建筑与文化论文范文第1篇

建筑是文化的反映，当文化随着时生变化时，建筑必然也要跟着变化。 在中国建筑几千年的发展历史中，这种变化就不断在发生，但比起近现代来说，发展速度是比较缓慢的。中国传统建筑在经历了数个发展高潮，取得过独特的伟大成就之后，从20世纪开始，与世界其它曾经存在过的众多古代建筑体系一样，终于也完成了自己的历史使命，逐渐退出了历史舞台，让位于新兴的新建筑文化。

但是，随着现代建筑的高速发展以及传统建筑的逐渐淡去，我们在这样一个现代化的时代，是否还需要传统，我们究竟应以一种怎样的态度对待传统，这已经成了摆在我们面前的重大课题。而要讨论在现代建筑中传统文化的继承和发扬问题，还不仅仅是一个“是”与“否”的问题，重要的是要从历史的发展与变迁的本源中去寻求答案。基于这一点，我们不如以中国新建筑的发展历程为例，借前辈的探索过程来寻求一个答案。

中国新建筑文化的发展历程大致可分为近代（20世纪初~1949）和当代（1950至今）两个阶段。

一、 中国近代建筑

新与旧、中与西这两对矛盾复杂交织构成中国近代建的特征，与西方近代建筑面临的情况一样：一方面，一大批前所未有的建筑类型出现，以及以钢铁、水泥为代表的新型建筑材料的大量生产及与之相应的结构形式的应用，都极大的冲击着传

统的以木结构和手工业施工为主的建筑方式；另一方面，传统的建筑类型如宫殿、坛庙、帝王陵墓等都停止了建造，这一切都为建筑的发展提供了新的方向和动力，客观上具有积极的意义。总之，近代以来，总体上已发展到终点的中国古典建筑已逐渐淡出，新建筑已成了中国建筑的主导方向。

但是，这种“新”却不是从中国传统建筑的内部自然演化而来，而是随着列强的刺刀从外部强加在中国土地上的。一大批西方式样――古典主义、折衷主义以及“摩登建筑”的洋房，首先在各大城市出现，其建造的目的在于掠夺财富。于是，一批受过西方现代教育的中国爱国建筑师自然会起来与之抗争，中国建筑掀起了一股颇有声势的“民族形式”运动。

在二、三十年代，与西方建筑在中国流行的同时，这种“民族形式”运动呈现出活跃的态势，其形式大致有三种：一是基本坚持古代式样，用钢筋混凝土浇筑，这类建筑大都是一些功能单纯的纪念性建筑物，如南京中山陵等；第二种方式用于功能较复杂的大型建筑中，平面设计类似西方现代建筑，只是披上了一个中国传统的经过“创造”的外壳，由于对中国传统建筑并没有多少研究，往往不伦不类；第三种形式以形式的简化为特征，出现在人们开始对此前的作品产生怀疑之后，如上海中国银行等，这类建筑已经与西方当时的现代建筑相当接近，只是局部运用了一些传统花饰图案。

总的来说，近代中国建筑运动处在一个大转折的过程中。

二、 中国当代建筑

从50年代至今，中国建筑艺术进入当展阶段，建筑事业飞速发展，创作数量巨大，建筑史及理论研究也百花齐放，更具深度也更为全面。在50年代以前，创作方法仍以“民族形式”为主导，比较有影响的作品如重庆大礼堂等，它们大都有一个庞大的犹如宫殿般的屋顶，覆盖着彩色琉璃瓦，檐下布满钢筋混凝土浇铸的斗拱，遍布彩画。由于“民族形式”造价昂贵，尤其在新中国成立不久，经济仍十分困难的条件下，就显得更不合时宜，很快就加以纠正了。

进入50年代中后期至60年代中期，以北京国庆十大工程为代表的一批建筑，其处理方式是在建筑上集中置放一个或数个缩小的宫殿式屋顶或采用平顶，虽然也采用琉璃，但造型和装饰都有所简化和创新，代表了当时中国建筑艺术的最高水平。

进入以后，与中国其它领域一样，建筑创作也受到很大摧残，被要求必须体现“政治”概念，可称之庸俗艺术论，随着的结束，这种不健康的思想也随之土崩瓦解。

以上事实，我们可以深切体会宏观文化环境对建筑创作健康发展的重要性。以上这些观点并不相同，甚至有些还尖锐对立，但可以认为它们都属于一元建筑论，总是不能认识到建筑的复杂性与矛盾性，不能成为多元建筑论中的一个正常构成。

