现代图形设计论文范文第1篇

除此之外，鱼形图案还具有非常高的审美价值，能给人带来美的享受和审美教育的实践价值。艺术是一种将语言、色彩、音乐、动作等元素有机结合在一起形成的文化形式，它是对社会生活的一种创造性反映。传统文化中的鱼形剪纸、鱼形壁画、鱼形雕饰、鱼形器具等都可以给设计者提供丰富的创作灵感。在艺术设计领域，设计者可以利用其高超的设计手段将鱼形图案呈现在人们面前，使其感受到民族文化的美感和活力，从而萌生出对生活和生命的热爱。

2鱼形图案在现代设计中的应用形式

随着社会的不断发展进步，人们的物质生活水平随之提升，审美观念也相应地发生了变化。在现代设计中，设计者不再是简单地将传统鱼形图案复制在设计物品上，而是在此基础上注入了新的内容，设计的造型更加丰富多变，色彩也更为大胆多样。随着我国政治经济发展水平的不断提升，鱼形图案设计品体现的已不仅仅是一种实物性物品设计行为，而是一个国家和地区文化发展和创造精神的象征。鱼形图案设计本身包含了传统文化的创新精神，它将民族文化的丰富内涵表现在设计外形上，推动了中华传统文化的传播和发扬。

2.1创新的多元风格取向。在风格取向上，现代艺术设计更为大胆奔放，追求多元化和新颖性。随着现代艺术的不断发展成熟，街头艺术、复古艺术、民俗文化艺术、新艺术等艺术形式蓬勃发展起来，为设计者提供了丰富的设计和创造源泉。因此，在进行鱼形设计时，设计者可以从这些内容中汲取艺术精华，并加以改造，最终设计出体现时展潮流的艺术精品。与其他类型的设计图案相比，鱼形图案本身就具备复杂多变和风格多样的特点。因此，设计者在进行设计时可以从多个设计角度进行大胆尝试，将古典文化与现代设计碰撞融合，使产品兼具时尚与传统、纯朴与精致的风格。

2.2借助符号的直觉形象表达。提炼的符号易记、简洁，鱼形图案作为传统符号在平面造型上也趋向抽象、简洁及概括性的提炼。现代象征性的图形符号学说比理性说教传达了更多的东西，这种象征性的符号是通过对图形文化内涵理解的基础上的提炼运用的再创造，在传统造型的模糊意识中提升出吸引现代人注目的焦点。

2.3张弛有度的现代造型。早在原始社会时期“，几何纹样”就作为一种经典的鱼形纹饰出现在生活器具和石刻图画中，它具有线条清晰、图案简洁、造型多样、变化繁复的特点。随着鱼形图案的不断发展演化，原来的图案符号也发生了一系列改变，其造型也更为丰富多变，具备了现代艺术造型的雏形。鱼形图案中最常见的几何样式有曲线、抽象性、直线、三角形等，它们以一种看似矛盾实则和谐的方式结合在一起，给人以视觉和精神上双重的享受。

2.4善用材质丰富肌理。在材料的选择和运用上，设计者常常为了出奇制胜而选择丰富多样、大胆前卫、质感强烈的材料，以期给观赏者带来深刻的印象。如果一味选择一些简单单调的艺术材料，就容易使观赏者产生审美疲劳，难以达到预想的设计效果。如在对家纺用品进行艺术图案设计时，设计师多采用虚实相生、动静结合、穿插重叠的方式进行，将一些鱼形图案和牡丹花的形象结合起来，通过缉线串珠的方式突出了设计的立体感，层次结构更加分明，给使用者和欣赏者带来了美的享受。

2.5顺应时代的多样色彩。色彩是最易影响人心理、最直观的设计因素。在进行图案设计时，设计者多采用一些顺应时展的色彩进行图样描绘，使其更为符合现代审美理念。在进行鱼形设计时，设计者突破了传统色彩的限定，使鱼形图案色彩呈现出多样化的丰富效果。

