舞蹈教师论文范文第1篇

在舞蹈教学中教师应具有专业的口语表达。口语表达表现在说话的内容、态度、语气以及语调等多个方面。舞蹈教师在讲授过程中会运用特定的专用名词和术语以及概念。舞蹈教师通过口语表达让学生明白舞蹈教学的最基本的目的，明白应该掌握的动作是什么，舞蹈的感情基调如何，并且通过教师的阐述使学生清楚舞蹈动作应该达到的效果。由于口头语言贯穿于每节课的始终，在舞蹈教学中要求教师的口头语言要准确。在讲授舞蹈动作时，教师的语言必须严谨、准确，比如动作如何做、动作要领及舞蹈的风格特点，必须清楚地讲授给学生。在教授一个新的舞蹈动作时，应该清楚地讲解这一动作的做法及其表现的特定内容以及感情基调。口头语言还要生动形象，语言的生动性在舞蹈教学中是非常必要的，舞蹈教师应尽可能用形象的语言，将动作描绘得尽可能生动些，使学生能够产生身临其境的感觉，加深对动作的理解和印象，引起学生的兴趣，进而感染学生。当然，教师在授课前还应该做好充分的备课准备，做好进行口头语言阐述的准备。在教授舞蹈动作和技巧的时候，教师要运用由浅入深、循序渐进的方法进行授课，力求做到条理更加清晰、逻辑更加合理。

二、教师应具有的肢体语言

肢体语言也可以叫做身体语言，是指由身体完成的各种动作，从而代替口头语言而达到表达感情的沟通目的。在这里肢体语言只包括运用身体和四肢所表达的意义，不包括面部感情方面。学习舞蹈和学习文化课知识有比较大区别，必须亲自实践也就是需要亲自做动作。在教学中，如果教师只用口头语言来表达意思，要求学生做怎样的动作以及动作达到的某种程度，却没有任何示范，学生常常不能比较好地领悟动作要领。舞蹈教学必须通过教师的肢体示范，让学生亲眼观察并感受每一个动作以及动作之间如何衔接。肢体语言能够提供给学生最直观的舞蹈的感觉，只有找到了舞蹈的感觉，一支舞才会可能演绎的精彩。舞蹈是肢体语言，它能直接地、强烈地表达人们的情感。因此，教师在教学中，通过肢体示范，不仅仅要求学生动作如何做到位，还要求学生把舞蹈的情感通过动作的衔接进而流畅的展现出来。“在教学过程中，无论是要教授新的动作，还是要复习老的动作，舞蹈教师都必须要通过身体的各个部位的协调运作，将规范的、科学的动作用肢体语言的形式表达出来并传授给学生，让学生进行学习和模仿，这样就完成部分授课环节。因此，在舞蹈教学中，肢体语言是教师向学生传授知识的主要手段和载体，任何教学内容和环节都必须通过教师的肢体动作实施完成。”舞蹈教学是一个具有动态特征的传输知识和技能等信息的过程，而舞蹈本身就是一种肢体语言，如果教师能够在课堂上很好的运用肢体语言，对提高舞蹈教学水平有非常大地帮助。准确的肢体语言是舞蹈教师首要必备的条件，教师的肢体语言也应该具有启发性和审美性。只有准确的肢体语言学生才能理解到正确的动作，才能进行正确的舞蹈，可以说准确的肢体语言是舞蹈教学的基础和必备条件。其次，舞蹈教师优美的肢体语言还应该达到启发学生对舞蹈的理解，让学生顿悟的目的。当然，舞蹈作为一门艺术具有其极其独特的审美价值，它是对现实生活中美的集中体现，向人们传递各种美的信息，还能够使人们的认识提升，提升理解和感悟美的品位。因此，舞蹈教师的肢体语言也应具有审美性。

