对自然的图腾崇拜形式之一的岩画，从某个意义上讲就是人类精神的高度体现：祈求风顺雨顺，祈盼人丁兴旺等等；刻录了先人们的美好愿望。在奴隶社会、封建社会里，统治阶级强调君权神授，以强化其统治的天经地义，随着不同时期不同地域文化的交流碰撞，儒、释、道三家思想的杂揉，人们的思想趋于统一，统治者为巩固其统治，不失时机的利用神人合一思想，维护其统治，便以壁画这一公共艺术形式，宣传教义，教化民众，使民众顺从的跪拜在神制、人制、法制的产物——壁画之下(雕塑暂不论)，人们崇拜的不是壁画自身，不是绘画水平的高低优劣，而是壁画所反映神的内容；至于壁画的绘制水平当然也低不了，因为是统治阶级提倡的，有强大的经济、物质基础作后盾，参与绘制壁画的画工当然不用怀疑其画画水准了。上至帝王将相，下至贫民百姓都怀着一颗虔诚之心面对神的化身——壁画所阐释的精神，这些时代的壁画精神是第一位的，虽然历经朝代的更替，精神性却深深的根植于民众的心底，这为壁画的永存性开辟了极大的空间；具体体现在修造宫、庙、寺观、洞窟和陵墓等并绘制壁画，阐释精神付于其上，具有普及，性和公共性。

今天的壁画恰恰与古代的壁画相反，从总体上看，实用性、欣赏性是第一位的，而精神性却是第二位的。当今经济时代下的平民大众，明显的特点是：实用主义下的信仰危机，究其原因，改革开放后，“新造神运动”的消解，个人崇拜意识的衰微，政府在抓物质文明的同时，精神文明显然力度不够，西方资本主义国家的各种思想随着商品而涌入国门，“实用主义”、“功利主义”、“用了即扔”等处世哲学泛滥，导致了民众精神上的迷失，当今壁画的精神性显然减弱，实用性、欣赏性占居了第一位。

二、从地理位置的角度看古今壁画的永存性

古代壁画一般分布在①崇山峻岭、人迹罕至的“仙境”中。②人口流动大、密集的商业经济区和平民区中的宮殿、寺庙等。①荒野之中的陵墓中。

让我们来先看

①处在崇山峻岭，人迹罕至的“仙境”中的壁画，是以神话的形式出现，神以雄伟壮丽的山为依托，更增加了“精神”的第一性，由于人与神的不可接近性，和当时没有较为发达的交通工具，假如一个人从山脚下登上上千米高的山顶，当精疲力竭后，以达“仙界”时，有一种归属感和神化感，仿佛自己便是壁画中的某个故事中的一位。由于登临之苦，心里则更加虔诚，比如敦煌莫高窟是滚滚沙海之中的绿洲，的确让朝圣者更加心弛神往，特有的“仙界”感，更谈不上产生破坏的歹心了(外来入侵者的破坏另当别论)，地理位置的不易达到性，决定了壁画的永存性。

②人口流动大，密集的商业经济区和平民区中的宫殿、寺庙等，更是统治者传播教义的公共场所，统治阶级的思想往往借助神性而教化民众，上至达官贵族下至平民百姓都对神有所祈求，求神赐福、赐财等，这些场所人们不自觉的敬畏而减少了破坏性的产生，越是受苦受难的人或罪犯对这些神的虔诚心更强，虽然历史上出现了“会昌灭法”，但精神上无法消灭，有坚不可摧的生命力，壁画的普及性更巩固了壁画的永存性。

③荒野之中的陵墓壁画，大都处于荒野郊外，远离喧闹的生活区，当然更容易保存，因为大多数都是封闭的，免受了自然和人为的破坏，更何况古有盗墓者死刑之法；墓室本身阴森可怕，盗墓者一般都是为了金银财宝而不是壁画本身，这是墓室壁画得以保存的重要原因。