现代图形设计论文范文第2篇

关键字：传统图形；艺术设计；教学

一、传统图形在艺术设计教学中的重要性

传统图形是我国最重要的文化遗产之一，在其发展历程中，经历多次演变，但总体又呈现出统一的格调，具有独特的东方民族色彩。在现代艺术教学中，强调传统图形的运用，不仅是为了适应经济全球化下设计市场的需求，也是为了对当下过分强调西方设计艺术的纠正。现在许多高校艺术教学中，为了追求艺术的前沿线、超流性，就更多的模仿国外的教学方式，过多的引入外来艺术元素，忽视了传统艺术与现代艺术之间的传承关系，就会导致学生对我国传统艺术缺乏基本的认识和理解，设计缺乏个性，很难满足现代设计市场对设计人才的需求。要培养出具有民族艺术精神的设计人才，就要充分发挥传统图形在艺术设计教学中的作用，深刻认识到传统图形所呈现出来的审美和社会意义，注重对中国传统艺术中的艺术思维、美学思想和设计理念的研究，构建完整的教学理论框架，让学生真正认识到传统图形所表现出来的民族气质和民族文化内涵。

二、传统图形在艺术设计教学中的应用

在艺术设计的教学中运用应该结合实际情况，不仅重视理论性知识，同时应该加强实践性要求。艺术设计应该是来源于生活，结合设计方面的理论知识，这样才能创造出更家完美的设计。把传统图形运用到设计之中，提高设计的文化底蕴。

1、认识传统图形

教师在教学中可以向学生介绍，关于中国的传统图形，加强学生对传统图形的了解。我国的传统图形，是不同时期下，对某种事件或者习俗的文化的积淀。教师在教学方面可以通过多媒体的教学方式向学生展示传统图形，并且向学生介绍传统图形背后蕴含的文化知识。通过种教学方式让学生真正的了解传统图形背后的含义，通过幻灯片的形式向学生展示传统图形的构成元素以及图形的结构。学生应该对传统图形的特征、规律以及表现的方式上面进行总结分析，比如像“龙”和“麒麟”，分析两者相关性，以及图形的寓意。我国自古代以来重视祭祀，通常情况下，人们会在祭祀的物品上雕刻吉祥的团，表达古代人们追求幸福的寓意。久而久之这些图形就被约定俗称美好的含义。除此之外，还有“如意”“云纹”等，这些传统的图案包含了吉祥的观念。

2、传统图形与现代设计的结合

教师应该在教学中充分的发挥积极引导的作用，要引导学生给你积极的认识和学习传统的吐信个，要积极地挖掘传统图形背后的含义，并且结合现代设计的观点和理念对传统图形进行改造和创新。所是在设计中实现了传统文化与现代艺术的结合，这也给学生学习设计带来一定的难度。教师应该引导学生，在现代的艺术设计中运用传统的图形，应该注重对传统图形的“形”进行研究，并且在改造中加入现代化的设计原理。艺术的根本就是创造，所以在现代艺术设计的教学中，必须要增强学生的创造力，走个性化的道路。提高学生的竞争力。在现代艺术教学中应该增强对理论性的学习，学上必须要具备较高的理论知识，才能对传统图形进行开发和运用。在教学中加强课程设置，比如在艺术教学中学习《中国纹样史》、《标志设计》等课程，这样可以增强学生的文化内涵，学生设计出来的更具有内涵。教师在讲课的过程中应该把图形背景讲解清晰。使得学生学习的文化是多元化的，在改造传统图形时更具有深度。

3、培养创造理念，加强再造想象能力

在教学中应该加强培养学生的想象力，这样学生才能设计出具有文化内涵并且能体现出现代化元素的作品。培养学生的再造想象的能力，其实就是在中国传统图形的基础上加上创新的元素，对传统图形的元素进行深入的挖掘，并且能够充分的展现作品的文化内涵。但是必须要传统图形的进行创新，结合现代社会的设计理念。比如，像敦煌莫高窟中的传统图形“云纹”，云纹发给人的一种飘逸流动的感觉，“飞马”给人创造一种腾云驾雾的气氛。学生对于“云纹”要深刻的理解，掌握图形的特张以及美感，结合现代社会的设计理念进行创造。在北京奥运会中，有很多设计作品都成分的体现了中国传统图形与现代化设计理念向结合。设计师在进行设计创作时有一定设计主题，比如像北京奥运会，设计师把我的设计主题就是“民族与世界”，在设计创作时，把中国传统的图形与现代的世界的元素相结合起来。北京奥运会的徽标是“中国印舞动的北京”这就是把中国的传统图形元素与现代社会相结合，体现了中国传统的篆刻艺术。北京奥运会中的五个福娃的设计也体现了中国传统图形与现代设计理念的结合，福娃的服饰具有中国国传统艺术特色的民族元素，以及云纹等，结合这些传统的图形进行现代的艺术设计，这种设计作品具有一定的文化韵味。

