美术教育毕业论文范文第1篇

学前教育专业美术课程内容设置有以绘画基础为着眼点的素描、色彩和简笔画培训，以美工技巧为学科应用的综合材料和手工制作，以美学素养和现代教学能力为教学目标的油画、国画和电脑美术等，全面培养学前教育专业学生对美术学科的积极性与创造性。

二、毕业设计现状与问题

其一，美术技能展示形式单一化。美术毕业设计内容与形式的呈现较为单一化，没有多维度展示本专业学生的能力。因为美术毕业设计的评价标准偏向于学生对视觉审美规律的掌握程度，所以学生较少进行美术知识如何在幼儿教学层面转化的实践探索，忽略了对教育学和心理学等知识的跨学科应用，未能体现学前教育专业的特点。其二，活动组织能力不足。毕业设计展示仅呈现学生的美术学识远远不够，也应注重彰显学生的组织能力。幼儿园教学不仅包含课堂教育部分，还涉及室内外环境创设、游戏、文艺表演、校内外展览等组织活动。这就要求学前教育专业学生具备对色彩、造型与空间关系的协调能力、人员工作的分配能力和活动现场的驾驭能力。其三，学业任务与毕业创作衔接不充分。学前教育专业学业任务中安排了半年的幼儿教学实习，通常未考虑其与毕业设计实践充分衔接。这导致一方面学生没有将毕业设计中的创作方法和思路进行幼儿教学转换，理论与实践未能及时得到相互修正；另一方面，学生因工作压力而无暇顾及创作探索，被迫中断相应研究。其四，交流氛围不浓。毕业设计作品是学生在校期间学习的美术技能和知识的结果，而最终验收者只有少数几位评委教师，验收场地也仅限于答辩教室等封闭性室内空间，交流氛围偏弱，不能促进全校师生的交流、学生就业或展开现代幼儿美育的学术讨论。其五，就业应用延续性弱。因幼儿的身心结构特点，有些美术创作形式在幼儿园中无法有效开展。而学前教育专业学生没有经过将复杂的美术创作方式进行创新改变以适合幼儿年龄结构特征方面的实践，所以难以将学校所学知识予以应用。

三、改革方案

学前教育专业美术毕业设计方案的重心应围绕如何整合四年所学知识，平衡美术与其他学科教学内容，综合制订成套的毕业设计方案。学前教育专业美术毕业设计指导不能完全照搬专业美术院系的毕业设计培养模式，也不能完全脱离实践技能而撰写美术教育研究方面的论文。因此，学生的美术教育理念和方法与美术基本功一样举足轻重，在毕业设计中均应得到体现。学前教育专业毕业设计应结合“套餐”与“自助餐”设置，自主选择个性化创作方式。毕业设计“套餐”，即毕业设计创作+幼儿教学实践+展览组织策划+毕业设计答辩。美术毕业设计创作“自助餐”，即学生在毕业设计创作中可选择平时最擅长的创作门类，如绘画创作（手绘本、油画、水彩、国画、景泰蓝、综合材料或彩铅画等）或设计创作（定格动画和手工装置等）；幼儿教学实践要求运用与所选毕业设计门类相对应的创作材料和方法实施于幼儿美术实习教学课堂中，并拍摄现场教学录像，整体展示幼儿美术教学情况；展览组织策划促使学生积极进行视觉展示效果的思考和操作；毕业设计答辩邀请在校专业教师和实习单位的教师一起对该学生的毕业设计与幼儿教学进行提问，进行理论与实践的综合讨论。此套毕业设计改革方案系统地实现了以绘画与手工并置为主体、教学实践为载体、多样化展示为体现、理论总结为补充。学生可在硬性规定下和自主选择范围中，以最适合自己的创作方式进行毕业设计，将四年所学的美术教育知识和创作技能发挥得淋漓尽致。毕业设计增设多层面的考核内容，实现立体化展览效应，使美术类毕业设计形式和内容更具开放性与多元化。

四、结语

美术教育毕业论文范文第2篇

关键词：目标；现状；整合；探究

中图分类号：G40 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2012）12-0023-03

一、培养目标

教育部在高校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）中规定高等学校美术学（教师教育）的培养目标是：“培养德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育的基础理论、基础知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。”[1] 湖北科技学院艺术学院参照此规定并结合学校彰显“医、师、核”特色人才培养目标的思路，确定（2010版）美术学（师范类）专业本科人才培养目标为：“培养德、智、体、美全面发展的美术教育专门人才，培养具备美术学的基本理论、基础知识和基本技能以及一定的现代信息技术，具有创新意识和较高的文化素养，能适应基础教育和素质教育改革需要，具备从事中、小学校美术教学、研究及科学管理能力，也能为地方经济、文化建设服务的美术应用型人才。”

