创意设计教学论文范文第1篇

1.量的积累

巧妇难为无米之炊，学生仅凭天马行空的想象无法产生具有美感的创作。因此，在服装设计教学过程中，需要注意以下几点：首先是鼓励学生多到大自然中，认真观察有生命和无生命的物体的纹路、肌理，可以动手描绘瞬间画面，亦可以用影像的方式记录所观所悟；其次是让学生充分参与真实的社会活动，记录生活的点点滴滴，参与社会活动，提炼社会精华元素，产生强烈的社会责任感和使命感，以人性化的目光寻找设计灵感，创作出有利于社会发展的好的设计作品。

2.质的飞跃

在全方位的量的积累下，学生掌握了大量的素材，为设计准备了充足的信息来源。在具体的服装设计教学过程中，课堂教学环节可设置一系列图形创意头脑风暴，可以任由学生选择一个人物对象，根据目标对象的肤色、性格特征和喜好颜色种类设置1至3个图形创意，视觉形象表现为二维平面和多维的立体空间形象，材料可以多样化、多元化。而后进行直观的“面面相贴”的环节，具体可依目标受众所希望的视觉效果进行适当调整，既可以达到素材的量的积累和再度整合，又可达到质的提升——物象质感的适当利用。

二、图形创意课程有利于激发学生创作的灵感与热情

在第一阶段的基础训练中，学生已经充分掌握了大量的素材和资料，这对于实物的装饰美化起到了画龙点睛的重要作用。在这个环节的教学中，教师着重培养学生的创新思维能力。

1.精于形式

图形创意课程属于基础课程，是在大学一年级设置的。在此过程中，学生观察事物的方式和绘制事物的表现手法过多地停留在写实上，所以在图形创意课程中，教师可以通过一系列的真实事物、情境式教学和欣赏大师的画作激发学生的创作热情，如中国历代服饰图案的赏析解读。在课堂的设置上，亦可设置一系列“角色扮演”和“几何形图案真人秀”的环节，充分调动学生的积极性、主动性和参与性。如，选取具有强烈地域特征的世界各民族的服饰进行戏剧演出。在此环节，学生可以混搭进行设置，以培养动手能力。再者，“几何图形真人秀”是希望学生选取基础元素进行画面造型设计，第一种方法是直接在彩色卡纸上利用剪影手法创作出几何形体圆、三角、圆柱、圆锥、长方形等，运用在真人模特上；第二种方法是将几何形体做大小区分，并饰以具有民族特色的图案，模型制作完毕之后可以直接粘贴在真人模特上。学生统一创意设计完毕之后，可以举办一个时装秀，既达到了设计创意的目的，又可以令学生满怀热情地体验设计所带来的喜悦和动感。总之，无论是简单的图案，还是复杂的图案，学生都应该从外在的形式上体会不同图案所带给受众的适宜度，简而言之，在不断实践中体会美与丑，大大提高审美鉴赏能力。

2.重在细节

服装设计最基本的需求是满足人的安全需要，如遮丑、保暖、驱寒等，随着社会的不断发展，服装设计在生活中的重要地位已经大大提高了。如，它是一个人身份的体现，是一个国家社会经济水平的直观呈现。细节决定成败，如果说服装结构是服装的骨架，那么细节则是服装的眼睛，是服装带给受众的灵魂。在具体的实践教学中，有学生认为“越复杂就是越精细”“线条越细腻就是越精细”，陷入表面的追求细节。耳听为虚，眼见为实，针对此类情况，教师可以让学生在课堂中欣赏国内外知名时装大师的作品，甚至可以直接到时装会现场感受、与设计师面对面交流沟通。

三、图形创意课程有利于加强服装设计教学的实践意义

图案来源于生活的方方面面，是勤劳智慧的劳动人民在长期的生活实践中创造的。服装也是生活的表达。健康的生活方式和审美观发自内心对生活的需要，最终化为外在的服装。

1.人衣合一

气质不仅是对一人的评价，更是人借助外物所呈现的内在精神面貌的反映。在现代社会里，出现了一系列服装插画、图案混搭的题材，人们对此褒贬不一。图形创意设计在服装设计气质的表现中，反映的是一种对于生活的热爱、对于生活的关注、对于生活方式的体现。无论服装图案创意的色彩、造型的设计多么奇特、个性化，都必须符合“人衣合一”的主旨，否则设计出来的服饰难免不伦不类。因此，教师应不断地鼓励学生参与社会生活实践，不仅要加大专业技能的训练，而且要了解国际上最新的时尚资讯，与时代同步，大大提高动手动脑的能力。总之，为了提高全民的艺术修养素质，教师需要培养学生发现美、创作美、实现美的能力，最基本的点就是适度、适合。