三、传统图形在艺术设计教学中的应用方法

1、使用范例教学方法，提高学生的对传统图形的兴趣

教师在艺术设计教学中运用范例示范的教学方法，可以有效的提高学生的学习兴趣。在现代的艺术设计理念中运用中国传统的图形的设计理念，已经逐渐推广。现在已经有许多设计师都在把中国的传统的图形与现代的艺术设计设计理念结合起来，比图包豪斯、陈幼坚等设计师。他们自实际中结合了中西方的文化特色，充分挖掘中国传统图形的含义，进行现代化改造，设计出来的作品既具有传统文化的特色，又能体现出现代社会设计理念的精髓。教师在具体的教学过程中，向学生展示一些有名的设计师的作品。比如，几时可以通过图画的方式向学生展示陈幼坚的作品，设计的作品为一个佛手拈这一个树叶。它的设计理念是把中国传统图形的“佛手”引入到设计中，手中拈这一片树叶，这个做品融入了佛学的智慧，让人产生无限的遐想。他的设计把中外文化相结合，并且能够做到把作品设计的雅俗共赏。比如像韩秉华，他再设计苏州印象的海报时，把苏州的“州”字设计的别有一番韵味，把“州”字的三点运用传统的书法形式呈现，但是“川”字的设计利用裂纹的效果，重点突出了“苏”，两个在的设计上相互呼应，对于背景的设计是以小舟和波光为主，这种设计方法变现了苏州的古典美感。教师在教学中应该充分运用类似以上的案例进行教学，一方面提高学生学习传统图形的兴趣，另一方面，为学生提供创作的思路，让学生欣赏这些设计，有效的锻炼了学生的设计思维能力，同时能体会到中国传统图形的文化和艺术的美感。

2、学生参与教学活动

教师在艺术设计教学中应该充分的调动学生的积极性，让学生充分的参与教学活动。教师应该摒弃传统教学方式，不能只讲述理论知识，应该与实践相结合，在教学的过程中加强与学生进行交流。积极地引导学生主动参与到教学活动中，并且进行实际的设计操作。在教学的过程中，教师引导学生对艺术作品进行仔细的观察，注定提出对艺术作品的看法，大胆的提出自己的设计思路，以及设计的理念和方向。学生子咳痰上通过子课堂上进行实践操作，锻炼自己，并且能培养学生的独立思考和创作的能力，提高学生设计的品质。

3、在教学中注重对传统图形的运用

教师在教学中应该加强对中国传统图形的运用和理解。引导学生学习中国的传统图形，并不是在设计中直接复制传统图形，而是要深入的中国传统图形背后的文化含义，与现代的设计理念相结合，对中国传统图形进行创新和改造，设计出来的作品能够体现中国传统特色，又能体现出现代设计美感的作品。所以教师在教学中必须要加强学生对中国传统图形的了解，让学生在设计中能够灵活的运用。

四、结束语

在艺术设计教学中不仅仅传授给学生一些理论知识，还应该结合实践仅仅操作。在设计应该充分利用中国传统的图形，与现代化的设计理念相结合。教师在教学中应该充分发挥引导的作用，调动学生的而积极性，要对我国传统图形背后的含义进行深刻的了解，提拎出传统图新的精髓，结合现代艺术设计的理念进行改造，培养学生的设计思维和创新意识，提高教学的质量。艺术的设计，其实是对文化的设计。设计出来的艺术作品在一定程度上能反映社会生活，以及地域文化。对于中国传统图形的设计富有现代设计的美感，同时也能展示我国传统文化的内涵，这种设计的理念，充分的展示了对传统文化的崇拜。在艺术的设计中充分的运用传统图形，使得学生在学习艺术设计时，从我国的传统文化出发，能够完整的了解文化的精髓，培养学生对艺术的创造能力。在艺术设计教学中要把握好传统图形的精神文化和内涵，让学生在艺术设计中展示传统文化的的特色，但是又不失现代设计的风味。

作者:王志刚 臧之筠 单位:江苏理工学院艺术设计学院

参考文献:

[1]王志刚.中国传统图形在艺术设计教学中的应用[J].艺术教育,2016,01:213.

