三维动画设计范文第1篇

一、整合表现要素对三维动画设计的视觉效果

一部完美的三维动画作品是一项复杂的系统工程，动画的场景设计需要的不仅仅是绘景，同样为三维动画设计而服务，并且将故事情节有效的展现出来，从而完成戏剧漫画的冲突。同时还会对人物性格动作造型进行有效的刻画。设计者不仅要投入到动画场景设计实践过程中，而且还要努力去克服技术上的难题，同时还要对其理论进行全面的研究，尤其是探讨造型设计形式、空间的设计形式以及色彩设计形式。在对三维动画进行设计时，要加入人性化关怀，只有这样才能更好的吸引观众的兴趣，满足观众的要求。其一，促使镜头的表现力得以提高。三维动画最开始主要应用于科技领域，并且其最大的用途还是对真实情况的仿真，目前三维动画更多的应用于艺术领域，特别是影视行业，并且已经出现了很多优秀的作用，创造了巨大的经济财富。在三维动画中，摄影机一般是虚拟的，它能够顺利实现现实电影中摄影机所不能完成的工作，并且获得比较生动的图画。以前，很难拍摄到极近镜头或者长距离的鸟瞰镜头，但是现在利用三维虚拟摄影机都能够轻松的完成。其二，提高角色运动与空间的表现力。在进行三维动画设计时，虚拟的立体空间就是我们一直追求的空间效果，角色在其中可以实现任何方式以及任意角度的运动，除了三维软件自身所具备的动力学系统外，还可以顺利的实现与动捕仪相配合起来，最终带给观众一种逼真的、激烈的视觉运动画面。

二、三维动画设计中的视觉形式的构成规律

计算机三维动画的视觉设计主要是利用造型的手段来进行传达信息。视觉上的美感是视觉语言的一大特征。与普通的语言相比较，视觉语言具有明显的区别。视觉语言本身具有独特的规律，只有遵循这些规律才可以将视觉语言的表现优势发挥出来。

（一）对称

美学形式的原理之一就是指对称。自然界中的叶子、花瓣以及鱼鳞的排列中都可以遇到线、面对称的多种多样规律性。在建筑物上，对称也是非常重要的。然而在绘画中也会将对称作为艺术表现组成的因素而出现，比如达芬奇的《最后的晚餐》其实就是一个对称构图的范例，对称给人一种安定、严肃的感觉。在古典主义作品中，对称成为构成艺术形式的最重要的规则。

（二）比例与分割

比率其实比例或者相互分割的意思。在希腊罗马时代，比例几乎与对称做间义语而使用。希腊语中“类似”的意思应该是“依照比例”。其中所说的比例或者相互分割是指长度。比如：美丽的人体具有某一种比例。比例成为美学史上最早提出的法则之一。在文艺复兴时期，比例美成了神圣的法则。达芬奇认为美是完全建立在各部分之间的神圣比例关系上，这实际是说比例法是美感的基础。在古希腊的雕塑中也经常可以看到这种黄金分割的比例。达芬奇的代表作《蒙娜丽莎》就是按照黄金分割的比例来构图的，现代画家也将黄金分割的比例运用到他们的创作构图中。在创作构图中，恰当的运用比例原理是非常有意义的，但是仅仅具备严密的数理逻辑性的绘画并不一定是佳作。如果不考虑到内容，过于追求化，这就会影响到创造性的发挥。

（三）节奏与韵律

节奏是一个有秩序的过程，其可以提供着可靠的步调以及格局。如果构建起了节奏，我们就能够预见到它的连续性。通过保持节奏，可以感受到其中的愉悦。节奏是一种有次序和有规律的变化，其中可以被理解为在形式结构上所形成的视觉效果。秩序规律的模式影响着造型的节奏。人的每一个活动都与某种节奏形式有着非常密切的联系。走路的步态、双膀的摆动都有明显的节奏，不同年龄的人、不同性别的人，其走起路来的节奏也是不相同的。节奏一词本有规律地重复出现的意思。比如：在音乐中曾经被定义为“相互连接的音所经实践的秩序”。对于音乐而言，节奏是非常重要的一个因素。在不具备时间要素的创造作品中，有不少情况都会将节奏作为反复的形态以及构造，比如连续的线等。虽然有时候是静止的作品，观察的视线应该要追求其中所说的线、形与形态要素之间的排列。节奏是一种较为特殊的表现手段，有时候具有直接描绘意义，并且节奏在某种艺术中起着非常重要的作用。如：节奏的视觉、重复形成的节奏、交替形成的节奏以及渐变形成的节奏，所以要合理的控制好节奏。