2.出奇夺目

当今，社会大众的消费心理趋向“独一无二”，服装的流行趋势也一度是“物以稀为贵”。但人都是四肢两目之人，服装的造型设计再另类，也得符合人体结构，故出奇制胜的图形创意与人体的巧妙结合往往更易打动人心。如，将简单大方的夏装设计为无头图案，再与真人头相结合，在带给受众趣味的同时，还可以彰显设计的人性化。总而言之，好的设计一定是由心出发、以人为本的设计，好的服装设计更是与人同步、与心同步的设计。

四、结语

创意设计教学论文范文第2篇

论文关键词：创业教育；毕业设计；改革

进入21世纪后，我国高等教育事业发展突飞猛进。统计数据显示，我国高等教育规模成为世界第一。然而，在我国现行的高等教育体制下，毕业设计形式比较单一，毕业论文仍是最普遍的毕业设计形式，毕业设计不仅能综合检测学生在校期间学习的效果和水平，也是对已有的教学环节的扩展和深化，更是检验和发挥学生创造性、开展创新活动的试金石，是学生综合素质与培养效果的全面检验。但毕业论文的规范形式均为单一的学术论文，其考核片面注重学术性而忽略实践性、应用性，不但强化了教学脱离实际的倾向，影响了学生实践能力的提高，同时也不完全符合社会发展的需要和创业教育的理念。在这种情况下引入创业教育理念，对毕业论文工作进行改革，将创业计划书、营销方案等综合实践成果纳入毕业论文的范畴，有助于改善这种单一的模式，提高学生的综合实践能力和创业素质，也更符合创业教育的发展。在创业教育飞速发展的今天，引入创业教育理念到毕业设计中显得意义重大，可实现创业教育理念指导下毕业设计形式的多样化改革。

一、创业教育的内涵及发展

当代是知识经济高速发展的时代，以信息为载体，知识经济得到前所未有的发展。随之而来的以培养学生创新意识、创造精神为基本内涵的创业教育，也越来越受到社会和高校的重视。联合国教科文组织认为：“从广义上来说，创业教育是指培养具有开创性的个人”。对于大学教育而言，所谓创业教育就是以培养学生从事创业实践活动必备的创业精神和创业能力等基本素质为主要内容的教育。大学生创业教育理念，就是高校在培养创业型人才中对创业教育信念、价值及活动准则所持的一种认识。1989年12月，在北京召开的联合国教科文组织“面向21世纪教育国际研讨会”正式提出了“创业教育”（entrepreneurship education）这一概念。与此同时，联合国教科文组织亚太地区办事处开展了“提高青少年创业能力的教育联合革新项目”，中国、日本等九个国家参加了这一项目。我国作为联合国教科文组织“创业教育”项目的成员国，早在1991年就在基础教育阶段试点创业教育，由原国家教委基础教育司牵头组织了六省市布点研究和实验，极大的加速了我国创业教育的发展。尤其近几年各个高校都大兴创业教育，很多创业教育思想与理念得了到广泛传播与深入。

二、创业教育理念对毕业设计多样化改革提出新的要求

1.创业教育理念发展日趋成熟，传统意义的毕业设计形式已不能满足其发展需求

2002年，为适应社会经济发展对高等教育人才的需要，教育部确定中国人民大学、清华大学、上海交通大学、黑龙江大学和南京经济学院等九所高校为创业教育试点学校。目前，创业教育已成为高校教育改革与发展的一种教育理念。创业教育拥有了很广阔的发展土壤，其发展规模与空间相当广阔，与此同时，很多创业教育理念发展也日趋成熟。毕业设计作为大学教育期间一个重要的培养学生综合运用能力和创新素质的关键环节，传统意义上的毕业论文作为毕业设计的主要形式已经不能满足创业教育的需求。市场经济和社会竞争发展的多样性，要求大学生不仅要有扎实的理论基础和较好的专业背景，而且还要具有较强的综合素质，如较强的创新能力、强烈的市场意识、较好的外语应用能力、自我学习能力以及沟通能力和团队精神等，这其中又以创新精神为重点，社会需要的是以创新精神为主的复合型人才。基于此，毕业设计的内容与形式都应该以社会的需求为导向，采取多样化与多元素的毕业设计形式以满足创业教育理念的需求，培养出更多适应社会需求的创新型人才。