[2]兰芳.论中国传统图形在现代艺术设计教学中的运用[J].美与时代(下半月),2008,11:115-117.

现代图形设计论文范文第3篇

创意图形就是通过视觉上所传达的独创性意念来对图形进行设计，其主要是以创造性的思维于为主导，通过新颖、独特的形式将其表现出来。对图形进行表现的形式有很多种，但现代设计中主要的就是二度空间，其是进行造型最为基础的创作空间。同时，应该明确好的设计应该是由意念造就的，也就是说优秀的设计作品来源好的意念，好的创意也可以在不同时期、不同区域引起广泛的关注与共鸣，是人们共同的精神财富。而创意是产生意念的依据，其是通过对知识、历史经验以及自身不断的实践过程中所理解、总结以及感悟的结果，其往往产生在一瞬间，但却需要付出很多的努力来实现，创意不仅是进行现代园林设计的主要核心，也是对知识与经验进行有效运用的结果。创意图形是相关设计人员按照所需要表现主题的要求进行设计，其是在对图画形象的说明性为基础造型的，通过规律性的变化与独特的构成形式组织到一起，将图像设计所蕴含的意义有效表述出来，通过视觉是上的调动来激发人们的心理层面。但由于我国现代园林设计的步伐相对较为缓慢，所以对创意图形理论缺乏正确的认识，也就无法将其在现代园林设计中进行有效运用，阻碍了我国园林艺术发展的步伐。

2创意图形理论在现代园林艺术设计中的应用

二战之后，很多现代景观设计大师开始对适合时展精神的园林艺术设计进行不断地探索与实践，这也在一定程度上促进了园林艺术的发展与进步，并逐渐向着多元化的方向迈进。在西方现代主义园林艺术的设计风格中，无论哪种风格的园林设计都直接体现了现代艺术，在图形组合与沟通的基础上，实现了抽象、理性、纯粹以及规范的特点，并在不断实践过程中对其进行创新与完善。图形在园林设计中的应用也随着社会的发展引起广泛重视。在图形理论形成之后，很多优秀的设计人员对现代的图形组合与设计理论进行研究，并在这一基础上通过自身独特的观察力与灵敏度来对不同领域进行开发。创意图像在现代园林艺术设计中进行应用，主要是对人们进行视觉上的传递，以此来获取相应的社会效应与文化上的共鸣，简单的说，就是通过不同的媒介来将信息传递给人们。设计的质量直接影响到传递效果，所以创意的优秀与否对设计有至关重要的影响。同时创意图形往往与商业性标准进行联系，设计是否能有效对人们服务，产生自身的商业价值也是设计的一项标准。在对现代园林进行设计的首要因素就是现代化的创新，创意图形则满足了园林设计的这一要求，所以创意图形理念是现代园林设计中不可或缺的一部分，其对园林的效果有着直接影响。二维图形的想象是对造型艺术进行创造的基础性内容，而空间则是进行现代化园林设计的主体，所以想要通过空间的形式来进行表达，就应该对创意图形进行有效运用。创意图形自身的技巧与方法可以为园林设计人员提供设计思路，使设计人员的想象力与创造力得到最大发挥，这也在很大程度上提高了对园林艺术的创新。同时，创意图形理论在现代化园林艺术设计中的有效运用也可以推动我国现代化园林艺术的发展，满足社会飞速发展下人们的精神追求，促进社会的稳定与和谐发展。

3结语

现代图形设计论文范文第4篇

关键词：建筑设计；图像；图像表达

1 建筑图像便于人们观看建筑方案的形象，并对其形成判断

建筑图像本身作为应用技术与设计艺术的结合物，是一个涵盖广泛的研究课题。有研究者正致力于建筑工程方面的图像的研究，主要研究方向包括：在保证信息传递完整和准确的前提下，让建筑设计、工程投标及施工等过程更顺畅，让不同知识背景的人都能对建筑图像形成直观和准确地判断。