从80年代开始的改革开放，促成了思想的活跃，关于传统的再认识，关于几十年所走道路的反思，以及中外文化和思想的交流，而关于建筑传统与当代建筑创作的关系问题也是百家争鸣，各抒己见，而没有一种不变的，通用的应用模式，我

们认识建筑创作作为对传统的认同与体现问题，也应该是多角度、多层次的。这一时期如果用“流派”来分，大致可分为古风主义、新古典主义、新乡土主义、新民族主义和本土现代主义几种，而这几种流派也可以看作是现代建筑创作中对待传统的几种态度，很值得我们归纳起来加以比较分析，以求借鉴。

•古风主义是一种在特殊情况下更多借鉴传统建筑外部形象的严肃创造，其作品几乎全在名胜之地，原有古建已毁，而作为旅游建筑重建的，如南京夫子庙与秦淮河。旅游有它的特殊要求，需要文化品位抒发思古之幽情，所以，作为一种适应当代人某种生活要求的特殊创作方式，并不是复古。

•新古典主义是对传统建筑的外形有更多创造，侧重于借鉴其神志意趣的一种创作，如西安历史博物馆。这些作品对传统是以借鉴而不是以模仿为主，多因处于著名古建筑附近而采取的一种协调处理手法或建筑本身性质要求人们更多地联想起传统文化。

•新乡土主义则另辟蹊径，不是向以宫殿庙宇的传统主流而转向地方民间建筑采撷精英。它们都采用了中国传统园林手法，将更多自然景色引入群体间，建筑形象则借鉴当地优秀民居加以创造，延续和发扬了详图文脉。

•新民族主义指80年代在少数民族地区兴起的带有当地民族特色的创作，如拉萨贡嘎机场和西双版纳体育馆等。

•本土现代主义是采用更加普遍的一种手法，如果说前几种风格都带有特殊性质，使它们与传统具有内在的有机性，那麽在更多情况下，建筑都不一定和传统有那麽明显的直接关系。但建筑师仍然没有忘记使它们在多元创造中赋予作品鲜明的时代感和中国气派，是中国式的现代主义，其中的佼佼者如重现整体环境艺术氛围的南京大屠杀纪念馆，具有强烈时代活力同时又隐喻有中国传统哲学思想审美观的上海博物馆等，此外一些外籍人士与中国建筑师合作，在中国创作出的一些优秀作品，也都注意到与中国文化的衔接和协调，如贝聿铭设计的香山饭店，SOM设计的金茂大厦，金茂大厦高达420.5米，明显借鉴了中国古塔的形象。自80年代以来出现的大量优秀作品，既有侧重于从传统吸收营养，开拓出具有时代感的作品，也有侧重于从异域借鉴灵感，转化为具有中国气派的作品。

建筑与文化论文范文第2篇

关键词：建筑装饰设计；风格与建筑文化；关系

Abstract: In the face of the upcoming twenty-first Century, the whole of China ushered in a period of prosperity with highly developed economy, information, technology, culture, society construction engineering design in the material and spiritual life will be referred to a new height, corresponding to the people on the quality of their life, the production activities on the environment, will also put forward higher requirements on safety, health, comfort, beauty and other aspects. Therefore, the design to create a scientific, and artistry, which can meet the functional requirements, but also cultural connotations, people-oriented, also the modern indoor environment is reasonable, we will be the interior designer's task.

Key words: architectural design; style and architectural culture; relationship

中图分类号: TU238 文献标识码A 文章编号

引言

我国古代传统建筑装饰美学有着明显的民族个性,它是我国灿烂文化的组成部分,它崇尚自然、追求意境,体现了中国传统的人性伦理哲学。建筑的艺术感染力取决于它综合运用建筑的艺术语言(空间组合、比例、尺度、色彩、质感、体型等)构成的意境，以引起人们的共鸣。装饰是建筑艺术的表现形式之一，建筑的风格特征在很大程度上来源于建筑装饰，而建筑装饰是附加于构件上的一种艺术处理,它依附于建筑实体。所以，我们要从建筑装饰风格浅析建筑文化。