三、教师应具有的表情语言

舞蹈教师在教学过程中还要注意表情语言的运用。舞蹈演员的形体是舞蹈这门艺术的物质载体，舞蹈最重要的表现形式就是身体的动作，因此舞蹈艺术的独特性就是通过舞蹈演员的舞蹈技巧和身体动作来展现出的。但只有身体方面的舞蹈动作远远不是舞蹈艺术，还必须要和富于感情流露的表情相结合，这样才能产生艺术的效果。舞蹈的动作、肢体表达再到位，舞蹈技巧再高超，可如果表情呆板，那观众将会感觉非常乏味，观众也更是无法理解和领会舞蹈的感情。然而在舞蹈教学中，表情语言容易被学生忽视，但是在具体的舞蹈表演中面部表情却更容易让观众领会感受舞蹈所要表达的感情。可见充分运用面部表情，才能够提高舞蹈的舞台表现力。这就要求教师在舞蹈教学中要向学生强调表情语言的重要性，动作示范之前注意提醒学生观察表情，并且在动作示范过程中注意表情语言的运用，从内心而发使其面部表情也在变化。“教师在舞蹈示范时还要注意到舞蹈表演中的眼神等表情要比生活中更夸张、更具戏剧性，表演者与观众要有一定的眼神交流，这些都决定着作品的美及观众的审美。”但是需要强调的是，尽管表情对于舞蹈表演效果的好坏非常重要，但也一定要注意不能太过夸张，也不能喧宾夺主，否则会分散观众的注意力，影响观众对舞蹈作品的整体欣赏。相比于口头表达和肢体语言外，表情语言的感彩更加丰富。教师除了在示范动作时要表情丰富，在教学的其他方面也应该具有较丰富的表情。因为面部表情往往能表达一个人的情绪，教师的面部表情能够向学生传递非常多的信息，通过面部表情也可以完成老师和学生之间的交流。另外，由于教师在课堂上的位置，使老师的面部成为学生的视觉最容易集中的目标，教师要善于用表情语言给学生一些提示、暗示或是赞许、鼓励，因此舞蹈教师在教学时合理使用表情语言并注意适时控制自己的面部表情具有重要意义。在舞蹈教学中，口头语言让学生明白舞蹈教学的最基本的目的，明白应该掌握的动作是什么，舞蹈的感情基调如何，并且通过教师的阐述清楚舞蹈动作应该达到的效果。可以说，口头语言贯穿于舞蹈教学的始终，是必不可少的。而肢体语言作为舞蹈教学中教师向学生传授知识的主要手段和载体，占有基础地位，准确的运用肢体语言非常重要。面部表情在舞蹈表演中能起到画龙点睛的作用，因此，在舞蹈教学中表情语言的运用是不可忽视的。

四、结语

舞蹈教师论文范文第2篇

作为一名幼师专业的舞蹈教师，以及一名幼师学校的班主任，笔者都深刻的认识到，教师是领头羊，老师在上课时的精神状态直接影响着学生的精神状态。所以，教师首先要做到，在课堂上精神愉悦，态度积极。用平等的心态保护好每一个学生，不要因为学生自身条件的薄弱，而让他受到不公平的待遇。要时常用鼓励的方法促使学生上进。在与学生的交流中会发现，学校中并不缺乏自信心不足但品质良好的学生，这样的孩子大多数并没有上过舞台，甚至没有很正式的接触过舞蹈。这就更需要每一个教师都能用热情和耐心去引导学生们认识舞蹈，了解舞蹈，最后爱上舞蹈。为学生的舞蹈学习打下一个夯实的基础。为学生创造登台表演的条件，让他们见世面、长经验、长胆量。让学生懂得舞蹈中的感情，感情是一个舞蹈的灵魂，缺了魂魄的舞蹈是不会精彩的，老师在示范的过程中要表现出感情，感染学生，随着老师的示范和讲解，让学生对舞蹈有更深层次的理解。

二、改进考试方法重视实践教学

在普遍的应试教育中，我们都会以一个学期的期末成绩为主，所以期末的舞蹈测试也就成了学生的主要成绩，这样，也就导致了许多学生临时抱佛脚的心态。不能把上课所学和考试完美的结合起来是只有期末考试的弊端，通过调查和研究，笔者认为，可以将平时的课堂表现记为总成绩的20%，平时的测验记为30%，将最后的期末考试成绩记为50%，这样就可以让学生同时注重各个阶段的学习，有力的提高了学生的学习效率，可以有效的、综合的检验他们的舞蹈水平以及灵活运用舞蹈的创新能力，在平时成绩的设计上，鼓励学生表演自己编创的舞蹈，谁的更有新意，谁的更有创意，谁的就可以获得更高的成绩，从而实现了实践与分数的完美结合。