1.1 图像表达和图像处理的主要内容

广义上，图像就是所有具有视觉效果的画面，它包括：纸介质上的、底片或照片上的、电视、投影仪或计算机屏幕上的。国际图像艺术推广机构对图像处理流程的阐述是：图像处理是对图像进行分析、加工和处理，使其满足视觉、心理以及其他要求的技术。图像处理是信号处理在图像域上的一个应用。大多数的图像是以数字形式存储，因而图像处理很多情况下指数字图像处理。

1.2 建筑工程图是工程项目建设的技术依据和重要的技术资料。

建筑工程图是以投影原理为基础，按国家规定的制图标准，把已经建成或尚未建成的建筑工程的形状、大小等准确地表达在平面上的图样，并同时标明工程所用的材料以及生产、安装等的要求。它是工程项目建设的技术依据和重要的技术资料。建筑工程图包括方案设计图、各类施工图和工程竣工图。由于工程建设各个阶段的任务要求不同，各类图纸所表达的内容、深度和方式也有差别。方案设计图主要是为征求建设单位的意见和供有关领导部门审批服务；施工图是施工单位组织施工的依据；竣工图是工程完工后按实际建造情况绘制的图样，作为技术档案保存起来，以便于需要的时候随时查阅。

2 建筑设计领域图像表达形式正在发生深刻的变革

最近几年，未来主义的建筑设计大师们在建筑视觉方面的影响表现得异常耀眼，无论是库哈斯设计的中国央视新大楼、安德鲁斯主笔的中国国家大剧院、还是扎哈・哈迪德“操刀”的意大利卡利亚里现代艺术博物馆等，都充分展示了设计师们对传统建筑形式的突破，并创造出一些全新的建筑图像表达形式。从他们的设计图像中，我们可以明显地感觉到建筑空间的非物质属性和对文化符号的构筑。

2.1 以“图像”和“形象”为中心的视觉文化传播系统构筑了我们新的视觉生态环境

以视觉为中心的符号传播系统正向传统的符号传播系统发起挑战。图像化造型是一个显著的特征，这种造型和符号所追求的是引发受众的深层次对文化的记忆和对未来的想象。库哈斯伦等人执教的伦敦建筑联盟学院（AA）在现代世界新的文化形态作为他们作品的主题与造型方面有着很好的尝试。

因此，信息化的后工业社会中，文化的表现与传播形式已经发生根本的变化。现代传播科技构筑了全新的文化传播系统，以“图像”和“形象”为中心的视觉文化传播系统构筑了我们新的视觉生态环境。

2.2 当前建筑工程领域在图像表达方面存在一些问题

为加强对建筑工程质量的管理，国家出台了《建筑工程质量管理条例》、《建筑工程设计文件编制深度规定》等法规制度。这些制度通过对各类建筑施工图等图纸进行审查等形式，来保证建筑设计过程符合法律法规的要求，审查合格才能准许施工，能有效保障建筑建成后的使用不会对人民生命财产安全、健康、环保，以及其他公共利益等造成损失。

除施工图外，建筑图还有其他多种形式，手绘建筑表现图就是其中比较常见的一种。手绘建筑表现图是城市规划、风景园林、建筑及室内装饰等设计行业中应用较广的一种图像表现方式。它的目的主要是设计师用来表达设计意图，客观上也是设计师与客户进行项目沟通的桥梁。因此手绘建筑表现图既是设计的重要组成部分，又是一门借助图像传达设计思维的语言，正因为如此，其在现今设计行业中发挥着重要作用。

近年来建筑业的增长速度很快，成为拉动国民经济快速增长的重要力量，在这样的背景下，也暴露出一些问题，在建筑图像表达方面主要体现在：其一，无论是设计和施工方，还是客户方，存在着刻意压缩前期推敲设计方案，不求图像表达的准确和美观问题，过于追求建设工期的现象，其中一些建筑施工图在绘制过程中由于欠考虑或赶工期等原因存在一些问题，给设计方、施工方，乃至使用方等带来了很大的不便；其二，红火的建筑行业也形成了投标环节激烈竞争的局面，部分建筑设计从业人员急功近利，片面强调建筑图像很“炫”的视觉效果，而忽视了深究建筑图像的准确性等问题。