当今壁画一般都分布上在车站、商场、饭店等公共场所，实用性欣赏性占主导地位。现代社会的飞速发展，建筑因“过时”而折建，壁画也跟着消失，因为壁画本身是环境艺术，对建筑有依赖性，拆了建筑后，壁画移植他处，也会因环境的关系自衰而亡。比如刘秉江先生的在北京饭店的壁画《收获·欢乐》这一代表性的经典之作的拆毁，足以让人反思。本人还觉得北京地铁里的大型壁画，首先选址是一个错误，大有被灯箱广告取而代之之势；再如《华复戎诗》、《丝路风情》、《曲江踏春》《水泊英雄聚义》等代表性的壁画也应考虑其永存性：中华世纪坛博物馆等具有纪念意义的特殊地方，其永存的可能性较大。精神性的减弱，壁画神圣感随之减弱，欣赏性和实用性的加强，使当代人不再象古人那样面对壁画顶礼膜拜。三、从运用的材料角度看

古人一般用石材、木材，绘画材料简单，石材、木材的雕刻、手工绘制成本较低易普及，即使破坏的也易修复。巨石上的岩画、石刻等有不可移动性与天地同在，使这些作品得以保存。而当今壁画，由于材料的扩展，形式的多样化，声、光、电等高科技的介入，使壁画的制作成本加大，现代媒材的介入，加快了壁画的更替性和拉堆化程度。实用性、欣赏性占主导地位，致使壁画精神上的迷失，无法再和古代壁画同日而语。

四、从委托方与作者间的关系看

首先，壁画依托于建筑，其特殊的载体决定了壁画是接受委托创作与制作的。就接受委托创作作品而言，依我国著作权法规定，壁画著作权的归属遵从委托方与作者间的约定，在约定著作权属作者或无约定的情形下，作者皆享有壁画作品的著作权。另就接受委托制作壁画作品原件而言，委托方(定作人)与作者(承揽人)之间发生承揽合同关系，依承揽合同的属性，该合同的标的即壁画作品原件的所有权归定作人，即是说，壁画作品原件自始便是委托方的。众所周知，壁画作者在完成壁画作品创作的同时即完成了壁画作品原件的制作，因此，壁画作品著作权与壁画作品原件所有权在多数情形下是处于原始分离状态的，这便形成了两者间不可回避的冲突——两项权利客体重叠而又主体分离，这种冲突意味着所有人故意或过失毁损壁画作品原件必然殃及著作权人的利益。

现代壁画的个人情结也是壁画不能永有的原因，一些壁画因受行政干预，以领导者个人审美为主，无视壁画公共性的特点，加快了壁画的更替。在经济利益驱动下，由于市场的竞争和高回扣下出现的应付之作，当然不可能有永存性。

五、从壁画对建筑空间整理角度看

建筑欣赏论文范文第4篇

教师在平时的备课、教学活动中，很少关注到课题研究涉及的内容，所以对于没做课题的教师来说，他们缺失了课题本身及课题研究内容中的部分知识。只有不断地参与课题研究，教师才会关注并深入了解相关知识，也就不断完善了自己原有的知识结构。

（1）对课题知识的了解。笔者最初接触课题时，不知课题为何意，课题研究要做什么，直到2006年笔者参加了省级课题“闽南传统建筑艺术资源在中学美术教学中的有效整合与运用”的研究后，通过主持人的介绍才真正了解课题的概念、价值和意义，也学习了一些研究课题的方法、途径，并在研究过程中逐渐使用一些研究方法，不断加深自己对课题本身的认识与理解，在后面

（2）对课题研究内容知识的了解。在对“集美古建筑运用于中学美术课堂的研究”这一课题研究中，刚开始笔者对闽南传统建筑的相关知识一无所知，就硬着头皮去实地考察、去收集相关资料，脉络终于逐渐清晰了，自己逐步理解了闽南传统建筑的特点，也从中感受到闽南文化的魅力，自身的知识储量增加了。这对后来的把课题知识应用于课堂教学提供了前提条件，学生在课堂中接触到了平时没学到的内容，学习兴趣更加浓厚，课堂教学效率也得到了相应提高。可见，教师通过课题研究，不仅掌握并运用了课题的相关知识，还学到了许多研究内容本身的知识，教师自身的知识结构会越来越丰富，也不断促进了教师的专业成长。