1风格与文化的探索

著名建筑设计大师贝聿铭先生说到“每一个建筑都得个别设计，不仅和气候、地点有关，而同时当地的历史、人民及文化背景也都需要考虑。这也是为什么世界各地建筑仍各有独特风格的原因。”室内设计风格的形式，是不同时代思潮和地区特点，通过创伤构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型特点。

风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻内涵，从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。装饰设计的风格往往是和建筑以至家具的风格流派的紧密结合，有时也以相应时期的绘画、造型艺术、甚至文学、音乐等的风格流派为其渊源和相互影响。在十几年建筑装饰工程的实践中，对不同的装饰内容，不同的地域和人文环境，不同的功能需要，不同的风格和文化内涵的工程项目，在体现艺术特色和创作个性的同时，对主要表现的装饰内容的风格上进行了探索和研究，将风格的外在因素（民族特性、社会体制、生活方式、文化潮流、科技发展、风俗习惯、、气候物产、地理位置）和风格形成的内在因素（个人或群体创作构思，其中包括创作者的专业素质和艺术素质）相结合，从而赋予所设计装饰的内容具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在现代社会高科技、高节奏的人们，在心理上、精神上得到平衡，将体现艺术特点和创作个性的各种风格（传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格、混合风格等）溶入我们所设计的具体装饰工程中去，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造出功能合理，舒适优美，满足人们物质和精神生活需要的室内环境。

2建筑装饰设计与文化

2.1建筑装饰中材料的文化体现

我们国家传统的建筑装饰设计风格中常用的竹来说。千百年来，竹在中国的建筑装饰设计中随处可见，可以堪称为经典的装饰材料。凭借着其本身强壮的韧性和高强度的支撑能力，它被运用到了生活中从厨具到家具的方方面面。比如我们日常使用的竹制的筷子，北京郊区特有的用竹木搭建的别墅区等。在装饰中，通过竹子与竹子间时疏时密的交错感，可以形成内部空间与外部环境之间一种非常通透别致的感觉。这种设计如果用到建筑设计上，将会使得空间显现的尤其敞亮。在这种曲径通幽的竹香中，常常会使得建筑设计一定程度上萦绕有我国佛教独有禅味气息。加之自古以来，竹子就是一种积极向上，勇攀高峰的代表，曾是历代迁客骚人笔下炙手可热的焦点。伴随着绿意盎然，加工方便的美好形象，近几年来，环保的人文内涵在竹子的应用上得到集中的体现，在世界各地污染日益严重的今天，这种对于环境损害极小的材料无疑会更加受到消费者的热爱。

2.2建筑装饰中设计的文化体现

抛开建筑设计的用料，在建筑装饰设计本身的结构上，也常体现着浓郁的文化气息。例如深受我国传统儒家思想中社会伦理道德的影响，在建筑的设计布局上往往表现出对称分明，主次有别，尊卑有序的独树一帜的局面，而以老子为代表的无为的思想，则讲究天人合一，情景交融的氛围，具体的外化表现在建筑装饰设计风格的讲求自然和谐，保留缺憾，不刻意的追求与自然循规蹈矩的一面上，尤其是在京城独有的民居四合院中，在建筑设计中表现出具体构架与抽象思想空间变换，内外交融，物我合一的精神境界。伴随着印度佛教的传入，建筑装饰设计风格上常偏向于简约的设计手法，将禅宗的思维纳入其中，强调简约而不简单，在色彩的表象上以沉静色彩为主，让人们在平时建筑设计的影响下，吸收了以往佛教诸派思想以及玄学思想之所长，接受中国文化中有关人生冥想的思想精髓，通过悟境达到精神上的一种解脱与释放。

2.3建筑装饰中图文的文化体现

在现代的建筑装饰设计风格中常看到的门窗设计中，传统的图案占据了相当醒目的位置，仔细观察其中的图案不难发现，这些简单的几何图形实质上是传统文化元素中的变化，只不过为了与现代的建筑装饰设计风格相匹配，才特意简化表达而已。这些被演绎过无数次的符号，虽然经过简化，但其在含义的表达上却没有丝毫的缺失。比如，门窗上遍布的莲、鱼和梅花鹿、蝙蝠造型，在充分运用象征意义的假借的同时，含蓄的表达了年年有余，福禄丰登的含义。这些象征性的符号都寄托了我国劳动人民对于平安幸福的美好祝愿，这也是现代建筑装饰设计风格中在特殊环境下赋予建筑于灵魂的重要手段。