2.创业教育理念下，毕业设计形式应与专业特点相结合

不同的专业具有其独特的专业特点，在毕业设计的形式上也应该具有其专业特性，实现毕业设计形式与专业理论的有效接轨。以市场营销专业为例，由于市场营销专业属于管理类学科，所以目前很多院校都将这个专业的毕业设计确定为单一的毕业论文的形式，缺乏新意。在毕业设计中，如果全部采用毕业论文的形式，一是限制了学生的选题范围，二是很难理论联系实际。因此，形式单一难免缺乏创新性和主动性，已不能适应培养高素质复合型人才的要求。采取单一制的毕业论文作为市场营销专业的毕业设计形式很明显并没有充分发挥其专业特性，市场营销作为一个社会实践性极强的专业，其对理论与实际结合的要求更加迫切。在创业教育理念下，要对市场营销专业毕业设计形式进行改革，实现市场营销专业毕业设计形式的多样化，如市场调研、营销策划案、商业计划书、促销方案、stp策略应用等形式，突破单一制的论文形式，以实现毕业设计与专业特点的结合，这也完全符合创业教育理念的需求。毕业设计应根据不同的专业特点采用不同的设计形式，在创业教育理念下实现因“业”制宜。

3.创业教育理念下毕业设计形式应具备新的评价标准和制度保障

创业教育理念下，要求毕业设计形式必须多样化并附之新的评价标准与制度，以有效实现对其的监督和支持保障作用。任何新的毕业设计形式的出现都应该拥有完善的评价标准予以评判与监督，确保毕业设计过程中立题规范、审题严格、选题不重复、评价公平。对毕业设计全过程实施质量监控。实行层级领导负责制，对选题、过程管理、成果评阅、答辩评价、资料存档等环节的工作程序、时间安排、质量评价、分工负责等都提出了明确规定和实施细则。同时，新的制度保障也是必不可少的内容。传统的毕业论文形式，多数导师对毕业生的指导仅仅局限于书面文字的形式，很少有实践操作性的指导，究其原因一是观念上的因素，二是制度保障体系没有跟上。在创业教育理念下，不仅要更新传统的毕业设计理念与形式，也需要很多新的制度保障体系予以支持。

三、创业教育理念下毕业设计多样化改革的思考

1.深化创业教育理念，较好的实现创业教育理念与毕业设计的衔接

近年来，很多专家学者指出：毕业生的毕业设计质量不高，抄袭剽窃现象严重，其中最显著的特点就是缺少新意，独创性差。高质量毕业设计的形成也需要相应理论基础作为后盾，在制定毕业设计的过程中，除了专业基础要求以外，还应提高创业教育理念基础的要求，有效的实现创业教育理念与毕业设计的衔接，不断提高学生的创业理念与创业意识。创业教育理念对学生毕业设计的影响是全程的，从最初的选题、开题、设计过程到最后的答辩评价。每一个环节都应加入创业教育的理念，更加全面的指导学生开展毕业设计。因此，应该深化创业教育理念，较好的实现创业教育理念与毕业设计的衔接。