现时的目标是我们培养人才的理想，理想和现实总存在一定的差距，为了达到这个理想，我们首先要做的就是摸清中小学美术教学所需和湖北科技学院艺术学院（简称我校，下文同）美术学专业培养人才的现状。

二、培养现状

为厘清现状，我们做了三个方面的调查：一是2010级美术学专业学生求职心理与意向调查；二是我校美术学部分毕业生、实习生在中小学的工作实际调查及他校美术学毕业生情况；三是我院2011级国培班学员及所在学校美术教学的实际情况调查。调查方式和时间：

1.问卷与访谈结果分析。

（1）从国培班学员看小学美术教育所需。在所调查的19名学员中，认为自己最欠缺的方面依次是：美术专业技能技巧17人，美术史及美学理论5人次，审美素养和美术教育理论都是3人次；学员所了解的中小学美术教师最欠缺的方面依次是：美术专业基本功12人次，创造能力7人次，教育能力1人次；19名学员中，有16名学员已经属于资历较老的教师，从教6年以上，但从教美术6年以上的仅1人；培训前有10名学员没有教过美术，9名学员是兼职美术教师；学员中有10名毕业于中师，6名毕业于文科非美术类专业，1名来自理科专业，仅有2名来自美术教育专业。 学员们认为中小学美术教学面临的最大问题是学校或教育行政部门不重视，缺乏美术专业教师，教学设备缺乏；对培训的建议主要是：培训时多注重基础，增加培训时间，培训内容应尽量贴近小学美术教材，加开美术教学法课程，提供图书馆电子阅览服务，支持学员上机操作等。

在访谈中，我们还了解到：农村中小学美术课几乎成了“摆设”，一方面每个老师带其他两三门课程，兼任美术课，根本没有精力钻研美术教材和备课，大多数是被语文、数学等课占用，即使偶尔有老师上美术课，也是让学生自己随意画，学生处于美术中的“放任自流”状态。

另一方面，一旦上级有人来检查美术课的实施情况，就会先有人“通风报信”，领导来了应该怎么“应付”检查和“汇报”自然不是问题，查也查不出真的问题。因此，学员们提议：上级领导要真的想发现问题，就应该“微服私访”，这样的检查才可能有效。不过，学员们也普遍反映：一般的县级实验中小学都很重视美术教育，基本不存在这些情况。

由以上情况可以看出：我国农村中小学的美术教学还处于异常艰难的时期。中小学美术教学对高校师资培养的主要需求表现在三个方面：一是缺乏美术专职老师，尤其是缺乏具有扎实专业基本功和富有创造力的专职美术老师；二是呼吁有关教育行政部门对美术教学实施有效督查；三是针对职后培训这一块，培训内容上应多针对美术教材需要的内容，培训时间也应再充足一些。

（2）从美术学专业毕业生看部分高校培养美术师资的问题。调查中通过QQ、电话和2006级美术学专业的毕业生进行了交流。他们是山东淄博某小学吴老师、北京零一零美术培训中心的成老师、山东曹县某小学的晁老师。主要了解到三方面情况：①他们所在的学校对美术都很重视，美术在学校属于“香饽饽”，他们仍然十分热爱美术教学；②设计类的课程知识、美术史知识和美术教学法在教学实践和教师资格考试中都很有用；③小学美术教学班额大，组织教学和管理学生比较难。

利用QQ的访谈方式，我们也和正在实习的2008级的宋同学进行了沟通交流，她所反映出的主要情况是：①一个班学生多，组织教学难；②实习单位缺乏美术教学资源的基本配置；③学校不重视美术教学；④学生非常喜爱美术课。另外还对一名毕业于同级别的兄弟院校毕业生进行了访谈，他是美术学专业毕业，通过教师编制考试以后，又考了国家公务员，最终离开了美术教师的岗位。从他那里得知：①在农村教美术太清闲，年轻人呆不住，本身对教师职业也不感兴趣；②考教师编制必备的知识是美术史、教育学、专业技能等等。