三、日常管理的舞蹈教学

作为幼师学校的班主任，又介于舞蹈对于幼师专业的重要性，所以，作为班主任，要注重学生日常管理中的舞蹈教学，比如，定期在班级举行舞蹈大赛，让每个学生各尽所能，发挥自己所学，灵活应用，努力创新，谁的编排更有趣，谁的想法更打破大众的想法，就能得到一定的奖励；也可在班级晚会中，加入大量的舞蹈元素，让学生充分发挥自己的想象力，给予他们充分的发挥空间；并鼓励同学积极参加校级以及以上级别的舞蹈比赛，在比赛中磨练自己，经过摔打才会被历练的更加强大。在日常活动中，潜移默化的为学生讲解舞蹈的魅力，让学生对舞蹈的爱真正发光发热。

四、小结

舞蹈教师论文范文第3篇

关键词：教师；民间舞蹈教学；教师素质

中图分类号：J722 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）36-0142-01

一、民间舞蹈教师舞蹈理论与实践的系统化、理论化不足

民间舞蹈教师舞蹈理论与实践系统化与理论化的不足，是由诸多因素造成的。首先，从民间舞蹈的起源来看，民间舞蹈最早源于民间，是人们自发组织并得以延续的喜闻乐见的艺术形式之一。尽管在漫长的民间舞蹈发展过程中，许多民间舞蹈得到了更好地改进与创新，但是仍然存在着系统化与理论化缺失的问题。其次，从民间舞蹈教师所接受的教育层次来看，许多民间舞蹈教师最初往往是出于对舞蹈的喜爱，他们对于系统的舞蹈理论知识接受甚少。在长期的舞蹈教学过程中，我们发现，舞蹈教师对于舞蹈理论与实践的系统化与理论化程度将直接影响到民间舞蹈教学的最终教学效果。作为新时期的民间舞蹈教师，应当能够从自身的经验出发，努力加强民间舞蹈理论的学习，更好地进行民间舞蹈教学实践活动，同时将民间舞蹈与人们的现实生活相联系，更好地促进学生对民间舞蹈的整体把握，进而促进其整体水平的提升。

二、注重教学法的多元化探索

鉴于民间舞蹈教学活动作为一项需要教育者与学习者共同投入大量劳动进行知识构建与行为构建的活动，因此我们应当在实际的民间舞蹈教学活动过程中进行教学法的多元化探索。同样地，这也应当是现代民间舞蹈教育工作者所必须具备的素质之一。此外，作为新时期的民间舞蹈教育工作者，除了具备基本的教育教学能力外，还应当将自己的视野逐渐放宽，从诸多学科的教学中汲取教学经验，注重多元化教学方法的选择。例如，可以通过从语文教学之中“移植”意境教学法等等，通过不同优秀教学法的结合来达到最优化的教学效果。在实际民间舞蹈教学过程中，我们不难发现，如果长期采用同一种教学方法，学生会产生一定的惰性，这样会直接影响到其日后的学习与生活。由此可见，民间舞蹈教师应当加强对不同教学方法的选择，对比不同教学方法的优势与劣势，通过不同教学内容与教学方法的有效结合，更好地增强学生对民间舞蹈的魅力的理解，进而达到更好的教学效果。

三、注重时代性

中国民间舞蹈跨越数千年流传至今依然盛行不衰的根本原因，就在于其不断孕育着时代精神。民间舞蹈是生命律动的呈现，直接反映了中国人民群众在长期的生产劳动过程中积蓄的精神力量，并逐渐发展成为人民群众喜爱的民间舞蹈艺术形式之一。民间舞蹈的时代性还体现在其具有浓郁的现代民族性特征。从众多流传已久的民间舞蹈来看，民间舞蹈往往是民族精神文化生活的重要标志，是民族文化中不可或缺的一部分。民间舞蹈可以反映一个民族的生活习俗、人文秉性和民族特质。对于民间舞蹈的继承与发展，则是对传统民族文化发展的尊重和爱护。传统民族文化的发展，在新时期具有更为浓郁的现代特色。我们的民间舞蹈作为传统民族文化的重要表现形式理应具有鲜明的时代特征。