2.4建筑装饰中配色的文化体现

在现代的建筑装饰设计风格中，颜色的搭配也是彰显出人文内涵的重要表现方式。比如，2010年在我国上海世博会的中国场馆的建设，就选择了中国人心中传统的红色作为主色调。红色向来是中国人喜爱的颜色，它不仅代表着为了新中国的诞生而牺牲的无数先烈，也显示出中国人心中那份红红火火，更深层次的文化寓意，相信每一个莅临过世博会中国馆的顾客都会感受到东道主那一份浓浓的欢迎气息。除了传统意义上的中国红之外，通过建筑装饰设计风格中其他颜色的搭配组合，也时时刻刻的对外传播着中国的文化，就拿装饰中的青花瓷来讲，白色与靛青的完美融合，给人一种朴素，静美的感觉。优雅巧妙的表达出中国文化中谦虚，内敛的内涵。

3建筑装饰设计风格与建筑文化关系

风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻内涵，从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。装饰设计的风格往往是和建筑以至家具的风格流派的紧密结合，有时也以相应时期的绘画、造型艺术、甚至文学、音乐等的风格流派为其渊源和相互影响。

风格与文化的探索著名建筑设计大师贝聿铭先生说到“每一个建筑都得个别设计，不仅和气候、地点有关，而同时当地的历史、人民及文化背景也都需要考虑。这也是为什么世界各地建筑仍各有独特风格的原因”。室内设计风格的形式，是不同时代思潮和地区特点，通过创伤构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型特点。

将风格的外在因素(民族特性、社会体制、生活方式、文化潮流、科技发展、风俗习惯、、气候物产、地理位置)和风格形成的内在因素(个人或群体创作构思，其中包括创作者的专业素质和艺术素质)相结合，从而赋予所设计装饰的内容具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在现代社会高科技、高节奏的人们，在心理上、精神上得到平衡，将体现艺术特点和创作个性的各种风格(传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格、混合风格等)溶入我们所设计的具体装饰工程中去，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造出功能合理，舒适与优美，满足人们物质和精神生活需要的室内环境。人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史的延续性。追踪时代和尊重历史，就其社会发展的本质讲是有机统一的。

4结语

“越是民族的越是国际的”，随着工业技术的发展，以中国传统文化为根基的“地域文化”正在兴起，设计师在传统与现在之间思索，使得传统风格中的文化得以提炼，也开始提倡和重视绿色装饰设计，让装饰设计“可持续发展”下去。

参考文献：

[1]阎日松 对中国建筑设计审美思潮的思考[J] 山西建筑2007(1)

[2]齐放 城市地域性文化与建筑设计[J] 魅力中国 2010（12）

建筑与文化论文范文第3篇

(一)创始文化中隐喻的原型精神。在中国“开天辟地”类的神话中，可以感知先民的创造精神。起源类神话“女祸补天”中同样描述对天地江河等人类生存环境的修复和建设，“往古之时，四极废，九州裂……于是女祸炼五色石以补苍天，断鳌足以豆四极，杀黑龙以济冀州，积芦灰以止淫水……”《淮南子.览冥训》)推原神话的原型思想，可以窥见“神话还原了人类生活的种种发明、器物乃至技术风俗的来龙去脉都进行了着意的追寻”。申话是早期各民族“口耳相传”间以夸张凸显本民族的“英雄”经验而获得其他民族的追随或者信服，神话在口传过程中同样存在错简、讹误和省夺，但神话又裹扎着历史真实成为“存在的连续”，“中国哲学的基调之一，是把无生物、植物、动物、人类和灵魂统统视为在宇宙巨流中息息相关乃至相互交融的实体。这种可以用奔流不息的长江大河来譬喻的‘存在连续’就是中国思想的本体观”。[9]因此神话是中国古代沟通天地人神的文明表征，人类创造自己的环境，将自身从纯粹的原始状态中隔离出来，以表达对自然世界的掌握程度。    