2.3 建筑工程行业亟须建立一套图像表现规范，视觉形象统一的模式

在中国，建筑工程图图像表现研究的应用领域，还未形成具体模式，同类研究更是寥寥无几。过去，建筑设计的过程就被看成是一种艺术创作的过程，建筑图像对于建筑师而言就好比战士的宝剑一样重要。那个时候建筑图像主要是通过草图表现出来的。随着工业化时代的推进，科技发展的浪潮呈现出前所未有的态势。在计算机日益发达的今天，很多建筑师逐渐地关注各种计算机辅助设计软件对图像表达的培养。

建筑工程等行业亟须建立一套图像表现规范，视觉形象统一的模式。使过于专业化的工程图，通过技术与视觉艺术化处理，在保证信息传递完整和准确的前提下，让建筑设计、投标及施工等过程交流更顺畅，让不同知识背景的人都能对工程图形成直观和准确的判断。

3 建筑工程图像表达的研究思路与方法

在建筑设计中，方案图、透视图以及施工图等的绘制是整个设计过程非常重要的阶段。在这些阶段，设计者和图像绘制着密切配合，将头脑中创意构思出的建筑形象逐步由抽象到具象，模糊到清晰，并在位置、尺寸形状上落实出来。这些绘制建筑图的阶段，应该调动设计师的专业知识，在空间组织上要充分考虑到建筑物的用途，满足使用方的功能使用要求；在建筑形象上要配合功能定位，既落落大方，又独具美感，牢牢把握住建筑实用性和艺术性的要求。

3.1 严格按照国家有关法律法规的要求组织建筑设计图纸，是建筑工程图像表达研究的保障

我国目前的建筑工程设计一般划分为三个基本阶段，依组织实施的流程分别为方案设计阶段、初步设计阶段、施工图设计阶段。

三个阶段的基本任务主要是：方案设计阶段主要任务是建筑方案的宏观定性；初步设计阶段主要任务是方案设计的进一步深化，是各专业对方案的宏观定性；施工图设计阶段主要任务是施工图设计的主要阶段，是各专业对（下转第页）（上接第页）工程实施的具体量化。

国家有关建筑工程的规范针对建筑施工的表达主要分两个部分，即文字部分和图形部分。文字部分包括：封面与目录、建筑设计说明、建筑施工用料表、门窗表、节能及日照计算书；图形部分包括有：总平面图、建筑平面图、立面图、剖面图、大样详图等。

无论所设计的什么类型的建筑，无论建筑规模大小，均严格按照以上规定组织建筑设计图纸制作，并开展图纸的图像表达制作。这是进行建筑工程图像表达研究的规范性保障。

3.2 充分汲取国内外建筑图像表达研究的最新成果，跨学科进行研究是建筑工程图像表达研究的主要思路

通过前文对国内外建筑图像表达方面的介绍和分析，我们可以借助互联网络对具有典型性和类比型的图像进行试读；对繁杂、复样的表达形式与手法进行概括；对不同应用领域、不同面向的图像，从媒介形式与材料技法的角度进行阐述与分析。以上方式可以采用文献归纳法、图像分析法、综合研究法等方法进行。

同时，研究者还可以充分利用当代艺术、现代建筑理论、计算机数字媒体技术、建筑工程制图等学科领域之间的交叉和互融研究成果，来论述建筑工程投标领域图像表达的基本原理和方法，以综合研究的方法避免线性研究的局限。利用计算机软件及图像交互技术，借鉴现当代实验建筑绘画的某些表现手法，进行一系列建筑工程图像设计实践，尝试建立基本的实验模式。

3.3 确定研究范围，重点及创新点

对建筑图像的表达研究，首先必须力求准确定义建筑图像的表达形式，站在解决实际问题的角度把建筑设计、投标及施工等环节中各种复杂的、综合的图像视觉关系，通过直观且相对规范的方式表达出来，以起到指导工程实践的作用。研究者宜直接参与到建筑设计工程实践中，跟踪和调研研究成果的优点和不足，及时调整研究内容。

（1）研究范围可以包括但不限于以下几个部分：其一，建筑图像运用于非构件性符号。它在建筑空间中本身就是一个完整信息载体，发挥着所含信息的传播作用，是以一个单独个体的形式出现的。其二，建筑图像作为功能性构件。它与空间的其他部分共同组成了整体，以此种形式传达空间中所包含的信息。其三，建筑图像运用于建筑结构形态。将图形设计中的构成原理应用于建筑结构形态，使建筑结构具备了图形的因素。