作为新时期的民间舞蹈教育工作者，在实际教学过程中，需要持一颗“创新”之心。只有创新，才能够真正符合民间舞蹈的时代性特征。例如，在民间舞蹈备课阶段，我们应当从目前社会发展中较为优秀的舞蹈曲目入手，结合民间舞蹈教学目标，从学校、学生及教师自身的经验入手，进行积极的创新。这样才能够促进学生更好地吸收中国民间舞蹈的精髓，同时更好地融入到民间舞蹈的学习与发展中去。时代性，作为现代舞蹈教学的一个突出特性，作为现代民间舞蹈教育工作者应当对其给予高度的关注。“师者，传道、授业、解惑也。”教师的一言一行，一举一动，都将对学生起着深远的影响。如果民间舞蹈教师能够将目光着眼于民间舞蹈的时代性，那么学生将会在潜移默化中遵循教师的预设规则，从而达到良好的教学效果，获得新鲜的教学体验。

综上所述，在目前的中国民间舞蹈教学过程中，舞蹈教育工作者通常会遇到一些看似微小、实则严重的问题。这些问题从侧面反映出，当前经济社会的发展对中国民间舞蹈教学提出了新的发展要求。作为新时期新阶段的民间舞蹈教育工作者，应当从这些常见的问题出发，仔细分析与研究教学问题出现的原因，并总结归纳出具有自身特色的民间舞蹈教学规律。同时，要结合学生发展需要、自身经验与学校实际情况制定出具有较强可适性的教育教学策略，将其运用到实际的民间舞蹈教学过程中，这样才能够更好地提升中国民间舞蹈教学才实效性。

舞蹈教师论文范文第4篇

关键词：中国民间舞蹈文化；民间舞教师；启发与帮助；原生态；基本途径

中国民间舞蹈文化源远流长，其历史可以追溯至人类社会的初 始阶段。它是人们表达情感、描摹生活、探讨人与自然关系地重要 工具和自发行为之一。中国彝族、藏族等的民间舞蹈文化，往往还 蕴涵着本民族的历史与传说，有着舞蹈艺术之外的，更加广阔的社 会价值和重要意义。而把民间舞作为课程搬到课堂，是在新中国成 立后，舞蹈艺术教育发展过程中才逐渐出现的。所以，丰富驳杂的 中国民间舞蹈文化，既是民间舞教师最直接的教材，也是需要民间 舞教师进行不断研究、揣摩的素材。其丰富性决定了民间舞教师在 处理方法上的多样性、选择性和研究性。但首先可以断定，要成为 一名优秀的民间舞教师，科学地了解和研究中国民间舞蹈文化是广 大民间舞教师的必备环节之一.

一、中国民间舞蹈文化的内涵与外延 (一)中国民间舞蹈文化的内涵 中国民间舞蹈文化，是指中国各民族、各地域子文化系统中 存在的独立的舞蹈亚文化系统的总和。中国民间舞蹈文化的内 涵，可以最简明地分为“原生态民间舞蹈文化”和“剧场民间舞 蹈文化”.

1.原生态民间舞蹈文化 所谓“原生态”舞蹈，是古代各民族先民们“歌之不足，手 之舞之、足之蹈之”而产生的，是较少受到“现代化”侵入的具有 “文化源头”意义的民间舞蹈。自然性，是其最本质的特征。原生 态民间舞蹈文化，是剧场民间舞蹈文化的母体.

2.剧场民间舞蹈文化 剧场民间舞蹈文化，是以当今舞台上表演的由各专业艺术团 体创作和学院派训练体系下的剧场民间舞为核心的民间舞蹈文化内 容。它蕴涵的是舞蹈工作者对原生态民族舞蹈文化的审美情趣、专 业修改方法等等操作层面的文化元素。它是民间舞蹈教师研究中国 民间舞蹈文化的最直接和最初始的素材和层面.

(二)中国民间舞蹈文化的表象与内核 中国民间舞蹈文化，可以从表象到内核地分割为外在的民间舞 蹈的动态呈现和民间舞艺术的民族文化内核.

1.民族民间舞的动态呈现 民族民间舞的动态呈现是风格化的，在各民族、各地域群众在 各自独特的生产生活方式，民族、民风民俗等文化实体中 进行“舞蹈艺术的抽象”后逐渐形成，且较为稳定，并在民族文化 和民族识别上都具有一定的标志性意义，包括各民族民间舞蹈 有的表现形态和动作.