(二) 良善原型展现的文化记忆及其社会动力。历史上中国的城市大多有着各种经提炼过的社会性、历史性神话，代表这些城市的文明认知倩况，甚至是对自然生态世界的熟悉。荆楚武汉的“九头鸟”神话、杭州的西湖传说、西安的大雁传说等，这些传说的丰富寓意及内涵是社会民众的精神动力源头，一种以象征万式表示偶像存在的无形力量，剥离它们超越的外衣、提炼历史精神的文化外核，便可能获得城市史的发展过程，而积极探索他们的现代性造物转化，实现在公共建筑物中的新的现实再现，其影响足以永远成就一个城市的自豪。“相对于物质外在的城市化精神的内在的城市化显然艰难得多。”(如图1)所示为武汉高铁站的“钢铁九头鸟”，概括性以建筑传播荆楚神话。九头鸟展现的鳃鹏之像本意就是积极的进取精神，这种精神形成了传统建筑“如鸟斯革，如翠斯飞”的良善样态。    

在不同的地万这种结构又融合各自的历史神话而展现为形态上的变化，江南地区养蚕织丝，蚕头显然具有多元内涵，吉祥、神性的蚕头改写了江南的山墙仪态。中国书法中隶书的蚕头燕尾形式，中国人和大雁与燕子的关系都非常密切，大雁南飞在交通不便的古代就有着  “鸿雁传书”的愿望。燕子衔泥筑巢符合中国人的定居家庭、爱倩圆满的追求，对动物的夸张变形描述也就成为神话，对动物的喜好也就表达在各种造物以及造物衍生的精神世界中，建筑、头饰、家具都可以见到这些受人喜爱的动物化身。只不过因为工匠技术及环境而使得形态变幻丰富，江南的风火墙形似马头又叫“马头墙”，王要用途是遮蔽风雨;闽南的形似锅耳又叫“镬耳墙”，王要功能是以金克南万的火(如图2)。传统中国的建筑设计样态中人们总是能够找到上千种“善意”，而这种善意不仅吻合人们通俗化的伦理意识，同样也是一种透过美传播精神的物质载体。无论这些建筑处在什么地理空间，社会性的伦理样态都是共通。    

当代中国的现代建筑已经失去社会性的空间层次依托，究其原因除了市场外还有商业资本、设计施工和文化的自信的问题，而工匠传承及其材料制度和建筑样态同等重要。文化原型潜隐在传世的建筑样态中，推倒旧的建筑很容易，但在痛惜失去文化记忆的同时如何重构传统建筑的文化新样态，是个富有挑战而意义重大的课题。

建筑与文化论文范文第4篇

关键词：文化遗产波茨坦广场德累斯顿柏林

中图分类号： G 文献标识码： A 文章编号：

德累斯顿是德国重要城市，存在着诸多著名历史建筑，然而二战期间被盟军几乎付之一炬，战后，一大批新建筑如同雨后春笋拔地而起，对于已经损坏的旧建筑，德国人很多时候采取保护和重建的态度。

圣母大教是德累斯顿的地标性建筑，1945年，盟军对德累斯顿展开了两天两夜的地毯式轰炸，1000℃的高温，几乎融化了教堂的一切，其中包括著名音乐大师巴赫亲自弹奏过的管风琴。13米高的一截残壁，象征着战争给德累斯顿人们带来的永远的伤痛。历史的记忆是惨痛的，德国统一后，圣母大教堂的重建工作也被提上了日程。2005年10月30日，修复一新的圣母大教堂正式开放，数以万计的德国人聚集在圣母大教堂外共同欢庆举世闻名的德累斯顿圣母大教堂重获新生。1993年，圣母大教堂被作为信仰与希望之地，基本按照原样开始重建，为了更好地保留原有的风貌，许多遗物都被精心保留下来，并成为教堂建设材料的一部分，甚至每一块石头都务必放置在原来的位置上。修复后的圣母大教堂高约91米，塔顶高7。5米，有三分之一的石头来自原来的废墟。外型上基本保持了原有的风貌，富丽堂皇的壁画和雕刻、淡雅的色彩搭配、追求动态的艺术美感，大气恢弘的圆形穹顶，还有那简约自由的外部造型。