二、课题研究激发教师对技法表现的探究

《新编美术教学论》中有对美术老师拥有的知识结构的阐述，其中提到“美术技能、技法是美术教师的基本功之一。”[1]而美术技法种类很多，要每位美术教师每种技能都必备，还是较为困难的。在研究课题的过程中，教师除了掌握一些基本功外，还要根据课题需要，不断探究新的技法以求得到最好的教学效果。

（1）对新的艺术领域技法的探究。绘本创作属于新的技法领域，在主持“厦门小吃绘本运用于中学美术课堂”的课题研究中，课题内容厦门小吃是很多学生感兴趣的，关键是以何种方式表现它们。如果只是以平时的绘画的方式表现，学生的学习兴趣可能不大，所以教师采取了创作绘本作为新型的表现方式，这一做法深受学生喜爱。而对于绘本这种表现手法，教师本身也是似懂非懂，为了能把学生的积极性调动起来，教师自己先查找资料、学习绘本创作的基本步骤和基本技法，还自己动手做了一些创意绘本用作课堂教学示范。这一过程中教师要思考用何种方式呈现绘本，立体还是平面、精装还是简装、规则形状还是多样外形，而不管用哪种方式呈现都需要相关技法、手段来支撑，所以教师只有先掌握这些技能手段才能将其传授给学生，教师的表现技法也就越来越丰富了。

（2）对表现手段的探究。笔者在“绿活地图”课题研究中，对“绿活”这样的理念学生是感兴趣的，关键是采取什么方式表现绿活、宣传绿活，这才是教师要思考的问题：既想学生全员参与到绿活理念的宣传中，又想用新颖的表现手法吸引学生去具体创作、表现，真正做到由学生影响到周边的所有人，达到宣传“环保、热爱生活、提升文明程度”的目的，这新颖的表现手法是什么？从学生实际出发，单一的表现手法缺少创意，他们不会喜欢，教师就吸取台湾老师的一些经验和做法，引导学生由在纸上画改为在布上画，画不出的主体用拍照烫印到布上的方式进行，学生对这种新颖的表现方式很感兴趣，后面还为录像说出了自己的创作思路和意图，学生参与度自然扩大了。这种利用多种媒介的创作手法摒弃了原有的单一的表现手法，符合现代中学生追求与众不同、创意表现自我的心态，更多地引起大家的关注。

三、课题研究激发教师设计新颖的教学方法与手段

在课题研究过程中，教师会思考在课堂中采用什么方式呈现课题内容更好，用哪些手段更适合学生接受与掌握知识点，怎样才能更加便捷地向学生传递信息，用什么方法启发学生去发现美、表现美。而这一思考过程无形中丰富了教师自身的教学技能，笔者在课题研究过程中深有感触。

（1）课题研究启发教师设计新颖的教学手段，提高教学效率。笔者在参与省级课题“闽南传统建筑艺术资源在中学美术教学中的有效整合与运用”的研究中，发现许多传统建筑的主人有的已移居海外，有的房子的装饰带有异域图形，思路忽然展开，新颖的教学方法产生了：在教学设计中，笔者抓住闽南是著名侨乡这一特点，把课堂教学内容设计成一位回乡探亲的老华侨所经历的过程作主线，把知识点串成一个循序渐进的故事，由回忆家园—找家园—说特点—家园纪念品设计展开教学，学生的兴趣很浓，他们积极参与到教学活动中来，因为他们已经是这老华侨的“同村人”了！所以他们要设计老华侨的房子作主体的纪念品赠送给他，以表达他们对老华侨的依恋和尊敬，这种教学手段的设计使教师的教与学生的学浑然融为一体，学生的情感得到升华，这一设计也正应了《精彩课堂的预设与生成》中的一句话——“情感、态度与价值观只有和知识与技能，过程与方法融为一体，才是有生命力的。”[2]所以，课题研究使教师对教学手段的探索与掌握又上升了一个层次。