民间舞教师在动态呈现的民间舞中包括其基本动作以及道具运 用的熟练程度与艺术造诣，一则决定了民间舞教师个人在民间舞艺 术上的水平，再者也是考验民间舞教师是否能在不同民族的民间舞 风格课上正确、有效、创新性地想学生传授民间舞风格，胜任民间 舞专业教育的基础性指标之一.

2.民族民间文化内核 民族民间舞蹈艺术的内核就是各民族独特的民族文化。民间舞 蹈文化，是民族民间文化的一个子系统，是民族民间文化在舞蹈艺 术领域内的一对一投射。舞蹈艺术将民族文化融于肢体动作、舞蹈 组合套路之中，进行集中的艺术化的体现。那么，反过来从文化的 高度考察民族民间舞这一子系统，对真正掌握民族民间舞风格，具 有提高精确性和灵活性的效用，这也是民间舞教师必须具备的教学 科研能力和基础.

二、中国民间舞蹈文化对民间舞教师的启示与帮助 民间舞教师，首先应该是一个中国民间舞蹈文化的专家。除了 对民间舞蹈文化有理论上的认识之外，还要具有将民间舞蹈文化有 效运用于教学中的操作能力，以及因材(教材与人才)施教、在民间 舞蹈文化上不断创新的科研能力。中国民间舞蹈文化对民间舞教师 的启示与帮助，在上述能力的塑造中具有基础性作用.

(一)原生态民间舞蹈文化的纯正风格 原生态民间舞蹈文化的纯正性和鲜明的风格特性，是民间舞 教师在教学内容上最丰富的源泉。民间舞教学，是以风格教学为最 核心、最根本方式的舞蹈艺术教育。风格，是民间舞教学中画龙点 睛的一笔。本民族艺术家之所以能担任该民族民间舞的风格教学， 是因为他们对该民族的原生态舞蹈文化具有全面而深刻的认识与掌 握。而想从一个单纯教授技法与现成剧目的民间舞教师，成长为能 给予学生更丰富内容与风格塑造的大师，研究原生态民间舞蹈文 化，是重要的一环.

(二)剧场民间舞蹈文化带来的艺术门径 剧场民间舞蹈文化，是民间舞教师从学生阶段到教师阶段一直 没有脱离，接触最为频繁的中国民间舞蹈文化样式。它带来的严整 的舞蹈艺术套路、规范的舞蹈动作技法、更加典雅的审美情趣，都 是民间舞教师不可缺少的专业素质.

(三)民族民间文化内核是民间舞教师的“提高”教材 优秀的民间舞教师，应该是学者型的教育者。而只停留在民 间舞艺术一隅和一个层面的民间舞教师，不可能成为一个具有 创新性的开拓型教师。对民族民间文化，包括民族历史、民族风 俗、民族文学、民族美术、民族哲学、民族生活状态等多方面的 了解与学习，可以帮助民间舞教师对民间舞艺术形成多角度、高 层面的考察心得与研究体系，进而指导民间舞教师的教学实际民 族民间舞蹈文化。三、民间舞教师掌握中国民间舞蹈文化的基本途径 (一)实地采风：到“原生态”中去 实地采风，是直接获取中国民间舞蹈文化养分与艺术元素的最 根本途径。民间舞教师应该经常进行民族、地域间的实地采风，并 把原生态的范围从舞蹈艺术这一领域，扩充到民族文化这个更宽泛 的领域中去。建立最本真的第一手资料库。夯实自己的教学基础， 为形成自己的教学风格和内容体系提供可供提炼的大量民间舞蹈文 化素材.

(二)经典研究：把经典内化为能力 所谓经典研究，就是指对民间舞艺术走进剧场以来的经典剧目 进行充分的、以舞蹈艺术学和艺术教育学相结合的角度的学习与剖 析。民间舞教师对经典剧目的研究，应该在如下两个层面进行： 1.熟悉经典剧目的外显艺术元素 对剧目的动作编排、结构设计、组合和串联、角色设置等可 以直观于舞蹈作品的艺术元素，进行完整扎实的掌握。这些剧目 内容以及从中“扒”下来的组合、动作等舞蹈元素，可以直接用 于民间舞课堂教学。以鲜活完整的剧目来代替孤立的、纯肢体训 练上的动作组合，在帮助学生进行基础训练时，还能起到一定的 潜移默化的提高学生悟性的作用，达到既重“技术”更重“艺 术”的教学目的.