三、结语

三维动画设计范文第2篇

三维动画又被称之为3D动画，是随着计算机技术的发展而发展的，现在已经广泛应用于各领域，极大的提高了各行业的工作效率。在工程设计领域，三维动画就受到了广大设计师的推崇。下文就围绕三维动画在工程设计中的应用进行分析。

2三维动画的概述

2．1三维动画的定义

三维动画又被称之为3D动画，它是随着计算机技术的不断发展而逐渐衍生出来的一门最新的技术。在制作过程中，主要是通过利用三维动画软件，来在电脑中建立一个虚拟的世界，设计师再以这个虚拟的三维世界为基础，根据表现对象的具体状态来建立模型，然后再根据相关的要求来对以下几方面参数进行设定，(1)模型的运动轨迹;(2)虚拟摄像机;(3)其他动画参数。最后，再根据具体的要求，来为模型赋予相应的材质，并且打上灯光。当这一切都完成之后，再让计算机进行自动的渲染，以生成最后的画面。

2．2应用范围

三维动画技术能够对真实的物体进行模拟，故此被许多行业所广泛应用。因为三维动画的以下几方面特性［1］:(1)精确性;(2)真实性;(3)无限的可操作性。被应用于以下诸多领域:(1)医学;(2)军事;(3)工程设计;(4)军事;(5)娱乐等。在影视广告方面，三维动画技术给观众营造了一种真实的氛围，因此受到了许多观众的喜爱。三维动画可以用于特效制作、建筑、角色动画等方面。

3三维动画在工程设计中的应用

在工程设计中，三维动画在其中有着重要的作用，能够将项目工程的设计具体化、真实化，使人们能够直观的了解到工程竣工后的具体状况。在工程设计制作流程中，包括建筑设计、结构设计、水电设计等，在建筑设计中，效果图设计是其中的重要组成部分，效果图就是用三维动画软件3DMAX所制作出来的，下文就围绕效果图的制作步骤进行简要的说明。

3．1前期策划

在制作建筑效果图之前，一定要做好策划以及设计工作。如，整个工程的主体需要表现什么样的效果，整体的效果想如何表达，哪些部分要进行细致的表现，视觉效果等等，这些都需要进行提前的策划，不做好这些方面的工作，那么后期的制作也就很难开展。

3．2建立模型

当前期准备工作完成之后，接下来要做的事情就是建模，在效果图设计中，建模是非常重要的一个环节，对整个工程的后期表现有着直接的影响。建模也就是对工程的建筑主体进行建立，根据建筑工程的设计要求，将图纸上的内容表现到效果图之中［2］。例如，在建筑工程设计中，往往要提前与业主进行沟通，了解业主预期效果，然后再在图纸上将其表现出来，将建筑图的正立面、侧立面以及背立面大致的表达出来，然后效果图设计师再根据建筑设计师的设计图用3Dmax软件来进行展现。在这个过程中，需要建筑设计师与效果图设计师进行相互的交流与沟通，当然也有人身兼两职，对工程主体模型的建立进行细致的讨论，大到工程的整体造型，小到工程的线条设计、门窗的材料设计等，都需要进行不断的讨论，方可建立出较好的模型。

3．3动画设置

在模型完成之后，就需要对摄影机进行调整，要按照脚本的设计进行调整，如果在场景之中，仅仅只有主题建筑物之时，那么就需要将摄影机进行提前设定，然后再对其他的动画物体进行设定。摄影机的调整在整个效果图的制作中也非常关键，摄影机角度调节的好坏，会直接影响到效果图的表现效果，因为摄影机的角度，会给整栋建筑不一样的感觉，往往能够起到画龙点睛的作用。