（2）研究的重点。其一，充分调研行业及企业，了解评审专家、设计师、施工人员等对建筑图像表达的看法，总结和归纳建筑设计、投标及施工等对图像表达存在的主要问题；其二，对国内外运用计算机辅助设计软件绘制的建筑设计图，在色彩渲染等方面的最新成果进行分析研究；其三，借助设计学科基本理论，分析建筑设计方案图的图像表现在视觉形象构成、图形结构要素等方面的基本模式；其四，相关建筑设计工程投标的标书文件对建筑图像中涉及的材料视觉、触觉等的表现形式进行分析研究，初步形成研究成果。

（3）研究方式及创新。研究中，可以充分利用当代艺术、现代建筑理论、计算机数字媒体技术、建筑工程制图等学科领域之间的交叉和互融研究成果，来论述建筑工程投标领域图像表达的基本原理和方法，以综合研究的方法避免线性研究的局限。

并且，利用计算机软件及图像交互技术，借鉴现当代实验建筑绘画的某些表现手法，进行一系列建筑工程图像设计实践，尝试建立基本的实验模式。

突出应用领域的创新是课题研究的根本课题，重点解决应用层面的几个问题，如工程投标图集过于枯燥，图像不够美观的问题，使建筑工程图的图像表现更加直观；解决工程设计团队与施工团队间沟通不顺畅的问题，使建筑工程图的图像表现更加准确。

参考文献：

[1] 李顺.图像处理技术在建筑视图中的应用[D].上海交通大学硕士学位论文，2005.

[2] 朱建国.论土建工程图表达能力的培养[J].高等建筑教育，2013（06）.

现代图形设计论文范文第5篇

关键词：传统文化；三坊七巷；标志设计

1 福州三坊七巷的雕饰图形特点

福州三坊七巷在建筑装饰方面最有特色的要数对门窗扇的雕饰图案。普通居民梁柱多不加修饰，简洁朴实，而在门窗扇雕饰图案上则煞费苦心。其窗棂制作之精致，镶嵌的木雕之华美，是其他省份居民难以企及的。窗饰图案的类型特别丰富，有卡榫式图案漏花，有纯木雕式窗扇，也有两者相间使用，纹样也是丰富多样，有简单的几何图形、花鸟人物图形以及历史故事、汉字图案等等，这些传统文化工艺均反映出明清福州人民的文化生活景象。

2 运用福州传统文化雕刻图形的价值意义

（1）消费文化需求的满足感。现在，现代消费文化日益影响着人们的文化生活和一切商业行为的运作，标志设计虽然不是传统意义上的工作，但在商业社会的特殊要求下，这种艺术文化内容需要更多的人得到满足。现代人是追求文化满足的人，社会的发展、进步，不是令文化消退，而是使文化越发丰富多彩。由于这种转变，消费者对企业生产、设计提出了更高要求。同时，标志设计的文化性也油然而生，传统文化图形再一次被人们重视，并以独特的文化内涵来满足人们根深蒂固的文化需求。

（2）满足设计的需求。在某些特定的工业产品，标志设计紧密结合的一些传统文化的传统雕刻图案的需求。在该类标志设计中，往往采用传统图案的流变形式作为表达方式。某些传统行业，如福建的茶、酒等有着自身的文化要求，从产品到企业的品牌都与传统雕刻图形都有着极为深刻的联系。

（3）彰显民族的特性。民族的就是世界的，在全球化场景下，以民族精神的形式和话语作为表达，是区别于其他文化话语的最好方式。现在很多设计师都有意向传统文化和民族特色的艺术样式吸收创作的灵感。这种民族化的标志设计外国人觉得独特新奇，本国人觉得亲切自然，很好地解决了标志设计通俗个性的特质。

3 福州传统文化图形与标志设计的融合

（1）具象传统图形与现代标志设计的再创造。将具象传统图形艺术糅合于现代标志设计之中，是标志设计创意的第一个有效途径。传统的图形化建设方法主要侧重于装饰的形状；注重形与形之间呼应和穿插关系，在组合众多遵循整合和均齐的形式。简洁、直观、理性的具象标志形象是用鲜明、具体、感性的形象造型来塑造的，这种形象忠实于客观物象的自然形态，是经过概括、提炼，乃至夸张，再结合一些现代构成手段。例如，打散、切割、错位、变异等方法，来将这些提取的形元素进行重新组合，然后分解、转变和重构的元素重新和标志进行融合，最终形成新的标志形式。大量的具象图形如鱼纹、蛙纹、松菊鹤雁以及佛教神纹等各种人物、动植物图形，体现了鲜明的民族性格和民族审美意识，将它们的文化精髓和造型理念用于现代标志设计艺术，是标志艺术创意的途径。