这座巴洛克式教堂有着堪称世界上最美丽的屋顶和最佳的声音效果，这一经典之处可以与伦敦的圣保罗教堂，甚至可以与梵蒂冈的圣彼得大教堂媲美。重建完毕的大教堂，连当年巴赫在这个教堂里曾多次演奏的管风琴，都在一些残片的基础上得到了修复。坐在大教堂中聆听管风琴的演奏，声音海浪一般涌进耳朵，敬畏感油然而生。据说年轻时候非常酷爱宫廷乐风的巴赫，在他22岁年纪轻轻时，就已经慕名来访此地，之后的一生当中，巴赫老先生还曾旧地重游过6次。如今，在德累斯顿的一些著名历史建筑如塞帕歌剧院、克洛伊策大教堂以及一些前卫色彩浓厚的流行广场，也能经常举办各式各样的音乐会和音乐节，而且不少饭店、酒吧和俱乐部同样也竖起了音乐的大旗，既有奇特的、也有古怪的；有印度的、有同性恋的、有爵士乐也有蓝调乐的。一个新的德累斯顿，带着属于自己的音乐以年轻人的姿态展现在这个世界上，建筑也同样如此。

离圣母教堂不远，现在有了一个非常摩登时尚的邻居，一座类似水晶宫的剧院。许多德累斯顿人认为，这座水晶宫的建筑风格对传统充满了挑衅。德累斯顿这家多用途影院的不对称和透明结构，看起来像个巨大的水晶体。这个影院的设计不遵循任何明显对称的模式，建成八年多，至今仍引起人们巨大的反响。这个造型特别的建筑物，是由维也纳蓝天组设计公司的一些建筑师设计的，他们以设计多功能建筑而著称。

蓝天组首席建筑师，沃尔夫·普里克斯这样评论自己的设计：我们有大好的契机，可以把这个危险的倾向，变成有利的条件，只要能说服那些在城市中心，大搞商业建筑的开发商，让他们认识到多功能建筑能够代表未来建筑的潮流就行。多功能戏院的业主沃尔克为了他这栋未来派建筑而苦战了一场，德累斯顿的很多人都觉得，这栋由玻璃、钢架、混凝土以及铝合金结构构成的表现主义建筑，跟本市历史核心的身份格格不入，然而沃尔克最终被说服了，他也开始相信这个设计代表了未来的建筑。在过去，电影院只是人们幽会两小时，在很暗的座位上看电影的场所，自从多功能化改造取得成功后，影院就大为改观了，成了看电影前后人们会面和交谈的场所。影院的斜坡台，设计得圆润光滑，并且不加任何装饰，表面看起来毫无特色，既没有木地板也没有地毯，大楼里八个楼层的影院，层层相迭，可供2600人就座，但只要你到了里面，你就会有豪华舒适的感觉。它不像那些与外界隔绝的建筑，让人进去后觉得到了电影院，一进来就觉得暖和，在这儿你是逐渐感到暖和的，在这里，温度有个转变的过程。建筑的钢架和玻璃结构，使中间大厅透明清晰，吸引着外面的观众进来。

说到德国首都柏林，大家对其都非常了解，当年的柏林墙记录了太多的历史沧桑，随着柏林墙拆除，东西柏林的合并，标志着这座古老的城市焕发出了新的活力，在当年东柏林留下的苏联式老建筑中，一幢幢崭新的建筑如同雨后春笋般拔地而起。波茨坦广场建筑群是德国现代建筑中耀眼的明星。它是柏林战前的核心地段，是魏玛首都一个狂热的、动态的或许有些肮脏的聚焦点。其东面是历史中心和政府机构，西边是商业与居住区域，因此，它的地理位置显得至关重要――正如从波茨坦开始铺设铁路一样。在19世纪末，波茨坦的火车站成为了城市最繁忙的地区，也使得柏林变成了城市的心脏。旅馆、餐饮以及大商场，包括艾立克・门德尔松设计的富丽堂皇的克伦布索思商业中心，这些设施将波茨坦广场变成了一个对柏林人与外来人同样的具有巨大吸引力的核心。

索尼地块紧邻奔驰-克莱斯勒地块， 同皮亚诺一样，扬在整个地块的总体处理上试图在柏林传统的街坊式的城市结构与现代的科技化图景之间建立平衡。不过与奔驰区块相对比两者有许多不同之处,索尼中心建筑群体紧凑特色鲜明强调整件建筑形象，富于现代感技术感，奔驰地块刚形体松散，更加注重单体之间的对话关系,试图将城市秩序引入群体主中,各建筑形象的处理,注重材料工艺从尺度到色彩上更人性化一些。索尼中心与波茨坦广场一样也有一个内部广场，但索尼中心的内部广场是封闭的。广场上盖的悬挂屋顶按照扬的意思是避开周围城市的喧嚣，为人们提供一片安静的绿洲。