3．4贴图

当模型的动画完成之后，那么就要为模型赋予相应的材质，进行材质贴图，使模型变得更加真实。所谓材质，指的就是材料的质地，就是将模型的表面变得更加的生动、更加的真实，将物体的颜色、反光度等进行体现。贴图就是将一些二维图片贴到三维模型上，使整个模型的表面细节更加形象。建筑工程的立面效果往往会采用相应的涂料或者是贴上瓷砖，以便使建筑工程的外表效果更加的美观，而贴图就是完成这方面的工作。贴图就是尽可能的还原真实，使模型的材质与现实生活中的材质一致。

3．5灯光

在对模型赋予了材质之后，接下来就需要打灯光了。然后再根据摄影机的定位，对模型进行细部调节。在效果图制作中，打灯光就是用三维动画软件将自然界的光纤类型进行尽可能的模拟。在三维软件中，一般有以下几种灯光:(1)泛灯光，如太阳以及蜡烛等;(2)方向灯，如电筒以及探照灯等。灯光主要起到照明场景以及营造氛围的作用。一般是采用三光源设置法:就是一个主灯，以一个背灯以及一个补灯。主灯就是基本光源，所以它的亮度也最高，它对光线的方向进行确定。补灯主要是对主灯所产生的阴影进行柔和，尤其是面部区域。而背灯则是起到加强主体角色的目的，显现主体的轮廓，使主体角色能够突显出来。

3．6环境制作

环境制作主要是丰富效果图的画面，使效果图不仅仅是单一的呈现建筑主体，而是通过加入后期的环境来使整个效果图显得更加的充实［3］。例如，我们经常能够在效果图中看到人物或者汽车等，这就是起到点缀的作用。在建筑工程设计中，我们经常能够看到效果图上有一些花草树木以及人物汽车，一方面能够使整个效果图显得更加的真实，另一方面也使效果图更加充实。

3．7渲染输出

当以上所有的流程都完成之后，那么就需要在三维动画软件中按下渲染输出的按键，将模型进行渲染，得出最终的效果图。

3．8后期处理

虽然在渲染输出之后就得出了最终的效果图，但是效果图设计师还会将渲染的效果图进行后期处理，采用PS软件来进行颜色校正，或者是加入景深等，使效果图变得更加的美观，更加的具有意境。

4结语

综上，从上文中所述的效果图制作流程我们可以知道，一个完整的建筑动画设计，其制作流程是环环相扣的。通过三维动画软件来制作效果图，可以对真实的物体进行模拟，能够让人们直观的了解最终的工程效果。

作者:游祖会 段萍 单位:重庆工程职业技术学院

参考文献:

［1］阚俊林，许振岳，黄尚泉．计算机三维动画在工程设计中的应用［J］．化工矿山技术，1995(05):39～41．

三维动画设计范文第3篇

1 三维动画的内涵

随着当代数字电子技术的快速发展，为了满足时代的需求，三维动画设计便在数字电子技术的基础上应运而生了。三维动画设计中的运动和动画是密切相关的，动画设计的根本就是运动，而运动的艺术体现便是动画。通过连续播放不同的画面来达到动态的画面感，这便是传统动画设计的原理，而数字艺术设计中的动画设计理念与它也是大同小异，只不过数字艺术设计中的动画设计在动画的处理及设计过程中利用了计算机科学技术，能够制造出传统动画设计无法制作的艺术效果，这便是它们之间的不同之处。借助数字电子技术，数字艺术设计中的动画设计能够将动画设计的运动效果、光景效果、画面失调和纹理等自由地进行改变，而且其动画设计的输出形式也是丰富多彩的[1]。