（2）课题内容促使教师探寻更好的启发学生的方法。在微型课题“漳浦剪纸运用于高中美术鉴赏民间美术部分的教学研究”的研究中，本人想到虽然《全日制义务教育美术课程标准》中也强调：“引导学生参与文化的传承和交流”[3]但如果只是把原有的剪纸技法和剪纸常用内容延续，学生的学习兴趣会受影响，而且文化要传承通过思变才能更好地传承。基于这点认识，笔者开始思考用何种方法引导学生传承文化：剪纸是平面的，能否让它立体起来；剪纸内容是有关民俗文化的多，是否让它表现学生生活；材料是纸张，是否换成其他材料；剪纸作品多用作欣赏或作刺绣底样，是否让它的用途更广这样一想，方法就有了，在课堂上笔者向学生展示大量有关传统艺术运用的图片，引导学生观赏一些现代艺术设计作品，启发他们联系生活实际，表现自己喜欢的事物，经过感官刺激和教师的提醒，学生的创意被激发出来了：剪纸时装设计、剪纸海报设计、剪纸书签、笔筒、牙签盒、旅游产品装饰学生的思路被打开了，他们把漳浦剪纸创造性地运用于生活，而且一发不可收拾，从真正意义上使漳浦剪纸技法、剪纸风格得到传承。综上所述，课堂教学中教学方法的适当运用，是课题内容得到真正实施并且深入研究的保证。

四、课题研究

提高教师科研水平课题研究需要教师做一系列的工作：确定研究主题、设计研究步骤与方法、规划研究阶段、撰写开题和结题报告等，这一系列的过程是需要参与教师花费许多心力的，这样一个过程走下来，教师的科研水平都会有普遍提升。

（1）提高教育教学论文的撰写水平。教师在参与课题研究中，会认真对自己研究的内容、课堂实践情况作分析，并以论文为研究成果呈现出来。每个人的论文的撰写能力是不同的，但只要参与论文的撰写的老师，他的语言组织、写作水平都有会所提升。笔者深有感受：写第一篇课题论文时，本人对论文的格式以及到底写什么都不太清楚，把研究课题内容当重点，忽略了对课堂实施成效的阐述，在主持人不断分析指导下才逐步成型，这篇题目为《从建造中知文化由行动中寻传承》的课题论文获市级二等奖，课题案例《在讨论中知风俗在赏析中识民居》获得市级三等奖。从此，笔者又参与了许多课题，也陆续有许多篇课题论文获区、市、省级奖项，撰写科研论文的水平快速得到提高。例如在参加全国课题“高中新课程课堂教学预设和生成的实践与研究”中，笔者撰写的论文《精心预设精彩生成》获得福建省第四届美术教育论文暨新课程艺术教育论文评选高中组三等奖。这些成绩的取得都归功于对课题研究的参与，还有课题主持人的无私帮助和指导。

（2）提升主持课题和研究课题的能力。参与课题研究多了，就会对课题研究的过程、方法、途径、组织活动等有了较为全面的认识与了解，教师在参与课题研究中也会产生新的想法，对课题研究的兴趣也浓厚起来，逐步产生自己主持课题的欲望。例如：笔者在参加市级课题“集美古建筑艺术运用于中学课堂教学的研究”中，发现乡土文化的传承与保护的迫切性，就于2009年申请了区级微型课题“漳浦剪纸应用于高中民间美术部分的教学研究”并通过了审核，独自承担起课题研究的任务，通过一年的教学研究，成绩显著，在2010年9月圆满结题，笔者撰写的论文《老酒新瓮创新传承——漳浦剪纸引入中学民间美术部分教学初探》获得区级科研成果二等奖。主持课题兴趣来了就趁热打铁，2011年10月，笔者申请的区级课题“厦门小吃绘本在中学美术课堂教学中的运用研究”获得审批立项，2012年6月本人的绘本论文《多元体验综合掌握——厦门小吃绘本引入中学美术课堂初探》参加市级论文汇编，获得了二等奖的好成绩。在这些课题研究中笔者专业得到逐步成长。