从以上五名美术学专业毕业生（包括一个实习生）的情况来看，现在高校美术学专业培养的学生主要存在以下几个问题：一是组织教学和管理能力欠缺；二是对设计制作、美术史、美术教学法等课程还重视不够。不过，湖北科技学院美术学毕业生都热爱美术教学，对教学充满了热情，这是最值得我们欣慰的。

（3）从2010级美术学专业学生看学生的求职倾向与心理。在2010级美术学专业的求职意向调查中，146人参加，83人首选教师，29人选择设计师，20人选择画家，14人选择其他。

146名学生规划职业时间为：

职业取向为教师的83人中规划职业时间为：

83人选择教师职业的理由：

从上表看出：①我院2010级美术学专业学生对自己职业进行规划的时间比较早，在一、二年级能对自己未来职业进行规划的占82.2%。②过半数的学生有当老师的意愿，这为我院2010级美术学专业的教师教育奠定了良好的基础。

2.现状结论归纳：通过以上三个方面的制作，我们不难归纳出艺术学院培养中小学美术教师的已有基础和现实问题：

（1）已有基础：美术学专业学生能对自己的未来职业尽早规划，这为我院教师教育的实施奠定了良好基础；我院修过美术教学法课程的学生对教师职业十分热爱，这更坚定了我们大力实施美术教师教育的信心。

（2）现实问题：美术学专业学生的组织教学能力和实践能力相对欠缺；美术学专业的课程设置亟待改进，一是基础性不够，二是与中小学美术教材内容相去太远。

三、培养模式探究

1.抓住学生已有的求职心理基础，狠抓三段式实践环节，强化学生的教师职业倾向，提高学生实践能力。

这里的实践环节，主要包括课程见习、课程技能实践、毕业实习等环节。

（1）课程见习是指在部分实践性强的专业课程教学中给出一定的课时，安排学生到中小学教学一线去观摩、学习与美术教学有直接联系的知识与技能的教学活动。它适合在学生即将开始学习专业课程时安排。具体操作时可利用机动周时间参照下表进行。

（2）课程技能实践是指在中小学美术教学法课程中加大学生实践的力度，让学生在学习美术教育理论的同时参加美术教学实践（包括听课、讲课、评课、说课等等），不仅能深化他们对理论的认识，而且能发挥他们的学习主动性，将直接经验和间接经验融合起来，并强化他们的教师职业意识和实践能力。

（3）继续抓好毕业教育实习。在现有教务处带队的基础上，安排艺术学院相关专业老师不定时去实习点检查与督导，学校给予经费支持和相关协调与组织工作。

2.有机整合美术学课程的设置，让高师美术课程真正地与中小学美术教学接轨。整合美术学课程的设置可从三个方面着手：一是课程内容要体现中小学美术课程标准中的内容学习模块；二是课程内容的选择要有助于美术教师和学生素质的可持续发展，对师生产生积极的终身影响；三是各课程内容的先后顺序安排应顺应学生的认知规律，以便学生在有限的时间内对知识与技能的把握更加深刻。

3.充分利用第二课堂，多渠道、多途径培养学生的实践能力。培养学生的实践能力至关重要，具体方式很多，如组建美术培训基地、举行多媒体美术课件大赛或模拟课堂教学大赛、针对当前中小学艺术教育的热点问题请专家讲座交流、积极参与中小学美术教学听（评）课、微格教学、教学现状调查、美术馆或博物馆担任义务导游、增设相关的活动课程（如儿童美术心理学、美术教育史），等等。

4.注意课程资源的开发与利用。新课标中强调教学注重课程资源的开发与利用。要实施好这个建议，未来的美术教师必须首先尝到课程资源开发的甜头。在美术学专业的活动课程中，可以加入服务地方的民间美术资源，根据湖北科技学院生源的实际（如咸宁、湖南、山东等地的学生比较多），就可以在活动课程中彰显各地民间资源的利用。如咸宁本地的石雕、竹编等，其他生源地的学生可以自己搜集并整理家乡的民间美术素材后再与同学们一起分享。

综上所述，艺术学院培养中小学美术教师应以课程的有机整合为核心思路，兼顾地方资源的开发与利用，以三段式的实践环节为突破点，以美术第二课堂的活动课程为助推器，在学校各级领导的关心支持和正确领导下，以培养德、智、体、美全面发展的美术教育专门人才为目标，使美术学专业学生成为具备美术学的基本理论、基础知识和基本技能以及一定的现代信息技术，具有创新意识和较高的文化素养，能适应基础教育和素质教育的需要，具备从事中、小学校美术教学、研究及科学管理的能力，也能为地方经济、文化建设服务的美术应用型人才。”