2.建立“三导一体”模式的服务和管理体系

所谓“三导一体”模式就是在创业教育理念指导下建立起来的，以领导督导，毕业设计导师指导，班级辅导员引导为一体的，层次分明但又层层相扣的服务与管理体系。作为毕业设计改革的决策者，学院领导除了要在过程中不断深化创业教育理念以外，还应督导学生的毕业设计，不仅仅是毕业设计结束时的评价监督，更多的是过程监督，学院可以分设不同督导领导小组，针对不同的专业和毕业设计类型进行有效的督导，确保学生毕业设计的质量。导师的指导分为两层含义：一是对专业知识的指导，是指传统意义的毕业设计指导；另一层是创业教育的指导，包括创业教育理论和创业实践的指导。在创业教育理念下，后者的指导作用就显得尤为重要。当学生在毕业设计实践过程中遇见困难或者疑惑时，导师此时的指导作用是十分重要的，尤其是具体的实际操作类型的毕业设计，导师可以提供很有效的建议和解决方案，确保学生高效、高质、完整的完成毕业设计。通过专业导师对选题的适当控制和引导，加强过程的监控和指导，使毕业论文（设计）真正达到训练目的，不会成为流于形式的鸡肋。辅导员是与毕业设计者关系最紧密的一层，他们更了解每个学生的基本情况。在日常生活中，辅导员可以有意识地引导学生了解更多的创业教育理念，实现专业与创业教育理念的对接，引导学生选择更加合理的毕业设计类型，制定更加科学的毕业设计方案。领导督导、导师指导、辅导员引导，这三个层次构成一个统一的有机整体，从学生毕业设计的选题、开题、设计过程到最后的水平评价进行全过程的服务与管理，而且这种服务与管理具有开放性，更能发挥学生在毕业设计过程中的自主性与创造性，全面提高毕业设计的质量。

3.实施对“业”施教，调整教学方式与内容

主要包涵两个层次的含义：一是实现专业教育与创业教育的有效结合；二是在前者的基础上适当调整教学内容与方式。主要目的就是根据不同的专业特性采取更适合专业本身发展的毕业设计类型。创业教育的内部运行规律与一般教育的内部运行规律既有共同点，也有不同点。因此，在专业课教学中渗透创业教学理念时，要根据不同专业、不同课程、不同生源质量的特点，采取不同的方法。[5]对“业”施教就是在专业教育的基础上，根据专业特点采取合适的创业教育，以培养学生的创业思维与创业技能，这样有助于保证毕业设计的质量与水平。因而，在日常的教学过程中就应该适当添加创业教育的课程，调整教学内容与方式，创业教育的教学方式很多，不应仅仅局限于课堂书本教学，还应该开展更多的实践教学，培养学生的市场意识、自我学习能力、沟通能力和团队精神以及创造与创新能力等，这样有利于学生更好的在毕业设计过程中发挥自我创造能力，保证毕业设计的质量。毕业设计作为大学教学过程中的最后一个环节，在专业教育的基础上实现与创业教育的融合，能够更好地完成毕业设计。

创意设计教学论文范文第3篇

之所以大力提倡发展，就是因为我们已经比国外的起步时间落后，发展的底子还很薄，而这其中关键性的问题就是文化创意产业人才的缺乏。文化创意产业被英国人认为是“穷人的行业”，之所以这样说，是因为从某种层面上理解，创意产业前期几乎不需要资金，基本上是靠人的脑力资源。后期的推广与做大完全要依靠前期的创意产品，这都依赖人的创造力。这就要靠社会这方面的人才储备，解决这一棘手问题的方法和症结自然就要向我国的教育部门伸手要人，而由于产业方向和专业要求，教育方面自然要以设计艺术学科发展为先导。我国文化创意产业的发展面临着人才匮乏的窘境，高端设计艺术创意人才奇缺，设计团队也供不应求。上海作为中国文化创意产业的中心，文化创意人才占工作人口总数还不到千分之一。这种情况与我国每年庞大的高等学府毕业生数量相比是极不协调的。然而，文化创意产业又涉及众多的相关学科知识，通过对文化创意产业人才培养的相关的高等设计艺术教育现状分析、观察和思考得出:我国设计艺术教育与文化创意产业处于严重失衡状态。对比设计艺术教育与文化市场诉求的比例增大，专业化的设计艺术队伍与合格的设计艺术人才则是相当缺乏，文化创意人才总量、结构、素质还远远不能适应文化创意产业发展的诉求。