（3）课题研究促进教师专业进步赢得荣誉。特级教师任勇说过：“教师要学会在研究的状态下工作。”[4]，笔者深有同感，在教学中，带有研究的态度去教学就能有所收获，课题研究在不断地推动教师成长，从做课题到主持课题，课堂教学能力提升了，组织能力增强了，研究方法、手段成熟了，骨干教师也就造就了。笔者从做课题时的一名普通美术教师，逐步成长为区级学科带头人、市级骨干教师，这些荣誉的取得大部分源自自己积极地参与了许多的课题研究而得。

五、总结

建筑欣赏论文范文第5篇

中国大地孕育了许多伟大的诗人与词家，他们创作了许多脍炙人口的诗文。在教学导语设计中，我常常精选与课文有关的佳句或名篇，通过比兴，自然引出要学的课文。如教学朱自清的《背影》，我设计的导语为:“记得唐代诗人孟郊有《游子吟》诗曰:‘慈母手中线，游子身上衣，临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。’古代吟诵慈母请、慈父情的名篇佳句可谓多矣！当代的也很多。最称得上情知意浓、催人泪下的，当为朱自清那父爱子、子爱父，父与子深情的《背影》，孟郊的《游子吟》已蜚声千载，传诵不衰，而背影还高出一筹。”此时，学生从感情上引起对课文内容的兴趣。

2结合时代潮流，激发学生学习兴趣

旅游观光是当今社会人人追求的消闲娱乐活动，亲临旅游胜地欣赏奇异的独特风光，更是人们梦寐以求的生活境界。然而，不是每个人都能有这种时尚的旅游生活经历。尤其是生活在农村的孩子们，观赏名胜古迹的机会更是少之又少。针对这种情况，在教学有关名胜古迹的课文时，我总是把学生的精神引领到美丽的境地，然后才进入课文教学。例如，教学黄传惕的《故宫博物馆》一文，我设计的课前导语“同学们，你们参观过故宫博物院吗？故宫是我国古代宫殿建筑的瑰宝。是中国乃至全世界现存最大、最完整的的古代宫殿建筑群，建成迄今已有六百多年的历史，周围城墙长约3公里，四角矗立风格绮丽的角楼，建筑雄伟壮丽，凝聚着我国古代劳动人民的智慧和力量。1987年被联合国教科文组织列入世界遗产名录。据统计从2005年到现在的5年间，每年举办的展览都超过了20个。加上常设的展览，目前正在故宫博物院进行的展览达20多个。每年参观者超千万人次。请同学们顺着作者的指引去参观故宫博物院，去见识那宏伟壮观的规模和层次井然的布局吧！”通过这样的渲染，学生们的阅读欲望油然而生，教学效果不言而喻。

3提问式导语设计

古语云:“学起于思，思起于疑”。求知往往是从疑问引起的。因此，对故事性较强的记叙文和条理清晰的议论文、说明文，我设计导语则尽力设置疑点，提出问题，制造悬念，引发学生产生强烈的解疑欲望，进而使使他们孜孜以求。如在教学《狼》一文时，导语“谈到狼人们无不切齿痛恨，什么原因呢？因为它贪婪凶残，因为它狡猾善变。谁写的文章描写狼的性情最成功呢？我看还属清代短篇小说之王蒲松龄老先生的吧，他笔下的狼是怎么样贪婪？是怎样阴险？让我们来一块读一读《聊斋志异》中的《狼》吧！”这样设计导语如投石击水，学习目的，重点都有新按时，学生的心理活动一下子集中到了学习内容上。

4使用教学仪器，结合课文插图设计导语