美术教育毕业论文范文第3篇

关键词：美术考古 专业资料室建设 地方高师美术

从学科划分上看，美术考古学是属考古学，但又与美术学科尤其是美术史联系极为密切，它是以田野考古调查和发掘所获得的美术遗迹或遗物为主要研究对象，从史学立场出发，结合有关文献记载，进行历史分析研究和艺术分析研究。与美术史相比，都是以美术品作为主要研究对象，都需要图像解读和艺术分析研究，从这一点来看两者是一致的。只是美术考古学研究的美术品主要是通过田野调查和发掘所得，而美术史研究的美术品主要是曾经文献记载的或已有的现存实物——当然，这现存的实物也有可能是曾经或刚刚通过田野调查和发掘所得。所以，从美术研究的角度看，美术考古可以作为美术史研究的基础研究和重要方法，它可以为美术史研究寻找最新的一手资料，也可以是美术史研究的特殊角度。

由此可见，高等院校对大学生美术考古能力的培养不能仅限于考古学专业，对美术专业尤其是地方师范院校美术专业，把对学生美术考古能力的培养纳入其课程计划也是很有必要的。

一、美术考古能力的培养在地方高师美术专业教学中的地位

地方师范院校的办学特点与发展活力在于“地方”二字，即要立足地方社会经济文化发展实际，围绕地方基础教育的要求，确立办学指导思想与发展定位。地方高师美术专业作为地方师范院校的一个专业，不仅要考虑专业自身的特点，更应该考虑到它还是地方师范院校整体的一部分，因此，专业自身的特点与“地方”的结合才是其特色发展之路。

从基础教育来看，早在2000年，我国教育主管部门就已经启动了新一轮的改革，在改革实践的基础上，先后推出了《国家义务教育美术课程标准》和《普通高中美术课程标准》，并于2004年开始在全国推广试行。新课程标准着重改变以学科知识体系构建课程的思路和方法，以促进学生素质全面发展为旨归，致力于学生综合探索能力、研究能力和实践创新能力的培养。于是“研究性教学”成了新课改在方法上的必然选择，立足于地方实际的校本教材是各地新课改的重要内容。这就要求授课教师不仅要善于寻找和发现具有地方特色的美术课程资源，而且还要对这些课程资源有研究，要在教育教学过程中有对学生身边的地方特色的美术品进行研究的示范能力。

从具体的教育策略上看，在毕业论文写作这一教学环节，引导学生把自己家乡的文物或其他美术资源作为选题进行考察、分析、研究，不仅能有效避免抄袭、体现原创，从而保证论文质量，而且可以为学生搜集并研究地方特色的基础教育新课程资源，尽快适应当地基础教育改革的需要打下基础。

所以，美术考古能力的培养不仅可以使学生适应地方社会文化发展尤其是研究抢救地方文化遗产的需要，更是适应地方基础教育新课程改革的需要，当然，从自身来看，也是地方高师美术专业特色发展的策略。

二、“研究性教学”与美术考古能力的培养策略

事实上，美术考古在现行高师美术专业教育中是没有地位的。多年来，开设这门课的专业主要限于历史学，即使是美术史论专业方向的，也只是有师资的个别学校按选修课开设，绝大部分学校没有这方面的专业师资也没有开这个课程的理念。所以作为课程的开设是有难度的。

面对这一现实，以“研究性教学”为理念的“高师美术基础理论课程改革与教学实践”，即以有梯度的理论课程设置为主线，以适当的外出考察研究为基础，以相应选题的毕业论文训练为主要手段，引导并通过实践培养学生的美术考古能力应该是一个可行的策略。

首先，在基础理论教学过程中，可以选取若干知识点作为研究选题，通过研究示范不仅使学生熟悉并逐渐掌握相关研究方法，更重要的是可以启发学生对包括技法形式在内的美术相关问题的研究兴趣，激发学生探究的热情。