2.揣摩经典剧目的艺术内涵和民族、地域文化底蕴 民间舞教学的核心是各民族、地域民间舞蹈的风格教学。而经 典剧目又是精准把握了风格的典范。民间舞教师，在对经典进行熟 悉时，还要站在更高的角度加以文化上、艺术上的理解与剖析，并 把所获心得，在进行剧目、组合训练的同时，传授给学生。帮助学 生更全面、更深入、更灵活有效的学习经典剧目，提高民间舞艺术 造诣.

(三)理论学习：把知识运用成教材 理论学习，针对民间舞教师来说，一是对中国民间舞蹈文化 的专门论著的学习与研究，另外是对相关社会科学领域，如民族史 学、民俗学、文化人类学、美学等方面的广泛的阅读与涉猎。把中 国民间舞蹈文化理论教学纳入到民间舞教学课程中，形成理论实践 相结合的科学体系.

四、结语 总而言之，中国民族民间舞文化是一个丰富的、内部联系紧密 并不断发展的舞蹈艺术体系。在原生态民间舞文化和剧场民间舞文 化的二元结构下，中国民族民间舞文化对民间舞教师存在着风格教 学、技术技法教学、民族文化理论与知识自修与教学等多方面、多 层次的启示与帮助的作用。而具体到民族民间舞教师，也需要通过 对二者之间的联系与区别进行仔细揣摩与钻研，通

过采风、剧目学 习与分析、理论学习与修养等方法，不断提供自身在民族民间舞文 化上的理论修养与实际教学能力.

参考文献： [1]蒋勋.艺术概论.生活·读书·新知三联书店,2000,07.

[2]隆荫培.舞蹈艺术概论.上海音乐出版社,1997.

[3]欧建平.世界艺术史·舞蹈卷.东方出版社,2003,01.

舞蹈教师论文范文第5篇

关键词：高师舞蹈 舞蹈专业 课程改革

目前在高师舞蹈专业的教材体系中，没有形成较为全面科学的教材体系，大部分课程都是沿用专业院校的课程，虽然具有一定的专业性，但针对性较差。高师舞蹈专业课程应紧密结合现代教育特点，根据生源素质的特点，明确培养目标，强调实用性，建立具有师范性特点的课程。

一、 提高生源素质和质量

高师舞蹈专业一直面临着生源基础差、舞蹈素质低的问题。大部分学生没有经过专业系统的舞蹈训练，而是在高中时期通过舞蹈强化班短短几个月的学习，考入高师舞蹈专业。由于艺校舞蹈生的文化素质和水平较低，因此在招生过程中，一些舞蹈基础、水平较好的艺校学生因为文化课分数线的限制，只有较少部分艺校学生能够考入高师舞蹈专业。进入高师舞蹈专业后，没有经过系统训练的学生在接受专业系统的舞蹈课训练时显得非常吃力，而艺校学生的专业提高则非常快，这给老师的施教带来了较大的难度。学生舞蹈素质的高低，直接影响到舞蹈人才的培养。如何改革旧的教育体制，对于改革舞蹈教学模式，培养高素质的舞蹈人才，是一个不可忽视的重要环节和基础。舞蹈对生理、形体等自然条件有较高的要求，中小学阶段的学生正处在发育生长的最佳时期，无论在身体的柔韧性还是在动作协调性的培养上，都是舞蹈教育的最佳时期。在中小学的课程设置上，加入舞蹈课程的学习，不仅能够提高全民的素质教育，同时也能提高舞蹈生源的文化素质和专业质量。因为这种舞蹈的学习是与文化课同步进行的，而不是与整体的教育断裂开的，同时这种教育体制培养出来的学生是一种复合型的人才，能够适应当今教育发展的形势和社会的需求。

二、大纲设定要具有师范特点

科学系统的教学必须有科学系统的教材作为前提条件。拓展与舞蹈文化相关的专业与学科，增加舞蹈教学法、舞蹈史论、舞蹈欣赏及创作技能的比重，加强舞蹈教育教学中的文化素养成分，使舞蹈教育的教材更加丰富和系统，突出高师舞蹈教育的师范性。