波茨坦广场的规划建设很好地反映了现代城市设计的实施过程。有关城市空间物质形象的城市设计贯穿规划的全过程,由城市设计总体规划至基块规划并指导最后的建筑设计。

现代城市设计的多种实施方法在波茨坦广场中部进行了实践,在城市主管建筑师制定的法定城市发展规划的原则目标指导下通过招投标或委托进行城市设计,如奔驰一克莱斯勒的区块的中标方案出自伦佐皮亚诺，而索尼公司拥有的区域委托由赫尔穆特-扬设计，区块方案直至建筑设计方案均为同一组人完成。进行如奔驰克莱斯勒的区块中的大厦区块方案直至建筑设计都出自皮亚诺之手．或城市设计总体方案由一组区块方案与建筑设计方案由另一组人在总体规划师指导并与之协调下进行的。

综上所述，在领略这些设计大师的精湛设计的同时，我们也在思考，我国城市规划及建筑单体的设计应该走怎样的路线，既要体现城市的悠久文化，又要注重人的空间感受，通过学习德国的先进规划及设计理念，明显能感觉到我国的整体设计水平和欧美发达国家的差距，需要学习和发展的道路依然任重道远。

参考文献：

环球建筑设计之旅 博凯文化化学工业出版社ISBN: 9787122125057

世界现代建筑史 王受之著中国建筑工业出版社ISBN: 7112039126

建筑与文化论文范文第5篇

行政监督工作具备的的工作性质往往极易导致腐败和的滋生，有相当一部分的质量监督站以盈利作为第一目的，政企不能够很好的分开，甚至一些监督站还建立了相应的监理公司，要求检验工作必须在此完成，这样一来质量监督站不仅牢牢的把建筑工程质量的监督大全掌握在自己的手中，同时也得到了获得利润的商业行为，所以，这便无法有效的确保质量监督站的公正性以及公平性，而且影响了建设单位的施工质量管理工作。

由于我国建筑行业是劳动密集型的一大行业，所依靠的主要是简单的辅助工具及手工作业，市场准入的标准相对较低，很多资金缺乏的个人以及小企业蜂拥而至，导致建筑行业内部竞争的过度。除此之外，由于建筑行业长期受到了传统计划经济体制的负面性影响，许多建设工程的业主均并非是合格的市场主体或者完善的法人主体，因此，在建设过程项目过程中，不规范行为频频出现。具体的表现主要包括：1）建设单位对单位工程加以分包，造成建筑工程项目质量的降低；2）建设单位管理制度不够健全，对工程质量带来较大的影响；3）建设单位指定施工材料的规格和供应商，施工材料廉价劣质。

建设单位需要将“质量第一”的观念让每一个员工都牢记在新，树立对人民和国家高度的责任感，认真领会和学习国务院、党中央对于质量问题的指示，认真落实全省及全国基础设施建设质量的工作精神，充分认识到建筑工程质量控制的重要性，要深入教育思想，组织项目法人、监理、监察、技术、施工等工作人员对于涉及的建筑工程相应法律法规进行全面的学习，全面推行普法教育，使其真正做到知法、守法、懂法、护法。此外，还应当将对工程质量的检查、监督和指导工作加强，最大限度的保证不出质量问题。

首先，需要对施工图纸进行全面的了解并掌握，要从工程项目具体情况着手，制定出一套与实际情况相符的技术措施和方案，特别是对重要的、关键的，并且有着较大影响的技术性工作，必须要将复核加强，防止重大差错的产生，进而对建筑工程项目的使用和质量带来影响。在正式施工分项工程以前，要切实的根据具体的质量标准规定，全面的检查关键部位，但凡发现施工质量问题，那么要立即加以纠正；其次，要将工程技术信息管理各项工作流程进行全面的完善。对于工程技术信息管理包括如下内容：对企业的科研、技术及其施工情况进行记录，并对相关资料进行处理、加工和收集；最后，需要确保工程项目与企业的实际情况相符，依照设备、资料和工艺的要求，将外部关系协调好，并且大力进行技术研究。