动画设计的表达方式及发展方向的创新都离不开数字艺术电子技术的支持，另外，数字艺术电子技术也促使动画设计在运动、画面、纹理和光景等多方面的表达效果得到了提升，为设计者对动画的主观思想表达提供了无限的遐想空间，使动画设计的发展得到了新的飞跃。数字艺术电子技术为三维动画的设计创建了一个真实的三维空间场景，实现了动画设计生动化及形象化的提升。当今时代数字电子技术变得越来越成熟了，三维动画设计软件中也引进了不少先进的运动原理，这使得在三维动画的设计过程中，设计者只须将动画之间的连接点设计好即可，无须对每一帧画面进行设计，便可实现动画的自动转变和动态画面的形成。此技术方式不仅让三维动画中各画面之间的衔接更加顺畅、自然，提高了画面的整体动态感，而且也使三维动画的设计效率得到了提升。利用三维动画设计软件，首先设计静态的画面，其次在运动学理论的基础上，把关键转折点的画面设计出来，最后结合整体的画面，将三维动画效果表达出来。因此，三维动画是为了数字艺术设计的一个重要发展趋势。

2 数字艺术设计中的三维动画教学

2.1 艺术设计中的三维动画教学改革设计

数字艺术设计要适应时代的发展进程，培养学生的知识更新能力和创造力。数字艺术设计学生先要接受艺术设计基础设备课程教育，培养其审美思维和感性认识。接着就可以积极应用三维动画的表现语言，作为数字艺术教学的重要工具，其能够对学生的三维空间创造性思维进行培养[2]。

在数字艺术设计教学中应该使学生掌握虚拟空间中的各种艺术造型元素，例如物体运动变化、光照、色彩等，避免学生将操作技术和艺术思维割裂开来。因此在数字艺术设计的教学改革中应该将图形图像专业英文专用术语、传统艺术感性思维和计算机虚拟艺术表现语言、计算机基础知识作为教学改革的重点。

2.2 数字艺术设计中三维动画教学的具体内容

可以根据学生的计算机基础，将学生分为两大类，设计有梯度的教学内容，进行因材施教：①第一类学生虽然对三维艺术具有较大的学习热情，但是具有比较薄弱的计算机基础。对该类学生应该给予更多的鼓励和针对性的指导，诱发和保持其学习兴趣。②第二类学生具有一定的计算机基础知识，了解硬件知识、计算机网络知识和操作系统，初步了解三维艺术语言，甚至有一定的三维动画技术基础。计算机工具适应能力可以设定难度更高的教学内容，并适当加快教学进度，提高教学内容的深度。

在数字艺术设计中应用三维动画教学还要解决专业英文专用术语问题。当前我国大学尚未开设针对图形图像专业的英语教学，而该专业学生的英语基础相对薄弱，教师在教学的过程中应该加强对该类术语的讲解[3]。

与此同时，应该选择合适的教材，对课程结构进行优化，对知识点范围进行拓展。在艺术设计高等教育教学体系中，逐渐将三维动画作为数字艺术设计的一门重要课程，也涌现出了数量较多的教材，可以将内容比较全面和详细的辅助性工具手册和具有较强的艺术针对性的教材进行结合使用，第一类教材适用于没有任何基础的学生，学生具备一定的三维动画基础之后再使用第二类教材。同时要注意教学内容的衔接性，可以采用网络教学和多媒体教学结合的方式来开展教学，保持实用主义的教学风格，激发学生的学习兴趣。在日常教学中以多媒体教学为主，同时使用网络教学作为辅助。数字艺术设计中的三维动画教学课程内容比较复杂，具有较大的信息量，应用网络教学能够使学生获得更多的网络资源，并建立相关网站，培养学生的独立学习精神和能力。当学生遇到无法解决的问题时，师生之间也可以开展网上互动，帮助学生答疑解惑。