其次，以外出考察研究为基础把学生探究的目标引向现实，引向对身边或自己家乡的美术遗物的关注，并通过进一步的学习和训练把这种关注明确为毕业论文选题。

最后，以毕业论文选题范围为研究内容，以研究探索为动力，以学术论文的写作程序为规范，培养学生初步的美术考古能力。

当然，最终学生不一定能写出地道的美术考古论文，但最起码通过这一系列训练能够熟悉甚至可能掌握美术考古的相关方法，初步具备美术考古能力。 三、专业资料室建设在美术考古能力培养中的关键作用

高师美术基础理论课程改革尤其是指向培养学生美术考古能力的改革并非易事，这是一个复杂而且具有较大难度的系统工程，尤其是没有专任教师、没有专门课程。在这种情况下，专业资料室的相关文献建设将发挥非常关键的作用：一是相关研究资料可以给学生一个很直观的示范，二是相关理论研究成果可以给学生以研究视角、研究方法等方面的启发，三是相关记载可以给学生提供文献佐证依据。

但中国美术考古学所研究的美术遗迹和遗物涉及的领域太宽，既可以是被遗忘的或被忽视的在当时曾经代表主流的官方的美术遗迹和遗物，也可以是现在仍然存在的或即将消失的民间美术，涉及建筑、雕塑、绘画、碑刻、工艺等美术样式。对于一个地方师范院校的美术系而言，短期内备齐相关资料既不现实也没有必要。

有鉴于此，笔者认为，在学生毕业论文教学实践中有针对性地购置相关专题文献资料是行之有效的方法，即以“不求齐全，但求够用”的原则，根据学生确立的地方美术考察方面的毕业论文选题所涉及的范围，征集购买文献资料。

在具体的毕业论文写作教学实践活动中，一方面教师可以根据学生的选题提出相关推荐文献目录，另一方面学生也可以在老师的引导下去寻找相关文献，在自我探究过程中可以找到老师没有推荐过的更好的文献，而这些文献资料一般情况下资料室是没有的，尤其是最新资料，是需要添置购买的。资料室可以鼓励教师和学生自行购买。买回的图书及时到资料室登记编目再行借阅；没有买到或不易购买的文献资料，可把目录清单汇总由资料室统一购买。同时，已经完成的学生毕业论文也可以作为下一届学生的参考文献。

这样，滴水成川，慢慢积累，随着一届又一届学生毕业论文选题领域的扩大，相关资料建设也会越来越完备。从忻州师范学院美术系近三年（2008-2010年）本科毕业论文质量分析数据来看，有关地方美术考察类选题占毕业论文总数的比例，由2008届的4.1％增加到2010届的26.4％，其中每届良好成绩以上均占本选题的55%以上，并且都有优秀论文产生。

由此可见，不开设课程，没有专任教师，通过教学改革培养学生的美术考古能力是可行的，而美术专业资料室的建设在其中发挥了非常关键的作用。

（注：此文系山西省2009年普通本科高等教育教学改革立项《高师美术基础理论课程教学改革实践》的成果之一）

参考文献

[1]杨泓，郑岩.中国美术考古学概论[M].北京：中国社会科学出版社，2008.2.

[2]教育部.全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）[DB／OL].htt.comp://202.205.178.7/publicfiles/business/htmlfiles/moe/moe_624/201001/xxgk_80348.html，2005-03-21.

美术教育毕业论文范文第4篇

一、明确方向

在今天，绘画作为一门艺术其本身也发生了深刻的变化，它早已不再是“成教化，助人伦”高高在上的宣传工具，而更多的成为了直接面对普通人的日常生活，特别是精神生活的文化消费品。社会对于“纯”绘画的需求相对于实用美术而言越来越少，这给高等职业美术教育的发展创造了巨大的空间。同时，时代也提示我们高等职业美术教育的发展方向不同于高等艺术院校。以前的高等教育是一种精英式的教育，以美院为例，以前的班容量一般为十五人一班，毕业一般由国家分配到大中专院校或出版社，群艺馆等部门。而今天的在校生班容量大约为二十五人一班，毕业生大多要个自面对市场的选择。今天的美术院校无论教学，还是学生的就业，都已经随着社会的变化发生了深刻的变化。

高等职业美术教育离不开艺术发展的社会背景，今天，社会的需求由单一走向复合。由此我们的职业美术教育首先在培养方向上也应该由此发生观念上的根本变化，这些都不由得我们不去思考，在今天职业美术教育的目的何在。大的方面来说，高等职业美术教育同样应该承担起文化的承传，这是历史赋予我们的职责。同时我们的教育又必须适应我们今天社会发展的要求，这同样是时代赋予我们的任务。