（2）意象传统图形与现代标志设计的融合。外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化。具有美好寓意的意象图形也是福州传统图形艺术的重要组成部分。将意象的传统图形糅合于现代标志设计之中，主要是取其意，其次才是用其形。用这种方法进行标志设计，要求设计者在研究传统图形时摆脱其物化表面，深入其精神领域，再结合现代设计技法，才能找到传统与现代的契合点。用意象图形的美好象征意义来象征企业机构、经营理念或产品时，通常会采用比喻、形容、暗示等方法来表达标志的设计意念。

（3）抽象传统图形与现代标志设计的融合。将抽象传统图案艺术用之于现代标志设计，也是标志设计艺术行之有效的审美创意之道。设计的表达形式应是多样的，单一的具象或意象表现势必会扼制设计的多样性与丰富性。抽象表现即以抽象的图形符号来表达标志的含义，并以变形乃至写意的几何图形或符号为其表现形式。在这里，抽象造型虽源于自然形态，但经提炼后，却舍形而取神，表达的是某种抽象的意念与感觉，较之具象和意象形态更具艺术张力。

4 标志设计中创造性地运用传统元素

（1）提取福州传统图形的形态。福州传统图形中的祥花、瑞草、回纹、凤龙纹、祥云等等在标志设计中的出现率是极高的。在人们的眼中这些元素是非常熟悉的东西，它们根植于每个人的思维、观念和教育当中。因此，它具有亲切感、容易被大众所接受。要坚持设计的原创原则，在丰富的福州传统图形资料中，探求自己的原创图形，才是真正的借鉴和吸收。

（2）重构传统图形的造型。重构是一种先分解，再合成的方法，不断演变成各种形态。它是设计师自觉的转化，是在理念指导下的变异。它不是一种巧合，只有一个共同因素，不管是繁是简，原形变像或原形变异，都是为了“美化”。打散构成的原理，是强调了物质重新的组合作用。这种量变、质变、形变的“变异”，比原始的因素有用得多，它发挥的力量更大。“打散”从表面看是一种“破坏”，实质是一种提炼的方法。构成，也即是组合，两种形态组合后，原有的两种形态都会发生变化，如此标志就是利用构成组合，利用传统龙纹与茶壶设计巧妙的组合，使标志栩栩如生。

（3）延展传统图形的意蕴。传统文化与其他文化的大不同之处，就在于它是以“中”为核心。随着中心的展开、演进与丰富，文化发展史渐渐呈现出来。宇宙因“中”而能“和”，因“和”则“中”。所以，“统一”、“和谐”无一不寄托了人们对美的朴素愿望，就如同大家都向往的“和谐社会”，体现了人们对美好事物、美好生活的向往和追求。“中”与“和”成为中国人审美的基本法则，凝结着一种理性化的象征形式。

5 结论

福州传统的图形资源丰富多彩，它涉及、哲学观念、道德审美、吉祥观念等多个方面。只有文化的才是独特的。要彰显标志设计的独特性，一个行之有效的方式就是充分吸收传统文化的精华，在福州传统图形艺术与标志设计之间寻求审美融合，创作出具有民族性、文化性及独特性的标志作品。

参考文献：

[1] 戴之间.闽海民系民居建筑与研究[M].北京：中国建筑工业出版社，2003.

[2] 黄汉民.福建大观-福建传统民居[M].福建：鹭江出版社，1994.

[3] 孙建峰.论图形创意在标志设计中的运用[J].现代企业教育，2007.

[4] 李林森.现代标志设计中传统图形文化意境的再现[J].艺术与设计（理论），2007.

[5] 苏金成.标志设计中的中国传统文化――兼论标志设计的要素与原则[J].艺术百家，2005.

作者简介：章嘉磊（1993―），男，福建福州人，福州外语外贸学院艺术学院动画专业2011级学生。