可以积极鼓励学生参与学院、省级、全国举办的不同级别的艺术设计大赛，教师要为学生作品策划、作品修改方面的帮助，使学生获得更多的实践机会。

三维动画设计范文第4篇

【关键词】三维动画；设计；软件；使用；发展

1.三维动画概述

三维动画作为近年来新兴的电脑艺术，发展势头非常迅猛，已经在许多行业得到了广泛的应用。所谓三维动画，就是利用电脑进行动画的设计与创作，产生真实的立体场景与动画。根据人的视觉暂留原理，如果许多动作连贯的单张图像以至少每秒12张的速度播放，我们就认为这些图像是连续、活动的。一般说来，传统的手工动画制作要完成一分钟的动画制作，就得手工绘制720张以上的图片；一般人根本无法参与这样的动画制作活动。而借助于一台普通的电脑，就可以使每个人都能拥有属于自己的个人动画“工作室”、使每个人都能享受到自己动手做动画的乐趣；同时使每个人都有了充分展示自己的才华、进行创造性劳动的机会，因此电脑动画制作受到了广泛的欢迎。三维动画的制作过程非常具有挑战性与趣味性，进行三维动画的创作可以锻炼人的空间构想能力，开发思维，激发人们的想像力。可以说是一种全新的艺术。没有美术基础，缺乏创意的人可以做一些写实作品（例如专门从事模型的制作），而美术基础好、富有创造性的人可以创造出更好更具艺术效果的作品。

目前三维动画在众多领域得到广泛的应用。根据国内外的实际情况，三维动画主要在以下方面得到较为广泛的应用：第一是影视制作，如科幻影片、电视片头，到处都有3D的踪影；第二是广告制作，如在国内，电脑三维动画目前广泛应用于广告制作行业第三是建筑效果图制作，如室内装潢效果图的制作，在进行投资很大的装潢施工之前，为了避免浪费，可以通过三维软体进行类比并做出多角度的照片级效果图，以观察装潢后的效果，制作软体多为3DSVIZ或Lightscape等软体第四是电脑游戏制作，有很多着名的电脑游戏中的三维场景与角色就是利用一些三维软体制作而成的，如即时战略游戏“魔兽争霸Ⅲ”最后是其他方面，如在国防军事方面，用三维动画来模拟火箭的发射，进行飞行模拟训练等非常直观有效，节省资金。

2.三维动画设计中所使用的软体

市面上流行的三维设计软体有很多，可粗略分为大型、中型、小型三种。

第一，小型三维设计软体。小型三维设计软体数量最多，如Ture Space、Ray dream 3D、Extreame 3D、Corel Dream 3D、Animation Master、Bayce 3D、Form Z、Cool 3D、Poser等等。这些软体最大的特点是价格便宜、体积小、简便易学，但缺点是往往只注意某一个方面的功能而忽略了其他特性。当然，小型设计软体也有优点，如Ture Space有汉化版、Animation Master擅长卡通制作、Bayce 3D长于山水自然景观的制作、Form Z支持的档格式非常多、Cool 3D在制作三维文字和网页设计中表现出色、Poser则侧重人物造型等。

第二，中型三维设计软体。中型设计软体包括Light Scape和Light Wave。前者专长于渲染的三维设计软体，不能制作，只能输入其他三维软体的作品赋予材质、灯光进行渲染，是一流的渲染器，能产生出真彩色照片般的效果，缺点是只能完成摄像机视图动画，多用于建筑内外渲染。Lightscape R3.2专门面向建筑师、设计师和数位化工作创作者，供他们探索并创建极其卓越的真实感图形渲染。对于那些使用Auto CAD、3D Studio VIZ和其他的行业标准应用软体的专业设计人员来说，Light scape R3.2软体用真实世界的光照模拟来创建可视环境下的照片真实感觉。设计者用Light scape软体制作场景的原型，用指定的材质和光照条件渲染自己的设计模型，展示给客户看，并与之沟通交流。Light Wave的特点是操作介面简明扼要。虽然比较容易掌握、擅长渲染，但在造型的柔韧性上较欠缺，功能的全面性稍显不足。

第三，大型三维设计软体。分别是3DS MAX、XSI与MAYA。其实一般人只要精通这三大软体中的一个就相当不错了。现在让我们看一看这几个三维动画制作软体的主要特点。3D Studio MAX简称为3DS MAX或MAX，其前身为运行在Dos下的3DS。由着名的Auto Desk公司麾下的Discreet多媒体分部推出。3DS MAX易学易用，操作简便，入门快，功能强大，目前在国内外拥有最大的用户群。XSI原名SOFTIMAGE3D，目前在三维影视广告方面独当一面，以渲染质量超群而着称。是目前国内影视广告业的首选。MAYA是非常优秀的三维动画制作软体，尤其专长于角色动画制作，并以建模功能强大着称。由Alias/Wavefront公司推出。MAYA的操作介面与流程与3DS MAX比较类似。有一些3DS MAX用户从3DS MAX过渡到MAYA。