1、大纲的设定要体现师范特点

大纲的设定要体现因材施教、师范性。根据高师舞蹈专业学生舞蹈知识技能有欠缺,但理解能力相对较强的特点,将舞蹈基本理论常识、作品鉴赏内容充实到教学中去,通过对一些经典作品的分析,培养学生们对舞蹈艺术的审美情趣、舞蹈修养和鉴别能力。根据大部分高师舞蹈学生舞蹈素质偏低的特点，在技能训练过程中要适度淡化或删减专业性较高的难度动作,使大部分学生能够较好完成规定的基本动作。从二、三年级开始,应逐步加入《舞蹈教学法》和《编舞技法》课。通过学习《舞蹈教学法》课程，使学生能够完整备课、书写教案、了解各年级的教学任务、系统科学的编排课程。《编舞技法》是集理论与实践相结合的舞蹈专业课。通过学习进一步激发学生对理论教学环节的兴趣和学习积极性，提高学生文字撰写能力和思维创新能力，培养学生理论联系实际的编创能力。另外,将视唱练耳与音乐欣赏纳入正常的专业教学计划,提高他们的专业综合能力。

2．大纲内容的编排要有明确的计划性和目标性

如何合理分配教学内容和教学进度需认真思考。例如第一学年开设的舞蹈基础必修课需要根据多数学生入校年龄、性别、基础条件来确定课程内容和教学进度，这样才能使教学获得实效。力求培养全体学生的专业素质和基本能力,通过进一步的古典舞、现代舞基训，解放自己的身体从而加强表演实践能力的培养,为下一阶段的学习打下良好的基础。教学计划、教学大纲的优化与完善是培养高师复合型舞蹈人才的前提。我们只有采用合理的教育模式并根据学生的自身条件对症下药,才能培养出当今社会所需的舞蹈人才。

三、加强学生的综合能力

1.提高学生的专业综合素质、加强学生的综合能力

在文化基础课的课程设置中可以增设一门文学经典作品或优秀文学作品欣赏课,通过文化教师对名著的剖析、讲解、促进舞蹈专业学生更深层次的认识生活和感之不同的生活形式,并在促进舞蹈学生吸取文化精髓的同时,使学生能够潜移默化的获得艺术品位的提高和心理智慧的发展。文化教师与舞蹈教师能通过各种方法与途径,为学习舞蹈的学生们培养出更好的创造力、想象力。

2.加强理论与实践相结合

一个舞蹈表演、基本功好的毕业生，却不能正确地运用舞蹈语汇，对舞蹈教学的基本内容、形式、特点与教法，特别是舞蹈教材及创编的基本原则不十分了解和掌握，只是机械地模仿、传授，没有扎实的理论来指导实践，在教学上很难取得优异成绩。只有在学习中将形体与健美、美术、音乐、卫生、文学等学科知识掌握牢固，在应用中紧密联系起来，才能适应工作岗位的需求。通过艺术实践，提高学生的舞蹈创编能力与综合能力。舞蹈汇报演出等一系列的艺术实践活动，以此来促进学生舞蹈技能的提升。艺术实践注重学生创造意识的培养，让学生在实践中锻炼，在锻炼中获得感性到理性认识体验，创造性地运用所学内容，提高学生的编排能力和创新意识，并根据作品的需要，独立设计服装、道具、灯光等舞台形象。通过独立设计的环节来提升学生的想象力、设计能力和动手能力，掌握艺术实践活动的规律。这样做还能增加学生的舞台经验，锻炼心理素质，加强学生之间的团结从而提高班级凝聚力，真正体现学有所成、学为我用的价值。

面对新时期社会复合型人才的需求,表演人才的需要,对高校舞蹈专业课程进行改革已成为当前艺术教育改革发展的一项具体而重要的内容.因此在明确高师舞蹈专业学生基本现状的基础上,加大对课程设置改革的力度，培养出业务硬、素质强的复合型舞蹈人才。

参考文献：

（1）李永明.芭蕾舞及教学论研究[M].北京:人民出版社,2007.8-10.

（2）拉乌尔・格拉伯特著,朱立人译.舞蹈解剖学[M].北京:高等教育出版社,2006.21.