新时期设计艺术教育体系特征分析

世界各个知名高等设计艺术学府在结合文化创意产业飞速发展的同时，都对自身的教学课程和教学计划进行了尝试性的调整与改进。经过多年的发展与进步，作者认为设计艺术教育正逐步向理工科类的“产、学、研”一体化的方向发展。当今世界以知识为基础的竞争，实际上就是人才的竞争。但是尽管如此，设计艺术教育与文化创意产业发展之间的关系，在理论层面上还没有形成完善的具有说服力的论证性体系。西方较为开放的且又宽泛性的设计艺术教育体系与东方针对性较强且又教条化的设计艺术教育体系之间存在着明显的差异，这种差异与文化创意产业发展之间还存在着相当大的值得研究的领域和探讨的空间。纵观设计艺术学科的本质，它具有综合性、交叉性、灵活性、多变性的整体特征。因此，设计艺术学科系统与的众多学科发生着多维的、多层次的联系，它更是包括社会发展千变万化的各种诉求，也可以说，设计艺术系统是由众多的相关学科和系统支撑及联结的多维发展的教育体系。

创意设计教学论文范文第4篇

关键词：应用型本科；艺术设计学；课程教学；设计依据

应用型本科艺术设计学专业课程教学设计不应该盲目追求“高大上”，应该立足实际，在以人为本、学以致用上多花心思。具体来讲，就是要根据艺术设计学专业学科的特点，从培养应用型本科人才的目标出发，综合考虑教师、学生、教学内容、教学设备、资料案例、评价体系等因素，分析相关课程在教学过程中可能出现的问题和学生的实际需求，并通过一系列的策略、方法和步骤设计来获得教学效果的最优化。应用型本科艺术设计学专业课程教学设计具有一般教学设计的共性，也具有自己的独特性。做好应用型本科艺术设计学专业课程教学设计要有一定的依据，这些依据主要体现在三个方面：一是要依据教学需要与学生情况；二是要依据必要的学科理论；三是要依据学生职业素养和创新能力的培养要求。

1依据教学需要与学生情况进行课程教学设计

教学的实际需要是教师进行教学设计的首要依据，教学设计的首要目的是为了更好地完成教学任务。因此，教师在进行教学设计时必须明确教学目标和教学任务，要对教学目标和教学任务进行细化，使之成为可操作的具体要求。在此基础上对各种教学因素、教学方法和评价进行综合考虑，发挥其应有的作用。从根本上讲，满足教学活动的实际需要是教学设计的全部意义，教学设计就是为了实现这种需要提供最优的行动方案。应用型本科艺术设计学专业课程教学设计体现在相关课程教学的任务和目标中，体现在相关课程教学活动的教学过程中。根据教育部《普通高等学校本科专业目录（2012年）》的划分，艺术设计学是设计学类专业之首，另外七个专业分别为视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术。不难看出，艺术设计学之所以排在设计学类专业之首，是因为艺术设计学蕴含另外七个专业的某些共性，但艺术设计学作为一个专业又必然有自己特定的内涵和特点。该专业偏重理论，但对于应用型本科而言，艺术设计学专业应该兼具理论和应用双重性质。学生不仅要熟练掌握一系列具有实际应用价值的艺术设计理论，也要掌握必要的艺术设计技能技法。因此，艺术设计学专业相关的课程安排本身就需要精心设计，而课程教学内容和教学方式更是要根据教学需要和学生具体情况进行设计和调整。应用型本科艺术设计学专业相关课程教学的终极目的是为了艺术设计学专业学生今后能有更好的发展，能更好地服务社会。因此，相关课程教学设计必须考虑学生的实际情况，考虑艺术类学生的心理特点和个性化的思维方式。根据学生的心理特点和个性化的思维方式来系统地设计教学，使每个学生的潜能都有机会获得激发和发展。这对艺术设计学专业相关课程的教师是一个很高的要求，也是艺术设计学专业课程教学中最重要、最基本的要求。教师不仅要充分了解学生，还要有能力在此基础上运用各种技术和方法系统地安排学生的学习活动，使其获得知识和能力方面的发展。