3.3D Max三维动画技术的发展与使用

DOS版本的3D Studio诞生在80年代末，那时只要有一台386DX以上的电脑就可以圆一个电脑设计师的梦。但是进入90年代后，PC业及Windows作业系统的进步，使DOS下的设计软体在颜色深度、记忆体、渲染和速度上存在严重不足，同时，基于工作站的大型三维设计软体Soft image、Light wave、Wave front等在电影特技行业的成功使3D Studio的设计者决心迎头赶上。从1993年开始，Gary Yost将一群志同道合的编程专家召集起来开始3D Studio MAX的开发工作，但他们并不是在一起而是分散在美国各地进行工作。1995年8月，Gary第一次向公众展示了3D Studio MAX，虽然还没有渲染器但其他部分运行良好，人们认为Yost小组取得了惊人业绩。1996年4月，3D Studio MAX 1.0诞生了。从1997年到现在，Autodesk公司又陆续推出了3D Studio MAX的升级版本，3D Studio MAX 也有原来的1.0版做了上万处的改进。例如，上百种新的光线及镜头特效充分满足了设计师的需要；面向建筑设计的3D Studio VIZ可以满足建筑建模的需要；支援Open GL硬体图形加速既提高品质又加快着色速度等等，使3D Studio MAX几乎超过了一般的工作站软体。

目前3D Max三维动画设计软件表现出了如下一系列新特征。就建模方面而言，增强了的曲线、面片建模工作流程，大大提高了效率，取消了无谓的修改堆叠操作，包括直观的交叉选择功能，复位面片切线，和默认滤除的内部边；新的SHELL修改器在基于通过点和线的法线来建立新多边形的时候提供了深度（Depth）在每个选择的面上。这样就可以在任意角色和车辆上加“Mech”的元素；水滴（Blobmesh）是个变形球建模系统，可以制作流体附着在物体表面的动画和粘稠的流体。就材质方面而言，增加了一些材质并整合了部分旧版本中常用的材质，mentalray渲染器也增添了多种材质，如DGS Material、Glass和mentalray等。就渲染及照明的改进方面而言，重视对渲染的改进幅度，也取得了革命性的提高。这包括如下几个方面：改进渲染对话方块、增加mentalray渲染器、增加命令行渲染、增加Shockwave输出功能、增加个别渲染功能、增加全局SuperSampling、增加列印尺寸向导、增加Panorama全景输出器、增加渲染开/关选项、增加SplitScanline渲染功能等方面。　[科]

【参考文献】

三维动画设计范文第5篇

一、三维动画的发展、应用及特点

1.三维动画的发展及应用

三维动画是近年来随着计算机技术的发展而产生的一门新兴艺术。设计师在三维动画软件中创建出一个由角色和场景组成的虚拟世界，然后为这些角色和模型赋予材质和贴图，并打上灯光，根据故事板设计镜头与角色动画，最后进行渲染设置，让计算机运算生成最后的画面。随着软件功能的日趋完善，三维软件对于现实世界的模拟更加真实和快速，因此三维动画技术在电影、广告、游戏宣传等领域都有广泛的运用。三维动画可以模拟场景的真实性，具有角色的可操作性等特点，结合后期的虚拟现实软件还可用于教育、军事、医疗等领域。

2.三维动画制作的特点

三维动画制作是一个综合性工程，它需要多个部门通力合作。动画制作的复杂性和真实性的提高对于制作人员的技术要求有了更高的标准，制作人员需要熟练掌握动画制作规律，更要伴随软件的发展，学习更多的三维软件新技术。三维动画是一个艺术与技术相互结合的产物。在三维动画制作过程中，制作者一方面要充分体现三维动画创意要求，另一方面要结合三维动画的视觉表达特点，对画面的构图、颜色、氛围、镜头语言进行设计，充分体现三维动画的艺术特征。三维动画比传统二维动画设计具备更多的时间和空间概念，需要借鉴一些审美规则，但更多的是依据电影艺术的规律。