二、梳理基础

目前在各个高等职业美术院校的教学中，对于基础的普遍重视似乎是一个共识，然而对于基础含义的认识是一个值得思考的问题。美术教学的基础是相对创作而言的，为创作服务的，在这里基础是一种知识与能力的准备，笔者认为高校职业美术教育中的基础教育应该包括两个方面，第一是基本技能方面的基础，它为将来的创作做出的是绘画与设计方面表达能力的准备。这一方面，我们今天的教学中无论在课时的分配，还是在教师的思想意识中做的比较充分。第二个方面是思维意识方面的基础，它为将来的创作做出的是绘画与设计思想内涵与审美品味方面的准备。这一点对于高等职业美术教育而言尤为重要，它更多的表现为职业的敏感与市场的预期。但在我们今天整体的美术教学中，往往重视的不够。我们的课时安排也是技法训练的课时，大大超过理论课的课时。

思维意识方面的基础，对于一个高等职业院校的学生而言，在他毕业后，步入社会的实际工作中会逐渐显得更为重要，因为艺术作为一门职业，它本身是一种创造性的劳动。思想的传达是它的本质。

针对这个问题，在我们的教学中，首先应该加强艺术理论的教学，无论在课时上，还是在教学的深度上。对于艺术理论的深入研习，对将来绘画与设计工作的作用是至关重要的。更为重要的是，结合艺术理论的学习应更加强调对当下美术相关职业中的成功与失败的案例进行分析，从而将学生的职业敏感性的培养从四年的职业教育中开始。其次，在具体的基础技法课中，我们不但要传授给学生怎么设计与制作，更应该强调的是设计与制作技法后面所蕴含的时代背景与职业需求。第三，结合学生各自的特点，教师应该为其基础技法的倾向性及艺术理论的个性化倾向提供必要的指导。因此，具体到每一个学生而言，基础往往是一种个性化的基础。这也是艺术教学的特殊之处。

三、审视传统

对于这一问题我们首先应该明确的是什么是“传统”，对于艺术而言，从某种意义上说“传统”就是我们的前人做了什么，以及我们的前人为什么这样做。对于传统的承传是今天我们高等职业美术教育必须承担的责任与义务。在学院教育中，重视传统不是一个新鲜的话题，然而在具体的教学中我们具体的指导思想及具体措施是一个值得思考的话题。

今天，传统在我们的学院教学中时常流于符号，在绘画艺术中，符号语言的确是传统的载体，但它不是传统本身。我们应该将传统的经典作品引入课堂教学。但是，不能只停留在技法临摹的层次上，更为重要的是以经典作品为例，来研究它与其所处的时代与文化的关系，目前，我们并没有一本完全适合高等职业美术教育的关于“传统”方面的理论教材，这就需要任课教师对美术史进行一种适合高等职业美术教育的梳理，从而使高等职业美术教育对于“传统”教育具有一种针对性。

同时，传统又是变化发展的，在高等职业院校的美术教育中，所有的对于传统的研习，其目的都应该是为了服务于学生今天的艺术技能。传统应该融化在学生的自我意识中，作为学生思考的基础，让学生的艺术想象自然而然地从这里出发。这是因为我们的艺术教育的目的终究是为了培养一个有技能有知识的职业人，而不是一个只拥有某种绘画技能的工匠。

四、面对当代

绘画无论是做为一种艺术形式，还是学生将其做为谋生的手段，他终究是要面对当代的，换句话说，我们的高等职业美术教育的成果是需要面对当下社会的检验的。这是一个无法回避的问题。

一种艺术职业的生命力在于它的源泉是否来自于当代社会生活。并且，它对当代社会生活是否提出了自己明确的态度，以及他是否能够以此与大众进行内心的沟通。因此，这就需要我们的高等职业教育既要传承优秀的传统文化，同时又必须面对时代的发展。学校不应该是一个四面围墙之中的象牙塔。我们的教师不能只是具备一定知识的人，他还必须是敏感地观注着时代，有社会责任感的知识分子。在这里教师以自己的创作带动课堂的教学是一个不错的选择。其次，在具体四年的本科教学过程中，始终应该培养学生参与社会的职业意识，将课堂教学与社会紧密地联系起来，学校也应该鼓励学生积极参加社会实践活动。