2根据必要的学科理论进行课程教学设计

艺术设计学专业相关课程教学设计不能天马行空，必须先在系统研究学科知识结构的基础上找出基本的规律和原理，而这些规律和原理就是对本学科具有指导和应用意义的学科理论。只有根据这些学科理论来科学、合理、高效地设计学科知识点，才能避免相关课程各自为政，从而使整个专业课程教学设计达到层次性、独立性和系统性的要求。艺术设计学相关学科理论是一种层次化的存在，从系统论看，艺术设计学专业相关课程设计必须依据的学科理论主要有“基础原理”“创造性理论”“技法性理论”等形态。“基础原理”是艺术设计学专业相关专业基础课程和专业核心课程都需要遵循的具有普遍性和深刻意义的艺术理论。如清代李渔在《闲情偶寄》中提出的关于造物设计的“坚而后论工拙”“体舒神怡”“宜简不宜繁，宜自然不宜雕琢”和现当代流行的“人性化设计”“绿色设计”等理论都对艺术设计学相关课程的教学设计有极高的引导价值，都可以成为“基础原理”。“创造性理论”对于艺术设计学专业而言就是指怎样创造艺术设计作品的理性结论。“技法性理论”是指艺术设计学专业所涉及的应用技术原理，如透视学、色彩学、构成学和视觉传媒技术等应用技术理论。艺术设计学是道器一体的学科，既需要一定的技能技法，更需要一定的理论支撑和文化支撑。

3依据学生职业素养和创新能力的培养要求进行课程教学设计

艺术设计学专业相关课程教学设计应该根据艺术设计相关行业对学生职业素养和创新能力的培养要求。这些要求主要包括良好的职业道德、高尚的人文情怀、扎实的专业基本功以及旺盛的设计创造能力与独到的审美品鉴能力。学生职业素养教育和创新能力的培养是应用型本科院校艺术设计学专业相关教师在课程的教学设计中必须考虑的重要因素，应该贯穿艺术设计学专业所有课程教学的设计当中。应用型本科院校和研究型院校的学生职业素养教育和创新能力培养的目标和强度是有一定的差异的。换言之，应用型本科院校对学生职业素养教育和创新能力培养的目标更明确、更具体，强度也更大。在应用型本科院校艺术设计学专业相关课程教学中，无论是专业基础课程，还是专业核心课程，任课教师是否能够根据学生职业素养和创新能力的培养要求来设计具体的教学方案和内容，应该是衡量其教学质量和教学水平的重要指标之一。应用型本科院校艺术设计学专业的课程教学只有将艺术设计理论、艺术设计实践和艺术设计文化三者紧密结合，艺术与技术并重，文化与创意并举，传统与现代互动，充分利用和发挥地方文化特色，才能培养出具有一定文化底蕴以及宽阔的国际视野，能够很好地把握艺术设计的发展动态，兼具丰富的艺术设计理论和较为扎实的艺术设计技能，能在艺术设计行业或文化创意行业从事策划、设计和管理的具有良好职业素养和非凡创新能力的高级应用型人才。

4结语

应用型本科艺术设计学专业课程教学设计要从实际出发，不断研究和创新艺术设计学课程教学体系，树立以人为本、学以致用的艺术设计学教学理念。艺术设计学专业相关课程教师要互相交流、互相配合，共同来精心设计教学内容，想方设法激发学生的学习兴趣和学生的创造性思维，要善于创设教学情境，让学生在美的教学情境中陶冶审美情感。

参考文献：

［1］…布朗科赞尼克（美）.艺术创造与艺术教育［M］.马壮寰，译.成都：四川人民出版社，2000：219-223.

创意设计教学论文范文第5篇

关键词：景观设计教学；创新能力；目标；改革

随着城市建设的高速发展，人们对城市环境的要求越来越高，对生活环境的舒适性和美观性越发的关注，这就激发了高校对环境艺术设计人才的培养和重视！如何在机遇和挑战并存的今天，让我们培养的学生在这个行业里有更强的市场竞争力和创新性呢？这是摆在我们每一位艺术教育者面前必须要去解决和思考的问题。

一 高校“景观设计”教学的现状及存在问题

作为培养景观设计大师摇篮的高等学校的环境艺术设计专业，在新形势下解决好景观设计的创新教学工作，是我们每一位环境艺术设计教师义不容辞的责任。然而，近年来随着景观行业的迅速发展，市场和社会对这方面的专业人才有了新的要求，用传统的教学模式、教学内容及考核方法已经不能培养出新时代所需要的创新型人才！