二、三维动画的制作流程

三维动画的前期制作和传统动画的制作流程类似。在进行动画的具体制作前，设计师需要进行前期的故事剧本策划，一个好的剧本对于整个动画制作起着至关重要的作用。随后，根据故事剧本完成分镜头脚本的制作。分镜头脚本制作是指导后期制作的关键步骤，分镜脚本制作得越充分，后期的制作就会越顺利。分镜头脚本将按照剧本的情节分成若干片段，根据这些片段，设计师可以设计各种镜头和摄像机的移动方式，并设计角色的表演。动画电影在开始制作之前是在分镜头上进行编辑的。

1.模型的创建

为了模拟真实场景，第一步是依据故事板创建模型。造型是利用三维软件对三维模型进塑造的过程。多边形建模是目前通用的建模方法。首先创建基本的形体，然后通过挤压、切割等命令，将基本的几何形状转换成需要的形状。多边形建模速度快，操作简单、便捷，极大地提高了建模的速度和模型的精度。另一个建模方法是曲面建模。首先根据物体的表面特征绘制二维线轮廓，这些轮廓线定义了物体的空间位置，然后对轮廓线进行几何表面附着，从而创造一个三维模型。这种建模方式适合创建表面光滑的曲面物体。

2.材质、贴图的创建

模型只是原始模样，还要展现出模型应有的质地。一般情况下，材质就是反映角色或场景的外部表面，它可以反映物体的固有色、透明度、反射度等特征。通常情况下，材质和贴图对于表现物体的特征具有重要的作用。相对于材质，三维动画制作中的纹理制作更为复杂，纹理对于表现物体的质感起着至关重要的作用。对于复杂的模型，赋予其正确的贴图十分重要，贴图是给模型制作“衣服”的过程。我们需要通过UV拆分，将物体表面拆分出多个部分，将贴图粘贴到相应的位置。利用三维软件，可以根据物体的不同形状采用合适的UV拆分方法，将贴图粘贴到指定的位置。

3.灯光的创建

在电影中，光线不仅起着照明的作用，还对影片的氛围产生影响。在三维动画中，光线的作用也十分重要。一般来说，光可以分为三种类型：自然光、人工光、自然光和人工光的结合。灯光在影片中不仅能照亮场景，同时也能调整场景的色调和氛围，这对于整个影片的视觉表现十分重要。在三维软件中创建灯光通常模拟现实中的光源设置，大体可以分成三种类型的光源：主光、补充光和背景光。这三类光源在灯光创建中相互协调。通常，场景创建的第一个照明是主光源。这里要注意的是，主光源不一定是真实的光源，但它必须是照明的主要来源，并发挥初步的照明功效。现场只有主光源照亮场景，效果会比较单调，对比过于强烈，暗部缺乏层次，这就需要补充光来丰富场景的效果。三维场景中补充光通常用来提亮阴影和暗部区域的场景，补充光可以模拟场景由于环境光的扩散和照明效果而引起的反射，增加暗部反射，提供深度和光照效果。背景光通常被用作对象和背景，并且将该对象从背景中分离出来，通过照射物体的边缘，在后面形成一个小的反射区。当然，要获得自然、真实的效果还需要增加其他一些类型的辅助光源，在三维灯光的创建工作中还会遇到很多需要考虑的因素，这是一项十分复杂的制作。

4.动画设置

计算机动画是通过使用关键帧进行控制的。设计师根据运动规律设定角色动作的关键帧，这些关键帧决定着角色的运动轨迹，软件会自动设定两个关键帧之间的动画。设计师可以通过对这些过渡位置的动画调节，使角色更具活力和生动感。每个镜头还需要根据故事板设计摄像机位置，并根据要求调整摄像机动画。

5.渲染

三维动画制作的最终目标是把镜头画面通过计算机一帧一帧地渲染出来，从而获得动态的画面。这在三维动画制作软件中都需要进行渲染设置。渲染的过程可以表现场景三维模型的形体构造和纹理贴图的明暗程度。

三、结语