做为高等职业美术教育，我们的毕业生终究是要服务于今天的社会的，那么我们的教学是否符合时代的要求，换句话说，我们培养的学生是否有能力服务于社会，是我们必须面对的问题，同时也是时代对我们高等职业教育的要求，这就需要我们的教学内容时刻与时代保持着同步。

美术教育毕业论文范文第5篇

关键词：高职；艺术教育；专业素质

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-219-2

理论够用，注重实践技能是高职教育在人才培养建设过程中所遵循的原则，在教学过程中对教材理论知识内容进行有针对性的删减，减少过于繁琐复杂的理论教学比重，坚持以实用为主，突出对学生实践性教育，加强学生实际动手能力和专业技能，突出了高职教育的实用性、针对性和适应性的特点。但是“理论够用”并不代表“理论无用”，在高职艺术类教育过程中加强文化素质教育特别是专业文化素养的培养，是尤为重要的。

文化素质教育根据专业使用度和普遍性来看，可以分为人文素质教育和专业素质教育，前者是带有普遍性的特点，如《思想道德修养与法律基础》《形式与政策》等课程，基本素质是每个大学生都必须具备的职业素养，现在各个专业在专业课程建设中都已经占有了一定的比重；而后者是带有专业方向性和特殊性，是作为一个设计师在设计创作过程中所需要具备的专业知识和艺术素养，例如室内设计专业中的《室内设计风格与流派鉴赏》这门课程，这门课程旨在培养学生的艺术鉴赏和分析能力，提高学生艺术素养。但是这类课程在高职教育中被忽视，甚至很多人认为开设这类课程是没有任何意义的。

一、加强专业素质教育的背景分析

近年来，艺术类市场火热，高技能型人才需求不断攀升，全国各高职院校根据市场需求和变化，纷纷开设艺术设计类相关专业，招生情况良好。但是高职艺术类学生较本科学院的相比在专业基础水平和创新设计能力等几个方面的问题制约着学生的专业学习和发展。

（一）艺术类专业学生专业基础水平较为薄弱。由于艺术人才市场火热，艺术类专业在全国大部分院校包括本科、高职和民办院校中都有开设，随着各院校开始实施扩招政策，加上高职教育的历史地位和认知度的原因，高职院校在招生质量方面与本科院校相比较弱，特别是民办高职院校更是不占优势。在这种条件下，生源质量得不到保证，学生美术基础较为薄弱，专业文化素养相对较低，在艺术表达、审美和创新意识等方面略显不足，这些因素都影响着学生在专业学习过程中，对设计艺术的理解能力和分析能在一定程度上影响了学生的专业发展。

（二）高职院校专业素质教育的缺失。高职教育是以培养学生的实际动手能力为主要培养目标，培养的是能够在一线工作的实用性专门人才，很多学校在课程规划中强调的是职业技能培训，专业岗位技能课程和实习实训课程所占比例较大。各高职院校通过多年的改革和发展人文素质教育开始受到重视，在专业课程设置上人文素质教育所占比重开始加大，也体现了以人为本、全面发展的育人思想。人文素质教育培养学生具有良好的思想素质、政治素质、品德及职业素质，这是作为一名当代大学生所需要具备的基本素质。但是具备人文素质并不能代表具有专业素质，特别是作为艺术学生来说，只有较强的实际动手能力是不够的，艺术的素养和创新意识也是非常重要的，但是在高职艺术类教学过程中往往会忽视这一方面的培养。

二、加强专业素质教育的作用和意义

（一）设计师职业的需要。想要成为一名出色的设计师，不仅要熟悉自身的专业知识，还要具备一定的艺术素养。艺术素养是指设计师在从事艺术设计工作过程中所必需的各种艺术规律性的知识、审美的培养、锻炼、积累和掌握。作为专业设计师必须具备较好的审美能力和艺术表达能力。这两种能力的培养，一方面要通过设计师在生活实践过程中去发现艺术和美的所在；另一方面，要从学校学习专业知识和设计过程中获取艺术审美的方法和途径，在实践中培养和提高自身艺术审美。因此要提高自身艺术审美感和创新感，只依靠动手能力是不够的，还必须要学习美学、文学、文艺、美术史、色彩学、心理学、设计史等一些与艺术相关的知识，俗话说：“工夫在画外”，就是说的这个道理，只有不断加强自身的艺术文化修养，才能设计出具有内涵的设计作品。