（1）教学目标不明确，内容与实际结合不紧密

据调查，在中国的大部分高校里面，景观设计课程一般都在环境艺术设计专业下面开设，而这个专业的课程设置却包含了室内设计，展示设计和园林景观设计等，没有一个明确的侧重方向，导致学生完成四年的学习任务以后专业方向不明确，专业知识不精通！

在我院的环境艺术设计专业里，相对而言比较侧重于室内设计，景观设计课程虽然被列为环境艺术设计的核心课程，但由于周期短，课时少，所涵盖的内容十分广泛，加之没有景观相关的前序课程和后续课程，导致教师授课时只能浅浅而谈，浅尝辄止，学生往往学到的也只是一些基础理论，缺乏对实际项目的研究和实践，做出的设计没有创意且与实际脱离，很难付诸于实施，以至于走出校园时无法真正适应这个行业市场的需求！针对这种现象，明确教学目标，改革教学内容，转变教学重点，结合市场加强专项实践训练，让学生在实践当中去培养自己的创新意识和创新思维是迫在眉睫的事情！

（2）教学方法和考核方式落后单一，盲目追求课程技能训练

在目前的“景观设计”教学中，以教师授课为主，学生听课为辅，灌输式的传统教学方法仍然占据着主导地位，课堂中缺乏师生的互动和与实践的结合，从而达不到良好的教学效果，使得学生的实际操作能力差。近两年，随着手绘和电脑绘图的热潮在高校艺术设计专业的兴起，学生错误的认为手绘效果图和电脑效果图绘制能力的好坏，决定了专业水平的高低，痴迷的钻研电脑的新技术和手绘的新技法，忽略了设计理论的学习和设计创意的提升！加之专业教师在学生考核方式上过于单一，题型设置偏向于广场设计或小区住宅的设计，作业全部用电脑效果图来表现对学生来说难度较大，为了效果的表现消耗了学生大部分的精力，从而使作品普遍缺乏创意，且作品表现形式与外面的景观公司的主要表现不一致，使考核与就业能力要求不接轨，既没有真正考核出学生的水平，也没能促进学生对专业技能的掌握。

“景观设计”作为一门实践性与应用性都很强的课程，这样的教学方法和考核形式既影响了教学质量的提高，也违背了大学本科教育使学生成为一个具有创新能力的新型景观设计人才的培养目标！难以真正实现设计艺术的创新和突破。

（3）学生综合设计表现能力弱，过分关注市场效应

设计不仅仅是一种商业行为，更多的时候我们认为是一种文化，把设计和金钱过分的挂钩，只会让我们丧失更多的好作品。随着越来越多的学生在校外实践，由于缺乏对设计本质的认知，为了眼前的经济利益，不去创新和思考，一味的照抄照搬国内外的好设计作品，以至于让自己在专业水平上没有很大的提高，也很难在未来设计的道路上走的更高、更远！从近几年毕业的学生看，在学生走向工作岗位时，很难很快的去适应和胜任工作的要求，造成的原因主要还是学生综合设计表现能力太弱，可归纳为以下几点：

第一，不清楚景观设计的程序和方法，缺乏对景观行业的全面了解。比如拿到一个景观项目，由于对景观行业的社会形势不了解，无法给与设计项目正确的定位，以至于从接手设计到建设施工的过程、步骤模糊，缺乏对空间设计的敏锐性，不能准确判断出空间规划设计的优劣，理论基础薄弱。第二，没有创新思维，缺乏设计创意。学生整体理论知识匮乏，文化内涵不够，设计总是流于形式，以至于整体的设计构思没有创新和内涵！第三，综合设计表达能力弱，基本技能不过关。主要体现两个方面：一是设计图纸表现不规范，整体设计文案的版式不美观，跟方案设计风格不符合。二是口头表达能力差，不能很好的跟甲方沟通，将自己的设计理念很好的表达出来。第四，没有团队合作意识，缺乏团队合作精神。由于传统的教学中，学生多数以个人为单位进行实践练习，缺少团队合作训练和专项训练，导致学生重视个人想法，缺乏团结合作的意识，从而在进入公司上班时无法快速融入到一个设计团队中去，影响了设计作品的质量。