（二）高职教育定位的要求。目前行业中的设计师主要是通过普通高校、高职类和培训班等三种方式培养出来的，普通高校和高职教育培养人才占主要比重，培训班所占比例较少。其中普通高校教育培养定位是重理论轻实践，培养较扎实地掌握本门学科的基础理论、专门知识和基本技能，并具有从事艺术研究工作或担负专门技术工作初步能力的高级人才。要求毕业生具备合理的知识结构，掌握科学工作的一般方法，能正确判断和解决实际问题，具备终生学习的能力和习惯，能适应和胜任多变的职业领域。为企业培养大量的高级技能型人才，以满足各类企业对高级技术工作者的需要，这就要求毕业生掌握基本的理论知识，具有较强的专业技能。高职毕业生实际操作能力较强，艺术素养和创新意识相对不足。培训班的培养定位是在短期内快速培训学生的实际动手能力，以满足市场和行业的用人需求，培训班毕业生的实际操作能力能适应一般工作要求，缺乏艺术素养和创新意识的培养，专业发展瓶颈较大。由此来看，高职教育既要弥补普通高校教育的动手能力的缺点，又要区别与社会上短期培训班的“快餐式”培训模式，根据地区经济发展要求，培养出以注重技能操作能力为核心，具备较强创新能力和良好职业素养的实用型人才。

（三）毕业生职业发展的需要。以我校高职类艺术设计专业（室内设计方向）为例，本专业培养目标为助理设计师，瞄准重庆及周边地区室内装饰行业的人才需求，以室内空间设计能力为核心，以注重技能操作能力和熟悉室内设计施工工艺为特色，培养能胜任各种室内装饰艺术设计工作的高素质技能型专门人才。根据对毕业生的调查发现，高职艺术类毕业生在职业发展道路上瓶颈相比普通高校毕业生要大一些，社会培训班毕业生发展局限性更大。这是由于高职艺术类毕业生在艺术创新和艺术修养方面与普通高校毕业生有一定差距所导致的。

三、加强专业素质教育改革与创新

专业文化素质课程虽然是偏文化类课程，但是也要体现高职教育教学实用性的特点。目前，高职院校艺术类中这类课程多为教师讲授为主，但这种方式是普通高校的教学方式，这种传统的教学方式在高职教育中则不太适合，高职类艺术学生对于实践专业技能比较感兴趣。由于学生自学能力和分析能力相对较弱，学生喜欢直观性的、具象性的内容，对于太抽象化、繁琐化的理论知识则不太感兴趣。因此，高职专业素质教育要不断进行改革与创新。

以我校高职类艺术设计专业（室内设计方向）中《室内设计风格与流派鉴赏》这门课程为例，本课程是艺术设计专业基础课程，通过对方案的讲解和分析使学生对室内设计风格与流派鉴赏有明确的认识，为将来从事室内设计工作打下坚实的基础。本课程结合对室内装饰行业的人才需求调查，从从事室内装饰行业所应具备的能力水平出发，以“案例教学”为向导，对课程内容进行优化整合，减少了理论部分，增加了大量的案例内容，皆在提高学生的实际动手能力和沟通能力。以案例教学过程为例，第一步是下达任务。教师提供一份室内设计原始结构图和客户详细资料，并布置相应室内风格设计要求；第二步是搜集资料。学生接到设计任务以后组成设计小组，根据客户设计要求收集相关风格设计资料，整合风格设计素材，然后通过家具、陈设、材料、造型等装饰元素搭配风格设计和创意设计，并且以PPT的方式制作方案汇报书；第三步是方案汇报。学生根据自己搜集的资料进行方案汇报和分析，其他学生可以扮演客户的角色对设计师进行提问，通过学生之间的讨论与解答，可以锻炼学生的分析问题能力和表达能力。

随着社会不断转型，市场对毕业生的素质要求也越来越高，高职教育要紧密结合市场用人需求的变化，特别是艺术行业对综合性高级人才需求也越来越大。不断增强学生的专业基本素质教育，提高自身的专业素质和文化修养，全面打造高素质复合型人才，有利于学生职业发展的可持续性，真正实现高职教育的实用性、针对性和适应性的特点。

参考文献：

[1]王海平.谈文化素质教育在高职人才培养中的作用[J].北京教育，2012，（02）.

[2]潘寨民. 关于高职《艺术概论》课程体验式教学的探讨[J].职教论坛，2011，（20）.

[3]卢鹏. 高职院校美术史论课程教学改革探讨[J]. 烟台职业学院学报，2010，（04）.