二 创新意识在景观设计人才培养中的重要性及意义

一个具有创新意识的民族才有希望成为知识经济时代的科技强国。创新意识是人们对创新与创新的价值性、重要性的一种认识水平、认识程度以及由此形成的对待创新的态度，并以这种态度来规范和调整自己的活动方向的一种稳定的精神态势。[1]它是人类意识活动中的一种积极的、富有成果性的表现形式，是人们进行创造活动的出发点和内在动力，是创造性思维和创造力的前提。创新意识是培养景观设计人才所必需具备的，创新意识的培养和开发是培养创造人才的起点，只有注意对创新意识的培养，才能为创造人才打下良好的基础。艺术设计中所谓的创新意味着标新立异，独树一帜，推陈出新，打破常规。没有创新就无所谓设计。创新设计能引领时尚，提高大众的品味，传播流行文化。对于设计师来说，创新思维是第一要素，没有创新精神，就没有观念更新，设计作品就缺乏生命力和丰富的表现力。同样一个主题，不同的设计师会做出不同的设计，其亮点也各不相同。如果设计中缺乏了创新，也就缺乏了个性，从而就很难成长为真正的设计师！随着景观行业的不断发展，对于景观设计师的要求已不再是会设计，能设计就行了，它需要的是理论丰富，技能娴熟，有创新能力的现代景观设计师。因此，创新意识的培养在景观设计人才的培养中有着极为重要的作用和意义。

三 在“景观设计”课程教学中对学生创新能力的培养

（1）加强专业理论教育，改进教学方法

随着景观行业的不断发展，人才的竞争日益加剧，社会需要更多动手能力强及适应性强的高素质创新型专业人才，这就要求我们必须要加强学生的专业理论教育，以理论来指导实践，围绕素质教能与技能教育并举， 全面提升景观设计课程的教学模式，建立一套能适应社会市场需求的景观教学知识结构体系，以学生为主体，重点培养学生理论与实践结合的能力，以能否解决实际问题作为考核学生优劣的标准。“景观设计”课程作为一门设计实践课程，应该以培养学生的艺术设计创新能力为课程的主要目标！

在教学方法上，采取用案例式教学法、启发式教学法、模拟教学法等，以学生参与为主，教师辅导为辅，培养学生研究问题及灵活运用知识的能力，强调学科知识间的纵横交叉，通过对学生的动手能力，设计能力，分析综合能力、表达能力等方面的能力培养，激发学生的学习兴趣和创新能力！

（2）加强实习和社会实践环节，提升创新实践能力和综合素质。

景观设计课程的教学，可在教学大纲规定的内容和范围内与实际项目相结合，以“课题教学”的形式，来实现以往教学中以“欣赏项目设计”向“参与项目设计”的过渡，理论与实践相结合，开阔学生视野，提高学生创新的实践能力！另外，鼓励学生参与国内外景观设计大赛，以此来补充教学中的实践课题项目，这样既激发学生创作的热情，也是锻炼学生创新意识的一个途径，使学生对当前的流行趋势和设计元素有更好的把握！教学中这样的实践环节，可大大提高学生的积极性，通过所学的理论知识解决实际中的问题，极大的提高了自我的创新意识！

知识与创新实践能力的提高是在认识和实践中反复循环和螺旋上升的，创新实践能力的提升，需要理论和实际的反复历练，这是一个互动的过程，景观设计实践教育就是要让学生从学习基础理论知识，逐步成长为能将这些学到的知识举一反三，灵活运用，解决实际生产中的问题。而综合素质的提升也必须依赖于实践的过程才能得到全面的发展。因此，景观设计课程教学必须以培养学生的“创新能力“为目标，通过系统和全面的理论学习和社会实践，来提升学生的创新实践能力和综合素质！

四 结语

经过对景观设计教学中以“创新能力”为目标的改革研究的思考，我们清楚的认识到，要培养学生的创新能力，就要创新我们的教育理念，以学生为主体，改革教学方法，强调教育过程中的实践和创新！我们要培养有眼光，有创新思维的设计大师！如果我们只通过市场效益来判断设计的好坏，通过就业率来衡量环境艺术设计专业办的好坏，那我们即将面临的就是行业的停滞不前！因此，对于每一位从事环境艺术设计的教育者来说，培养具有创新意识和创新思维的景观设计人才是我们义不容辞的责任！

参考文献

[1] 孙敬全，孙柳燕 《创新意识》上海科学技术出版社

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